"Gaëlle Lauriot-Prévost Design, Dominique Perrault Architectures (GLP/DPA), de Michèle Champenois, journaliste et critique d’architecture, met en lumière l’oeuvre de Gaëlle Lauriot-Prévost, des débuts de sa collaboration avec Dominique Perrault – le traitement des espaces intérieurs de la Bibliothèque nationale de France – jusqu’à l’aménagement du pavillon Dufour, au château de Versailles, ainsi que les meubles et objets qu’elle a dessinés en son nom. Largement illustré de photographies et de dessins, le livre présente en détail une dizaine de réalisations majeures, du grand théâtre d’Albi aux immeubles du Pont-de-Sèvres à Boulogne, de la tour de Vienne à la passerelle Arganzuela à Madrid. L’emploi de maille métallique, selon de nombreux motifs et usages, est emblématique du travail de la designer. Dans un essai intitulé « Design in situ » et dans les textes de présentation,Michèle Champenois décrypte le jeu croisé des interventions et l’harmonie puissante du dialogue créatif, qui assure modernité et pérennité à cette oeuvre architecturale. La création graphique et la mise en page de l’ouvrage sont réalisées par Philippe Apeloig (studio Apeloig, avec Yannick James)."

"“Within strict forms, Charles Pictet develops an engaging interplay of freer shapes, whether in renovations, extensions, or in several expansive villas in the greater Geneva area. For several years now, he has been part of the vibrant scene of younger architects in Western Switzerland.”

"Dhaka, the capital of Bangladesh, has one of the most important buildings of the 20th century: its parliamentary building by Louis I. Kahn constructed between 1961 and 1982. Little is known, however, about the local architecture scene that has emerged since then. Yet contemporary architecture in Bangladesh exhibits a strong formal idiom that has its roots in tradition and is combined with an innovative handling of local resources such as bamboo and brick. Alongside texts by Andreas Ruby, Niklaus Graber, Kazi Khaleed, Saif Ul Haque and Syed Manzoorul Islam, the special photographs taken by Iwan Baan for this publication capture the imagination. Bengal Stream takes the reader on a lively architectural journey to a fascinating, and for many, unknown country located between India and Myanmar."

"‘I had no choice but to buy my first large format camera, and since I did not have a car, I mounted my equipment on the foot of my scooter and rode around Tokyo for more than two years. That was my starting point as a photographer, and it seems like a small miracle that more than 30 years after ​its​ original publication, a new version​ of Tokyo Style​ is being released by Apartamento’. —Kyoichi Tsuzuki. More than three decades after its original publication, this new edition of Tokyo Style revives a cult classic and token collector’s item. Kyoichi Tsuzuki’s timeless photographs offer an intimate look at Tokyo homes as they are truly inhabited, presented here with a refreshed design that preserves the original book’s generous format. A selection of the book’s iconic images culminates in a new afterword by Kyoichi that unravels the nostalgia sparked by his work, which captures an analogue world of rich self-expression. A foreword by writer Barry Yourgrau, a longtime friend of Kyoichi, meditates on the ‘untidy and prodigiously cluttered’ hideouts of Tokyo, filled with everything ‘from the raunchy to the freaky and funky to the kawaii (“cute” in Japanese)’.Tokyo Style invites readers into the routines of one of the world’s major metropolises, offering a template for the ways we might live more connected with ourselves and our community. ‘Take a seat’, Kyoichi beckons. ‘This lifestyle ain’t half bad’."

"American publisher and DIY architect Lloyd Kahn made a name for himself in the 1970s with publications on the self-build movement. As an eclectic meta-manual, Shelter Cookbook explores the content of these now iconic publications and relates their ways of thinking and working to the contemporary practices of Swiss architect Leopold Banchini and curator Lukas Feireiss. Shelter Cookbook is intended as a document recording a personal search for unexpected relationships and networks tied in with historical documents and contemporary architectural projects. The volume includes interviews and photo spreads and follows lines of mycological investigation."

"Alors que la politique s’est aujourd’hui pleinement saisie des questions de santé, il semblait à propos de s’interroger sur les approches proposées par l’architecture, l’urbanisme et le paysagisme pour relever les défis de la santé publique. En Imparfaite Santé se confronte à la complexité des problématiques de santé en esquissant et proposant une multitude de solutions architecturales et urbanistiques. Parmi les sujets abordés et approfondis dans les articles de Margret Campbell, David Gissen, Carla C. Keims et Sarah Schrank figurent notamment : une théorie architecturale de la pollution, l’influence de la lutte contre la tuberculose sur l’architecture moderniste ou encore, les relations entre allergies et environnement bâti."

"Du 14 au 16 février 2020, au Palais de la Porte Dorée à Paris, Civic City a organisé « Inscription en relation », un événement international et pluridisciplinaire conçu par Ruedi Baur et Vera Baur. Près de 100 invités et 24 écoles venues du monde entier ont participé à une réflexion collective sur la voix à accorder aux langues absentes, sur leur droit éphémère à l’inscription et sur les savoirs, souvent ignorés, qu’elles portent. Pendant ces trois jours d’échanges — entre séminaires et installations artistiques — il s’agissait de relier ces savoirs et ces poétiques à ceux mobilisés dans l’espace public, afin de questionner l’inscription de ces langues dans la ville. Cet ouvrage rend compte de cette expérience exceptionnelle et fondatrice, nourrie par le design envisagé comme un outil et une méthode pour révéler, relier et montrer. Trente ouvrages, vingt-cinq conférences, de nombreuses heures d’ateliers et d’émissions de radio y sont rassemblés pour témoigner de la vitalité d’un événement qui a durablement marqué le lieu qui l’a accueilli."

"Advancements in generative AI are transforming the way we conceptualize consciousness. Using the Japan Pavilion exhibition at the 2025 Venice Architecture Biennale as a starting point, this publication offers a thought-provoking dialogue between architecture, artificial intelligence and humanity. Imagining a near future when AI technology has further advanced, the Japan Pavilion stages a dialogue between the building’s constituent elements – the Hole, Wall Columns, Outer Walls, Brick Terrace, Pensilina, Tilted Loop Path and Yew Tree – and humans, as equals. Their conversation revolves around the future of the pavilion and a search for common ground. Behind-the-scenes reflections, critical essays and speculative writings expand on the themes of the exhibition and offer insights into a highly relevant topic."

Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903–1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité.

"Muzharul Islam (1923–2012) has left behind an outstanding architectural legacy in Bangladesh, with a significance reaching far beyond the temporal and geographical horizons of its creation. Yet until now, his work has remained relatively unknown despite its relevance and singularity. This monograph presents numerous photographs and reproductions of detailed original drawings to introduce a series of unique buildings to an international audience, highlighting the Bengali architect’s way of thinking and actions, as well as his engagement in cross-cultural dialogue. Contributions by practising architects from different continents present multifaceted perspectives on Islam’s work, placing him within a historical context and global interconnections. Muzharul Islam’s pioneering and timeless works address burning issues that are currently shaping the global architectural debate: climate-sensitive and self-sufficient construction, social engagement and overcoming colonial mindsets are all fields that the architect pursued relentlessly since the beginning of his career in the 1950s. The oeuvre of Muzharul Islam manifests that architecture, with nothing more than its core tools of space, structure and tectonics, has effective levers at its disposal to support positive change. Through a subtle balance of pragmatism and poetics, the architect managed to create inclusive spaces of belonging."