"Prendre son élan et plonger sous la surface: c'est le thème que Météore a choisi pour poursuivre son exploration du photoreportage à l'heure de l'IA. La plongée au sens propre comme au figuré, que ce soit dans l'eau chlorée d'une piscine, au fond d'un lac, dans des systèmes de surveillance, dans des mondes virtuels ou encore dans une communauté locage. Autant d'expériences corporelles et mentales qui montrent que l'acte photographique est bien plus que la génération d'une image. Cette édition rassemble les œuvres de photographes genevois.e.s: Laura Gauch, Pascal Greco, Ulises Lozano et Fabien Scotti, ainsi que celles de la photographe hollandaise, Esther Hovers."

"Les réseaux sociaux, les intelligences artificielles et les algorithmes s'emparent de nos vies privées et professionnelles. Sous prétexte de nous rendre plus performants et mieux informés, ils collectent nos données, captent notre attention, menacent notre autonomie de pensée et de décision. Cet encerclement cognitif remet en cause nos libertés et fragilise la démocratie. Spécialiste des technologies et des nouvelles tendances, Bruno Giussani décrypte les rouages de l'influence et de la dépendance algorithmiques, expose les stratégies des concepteurs de ces plateformes et révèle les structures de pouvoir cachées derrière nos écrans. Loin des discours technophobes ou naïfs, il montre comment réagir, individuellement et collectivement, à ces systèmes qui rendent la société toujours plus polarisée, surveillée et manipulée. Voici donc une boîte à outils concrète et très accessible pour reprendre le contrôle de nos cerveaux, protéger notre liberté et résister à cette mainmise invisible."

"NOTRE ATTENTION EST EN CRISE. Tout le monde le constate, tout le monde le ressent. Au lieu de s'en plaindre, un collectif transnational, The Friends of Attention, entreprend d'organiser la résistance. RESISTER CONTRE QUOI ? Contre la fracturation attentionnelle - équivalent du fracking qui fracasse les roches pour en extraire du pétrole de schiste. En pressurisant notre attention sur les réseaux sociaux, le capitalisme de plateforme détruit nos capacités mentales, isole les individus et fragilise nos démocraties. RESISTER COMMENT ? Collectivement, en développant des formes communes d'activisme attentionnel. Cela passe par des pratiques d'étude, par la constitution de "sanctuaires attentionnels", par le montage de larges coalitions pour défendre et expérimenter les forces collectives de l'ATTENSITE, cette qualité transformatrice du libre mouvement de l'attention, dans toute sa plénitude, librement partagée. CE LIVRE EST LE MANIFESTE DE CE MOUVEMENT EMERGENT Il appelle à davantage qu'une simple lecture. Accompagné de manuels d'activation collective, il fraie des façons concrètes de rejoindre un mouvement mondial de lutte contre l'exploitation et pour la libération de l'attention."

"Polarisation du débat politique, discrimination, surveillance des peuples, aide aux politiques répressives, altération de la qualité de l’information… L’IA est-elle devenue un outil de manipulation politique et de répression ? La démocratie est-elle en danger ? Et  pouvons-nous faire quelque chose pour y remédier ? Cet ouvrage met au jour les principaux risques que l’IA, telle qu’elle est actuellement utilisée et développée, fait peser sur la démocratie, la liberté et l’égalité. Comment pouvons-nous rendre la démocratie plus résistante face à l’IA ? Et, plus positivement, que peut faire l’IA pour la  démocratie ?"

"Des Spice Girls aux Kardashian, en passant par OnlyFans ou les tradwives, Sophie Gilbert, finaliste du prix Pulitzer, montre comment la pop culture a façonné - et déformé - l'image que les femmes se font d'elles- mêmes, et des autres femmes. Sexualisation, infantilisation, réification : autant de mouvements diffus et insaisissables que l'autrice parvient à décortiquer avec brio en plongeant dans la matière concrète des publicités, clips, chansons, blogs et films qui ont modelé les années 2000.

"J'ai voulu comprendre comment une génération de jeunes femmes en est venue à croire que le sexe est notre monnaie d'échange, que notre objectivation nous donne du pouvoir, et qu'on ne mérite pas d'être prises au sérieux. Pourquoi est-il si facile de nous convaincre de notre propre inaptitude ? Qui fixe les règles ? Pourquoi, pendant des décennies, et jusqu'à aujourd'hui, presque toutes les productions culturelles ont-elles été systématiquement orientées vers le désir et le plaisir masculins ?" (Extrait de l'introduction)

Nouvelle édition augmentée: "Chez Ghibli, lieu de rassemblement de talents étonnants, à commencer par les réalisateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki, chaque jour apporte son lot d'événements inattendus. C'est justement dans ce quotidien que se niche le temps présent, le poind de départ des oeuvres. Le producteur de Ghibli, studio mondialement connu, lève le voile sur le berceau de la création, où il a toujours fait "ce qu'il aimait comme il l'aimait"

"Je suis le pont céleste qui traverse la Méditerranée, de l'Algérie à la France, le pont culturel entre l'arabité et la queerness, le pont mémoriel de mes ancêtres enfumé·es par certain·es des vôtres, le pont identitaire entre antifascisme et flamboyance. Vous ne serez plus le·a même après avoir refermé ce livre. Bienvenue dans la tête d'Habibitch."

La Gara est un domaine rural du XVIIIe siècle situé à Jussy, un village près de Genève, en Suisse. Les bâtiments ont été soigneusement restaurés par l’architecte suisse Verena Best, qui a également apporté des modifications harmonieuses à la décoration intérieure. Le célèbre paysagiste belge Erik Dhont a réinterprété et subtilement réaménagé les jardins et les terrains environnants, le tout complété par un labyrinthe en forme de palindrome conçu par l’artiste suisse Markus Raetz.

Les jardins de La Gara. Un domaine genevois du XVIIIe siècle avec des jardins d’Erik Dhont et un labyrinthe de Markus Raetz raconte l’histoire complète du domaine de La Gara et en illustre la beauté. Les essais d’Anette Freytag, Verena Best-Mast, Erik A. de Jong, Erik Dhont, Éric Dumont, Leïla el-Wakil, Iris Lauterbach, Gaël Maridat, Rainer Michael Mason, Markus Raetz, Luc-Éric Revilliod et Natalie Rilliet explorent divers aspects de la préservation et de la restauration des bâtiments et des jardins, ainsi que des interventions contemporaines. Ils mettent en lumière des éléments tels que le système d’irrigation historique des jardins et les étangs qui en font partie, et examinent la tradition jardinière genevoise spécifique ainsi que les caractéristiques du paysage rural autour de Jussy, avec sa biodiversité. De plus, ils replacent La Gara dans le contexte de la « ferme ornée », une villa présentant des caractéristiques agricoles et ornementales inspirées des modèles romains antiques. Ce volume magnifiquement conçu est complété par des photographies récemment commandées au célèbre photographe suisse Georg Aerni.

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).

Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ».

Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.
Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.

L’article La periode molle est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> Note de l’éditeur :

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).

Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ».

Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.
Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.

L’article La periode molle est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> https://largekiosk.ch/produit/les-berges-de-vessy-une-histoire-entre-nature-et-industrie/ Mon, 08 Jun 2026 13:53:04 +0000 https://largekiosk.ch/?post_type=product&p=987479417 Note de l’éditeur :

Au cœur d’un méandre de l’Arve, un lieu unique : les Berges de Vessy.

En 1865, un jeune serrurier-mécanicien y installe une usine de pompage d’eau, posée entre la rive et deux îles naturelles. De là naît la Société des Eaux de l’Arve, une entreprise privée de distribution d’eau qui fonctionna cent vingt-trois ans avant son rachat par les Services industriels genevois en 1988. Ce livre retrace la transformation d’un site industriel singulier, où nature et machines ont étroitement cohabité : barrage, turbines, moteurs et pompes dialoguent avec la forêt et la rivière. Depuis sa réhabilitation, Vessy est devenu un site patrimonial vivant, ouvert au public, où s’expérimentent de nouvelles formes de transmission autour de l’eau, de l’énergie et de l’environnement.