"Prendre son élan et plonger sous la surface: c'est le thème que Météore a choisi pour poursuivre son exploration du photoreportage à l'heure de l'IA. La plongée au sens propre comme au figuré, que ce soit dans l'eau chlorée d'une piscine, au fond d'un lac, dans des systèmes de surveillance, dans des mondes virtuels ou encore dans une communauté locage. Autant d'expériences corporelles et mentales qui montrent que l'acte photographique est bien plus que la génération d'une image. Cette édition rassemble les œuvres de photographes genevois.e.s: Laura Gauch, Pascal Greco, Ulises Lozano et Fabien Scotti, ainsi que celles de la photographe hollandaise, Esther Hovers."

"A longstanding photobook classic, and the work for which New York photographer is best known, The Ballad of Sexual Dependency is a visual diary chronicling the struggle for intimacy and understanding between friends and lovers collectively described by Goldin as her "tribe". Her work describes a world that is visceral and seething with life. As Goldin writes: “Real memory, which these pictures trigger, is an invocation of the color, smell, sound and physical presence, the density and flavor of life."

La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce « château cubiste » accueille
Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Buñuel, André Breton, etc.
Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des œuvres d’art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil
face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus. Écrit par les chercheurs et commissaires d’exposition du centre d’art d’intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances,
photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentiques sur ce couple étonnant. Leur histoire — ce qu’on pourrait nommer un héritage — continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.

"Pour marquer les cinq ans d'existence du Prix AOYF de photographie des droits humains, la Fondation a publié un livre rétrospectif intitulé « UNBLIND : cinq ans de photographie des droits humains. Cet ouvrage propose une réflexion actuelle sur les droits humains au travers des 25 projets sélectionnés par le concours depuis sa création, ainsi qu’une mise en perspective de l’utilisation de la photographie comme outil de sensibilisation. Des textes de nombreux partenaires et anciens membres du jury sont également inclus. Tiré en 1'000 exemplaires, le livre a été coédité avec les Éditions Centre de la photographie Genève et a été distribué, entre autres, aux écoles d’art participantes ainsi qu’aux bibliothèques municipales de Suisse romande pour sensibiliser un public toujours plus nombreux aux droits humains. La couverture a été créée à partir des restes de maculature d'impression. Il en existe donc 8 versions différentes."

"Weronika Gęsicka undertook the heroic project of searching old encyclopaedias for entries that had been created in order to prove plagiarism in the form of illegal reprinting of their content. She illustrated each of the headwords she found in her own way: by modifying stock photos and creating new images using artificial intelligence. In this way, a unique Encyclopædia of fake events, animals, characters and objects was created."

Photo face à l’IA : le nouveau et dix-huitième numéro du journal Météore lance une opération spéciale. Le journal suisse de photojournalisme Météore publie à cette occasion un numéro spécial intitulé “Artifice”. Il interroge une question essentielle : une photographie peut-elle encore informer à l’heure des images générées par IA ? Ce numéro réunit six travaux contemporains signés par des artistes et photographes internationaux, explorant les frontières entre réel, fiction et manipulation visuelle.

L’article METEORE #18. Artifice est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> Note de l’éditeur :

Photo face à l’IA : le nouveau et dix-huitième numéro du journal Météore lance une opération spéciale. Le journal suisse de photojournalisme Météore publie à cette occasion un numéro spécial intitulé “Artifice”. Il interroge une question essentielle : une photographie peut-elle encore informer à l’heure des images générées par IA ? Ce numéro réunit six travaux contemporains signés par des artistes et photographes internationaux, explorant les frontières entre réel, fiction et manipulation visuelle.

L’article METEORE #18. Artifice est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> https://largekiosk.ch/produit/une-histoire-parallele/ Wed, 08 Apr 2026 13:35:57 +0000 https://largekiosk.ch/?post_type=product&p=987479337 Note de l'éditeur:

"Avec "Une Histoire Parallèle" (2022), Brodbeck & de Barbuat mettent l'intelligence artificielle à l'épreuve de la mémoire collective. En partant de descriptions minutieuses de plus de deux cents images emblématiques - de Man Ray à Dorothea Lange, de Guy Bourdin à Jeff Wall - ils confrontent MidJourney aux mythologies de l'histoire de la photographie. Les images générées ressemblent aux originaux mais laissent affleurer des anomalies : mains difformes, motifs récurrents, détails déplacés. Elles révèlent les enjeux brûlants de l'IA : appropriation, dilution d'un patrimoine visuel, standardisation esthétique. Inscrit dans la longue histoire des manipulations d'images, du pré-numérique aux générateurs actuels, le projet montre comment chaque innovation reconfigure notre perception du réel. Entre enquête, critique et poésie visuelle, "Une Histoire Parallèle" interroge la fabrication d'une mémoire collective factice et ce qui, irréductiblement, fait l'âme d'une photographie."

"The sleepy North Macedonian town of Veles put itself on the world map as the epicenter of fake news production during the 2016 US election. Tech-savvy local youth created hundreds of clickbait websites posing as American news portals, making quick cash as the sites were spread to millions of people via social media algorithms. International media crews flocked to Veles to report on this unlikely hub of disinformation, and I followed suit. During my travels I discovered that Veles is also the name of a shapeshifting, Slavic bear- god known for spreading chaos, mischief and lies. The myth of Veles is also told in a purported ancient manuscript, which after having fooled people for decades, is now considered a forgery. Using these stories as a backdrop, I created The Book of Veles; a 2021 photobook which was widely praised by the documentary photography community, until a mysterious social media profile named Chloe Miskin eventually revealed it as something very different from what it appeared to be. The Book of Veles is both a reckoning with my own history as a classical photojournalist as well as an experiment to see where technology might lead photography in the immediate future. The work is a quagmire of fake photo reportages, AI generated material, avatars and Facebook trolls, with which I aimed to probe our ability to spot synthetic images."

"Since the 1980s, Parr has been an unparalleled chronicler of the absurdities of our global consumer and leisure culture, translating them into a distinctive visual idiom. With an unerring eye and a keen sense of humour, his photobooks capture a bizarre world between ostentatious display and kitsch, four-star luxury and “all inclusive”, spanning all social classes and national peculiarities. The exhibition is staged in a British grand hotel where visitors can peruse Parr’s fascinating photobooks. From the reception, a red carpet leads to the “Reading Lounge” with classics including The Last Resort (1986), Small World (1995) and Common Sense (1999). Parr’s book projects are presented on walls of fake wood panelling, but also in vitrines. In all their diversity and rich detail, these works helped to shape the history of photography. Themed sections like the “Billard Room”, the “Dining Room”, a “Fashion-Boutique” and a terrace of astroturf invite visitors to relax and browse. The visitors follow a parcours where they can stroll and chill, marvel, rummage and leaf through books. In keeping with Parr's motto: ‘The books have won.’ "

"Graciela Iturbide (b. 1942, Mexico City) is one of Latin America's most acclaimed photographers and the only Latin American woman to have received the prestigious Hasselblad Award.< p>""This successful volume is reprinted to coincide with three significant exhibitions of Iturbide's work in the United States including ICP (International Center of Photography) and SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Iturbide's career.This monographic volume, published jointly by RM and Fundación MAPFRE, brings together a stunning selection of Iturbide's work, curated by Marta Dahó. Offering a rich visual experience, it features many of her most iconic photographs alongside some lesser-known images, spanning her earliest works to her most recent creations, with a particular focus on her most celebrated image"