Photo face à l’IA : le nouveau et dix-huitième numéro du journal Météore lance une opération spéciale. Le journal suisse de photojournalisme Météore publie à cette occasion un numéro spécial intitulé “Artifice”. Il interroge une question essentielle : une photographie peut-elle encore informer à l’heure des images générées par IA ? Ce numéro réunit six travaux contemporains signés par des artistes et photographes internationaux, explorant les frontières entre réel, fiction et manipulation visuelle.

L’article METEORE #18. Artifice est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> Note de l’éditeur :

Photo face à l’IA : le nouveau et dix-huitième numéro du journal Météore lance une opération spéciale. Le journal suisse de photojournalisme Météore publie à cette occasion un numéro spécial intitulé “Artifice”. Il interroge une question essentielle : une photographie peut-elle encore informer à l’heure des images générées par IA ? Ce numéro réunit six travaux contemporains signés par des artistes et photographes internationaux, explorant les frontières entre réel, fiction et manipulation visuelle.

L’article METEORE #18. Artifice est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> https://largekiosk.ch/produit/bourgeois-gaze/ Thu, 09 Apr 2026 15:36:42 +0000 https://largekiosk.ch/?post_type=product&p=987479346 Note de l'éditeur:

"Après un article ironique sur la question, l’auteur Rob Grams a vu son concept de «bourgeois gaze» abondamment repris, venant remplir le vide d’un impensé du cinéma français?: qui sont ceux qui font les films et comment leur position sociale nourrit-elle leur vision? Entre les histoires misérabilistes sur la campagne et l’omniprésence de Paris, ce livre offre un éclairage bienvenu sur une certaine culture cinématographique."

"Quel point commun existe-t-il entre Tadanori Yokoo - un des plus grands artistes contemporains japonais, lauréat du Praemium Imperiale 2015 - et les mangas de science-fiction ? Apparemment, aucun. Et pourtant, outre le fait que les noms de Yokoo et des mangaka soient peu connus en Europe - Osamu Tezuka est encore relativement inconnu ici, alors qu'il est surnommé le "dieu du manga" au Japon -, les affiches sérigraphiées du premier procèdent d'un mode de création sensiblement identique à ces bandes dessinées tant adulées de nos jours. Les posters de Yokoo et les mangas d'après-guerre s'inspirent de motifs au départ non japonais (Pop Art, science-fiction), les font entrer en résonance avec l'esthétique nippone (emakimono, ukiyo-e) et créent des oeuvres hybrides qui, à leur tour, influenceront les travaux des artistes ou dessinateurs européens et américains. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison d'Ailleurs d'Yverdon-les-Bains, cet ouvrage richement illustré fait état de ce dialogue original entre les oeuvres de Yokoo et les pages originales de Tezuka, et montre de manière spectaculaire la façon dont les créateurs japonais ont hybridé les traditions nippones et les tendances occidentales afin de réinventer une identité culturelle mis à mal après la Seconde Guerre mondiale. Un ouvrage explosif et fascinant, qui passionnera non seulement les amateurs de mangas et de pop art, mais également tous ceux désireux de faire connaissance avec deux figures majeures de l'art populaire japonais."

"Avec "Une Histoire Parallèle" (2022), Brodbeck & de Barbuat mettent l'intelligence artificielle à l'épreuve de la mémoire collective. En partant de descriptions minutieuses de plus de deux cents images emblématiques - de Man Ray à Dorothea Lange, de Guy Bourdin à Jeff Wall - ils confrontent MidJourney aux mythologies de l'histoire de la photographie. Les images générées ressemblent aux originaux mais laissent affleurer des anomalies : mains difformes, motifs récurrents, détails déplacés. Elles révèlent les enjeux brûlants de l'IA : appropriation, dilution d'un patrimoine visuel, standardisation esthétique. Inscrit dans la longue histoire des manipulations d'images, du pré-numérique aux générateurs actuels, le projet montre comment chaque innovation reconfigure notre perception du réel. Entre enquête, critique et poésie visuelle, "Une Histoire Parallèle" interroge la fabrication d'une mémoire collective factice et ce qui, irréductiblement, fait l'âme d'une photographie."

"De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste."

"Ashitaka, jeune descendant de guerriers Emishi, est voué à devenir le chef de son clan. Mais lorsqu’une créature monstrueuse attaque son village et le blesse mortellement, Ashitaka est contraint de partir en quête d’un remède. Aux abords d’une gigantesque forêt où des animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs, Ashitaka rencontre San, une jeune femme élevée par les loups qui voue une haine féroce aux humains. Un lien très fort commence à les unir, au moment où la guerre prend un tournant irrémédiable et tragique...Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'œuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes œuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse."

"Alors que la politique s’est aujourd’hui pleinement saisie des questions de santé, il semblait à propos de s’interroger sur les approches proposées par l’architecture, l’urbanisme et le paysagisme pour relever les défis de la santé publique. En Imparfaite Santé se confronte à la complexité des problématiques de santé en esquissant et proposant une multitude de solutions architecturales et urbanistiques. Parmi les sujets abordés et approfondis dans les articles de Margret Campbell, David Gissen, Carla C. Keims et Sarah Schrank figurent notamment : une théorie architecturale de la pollution, l’influence de la lutte contre la tuberculose sur l’architecture moderniste ou encore, les relations entre allergies et environnement bâti."

"Du 14 au 16 février 2020, au Palais de la Porte Dorée à Paris, Civic City a organisé « Inscription en relation », un événement international et pluridisciplinaire conçu par Ruedi Baur et Vera Baur. Près de 100 invités et 24 écoles venues du monde entier ont participé à une réflexion collective sur la voix à accorder aux langues absentes, sur leur droit éphémère à l’inscription et sur les savoirs, souvent ignorés, qu’elles portent. Pendant ces trois jours d’échanges — entre séminaires et installations artistiques — il s’agissait de relier ces savoirs et ces poétiques à ceux mobilisés dans l’espace public, afin de questionner l’inscription de ces langues dans la ville. Cet ouvrage rend compte de cette expérience exceptionnelle et fondatrice, nourrie par le design envisagé comme un outil et une méthode pour révéler, relier et montrer. Trente ouvrages, vingt-cinq conférences, de nombreuses heures d’ateliers et d’émissions de radio y sont rassemblés pour témoigner de la vitalité d’un événement qui a durablement marqué le lieu qui l’a accueilli."

Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903–1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité.

La photojournaliste italienne Letizia Battaglia (1935-2022), connue pour son travail sur les crimes de la Cosa Nostra dans les années 1980 et 1990 à Palerme, raconte à son amie journaliste, Sabrina Pisu, sa vie professionnelle autant qu'intime. Elle explique le contexte politique et social dans lequel elle a pris les photographies qui ont été décisives dans la lutte antimafia et dans la mise en cause de certains hommes politiques.
En 1985, le prix de photojournalisme W. Eugene Smith signe pour elle le début d'une reconnaissance internationale. À la même époque, elle s'engage dans la politique et l'écologie pour changer la vie quotidienne des Palermitains, malgré une certaine désillusion. À la mort des juges Falcone et Borsellino en 1992, elle décide de mettre fin à sa carrière de photoreporter et fonde les Edizioni della battaglia, qui publieront des textes et des pièces de théâtre antimafia.
Dans la seconde partie du livre, Sabrina Pisu revient sur le monde du journalisme italien, le contexte politique et la mafia tels qu'ils étaient dans les "années de plomb" en Italie.
Le destin de Letizia Battaglia, comme son nom le présageait, incarne les luttes contemporaines du féminisme, de l'engagement citoyen et de l'écologie.