"De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste."

"Ashitaka, jeune descendant de guerriers Emishi, est voué à devenir le chef de son clan. Mais lorsqu’une créature monstrueuse attaque son village et le blesse mortellement, Ashitaka est contraint de partir en quête d’un remède. Aux abords d’une gigantesque forêt où des animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs, Ashitaka rencontre San, une jeune femme élevée par les loups qui voue une haine féroce aux humains. Un lien très fort commence à les unir, au moment où la guerre prend un tournant irrémédiable et tragique...Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'œuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes œuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse."

CLOSE YOUR EYES

I invite you to imagine a plan for a new and better society where everything is very coherent and makes a lot of sense and nothing is confusing or awful

OPEN YOUR EYES

No need to imagine. Here is the plan. The plan is illustrated. The plan is quite complicated. But not too complicated. I think you will be thrilled by it. I am certain you will be thrilled by it.

No need to read massive volumes or use the internet

JUST READ THIS

ONLY THIS

Today’s stickers are the new flyers, a major means of street-based communications, and are used by the hippest advertising agencies and the most underground messengers alike. This is the first book to cover this latest street-art phenomenon, and features truly international coverage of the sticker scene. Stick ‘Em Up is a book created by the team that brought you Highflyers, Scrawl, Scrawl Too and Zines. Mike Dorrian, David Recchia and Liz Farrelly are well respected members of the street-art community, thanks to their promotion of many talented artists through their previous titles and accompanying exhibitions.

Spurred on by ground-breaking innovation from a coterie of underground artists world-wide, many of whom are renowned exponents of graffiti, the sticker craze answers a need for instant coverage via a barely conspicious action. Prepared in advance from an array of materials and techniques, including appropriated and altered labels, self-adhesive film, stencils, colour-copies and computer print-outs, these elaborate and distinctive artworks are capable of blanket coverage at street level.

Ann Telnaes et Patrick Chappatte ont été longtemps les caricaturistes des plus grands titres de presse américains :
elle a démissionné du Washington Post, il a été remercié par le New York Times. Ensemble, ils tentent de répondre à cette question : dans ces États-Unis qui dérivent vers l'autocratie, y a-t-il encore une place pour la satire politique ?
Une partie de ping-pong jouissive en mots et en dessins qui montre le roi Trump dans sa nudité, dénonce la censure grandissante, et nous rappelle que partout, lorsque le dessin de presse est attaqué, c'est que la démocratie va mal.

Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'œuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes œuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.

From award-winning artist and author Cristoph Niemann comes a collection of witty illustrations and whimsical views on working creatively. This survey of Niemann s work will be done in his signature style, combining photography and illustration in surprising and humourous ways. Taking its title from his New York Times column Abstract Sunday, this book covers Niemann s entire career and showcases brilliant observations of contemporary life through sketches, travel journals and popular newspaper features. The narrative guides readers through Christoph s creative process, how he built his career, and how he overcomes the internal and external obstacles that creative people face all presented with disarming wit and intellect. Enhanced with nearly 350 original images, this book is a tremendous inspirational and aspirational resource.

From the creators of the wildly successful Wallace and Gromit films and Chicken Run, here is a unique guide to making your own 3-D (or stop-action) animation.

The book sets the achievements of Aardman Studios into the tradition of 3-D animation, which spans such Hollywood triumphs as King Kong and well-known characters like Godzilla. At the heart of the book is a guide to the process of 3-D animation today: a practical, fully illustrated, step-by-step description of how to create effective characters, a storyboard and sets, and then an entire film.