"L’essai : la notion semble aussi datée que les « temps modernes », son heure de gloire littéraire paraît lointaine. Elle trouve pourtant aujourd’hui une nouvelle pertinence dans le domaine de l’image en mouvement. Cinéma et art contemporains sont engagés depuis une vingtaine d’années dans des rapports d’influence et de friction qui ont fait émerger un territoire commun à l’identité floue et, sans doute pour cela même, d’une indéniable fécondité quant aux formes et procédés qui s’y expérimentent. L’énergie transgressive qui anime ce territoire n’est autre que celle de l’essai — qui malmène les hiérarchies et traverse les frontières. Une énergie critique pour temps de crise, qui croit à la vie des formes et brave les oppositions entre théorie et pratique, fiction et documentaire. Des origines littéraires (Montaigne, Diderot, Musil...) aux œuvres les plus contemporaines (Teguia, Steyerl, Des Pallières...) en passant par les maîtres essayistes modernes (Godard, Smithson, Farocki...), cet ouvrage s’est voulu fidèle à l’énergie centrifuge de l’essai : associant critiques et cinéastes, chercheurs et artistes, accueillant les écritures les plus diverses (essais théoriques, visites d’ateliers, entretiens, traductions inédites), il propose une série d'hypothèses critiques lancées comme des fusées — réjouissantes et déterminées."

"Pendant des décennies, les sociétés de production étrangères ont tourné des films en Suisse pour profiter de son paysage unique : le Backdrop – " toile de fond " ou décor en jargon cinématographique.Ce livre propose une liste complète de ces films avec 350 photographies emblématiques de 1900 à nos jours, en impression 4 couleurs, édition quadrilingue ( française, allemande, italienne, et anglaise ), et constituera un magnifique cadeau pour les fêtes. Tout autour du globe, dans des salles obscures, des spectateurs ont été fascinés par les images de ce héros se balançant d'un pic rocheux alpin, de ces braquages astucieux et improbables se déroulant dans les coffres d'une banque suisse, de ces courses-poursuites à ski dans une station jet-set, ou encore de couples d'amoureux s'embrassants devant un château sur les rives d'un lac. Étonnamment, personne n'a jamais fait de recherches concernant ces nombreux films réalisés en Suisse. Le livre Backdrop Switzerland vise à combler ce vide en élaborant une liste complète de ces films, accompagné d'une sélection de visuels iconographiques."

"Après un article ironique sur la question, l’auteur Rob Grams a vu son concept de «bourgeois gaze» abondamment repris, venant remplir le vide d’un impensé du cinéma français?: qui sont ceux qui font les films et comment leur position sociale nourrit-elle leur vision? Entre les histoires misérabilistes sur la campagne et l’omniprésence de Paris, ce livre offre un éclairage bienvenu sur une certaine culture cinématographique."

"Filmmaking, we are told in the introduction, is the "reverse engineering of dreams... a spell that brings dreams and visions to life." This book is a comprehensive primer on the craft of filmmaking, and is ideal for amateur filmmakers, film students, film lovers, hobbyists, and anyone else interested in making movies and bringing their cinematic dreams and visions to life. In this ultimate guide to introductory filmmaking, the author, an Emmy Award-winning filmmaker based in NYC who teaches acting, directing, writing, and editing at the New York Film Academy, provides readers with the bare bones information they need to help them get started in making movies with whatever equipment they already have at hand. Essentially a book about craft, in straightforward layman's terms, the author explains the different stages in the filmmaking process, shedding light on storytelling methods for a visual medium. Readers learn what makes a good story and, through detailed examples and useful diagrams, how to construct a narrative in a compelling way, in addition to being introduced to such aspects of filmmaking as types of shots, directing actors on a set, choosing locations, lighting, linear and non-linear editing, and sound effects."

"‘Dear God, the Parthenon is still broken’ is a photographic vignette by Yorgos Lanthimos. Although created on the set of the film ‘Poor Things’ in Budapest, the book inhabits a separate world, untethered from time and place. The photographs drift between black and white and colour, giving the impression of a waking dream between past and present, whilst multiple layers between reality and fiction are gradually revealed. The film was set in various late 19th century locations including London, Lisbon, Marseille, and a cruise ship—all recreated in Budapest. These constructed cities and interiors provide the backdrop for the photographs. The characters populate these imagined cities whilst the precarious screens, scaffolding, rigs, lighting and crew are divulged on the periphery of the images. Lanthimos has intentionally widened the frame to show the workings of the construct, fabricating a new story within the story. To mirror this, the publication is designed with foldouts to reveal these constructs within the cast of characters—the reader opens a book within a book."

"Le féminisme atil fait évoluer les représentations genrées ? Assurément, répond Hélène Fiche, qui a étudié les 362 films français ayant attiré plus de 700 000 spectateurs entre 1969 et 1982. Mieux vaut cependant ne pas crier victoire trop tôt. Certes, les personnages de femmes indépendantes et agissantes sont plus nombreux sur la période, les modèles patriarcaux sont ébranlés, pour laisser place à des figures masculines plus fragiles. Mais loin d’une vision naïve de la culture populaire, Hélène Fiche démontre que la domination masculine résiste, y compris en usant d’artifices trompeurs. Il ne suffit pas qu’une femme tienne le rôle principal pour qu’un film devienne « féministe ». Il ne suffit pas non plus que soient mis en scène des hommes en proie au doute et à l’introspection pour qu’advienne un cinéma postpatriarcal. Les films dits « populaires » des années 1970, bien plus progressistes au demeurant que le cinéma d’auteur de l’époque, révèlent les tensions de genre qui traversent la société après Mai 68 et la seconde vague féministe incarnée par le MLF. Ils donnent à voir une émancipation féminine incontestablement nouvelle, tout en permettant à une industrie dominée par des hommes de représenter ces derniers (blancs et hétérosexuels) en victimes. L’onde de choc féministe aura donc bien atteint les écrans français, mais sans révolutionner la production cinématographique dans son ensemble. Limité, le coup de butoir n’en est pas moins salutaire : le cinéma grand public des années 1970 offre une curieuse et parfois réjouissante parenthèse avant le retour de bâton antiféministe des années 1980."

"Et si nos films préférés nous aidaient à mieux comprendre les technologies qui gouvernent nos vies ? Terminator pour parler d’IA ? Wall-E pour parler de la dépendance technologique ? The Truman Show pour évoquer les réseaux sociaux ? Anthony Simonofski et Benoît Vanderose proposent un voyage à la croisée du numérique et de l’imaginaire cinématographique. Ce livre s’adresse à celles et ceux qui veulent comprendre le numérique par une porte d’entrée accessible, aux cinéphiles souhaitant (re)découvrir leurs oeuvres, et aux enseignants désireux d’exploiter la fiction en classe.

"En commençant par une vue d’ensemble du film noir et en abordant, chapitre par chapitre, ses thèmes les plus importants (les amants qui complotent un meurtre, la police corrompue, l’amour voué à l’échec, le film noir psychologique, etc.), ce manuel richement illustré offre un accès à la fois immédiat et approfondi au genre du film noir, aussi bien pour les amateurs que pour les passionnés. Parmi les films étudiés figurent ces « dix incontournables » : Assurance sur la mort (Double Indemnity), En quatrième vitesse (Kiss Me Deadly), Gun Crazy, Les Amants du crime (Criss Cross), Détour, Le Violent (In a Lonely Place), La Brigade des stupéfiants (T-Men), La Griffe du passé (Out of the Past), Le Moment imprudent (The Reckless Moment) et La Soif du mal (Touch of Evil)."

"Billy Wilder (1906-2002) est le plus important réalisateur du cinéma américain. Venant d'Australie, il arrive aux Etats-Unis en 1935 et très vite, son talent est reconnu. Il explore presque tous les genres cinématographiques du film noir jusqu'à la comédie romantique. On se souviendra de Sunset Boulevard, Witness for the Prosecution, Some Like it Hot, The Apartment et Love in the Afternoon."

"D’Almanach d’automne (1984) au Cheval de Turin (2011), les films de Béla Tarr ont suivi la faillite de la promesse communiste. Mais le temps d’après n’est pas le temps uniforme et morose de ceux qui ne croient plus à rien. C’est le temps où l’on s’intéresse moins aux histoires, à leurs succès et à leurs échecs qu’à l’étoffe sensible du temps où elles sont taillées. Loin de tout formalisme, la splendeur des plans-séquence du Tango de Satan ou des Harmonies Werkmeister est faite d’une attention passionnée à la façon dont la croyance en une vie meilleure vient trouer le temps de la répétition, au courage avec lequel les individus en poursuivent le rêve et en supportent la déception. Pour Jacques Rancière, le temps d’après est notre temps et Béla Tarr est l’un de ses artistes majeurs."