Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).

Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ».

Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.
Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.

L’article La periode molle est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> Note de l’éditeur :

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).

Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ».

Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.
Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.

L’article La periode molle est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> https://largekiosk.ch/produit/design-architectures/ Tue, 26 May 2026 14:01:08 +0000 https://largekiosk.ch/?post_type=product&p=987479395 Note de l'éditeur:

"Gaëlle Lauriot-Prévost Design, Dominique Perrault Architectures (GLP/DPA), de Michèle Champenois, journaliste et critique d’architecture, met en lumière l’oeuvre de Gaëlle Lauriot-Prévost, des débuts de sa collaboration avec Dominique Perrault – le traitement des espaces intérieurs de la Bibliothèque nationale de France – jusqu’à l’aménagement du pavillon Dufour, au château de Versailles, ainsi que les meubles et objets qu’elle a dessinés en son nom. Largement illustré de photographies et de dessins, le livre présente en détail une dizaine de réalisations majeures, du grand théâtre d’Albi aux immeubles du Pont-de-Sèvres à Boulogne, de la tour de Vienne à la passerelle Arganzuela à Madrid. L’emploi de maille métallique, selon de nombreux motifs et usages, est emblématique du travail de la designer. Dans un essai intitulé « Design in situ » et dans les textes de présentation,Michèle Champenois décrypte le jeu croisé des interventions et l’harmonie puissante du dialogue créatif, qui assure modernité et pérennité à cette oeuvre architecturale. La création graphique et la mise en page de l’ouvrage sont réalisées par Philippe Apeloig (studio Apeloig, avec Yannick James)."

"In Design by Accident, Alexandra Midal declares the autonomy of design—in and on its own terms. This meticulously researched work proposes not only a counterhistory but a new historiography of design, shedding light on overlooked historical landmarks and figures while reevaluating the legacies of design’s established luminaries from the nineteenth century to the present. Midal rejects both linear narratives of progress and the long-held perception of design as a footnote to the histories of fine art and architecture. By weaving together critical analysis of the canon of design history and theory, with special attention to the writings of designers themselves, she draws out the nuances and radical potentials of the discipline—from William Morris’s ambivalence toward industry, to Catharine Beecher’s proto-feminist household appliances, to the Bauhaus’s Expressionist origins and the influence of Herbert Marcuse on Joe Colombo."

"Design au féminin présente l'extraordinaire travail de plus de 200 designeuses, icônes du design ou personnalités méconnues, originaires de plus de 50 pays, sur une période allant du début du XXe siècle à nos jours. Cet ouvrage met en lumière la contribution des femmes dans l'histoire du design, tout en révélant qu'un grand nombre d'entre elles ont été ignorées et se sont vu refuser l'accès à l'enseignement supérieur ou l'entrée dans des associations professionnelles. Malgré tout elles ont créé quelques-uns des meubles, luminaires, textiles, objets en céramique et articles ménagers les plus reconnaissables et essentiels de ces cent dernières années. Organisé par ordre alphabétique, le livre présente chaque designeuse avec l'illustration de l'une de ses créations emblématiques, accompagnée d'une courte biographie révélant l'histoire fascinante mais souvent méconnue d'une femme de talent. Comme jamais auparavant, Design au féminin célèbre l'audace et la créativité féminines."

"Reducing material consumption is vital for a sustainable future as environmental concerns grow. Circular Materials explores innovative uses of reclaimed, recycled, and upcycled materials in architecture, design, and fashion, offering practical solutions to reduce environmental impact. Featuring 50 projects, the book highlights creative strategies for repurposing waste and replacing traditional materials with sustainable alternatives. Each chapter focuses on material origins, showcasing a standout case study of circular design. With captivating visuals and insightful commentary, Circular Materials provides an in-depth look at how design and architecture can embrace circular innovation. This inspiring collection challenges designers, architects, and creators to rethink material use, balancing beauty with environmental responsibility."

"Au cours de sa carrière aussi discrète qu’exceptionnelle, Gérard Ifert fut à la fois graphiste, scénographe d’exposition, concepteur de mobilier et photographe, encouragé en cela par sa formation à l’école des Arts et Métiers de Bâle (Allgemeine Gewerbeschule) à la fin des années 1940, puis par son intégration dans l’équipe pluridisciplinaire des expositions du Plan Marshall à Paris au tout début des années 1950. Né à Bâle en 1929, arrivé à Paris en 1949, et décédé en 2020, Ifert a passé l’essentiel de sa vie..."

"Kenya Hara inspires the world with his impeccable design – from the subtle atmospheres and environments he creates as the art director of Muji, to his ethereal exhibition designs, to his simple everyday objects, packaging and books. His design aesthetic can be traced back to a private practice: the diligent drafting of ideas and forms in delicate sketches and drawings which ultimately develop into convincing solutions. For the first time in his career, Kenya Hara gives insight into the captivating early stages of his design process. Ranging from tentatively sketched beginnings to confident designs of complex concepts, “Draw” immerses readers in the renowned designer’s forty-year-long process of sketching and drawing by hand, leaving no doubt about the origins of his authentic designs. Set to inspire the next generation of creatives, the book can be read as a gentle, persuasive call for the return to analogue processes in the design cycle."

"Jasper Morrison has the ability to bestow things with a distinctive style. His signature style is evident in many of the everyday objects that surround us. His repertoire of essential designs is characterised by simplicity yet complexity, as well as a sense of poetry and humour. Morrison works on a global scale and is one of the most influential product designers in the world today. A Book of Things is a collection of products and projects across the broad spectrum of his activities and demonstrates the continuity of his interests and methods, which he describes in succinct texts. Following on from Everything but the Walls (2002), A Book of Things is a continuation of Morrison’s intense examination of the world of things that accompany our lives and shape our environment."

"REGIME SHIFT: There is no snow on Mount Fuji. Any hack will tell you the phase change is here, the restructuring of the world is underway. That would be a relief, like a broken fever. But they are wrong. We are still waiting. This period is merely the static on the skin, the rising pressure and building tension before the impending climax of a deluge. We live under a lavender sky, silver and green; this is the time of unsettled air, heavy with that metallic smell of the earth. Soon the wind will awake, driving the rain forward like a cloud of smoke. The tremendous powers by which our lives are encompassed are stirring. How can we prepare for this transformation? We interview professor JONATHAN WHITE on the future as a political idea. Artist DOZIE KANU presents a flyer for higher education, while OPIOID CRISIS LOOKBOOK speculates on semiotics. PETER SAVILLE reviews the mood with JACK SELF, who reviews voice notes, moral killing, and the Star Trek universe. ISABELLE BUCKLOW binge-watches tech demos. SATOSHI FUJIWARA captures law enforcement hardware. RUBA AL-SWEEL reviews the non-commercial image, while MARTINA ROCCA and IZZY FARMILOE review the production of culture. CARMEN WINANT documents the last safe abortion, FELIX MCNAMARA writes notes on minutiae, JOHN SUNYER attends a run club, plus much more."

It isn’t the representation of violence in the Gaza Strip that is so disturbing; it is the absence of representation. The grief and despair of a child is penetratingly real. The extreme realism of these events has now driven a wedge between our realities, material and social. The scale and speed of this suffering has destroyed our ability to sustain any belief in the symbolic values of 'the international community' and 'human rights'. We can no longer even pretend these ideas correlate to any form of reality. This issue of Real Review is dedicated to the current mood, the Phantom of Liberty.

How long has the emperor been naked? We interview cultural theorist Shumon Basar on the unwinding of colonial modernity. Elizabeth II contributes a 1p UK stamp. POSTPOSTPOST asks if jokes can bring down governments. Sham Jaff reviews the news, while Elias Tamer reviews the passport. Amnesty International reviews the occupation of water. Piet Oudolf talks to Jack Self about being in the garden. Can Sun presents the perfect lover. Decentralized Agency review public relations, while Deep reviews the Amazon, and Lea Moreau reviews the Id. Maddy Weavers reviews snooker, Amber Husain reviews meat, and Thea McLachlan reviews girlfriends. Plus much more.