"“Within strict forms, Charles Pictet develops an engaging interplay of freer shapes, whether in renovations, extensions, or in several expansive villas in the greater Geneva area. For several years now, he has been part of the vibrant scene of younger architects in Western Switzerland.”

"Patrimoine suisse présente 50 bains de plein air par des textes courts et synthétiques qui vous emmènent en ville, à la campagne, en montagne, au bord d’un lac ou d’un fleuve – comme au Rhybadi de Schaffhouse, sur le Rhin. Datant des années 1870, cette installation est la plus ancienne d’Europe. Considérée comme le château d’eau du continent, la Suisse dispose d’une eau d’excellente qualité. De nombreux bains ont été construits durant des périodes d’audace architecturale et paysagiste. Au cours de ces dernières années, leurs plongeoirs et leurs pavillons, ainsi que leurs pelouses, ont été remis en état dans le respect de la préservation du patrimoine. Patrimoine suisse s’engage afin que cet héritage touristique et culturel soit conservé pour les générations à venir. Outre la présentation d‘installations, trois contributions, consacrées à la qualité des eaux, à la construction des piscines et au pionnier suisse Beda Hefti, participent de l’approche didactique choisie pour cette 3e édition. Ainsi, le nouveau guide aide à faire connaître et à protéger non seulement un héritage architectural mais aussi nos plans d’eau. À ce titre, il a sa place dans tous les sacs de plage."

"Pendant des décennies, les sociétés de production étrangères ont tourné des films en Suisse pour profiter de son paysage unique : le Backdrop – " toile de fond " ou décor en jargon cinématographique.Ce livre propose une liste complète de ces films avec 350 photographies emblématiques de 1900 à nos jours, en impression 4 couleurs, édition quadrilingue ( française, allemande, italienne, et anglaise ), et constituera un magnifique cadeau pour les fêtes. Tout autour du globe, dans des salles obscures, des spectateurs ont été fascinés par les images de ce héros se balançant d'un pic rocheux alpin, de ces braquages astucieux et improbables se déroulant dans les coffres d'une banque suisse, de ces courses-poursuites à ski dans une station jet-set, ou encore de couples d'amoureux s'embrassants devant un château sur les rives d'un lac. Étonnamment, personne n'a jamais fait de recherches concernant ces nombreux films réalisés en Suisse. Le livre Backdrop Switzerland vise à combler ce vide en élaborant une liste complète de ces films, accompagné d'une sélection de visuels iconographiques."

"Die Agentur OSTKREUZ gründete sich inmitten der Umbruchszeit 1990 im Berliner Osten. Für Träum Weiter — Berlin, die 90er haben neun OSTKREUZ-Fotograf·innen in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen Annette Hauschild (OSTKREUZ) und Boaz Levin (C/O Berlin Foundation) einen heutigen Blick in ihre umfangreichen Archive geworfen. Als Dokumentarist·innen verfolgten sie zur Hochphase des Bildjournalismus genau, wo sich die Veränderungen in der Stadt vollzogen. Sie beobachteten den gesellschaftlichen Wandel und die Herausforderungen des Zusammenwachsens der ehemaligen Mauerstadt. Die Essays spiegeln das auf verschiedenen Ebenen wider: Zum einen wird die Veränderung des Stadtraums (Janos Frecot) beleuchtet, zum anderen werden die kreativen und kulturellen Potenziale Berlins beschrieben (Jens Balzer), während Anne Rabe als junge ostdeutsche Stimme in einem sehr persönlichen Essay ihren Blick auf das heutige Berlin wiedergibt."

"Wie werden sich verändernde gesellschaftliche Verhältnisse auf die gebaute Umwelt in Deutschland auswirken? Unter welchen Voraussetzungen wandeln sich die Städte und Regionen? Spekulationen Transformationen widmet sich den gesellschaftlichen und räumlichen Prozessen, die Deutschland bevorstehen, und spekuliert über ihre Konsequenzen für die Baukultur: Wie lebt es sich in einer Stadt, in der mit Energie und nicht mehr mit Euro bezahlt wird? Was passiert, wenn Hamburgs Hafen seine Funktion verliert? Was wären räumliche Konsequenzen, wenn Deutschland seine Wirtschaftskraft am Wohlbefinden seiner Bürger misst? Die Publikation bündelt unterschiedliche Zugänge zu einer zukunftsgerichteten, interdisziplinären Interpretation der gelebten Umwelt in Deutschland und trägt dazu bei, neue Wege in der Gestaltung von Stadt und Raum aufzuzeigen."

"In the history of graphic design, the film poster has repeatedly exemplified graphic innovation. The first constructivist posters by the Stenberg brothers challenged viewing habits in the late 1920s, as did the radical, succinct film advertisements by Jan Tschichold. The Polish school of poster art, with exponents such as Henryk Tomaszewski and Roman Cieślewicz, produced iconic film posters in the postwar era, and Cuban designers, including Antonio Reboiro and Ñiko, followed suit after 1959. Simultaneously, in the former Czechoslovakia, the likes of Milan Grygar, Karel Vaca and Josef Vylet’al helped the film poster gain international recognition. In all three countries, the lack of economic pressure allowed such creative power to flourish. In Germany, film distributors such as Neue Filmkunst Walter Kirchner or Atlas-Film prompted a new aesthetic by commissioning Hans Hillmann or Dorothea Fischer-Nosbisch. The works presented in this publication illustrate an alternative to the Hollywood film poster with its canonical motifs and pompous spectacle. The unorthodox visual language of these “other” film posters largely dispenses with star portraits and film stills. Subtly poetic, and often ambiguous, films are interpreted individually, the visual material is creatively defamiliarized and the content consolidated into symbols. Up to this day, individual designers continue to celebrate the film poster as an autonomous artistic medium."

"Anonymous snapshots are the ideal projection screen: they inspire the imagination to invent stories. The photographer and artist Luciano Rigolini demonstrates, however, that these images, freed from their context, can also convey a visual experience. Rigolini pieces together his findings from flea markets, archives, or the Internet to create a new, independent work - a grammar of seeing and perception. Consciously or unconsciously, we become primarily aware of form and structure in the compiled snapshots, and the specific content of the images becomes inessential. This results in a fascinating aesthetic play that radically questions our habits of seeing. In this cleverly arranged sequence the photographs can no longer be read as simply likenesses of reality. They turn out to be artifacts that construct reality. What You See presents a multiplicity of surprising, confusing, and surreal photographs from a rich fund of anonymous photography."

"This bilingual publication brings together seven lectures given during the programme of events that accompanied the exhibition “Steve McQueen. Works” at Schaulager Basel in 2013. The lectures delve deeper into the work of the British video installation and film artist, and illuminate the interaction between art and cinema in Steve McQueen’s work. It is interspersed with high-quality photographs presenting a - previously unpublished - visual review of the spectacular architecture designed specifically to present Steve McQueen’s work at Schaulager."

Müller-Brockmann’s book aimed to solve the graphic designer’s problem of finding the appropriate contemporary form. It became a standard work that still serves as a historic practical guide well beyond the boundaries of Switzerland. This edition is an unabbreviated reconstruction of the original edition of 1961, as a hardcover with jacket. It includes the additions made by Josef Müller-Brockmann himself for the paperback edition of 1983.
In the first part, the path from illustrative to functional graphic design is traced, as well as the meaning of design elements, their use and effect in every area of advertising: business printed matter, advertisements, brochures, books, posters, and exhibitions. The middle section of the book contains fundamental thoughts concerning the work of the graphic designer. The chapter “Science and Visual Communication” covers the area of semiotics and communications research. In the last part, the systematic education of the graphic designer is presented by means of a comprehensive documentation. Thus, the book offers graphic designers a valuable survey of the fundamental tasks of design.