"À quoi renvoie le " Q " qui complète désormais le plus souvent les quatre lettres du traditionnel sigle LGBT ? " Queer " : est-ce une identité de genre ? une orientation sexuelle ? un mouvement politique ? une théorie académique ? Alors que l'on voit depuis quelques années le terme " queer " fleurir sur les pancartes lors des Marches des fiertés et se multiplier dans les ouvrages théoriques portant sur le genre et la sexualité ou encore dans les mots des activistes féministes, cet ouvrage entend aider les lecteurs et lectrices à y voir plus clair dans ce vaste champ des études et mouvements queers. Politiques des identités, rôles de genre, privilèges, exclusion, performance, normativité, liens entre sexualité, identité de genre, race et classe, influence de la pop culture... Queer Theory, une histoire graphique revient sur les concepts clés, les penseurs et penseuses les plus importantes – souvent peu connues du lectorat francophone –, les débats emblématiques et les événements historiques qui ont participé à l'émergence et la construction de la théorie queer. Engagé et drôle, ce livre à mi-chemin entre l'essai et la bande dessinée est un portrait unique de l'univers de la pensée queer, depuis sa naissance jusqu'à ses développements les plus actuels."

"Nina est maquilleuse professionnelle, mais c’est son activité d’influenceuse beauté qui l’occupe principalement. Son quotidien est rythmé par la création de tutoriels pour les réseaux sociaux. Elle aime son métier, et c’est avec le pseudo NINA MAKEUP qu’elle s’y investit avec ferveur. Mais pour exister dans ce monde du paraître, elle se doit d’être productive et Nina s’enferme dans une routine qui la pousse à la solitude. Son exposition médiatique ne lui apporte que désillusion et elle est victime de harcèlement. Son agent lui met la pression, sa famille ne la comprend pas, un partenariat commercial menace son éthique et le plus angoissant : un inconnu rôde autour de chez elle. La réalité se mélange à l’existence numérique et floute les frontières de la raison, créant la figure d’un sanglier chimérique. Après une incursion remarquée dans la science-fiction ("Avant l’oubli" et "Astra Nova"), Lisa Blumen reprend ses feutres à alcool pour donner cours à un thriller psychologique qui matérialise des réflexions sur la marchandisation de la beauté féminine et le sexisme ordinaire. Le personnage principal lutte contre un ennemi à la fois invisible et omniprésent : la superficialité que l’on attend d’elle. En exposant l’envers du décor, «Sangliers» met en scène une figure contemporaine on ne peut plus controversée, mais finalement trop peu exploitée dans la fiction, l’influenceur.euse."

"" Mais… Manel Naher, c'est moi !" Qui est donc cette autre Manel Naher, qui fait la Une des journaux ? Elle fait de l’ombre à Manel Naher, la vraie Manel Naher, l'héroïne de cette histoire ! Elle ne se rend pas compte qu’elle la met en danger, la vraie Manel Naher, en ayant tout ce succès ? Vous comprenez, si tout le monde se met à penser à cette Manel Naher qui devient célèbre, au lieu de penser à Manel Naher, qui passe ses journées au fond d'une petite librairie… eh bien : on risque de l’oublier, notre Manel. Et dans ce monde, si l’on ne pense plus à vous, alors vous mourrez, tout simplement. Penser à quelqu'un, c'est lui donner de la Présence. L'horizon, ici, est barré par les milliers de noms qui s'affichent de toutes parts, et les mendiants ne quémandent qu'une seconde d'attention… Survivre pour certains, devenir Immortel pour d'autres : c'est la Présence qui fait tourner cette ville tentaculaire. Manel, elle, tournerait volontiers le dos à tout ça ; mais là-bas, au delà des grattes-ciel, il n'y a que le Grand Vide, d'où personne n'est jamais revenu… Léa Murawiec met ici son dessin virtuose au service d'un récit riche et lumineux, au rythme bouillonnant. Son talent et sa maîtrise illuminent ce premier livre enthousiasmant, et on se laisse avec bonheur emporter dans ce Grand Vide !"

"Les illustrateurs sont-ils une espèce menacée par l'intelligence artificielle ? Les illustrations sont partout : dans les livres, les magazines, les vidéos ou la publicité. Mais qui se cache derrière ? Un·e artiste ou une machine ? Avec les derniers développements de l'intelligence artificielle, la question est brûlante d'actualité et tourmente les personnes qui ont l'illustration pour métier. Dora Formica part à leur rencontre, en voyageant à travers l'Europe et en s'interrogeant sur le présent, le passé et le futur de l'illustration. Ce faisant, elle ouvre la porte d'ateliers d’illustrateurs et illustratrices de renom, et les interroge sur leur héritage et l'évolution de leur métier. Elle plonge par la même occasion dans l'histoire de sa famille, dessinant une fresque du passé et des futurs possibles d'un art millénaire. Faut-il résister à l'intelligence artificielle ou la mettre à son service ? Comment ? L'art lui survivra-t-il ? Pour son troisième livre, Dora Formica propose une réflexion profonde sur la signification de l’art et sa production, une ode à l’illustration et à la créativité des êtres humains."

"En vue d’un voyage à Venise après une séparation, Nine Antico s’interroge sur son obsession pour les garçons et l’amour. Elle remonte le fil de son désir, sonde son besoin impérieux de séduire et exhume un souvenir d’enfance, clé de voûte de son rapport au sexe, aux hommes et à elle-même. Figure de la bande dessinée féminine et féministe, Nine Antico poursuit les thématiques abordées dans ses précédentes BD, Le Goût du paradis, Coney Island Baby et Madones et putains, en questionnant la part de déterminisme et de libre arbitre dans notre sexualité."

"Une petite ville de Pennsylvanie, un salon funéraire : le Fun Home. Alison grandit dans ce cadre peu banal, entre secrets de famille et blessures cachées. Jusqu’à ce qu’elle découvre son homosexualité et en même temps celle du tyran charmant qu’est son père. Cette plongée vertigineuse dans les non-dits d'une famille américaine est le prétexte à revisiter l'une des plus grandes révolutions du XXe siècle – celle des genres sexuels."

"Découvrez ce manga culte prépublié à partir du 15 mai 2000 dans le magazine Cookie par Shueisha et à partir de 2009 en France. Phénomène mondial avec plus de 50 millions d’exemplaires vendus dans le monde, dont 2 millions en France, cette série à joué un rôle majeur pour le développement du shôjo. Deux jeunes femmes de 20 ans, s’appelant Nana se rencontrent dans un train allant à Tokyo. Nana Ōsaki et Nana Komatsu vont alors commencer un long voyage rempli d’épreuves qui débutera par leur collocation dans l’appartement 707 (drôle de coïncidence, elles dont le prénom représente le chiffre 7 en Japonais). C’est ainsi que va débuter une profonde et fusionnelle amitié, elles qui se complètent parfaitement."

"Highline c’est un projet réalisé avec mon grand frère Nico. On s’est rencontré pour parler de sa passion pour la highline, de son rapport au risque et aux sensations fortes... on a exploré notre lien et on s’est posé des questions sur la mort et sur la vie."

"In the age of the internet, poster art is fading into history, but its importance as historical document remains valuable and enlightening. An inexpensive and efficient means of mass communication, the poster was used extensively by Communist regimes in order to maintain state control. This collection of 150 of the most outstanding works from a selection of more than 10,000 posters archived by the German Historical Museum features works that are both poignant and valid in light of current global politics. Although propaganda posters were used in a variety of communist countries, those that emanated from East Germany are unique in their subtlety and nuanced messages. Many posters appropriate American or Western European symbols and others used humour to get their point across. Grouped chronologically according to such themes as post-war years, the prospect of peace, denouncement of the West, and praise for Communist allies, these beautifully reproduced works provide a historical and cultural snapshot of East Germany during its entire history."

"De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste."