En 1685, le Code noir défendait « aux esclaves de porter aucunes armes offensives ni de gros bâtons » sous peine de fouet. Au xixe siècle, en Algérie, l'État colonial français interdisait les armes aux indigènes, tout en accordant aux colons le droit de s'armer. Aujourd'hui, certaines vies comptent si peu que l'on peut tirer dans le dos d'un adolescent tout en prétendant qu'il était agressif, armé et menaçant. Une ligne de partage oppose historiquement les corps « dignes d'être défendus » et ceux qui, désarmés ou rendus indéfendables, sont laissés sans défense. Ce « désarmement » organisé des subalternes et des opprimés au profit d'une minorité jouissant d'un droit permanent à porter des armes et à en user impunément pose directement, pour tout élan de libération, la question du recours à la violence pour sa propre défense. Du jiu-jitsu des suffragettes aux pratiques insurrectionnelles du ghetto de Varsovie, des fusils des Black Panthers aux patrouilles queer, Elsa Dorlin retrace une généalogie philosophique de l'autodéfense politique. Derrière l'histoire officielle de la légitime défense, il est ici question du récit des « éthiques martiales de soi », ces histoires ensevelies où le Sujet ne préexiste pas à sa propre défense, où le fait de se défendre en attaquant apparaît à la fois comme la condition de possibilité d'un soi et la matière des mythologies politiques. Cette histoire – une histoire de la violence – conditionne la définition même de la subjectivité moderne. Elle s'écrit à la lumière d'une relecture critique de l'histoire de la philosophie politique, où Hobbes et Locke sont à confronter avec Franz Fanon, Michel Foucault ou Judith Butler.

Exposition « Hip-hop 360 » à la Philharmonie de Paris du 17 décembre 2021 au 24 juillet 2022 Contre-culture dans les années 1980, le hip-hop est aujourd'hui une culture de masse, dont l'emprise est autant esthétique que commerciale. Entre danse, beatbox, rap, mode, attitude et graffiti, ses expressions sont plurielles. Comment raconter l'émergence d'un mouvement artistique si riche et varié ? Hip-hop 360 n'a rien d'un catalogue traditionnel : ce livre porte haut la voix des acteurs du hip-hop, pour retranscrire l'énergie et l'ingéniosité d'un courant constamment à l'écoute de nouvelles formes de création et de diffusion. Journalistes, beatmakers, rappeurs, danseurs, producteurs, photographes et musiciens retracent l'émergence du hip-hop français et de son identité, façonnée à partir du modèle américain en adaptant musique, flow et récits à l'histoire sociale et culturelle de l'Hexagone. Pour rendre compte de cette culture de contrastes, une mise en pages audacieuse mêle de nombreux textes (récits à la première personne, paroles de rappeurs emblématiques, punchlines, recontextualisations historiques et culturelles...) et brasse une iconographie fascinante. Affiches, pochettes de disques, vêtements vintage, photographies d'époque et objets iconiques nous invitent à plonger dans quatre décennies de musique commentées par ceux qui ont fait du hip-hop un art total.

Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme appartenant pleinement à notre quotidien. La mutation des industries de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Dans le monde de l’édition de presse, de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer.
Pourtant, les prémices de cette mutation ne datent pas d’hier. Depuis plus d’un siècle, des ingénieurs, des activistes et des artistes d’avant-garde ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Si la mort du papier, surabondamment annoncée, n’est pas encore advenue, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’interpénétrer et se dépasser ? Quelles formes et quels comportements nouveaux vont découler de cette mutation ?

L'Histoire sanglante de l'Humanité en petits bonshommes bâtons. Que signifie « décimer » ? D'où vient l'expression « rouer de coups » ? Quelle était la spécialité de Tamerlan ? Cette encyclopédie graphique de l'horreur humaine compile et synthétise cinquante faits historiques, connus ou méconnus : coutumes meurtrières, catastrophes écologiques, massacres... à l'aide de petits bonshommes bâtons en noir et rouge. En une cinquantaine d'anecdotes, documentées et illustrées, le lecteur navigue chronologiquement dans l'Histoire de l'inhumanité, des révoltes d'esclaves de Spartacus aux mains coupées du Congo Belge.

À l’aube du xxᵉ siècle, le cinéma est tout autant une manière de s’approprier le monde, les corps et les représentations, qu’une machine ou un média. Nouveau regard éminemment social et populaire, il est le produit d’une culture urbaine fascinée par le mouvement et désireuse de faire de la « modernité » un spectacle. Aucune rupture brusque ou révolution violente cependant, les esprits et les corps avaient été largement préparés, des lanternes magiques aux panoramas, des premières publicités en couleur aux spectacles de Loïe Fuller, des danseuses de Degas aux promeneurs de Caillebotte.« Corps comique », « voyeur », « opérateur », « spectateur », « Auguste et Louis Lumière », « Alice Guy-Blaché » …, les soixante-dix entrées qui composent cet ouvrage n’ont pas pour ambition de faire le récit de l’invention du cinéma mais plutôt d’évoquer ce qu’il a inventé : le spectateur moderne que, pour une large part, nous sommes encore. Et grâce aux quelque soixante historiens, historiens de l’art, historiens du cinéma, critiques, cinéastes, qui ont bien voulu y contribuer, de dresser un panorama de ces premiers temps du cinéma.

Quand Walpole invente le mot «sérendipité» en 1754, il évoque la faculté de découvrir, «par hasard et sagacité», ce que l’on ne cherchait pas. Aujourd’hui, le terme connaît une vogue croissante au sens de «découverte par hasard». Mais si cette focalisation permet d’affirmer la dimension imprévisible et non programmable de la recherche, l’occultation de la sagacité empêche de saisir ce que «sérendipité» désigne véritablement, et qui est au cœur de toute découverte.

Pour comprendre le sens profond du terme, il faut remonter aux contes orientaux qui ont inspiré Walpole et Voltaire (pour la «méthode de Zadig»), et lire les romanciers et les savants qui se sont passionnés pour cette idée. Parmi eux, Balzac et Poe, Freud et Poincaré, Cannon et Wiener. Tous ont cherché à saisir le fonctionnement de l’esprit humain quand il est attentif à ce qui le surprend et en propose une interprétation pertinente, par l’association d’idées, l’imagination, la réflexivité.

L’étonnante histoire du mot révèle de profonds changements dans la conception des processus de création, et dans les rapports entre sciences, littérature et politique. Au terme de l’enquête, ce mot venu d’un conte ancestral acquiert la puissance d’un concept, porteur d’enjeux épistémologiques, politiques et humanistes.

Note de l'éditeur:

Pour comprendre comment les sciences se sont développées et comment sont nées les notions fondamentales. Rédigé par une équipe de onze auteurs d’origine très variée (philosophes, mathématiciens...), sous la direction de Michel Serres, cet ouvrage présente avec une approche tout à fait nouvelle, l’histoire des sciences à partir des interrogations fondamentales que suscitent la formation et l’avènement de notre monde à dominante scientifique et technique. Des tablettes d’argile babyloniennes à l’invention de l’ordinateur, Les éléments d’histoire des sciences introduisent en 22 chapitres, qui sont autant de carrefours de réflexion: - aux grandes interrogations (où et quand la science apparaît-elle? Comment estimer la connaissance?) - à la pensée des grands savants (Archimède, Galilée, Descartes, Darwin, Lavoisier, Mendel, Pasteur...) - aux notions fondamentales (la réfraction, l’hérédité, l’évolution de la Terre, les vaccinations, la relativité...).

A major new series from the makers of "A history of the world in 100 objects," exploring the fascinating and complex history of Germany from the origins of the Holy Roman Empire right up to the present day. Written and presented by Neil MacGregor, it is produced by BBC Radio 4, in partnership with the British Museum.

Whilst Germany s past is too often seen through the prism of the two World Wars, this series investigates a wider six hundred-year-old history of the nation through its objects. It examines the key moments that have defined Germany s past its great, world-changing achievements and its devastating tragedies and it explores the profound influence that Germany s history, culture, and inventiveness have had across Europe.

The objects featured in the radio series range from large sculptures to small individual artifacts and items that are prosaic, iconic, and symbolic. Each has a story to tell and a memory to invoke.

Le grand magasin est l'une des conséquences majeures de la révolution industrielle en France. Il se développa rapidement, à Paris d'abord, grâce aux nouvelles opportunités offertes par la production de masse, à la montée en puissance des classes moyennes, à la prospérité croissante, aux attentes d'un public fatigué des commerces étroitement spécialisés et enfin grâce à l'accessibilité du centre de la ville offerte par les grands boulevards du baron Hausmann.

Ainsi s'élevèrent bientôt ces nouveaux palais du commerce : immenses atriums et verrières spectaculaires rendus possibles par les ossatures en acier, somptueux escaliers de marbre menant à des étages débordants de marchandises de toute sorte, multiples services inconnus jusque-là dont des restaurants, des salons d'exposition et des salles de lecture. La Samaritaine, les Galeries Lafayette et le Printemps régnèrent sur les grands boulevards et rendirent leurs propriétaires colossalement riches.

Ils inspirèrent également une nouvelle façon de faire du commerce. Le shopping devint une occupation agréable plutôt qu'un laborieux parcours. Les plus grands artistes signèrent des affiches et des annonces publicitaires et des vitrines spectaculaires attirèrent des centaines de milliers de spectateurs à la période des Fêtes. Le concept de grand magasin se répandit rapidement dans toute l'Europe et en Asie, puis en Amérique.

De grands architectes furent appelés pour édifier ces temples de la consommation. Ils devinrent ces lieux où l'on pouvait accomplir ses rêves et passer des journées entières juste à regarder, suivre des défilés de mode, déjeuner... Jamais encore n'avait été publié un ouvrage aussi superbement illustré que Les Grands magasins, enrichi de centaines de photographies et de documents trouvés dans le monde entier.
Jan Whitaker a su faire revivre les émotions, les plaisirs et les surprises que ces temples du shopping savent offrir à leurs millions de visiteurs depuis plus d'un siècle.