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- [Naomi Gallay, artiste et designer](https://largekiosk.ch/notre-region-regorge-de-talents/) - Notre région regorge de talents: avez-vous aperçu le nouveau décor de notre vitrine? C’est l’artiste et graphiste Naomi Gallay qui a investi une partie de notre espace pour exposer son travail tout en douceur. Son art se concentre sur les formes humaines et se positionne comme une réponse face aux questions d’inégalités raciales. Peintures, linogravures, pastels et impressions numériques sont exposées chez nous. Venez les observer et/ou en faire l’acquisition directement dans notre Kiosk. Dans le cadre de cette exposition, elle nous a accordé une petite interview pour que nous puissions en découvrir plus sur son approche.
- [Cang Tin, un collectif lausannois pour la culture vietnamienne](https://largekiosk.ch/cang-tin-un-collectif-lausannois-pour-la-culture-vietnamienne/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Ils viennent de sortir un livre de cuisine et lancent d’innombrables projets culturels. Rencontre avec cinq passionnés. Cang Tin est un jeune collectif visant à
- [Une sélection d'ouvrages consacrés à la mode et au design de vêtements](https://largekiosk.ch/une-selection-douvrages-consacres-a-la-mode-et-au-design-de-vêtements/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] On ne présente plus Martin Margiela, icône belge de la mode avant-gardiste des années 90. Et pourtant, il ne s’est jamais montré face caméra, ne répondant
- [Nous sommes ravis de vous présenter le magazine The Skirt Chronicles](https://largekiosk.ch/nous-sommes-ravis-de-vous-presenter-le-magazine-the-skirt-chronicles/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] The Skirt Chronicles fait désormais partie de son assortiment! Ce magazine basé à Paris, a été lancé en 2017 par Sarah de Mavaleix, Sofia Nebiolo et
- [Les livres «Textilepedia» et «Bag Design» sont arrivés chez Large/Kiosk](https://largekiosk.ch/les-livres-textilepedia-et-bag-design-sont-arrives-chez-large-kiosk/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Conçus comme des ouvrages-outils pour les designers de mode et d’accessoires, les livres des éditions Fashionary sont également de petites merveilles graphiques qui plairont aux passionnés du domaine.
- [«A spoonful of sun» est le premier livre de Pauline Chardin](https://largekiosk.ch/a-spoonful-of-sun-est-le-premier-livre-de-pauline-chardin/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] «A spoonful of sun» est le premier livre de la photographe et directrice artistique française Pauline Chardin, tout juste publié chez Gestalten. Ce beau livre de
- [La cuisine: un thème qui nous inspire!](https://largekiosk.ch/la-cuisine-un-theme-qui-nous-inspire/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] n ce mois de mai dédié aux meilleurs livres de cuisine, Sophie et Nadia, les deux responsables de la librairie, ont produit du kombucha à la
- [Le magazine Present se concentre sur le quotidien des créatifs](https://largekiosk.ch/le-magazine-present-se-concentre-sur-le-quotidien-des-creatifs/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Le magazine Present, lancé en 2019 par le graphiste Hugo Hoppmann, se concentre sur le quotidien de travail des créatifs à travers le monde. Obstacles, succès,
- [Trois livres pour mieux comprendre les enjeux environnementaux](https://largekiosk.ch/trois-livres-pour-mieux-comprendre-les-enjeux-environnementaux/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] On ne présente plus Martin Margiela, icône belge de la mode avant-gardiste des années 90. Et pourtant, il ne s’est jamais montré face caméra, ne répondant à
- [Un livre engagé placé sous le thème de l’environnement](https://largekiosk.ch/un-livre-engage-pour-un-mois-davril-place-sous-le-theme-de-lenvironnement/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] «Monsanto: une enquête photographique» est le résultat d’une recherche de plus de 6 années sur le pouvoir et les actions de l’entreprise américaine. Spécialisée en chimie
- [«Paysans Designers, l’agriculture en mouvement»](https://largekiosk.ch/paysans-designers-lagriculture-en-mouvement/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Le beau livre «Paysans designers. L’agriculture en mouvement» est lié à l’exposition du Musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux, visible jusqu’au 7 mai
- [«Roberta’s. Still cookin’» est disponible à Large/Kiosk](https://largekiosk.ch/robertas-still-cookin-est-disponible-a-large-kiosk/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Roberta’s est une institution à Brooklyn. Ouverte en 2007, cette pizzeria est festive, joyeuse et évidemment toujours bondée. La qualité de ses plats a fait sa
- [Read books. Buy books. Buy local.](https://largekiosk.ch/read-books-buy-books-buy-local-2/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] On ne présente plus Martin Margiela, icône belge de la mode avant-gardiste des années 90. Et pourtant, il ne s’est jamais montré face caméra, ne répondant à aucune
- [«The Lausanner» vous donne l’heure](https://largekiosk.ch/the-lausanner-vous-donne-lheure/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.4″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.4″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Quelle heure est-il? À Lausanne, il a sonné celle des femmes! C’est donc avec un grand «Elles comme Lausanne», à travers un article retraçant l’engagement de
- [L’arbre remarquable du mois: le platane d’Orient du domaine de Penthes!](https://largekiosk.ch/larbre-remarquable-du-mois-le-platane-dorient-du-domaine-de-penthes/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Chaque mois, nous vous invitons à partir à la rencontre de l’un des plus vieux, des plus rares et des plus beaux arbres du canton. Ils
- [Pour fêter l’arrivée du printemps, nos escaliers ont passé au vert](https://largekiosk.ch/pour-feter-larrivee-du-printemps-nos-escaliers-ont-passe-au-vert/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Si vous êtes passés récemment à la librairie, vous avez peut-être remarqué que l’aménagement a légèrement évolué. Vous trouverez sous ces feuillages une sélection de flyers
- [Une réflexion critique sur la mode](https://largekiosk.ch/une-reflexion-critique-sur-la-mode/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Pendant tout le mois de mars, nous vous invitons à venir à Large/Kiosk découvrir notre opération Mars Vêtements: une sélection de livres et de magazines exceptionnels
- [L’assortiment de magazines s’agrandit](https://largekiosk.ch/lassortiment-de-magazines-sagrandit/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Depuis ses débuts, il tient à cœur à l’équipe de Large/Kiosk de proposer une sélection de magazines indépendants. Des ouvrages spécialisés dans l’actualité du design, la mode
- [David Shrigley ne cesse de nous amuser!](https://largekiosk.ch/david-shrigley-ne-cesse-de-nous-amuser/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Diplômé de l’école d’art de Glasgow, il a produit pas moins d’une quarantaine d’ouvrages, intervient dans plusieurs magazines et a travaillé avec des musiciens comme David
- [In Vivo #24: La médecine face à la méfiance](https://largekiosk.ch/in-vivo-24-la-medecine-face-a-la-mefiance/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Ces deux années de pandémie ont montré la fragilité du savoir médical. Un terrain favorable à la méfiance et, dans les cas les plus extrêmes, aux
- [Apartamento Cookbook #6 est disponible en anglais à Large/Kiosk](https://largekiosk.ch/apartamento-cookbook-6-est-disponible-en-anglais-a-large-kiosk/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.17.3″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.16″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.17.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Voilà qui ouvre l’appétit. Le magazine Apartamento, dédié aux intérieurs, édite annuellement un livre consacré à la cuisine. Après “Cakes and Desserts”, “Winter Soups”, “Rice”, “Eggs”, “Herbs
- [Rencontre avec l'illustrateur de 135 Gazzetta](https://largekiosk.ch/rencontre-avec-lillustrateur-de-135-gazzetta/) - Tant de plaisir de pouvoir vous proposer des ouvrages d’artistes locaux ! Roman est un jeune illustrateur des Pâquis diplômé de la HEAD en communication visuelle.
- [C'est lundi 13, le jour de Météore! ](https://largekiosk.ch/cest-lundi-13-le-jour-de-meteore/) - [et_pb_section fb_built= »1″ theme_builder_area= »post_content » _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » locked= »off »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#000000″ hover_enabled= »0″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content » sticky_enabled= »0″] Les centaines d’abonnés ont reçu ce matin le nouveau numéro à leur domicile — et les autres peuvent l’acheter en kiosque, notamment à Large/Kiosk. Fidèle à
- [La nouvelle édition «Des arbres remarquables» est disponible](https://largekiosk.ch/la-nouvelle-edition-des-arbres-remarquables-est-disponible/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Nous sommes particulièrement fiers du succès de notre livre «Des arbres remarquables»! La première édition, imprimée à 2000 exemplaires, a été épuisée en quelques mois. Suite à
- [Un livre qu’on aime!](https://largekiosk.ch/un-livre-quon-aime/) - A l’occcasion de l’expo du Centre Pompidou, le livre «Ettore Sottsass - L’objet magique» revient sur la carrière du génial designer italien (1917-2007) en présentant notamment ses céramiques, photos et peintures, magnifiquement reproduites sur de grandes photos en couleurs.
- [Tous les habitants de la région lémanique devraient posséder «Lemancolia»](https://largekiosk.ch/tous-les-habitants-de-la-region-lemanique-devraient-posseder-lemancolia/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Ce beau livre d’art raconte comment le lac Léman a inspiré les plus grands artistes, depuis Turner jusqu’à Godard en passant par Hodler, Duchamp et Hergé. Les
- [Célébrer la dimension féminine du design…](https://largekiosk.ch/celebrer-la-dimension-feminine-du-design/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] C’est ce que propose ce magnifique ouvrage retraçant le travail de 200 championnes du design, du début du XXe siècle à nos jours. Ode visuelle au design
- [La nouvelle édition de Météore est en kiosque](https://largekiosk.ch/la-nouvelle-edition-de-meteore-est-en-kiosque/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Fidèle à son concept de «journal imprévisible en images», Météore consacre son 9e numéro au nouveau monde, au futur qui se dessine. Les humains ont dû s’adapter
- [Découvrez la finance durable](https://largekiosk.ch/decouvrez-la-finance-durable/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.14.7″ _module_preset= »default » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false » locked= »off » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »][et_pb_text _builder_version= »4.14.7″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; » global_colors_info= »{} » theme_builder_area= »post_content »] Comment accélérer la transition écologique? En finançant massivement les projets verts. C’est précisément le but de la finance durable, dont les principes méritent d’être mieux connus. Si
- [À Large/Kiosk, on aime le design automobile](https://largekiosk.ch/a-large-kiosk-on-aime-le-design-automobile/) - Nous vous présentons aujourd’hui un livre sur la Citroën DS. L’architecte suisse Christian Sumi a réuni une vaste documentation visuelle sur cette voiture légendaire pour son livre «The Goddess – La Déesse», paru chez Lars Müller.
- [Reliefs vous invite à la découverte de la nature](https://largekiosk.ch/reliefs-vous-invite-a-la-decouverte-de-la-nature/) - La revue Reliefs invite à la découverte de la nature à l’aide de divers récits de chercheurs, de philosophes, de biologistes et d’illustrateurs de talent. Chaq
- [Notre sélection de magazines indépendants](https://largekiosk.ch/notre-selection-de-magazines-independants/) - Qui dit magazines indépendants à Genève dit également Large/Kiosk! Ils se trouvent à votre gauche quand vous entrez dans notre librairie. Revues rares et magazines pointus sur le design, la cuisine, l’architecture. Vous ne les trouverez nulle part ailleurs en ville. Bonne lecture!
- [«Noire», la vie méconnue de Claudette Colvin](https://largekiosk.ch/noire-la-vie-meconnue-de-claudette-colvin/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.7.5″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Martin Luther King ou Rosa Parks sont des noms que nous connaissons tous. Claudette Colvin mérite aussi d’avoir sa place parmi ces figures du changement. «Noire, la vie méconnue de Claudette Colvin» raconte en dessins
- [Apartamento #27 en avant-première à Large/Kiosk](https://largekiosk.ch/apartamento-27-en-avant-premiere-a-large-kiosk/) - Découvrez Apartamento #27 en avant-première. Large/Kiosk vient de recevoir quelques exemplaires du nouveau numéro de ce formidable magazine d'intérieurs.
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- [Vous êtes nombreux à nous poser des questions sur Large/Kiosk...](https://largekiosk.ch/vous-etes-nombreux-a-nous-poser-des-questions-sur-large-kiosk/) - Vous êtes nombreux à nous demander plus sur Large/Kiosk: voilà pourquoi nous vous présentons à nouveau notre librairie, basée à Genève, à deux pas du lac Léman.
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- [Nos nouveautés de notre section architecture](https://largekiosk.ch/nos-nouveautes-de-notre-section-architecture/) - Large/Kiosk a le plaisir de vous présenter les nouveautés de sa section architecture.
- [Notre sélection de guides utiles pour vos sorties de printemps](https://largekiosk.ch/notre-selection-de-guides-utiles-pour-vos-sorties-de-printemps/) - Large/Kiosk est le seul lieu à Genève où vous pouvez feuilleter et acquérir les meilleurs magazines indépendants anglophones. Venez y faire un tour!
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- [Papeterie culte (et local!)](https://largekiosk.ch/papeterie-culte-et-local/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Papeterie culte! Et en plus, ces objets sont fabriqués localement: stylos, tubes de colle, punaises, gommes, cartes de voeux… Le rayon papeterie de Large/Kiosk rassemble quelques jolis articles à la fois pratiques, locaux et abordables.
- [Angela Davis, légende vivante](https://largekiosk.ch/angela-davis-legende-vivante/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Légende vivante, Angela Davis est une des figures de proue de la lutte pour les droits civiques de la communauté noire aux Etats-Unis. Depuis les années 70, son poing levé, sa coiffure afro, ses dents
- [Emoji Superstar: histoire de ces petits dessins](https://largekiosk.ch/emoji-superstar-histoire-de-ces-petits-dessins/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Emoji Superstar! Le smiley jaune dessiné en 1963 par Harvey Ball a été associé à la culture psychédélique des sixties, aux «Watchmen» des années 1980, puis au mouvement acid house (comme sur cette pochette de
- [Prenez soin de vous et de vos proches!](https://largekiosk.ch/prenez-soin-de-vous-et-de-vos-proches/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » min_height= »437.3px » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Prenez soin de vous et de vos proches! C’est le message de cette signalétique créée pour notre librairie. Large/Kiosk reste ouvert pendant le semi-confinement. Il suffit de porter un masque pour venir y découvrir
- [In Vivo #20 chez Large/Kiosk!](https://largekiosk.ch/in-vivo-20-chez-large-kiosk/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Images d’une pandémie inédite. Le nouveau numéro d’In Vivo raconte la crise sanitaire au travers de reportages de terrain, de photos et d’analyses détaillées. Ce printemps, le virus SARS-CoV-2 a obligé les acteurs de la
- [In Vivo #21 ou comment revaloriser la parole des experts](https://largekiosk.ch/in-vivo-21-ou-comment-revaloriser-la-parole-des-experts/) - Revalorisation de la parole des experts, gênome humain ou encore réduction de l'impact carbone des hôpitaux: rendez-vous au numéro 21 du magazine In Vivo.
- [Un chien à la librairie Large/Kiosk?](https://largekiosk.ch/un-chien-a-la-librairie-large-kiosk/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.7.5″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »52px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|3px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Un chien à Large/Kiosk? Oui, il fait presque partie de l’équipe. Si vous passez dans notre librairie, vous risquez de croiser ce jeune chien qui trotte souvent dans nos locaux. Il s’appelle Maki. C’est le
- [C'est aujourd'hui l'anniversaire de Charlotte Perriand](https://largekiosk.ch/cest-aujourdhui-anniversaire-de-charlotte-perriand/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] C’est aujourd’hui l’anniversaire de Charlotte Perriand. La pionnière du design moderne et de l’architecture est née un 24 octobre 1903 à Paris, d’un père tailleur et d’une mère couturière pour la haute couture. Jusqu’à sa
- [Livres et femmes à Large/Kiosk: «L'atlas des femmes»](https://largekiosk.ch/livres-feministes-a-large-kiosk-latlas-des-femmes/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] «Ils ont voulu nous enterrer. Ils ignoraient que nous sommes des graines», peut-on lire dans le passionnant «L’atlas des femmes» de Joni Seager. Grâce à ses infographies, cet atlas édité par la maison d’édition Robert
- [C'est aujourd'hui l'anniversaire de Le Corbusier](https://largekiosk.ch/cest-aujourdhui-anniversaire-de-le-corbusier/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] C’est aujourd’hui l’anniversaire de Le Corbusier. «Si le soleil entre dans la maison, il est un peu dans votre cœur», disait-il. A l’occasion de cet anniversaire, Large/Kiosk vous fait découvrir «Le Corbusier, la planète comme
- [«Atoma», portrait de la jeunesse grecque](https://largekiosk.ch/atoma-isabelle-guisan-pierre-emmanuel-fehr/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.7.5″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Où en est la jeunesse grecque? Le beau livre «Atoma», qui vient de paraître aux Editions Georg, brosse un portrait de la jeunesse grecque contemporaine au travers de photos et de textes magnifiques. En grec
- [Tsundoku, l'art d'empiler des livres](https://largekiosk.ch/tsundoku-lart-empiler-livres/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.7.5″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »52px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|3px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Les livres s’empilent chez vous? Ce syndrome commun porte un nom: «tsundoku». Ce terme japonais, contraction de «doku» qui signifie ‘lire’ et «tsumu», ‘empiler’, remonte au XIXe siècle. Il désigne l’art d’acheter des livres et
- [In memoriam Enzo Mari](https://largekiosk.ch/in-memoriam-enzo-mari/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Enzo Mari (1932-2020) était un pionnier du design durable et l’un des designers les plus inspirants de sa génération. Il avait développé une approche à la fois sociale, environnementale et politique des projets. En ce sens,
- [Read books, buy books, buy local](https://largekiosk.ch/read-books-buy-books-buy-local/) - En plus de livres neufs, Large/Kiosk vend une sélection de livres d’occasion qui ont été restaurés dans une optique d’économie circulaire.
- [«From Switzerland»](https://largekiosk.ch/from-switzerland/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Regardez les affiches dans la rue! On y découvre souvent de très belles idées graphiques. Chez Large/Kiosk, nous venons de recevoir «From Switzerland», un livre de Counter Print Books qui réunit les meilleures affiches récentes et
- [Hommage à Armin Hofmann](https://largekiosk.ch/hommage-armin-hofmann/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Un des plus grands designers suisses fête aujourd’hui son centième anniversaire. Et pourtant, en dehors des milieux spécialisés, peu de ses compatriotes connaissent son nom. Armin Hofmann. Né à Winterthur, formé au métier de lithographe,
- [Le choix du libraire: Hugo](https://largekiosk.ch/le-choix-du-libraire-hugo/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.3″ custom_padding= »||||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif;||margin:auto 0; »] Les choix du libraire. «Ce mois-ci, je recommande particulièrement le guide «Paris: 15 promenades sociologiques». Il a été écrit par deux sociologues que j’ai étudiés. Ce livre décrypte Paris et ses quartiers sous plusieurs angles
- [Rencontre avec Richard Levene confondateur d'El Croquis](https://largekiosk.ch/rencontre-avec-richard-levene-confondateur-del-croquis/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.3″ custom_margin= »0px|-1px|0px|0px|false|false » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px|0px|0px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.8″ custom_padding= »||50px||false|false » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.3″ text_font= »|||||||| » text_text_color= »#000000″ custom_css_main_element= »font-family:’Replica-Light’, sans-serif; »] Près de 60 personnes sont venues à Large/Kiosk vendredi soir écouter le passionnant Richard Levene, cofondateur d’El Croquis, l’une des revues d’architecture les plus réputées. La conversation, dédiée à la photo d’architecture, a souligné l’esprit
- [Thématique de mai: nature](https://largekiosk.ch/livres-nature-jardinage/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px||0px||false|false » custom_padding= »100px||100px||false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px||100px||false|false » custom_padding= »0px|0px|0px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.8″ custom_padding_tablet= »||50px||false|false » custom_padding_phone= » » custom_padding_last_edited= »on|tablet » custom_css_main_element= »margin:auto; »][et_pb_text _builder_version= »4.4.8″] Le jardinage est une forme de design. On s’en rend compte à la lecture de The Plant, excellent magazine indépendant destiné à toutes les personnes créatives qui aiment la nature. On découvre dans ce numéro 14 un
- [Thématique de juin: vélo](https://largekiosk.ch/livres-velo/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px|0px|0px|0px|false|false » custom_padding= »100px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »-83px|0px|0px|0px|false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.8″ custom_padding_tablet= »||50px||false|false » custom_padding_phone= » » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_css_main_element= »margin:auto; » custom_css_main_element_last_edited= »off|tablet »][et_pb_text _builder_version= »4.4.8″] Voici quelques livres qui vous permettront de pédaler plus intelligent. Ils racontent l’incroyable histoire de la bicyclette et expliquent comment ce véhicule peut changer le monde. C’est d’ailleurs précisément le sujet de «Bike Nation» (sous-titre: How Cycling Can
- [Thématique de mars: architecture](https://largekiosk.ch/livres-architecture/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.4.8″ custom_margin= »0px|0px|0px|0px|false|false » custom_padding= »100px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ make_equal= »on » _builder_version= »4.4.8″ width= »100% » custom_margin= »0px|0px|0px|0px|false|false » custom_padding= »0px|0px|100px|0px|false|false »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.4.8″ custom_padding_tablet= »||50px||false|false » custom_padding_phone= » » custom_padding_last_edited= »on|phone » custom_css_main_element= »margin:auto; » custom_css_main_element_last_edited= »off|tablet »][et_pb_text _builder_version= »4.4.8″] Plusieurs livres d’architecture (récents ou moins récents) sont mis en avant ce mois-ci à Large/Kiosk. En voici quelques-uns. Toute l’œuvre du photographe Michael Wolf interroge la relation entre l’humain et l’urbain. Pour son magnifique livre « The Transparent City« ,
- [Large/Kiosk «a de quoi ravir les plus exigeants»](https://largekiosk.ch/large-kiosk-dans-le-temps/) - «Large/Kiosk, nouvel écrin de lecture à Genève. » Merci à Francesca Serra pour ce bel article dans Le Temps!

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- [Offecct + Pauline Deltour](https://largekiosk.ch/produit/offect-pauline-deltour/) - Note from the editor: The book about Pauline Deltour is the fourth in our book series that provides an in-depth picture of the company’s many long collaborations with world-leading designers. “It´s in a way a kind of missionary, to spread knowledge and understanding about the work behind the good long-lasting design. In this book about Pauline Deltour, we meet her closest co-workers and colleagues, who invite us into her studio to understand both the person and the designer Pauline”, says Maria Olofsson Karemyr.
- [Osons la nuit](https://largekiosk.ch/produit/osons-la-nuit/) - Note de l'éditeur: Une ode à la nuit noire, mieux la ressentir pour mieux la préserver. Ballet nutritif des chauves-souris, chant nuptial des grands ducs, perspective vertigineuse de la voûte céleste, bioluminescence des créatures des abysses… C’est un spectacle tourbillonnant de vie qui se déroule dans les coulisses de la nuit, ce moment sacré, propice aux principales activités de la faune sauvage : accouplement, chasse, pollinisation… La nuit n’est pas le monde des humains ! Pour capter sa magie, il faut savoir faire preuve de patience, mettre ses cinq sens en éveil et, surtout, laisser place à l’obscurité. Car, si notre peur du noir nous incite à tout illuminer, la pénombre demeure une condition vitale à l’équilibre fragile des écosystèmes et à notre propre santé.
- [An encounter with Charlotte Perriand](https://largekiosk.ch/produit/an-encounter-with-charlotte-perriand/) - Note from the editor: By 1972, architect and designer Charlotte Perriand had dedicated a significant amount of her life to Les Arcs, a sprawling ski complex in the French Alps that would become one of her most ambitious projects. Six unpublished colour studies for a series of woven panels intended to brighten the alpine apartments, dated that same year, have laid untouched for 50 years in her Paris archives. Now they are brought to life by cc-tapis as a collection of handwoven carpets, presented in an exhibition celebrating Perriand’s unpublished archives and mastery of colour – testament to her lifelong passion for artisanal craft, from Japanese lacquer work to line block printing.
- [Dieter Rams: Less but better](https://largekiosk.ch/produit/dieter-rams-less-but-better/)
- [The Happy Reader #19](https://largekiosk.ch/produit/the-happy-reader-19/) - Note of the editor: For avid readers and the uninitiated alike, this is a chance to reengage with classic literature and to stay inspired and entertained. The concept of the magazine is simple: the first half is a long-form interview with a notable book fanatic and the second half explores one classic work of literature from an array of surprising and invigorating angles.
- [The complete incoherence](https://largekiosk.ch/produit/the-complete-incoherence/) - Note from the editor: In a category all his own, Gaetano Pesce is widely considered one of the most important, and elusive, creative figures of the last half century. Bridging numerous key art and design movements, while never truly belonging to any of them, Pesce’s singular practice has remained steadfastly provocative, defying widely held notions of convention, utility, and good taste. Yet as New York magazine demonstrated in its feature on the “Pope of Gloop” upon the opening of his recent solo show at acclaimed gallery Salon 94, the world has arguably caught up to Gaetano Pesce. Now in his eighth decade, Pesce recounts his life and career to renowned design curator and critic Glenn Adamson, generating discussion conducted over several years that is as informative as it is surprising. Discussing his incomparable decades-long career—which includes the creation of the classic articles of his UP series, the effusively postmodern design for Chiat/Day’s headquarters, and countless works of furniture and design objects in his signature poured resin—Pesce shares his wide-ranging thoughts on art, design, and architecture. Always forward-looking, Pesce’s process of reinterpreting and transforming the premises of modern design to create idiosyncratic and deeply personal works beat a path for multidisciplinary design practice seen everywhere today. Particularly in his exploration of introducing imperfections, if not “defects,” into the traditionally uniform systems of mass fabrication, Pesce turns out to be much more of a prophet of modern design than a curious detractor. Gaetano Pesce: The Complete Incoherence is the long overdue summary of an irreverent, wildly inventive career that should inspire practitioners across all creative disciplines.
- [Playgrounding](https://largekiosk.ch/produit/playgrounding/) - Note from the editor: Talking about playgrounds means telling stories about the definition of urban space, creativity, contestation, and reflections on the culture of childhood: the playground is a symbolic form that takes us to the anthropological heart of our social relations. This book, the result of research by curator and design historian Domitilla Dardi that started online, opens with a "history in images" of playgrounds: an overview of projects by artists, designers and architects who have tackled the creation of playgrounds over time. Several creators were then asked to imagine new playgrounds for this book: so here are 9 ideas put forward by Paul Cox, matali crasset, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Lemonot, Gianluca Malgeri and Arina Endo, Studio Ossidiana, Parasite 2.0 and Olimpia Zagnoli, who freely interpreted the book's double page as a playground.
- [Paris métro architecture & design map](https://largekiosk.ch/produit/paris-metro-architecture-design-map-2/) - Note de l'éditeur: Comme la Tour Eiffel, l’Arc de Triomphe ou Notre-Dame, les entrées Art Nouveau typiques du Métro Parisien font partie intégrante de l’image symbolique de la ville. Si Paris ne fut pas la première à avoir un réseau ferré souterrain, le panache des édicules d’origine ainsi que le style du Métro actuel en font l’un des réseaux de transport les plus iconiques du monde. Historien du design des transports, Mark Ovenden a composé cette carte unique présentant sur cinquante des plus belles stations du Métro les entrées Art Nouveau emblématiques, les quais carrelés de faïence, la signalétique Art-Déco et les peintures murales du milieu du siècle. Après ses cartes des métros Londonien, Moscovite et New Yorkais, Blue Crow Media signe ici le quatrième ouvrage de cette série. Avec les photographies originales de Nigel Green, ce guide recto- verso donne à tous les passionnés de la Ville Lumière et de son superbe Métro une immersion fascinante dans l’architecture et le design visuel du Métropolitain..
- [Visages du temps](https://largekiosk.ch/produit/visages-du-temps/) - Note de l'éditeur: En 17 récits de longueur variable, au gré de mises en scènes qui sont autant de propositions d’installations, de sculptures, d’images et de concepts, Sammy Stein offre de déambuler dans des musées imaginaires (« Le musée de la Tortue », « Archives du musée de cristal »), de visiter des collections rêvées (« Visages du temps », « Multimonde »), rend hommage à un artiste obscur dont l’œuvre a presque entièrement disparu (« Salut Marcel »), convoque les souvenirs d’un lieu fictif et de ses artefacts (« Galerie 128 », « Retour vers le centre »), décrit une œuvre impossible (« Fireworks »), observe le processus de transformation d’une forme en une autre (« Moving sculpture », « Camouflage », « Bye bye Dada »), et évoque même de fantastiques recettes de cuisine (« Le grand restaurant », épisodes 1 et 2). Avec une fantaisie à nulle autre pareille, Sammy Stein drape d’oripeaux en polyamide et viscose de vastes monuments mélancoliques, suggère sous des titres pleins d’emphase des œuvres toutes de modestie… Aussi bien, Sammy Stein élabore puis détruit avec pudeur les memento mori d’un temps que personne n’a connu ni ne connaîtra.
- [Slow grown](https://largekiosk.ch/produit/slow-grown/) - Note from the editor: This zine turns our eyes to the great histories of natural dyers. Women, witches and healers throughout time have practised dyeing out of necessity and joy, and passed down the sacred knowledge to their children. Now rooted in the pages of this zine, we honour these women - the women who taught us how to deliver our babies, to use herbs as medicines, to cook, spin, sew, and dye. It features 8 dye recipes available to any forager, alongside their accompanying folklore. Including oak, apple, and elder, this zine will teach readers the basics of natural dyeing with local and readily available ingredients, thereby helping in saving the ancient practice of colouring cloth. Its author, artist Ciara Callaghan, hopes that by practicing natural dyeing the reader will also enjoy a new and intimate relationship with the natural spaces around them.
- [Big City Dreaming](https://largekiosk.ch/produit/big-city-dreaming/) - Note of the editor: Nicholas Cheveldave’s artist book, Big City Dreaming, is a project made up of 160 collages based around the contemporary housing crisis, and the general usafordebility of city living. The collages are put together with found newspaper pages from The Evening Standard and Metro; free daily commuter papers distributed in London, UK. The collages also feature personal and found images Cheveldave has collected from urban environments and rural nature. The book’s theme takes the housing market's rhetoric of fantasy-buying and the dream home and juxtaposes this capitalistic aspiration with the reality of the excessively high cost of city living and the anxiety of overpopulation and personal deb
- [Les chasses à l'homme](https://largekiosk.ch/produit/les-chasses-a-lhomme/) - Note de l'éditeur: Chasse aux esclaves fugitifs, aux Peaux-Rouges, aux peaux noires ; chasse aux pauvres, aux exilés, aux apatrides, aux Juifs, aux sans-papiers : l'histoire des chasses à l'homme est une grille de lecture de la longue histoire de la violence des dominants. Ces chasses ne se résument pas à des techniques de traque et de capture : elles nécessitent de tracer des lignes de démarcation parmi les êtres humains pour savoir qui est chassable et qui ne l'est pas. Aux proies, on ne refuse pas l'appartenance à l'espèce humaine : simplement, ce n'est pas la même forme d'humanité. Mais la relation de chasse n'est jamais à l'abri d'un retournement de situation, où les proies se rassemblent et se font chasseurs à leur tour. Si la chasse à l'homme remonte à la nuit des temps, c'est avec l'expansion du capitalisme qu'elle s'étend et se rationalise. En Occident, « de vastes chasses aux pauvres concourent à la formation du salariat et à la montée en puissance d'un pouvoir de police dont les opérations de traque se trouvent liées à des dispositifs d'enfermement? Le grand pouvoir chasseur, qui déploie ses filets à une échelle jusque-là inconnue dans l'histoire de l'humanité, c'est celui du capital. »
- [Brick index](https://largekiosk.ch/produit/brick-index/) - Note from the editor: Brick Index is a collection of named bricks and the unseen makers marks stamped by brickworks from across the UK. It celebrates the humble brick, relishing the textures, colours and graphics debossed into their ‘frogs’. The book features 155 photographed bricks, printed at actual size. Featuring an introduction from David Kitching, a brick historian and an essay from Professor Rick Poynor.
- [Virtual mass](https://largekiosk.ch/produit/virtual-mass/) - Note from the editor: For more than two years, Antoine Martin explored the contents of the main online camera directory (insecam.com). He focused in particular on virtual masses, a phenomenon that saw exponential growth during the pandemic. In an era when meeting up online and the digitization of information are rising trends, Martin’s “Virtual Mass” series showcases the ubiquity of remote surveillance and reveals the role played by new technologies in the liturgical space. The screenshots collected in a publication that evokes the aesthetics of Mass books ultimately prompt the viewer to consider whether the digitization of the divine presence is conceivable.
- [Indésirables !? les animaux mal-aimés de la ville](https://largekiosk.ch/produit/indesirables-les-animaux-mal-aimes-de-la-ville/) - Note de l'éditeur: Rats, cafards et pigeons constituent une faune étroitement associée aux villes, mais avec laquelle la plupart d’entre nous préférerions ne pas coexister, surtout dans l’intimité de nos foyers. Cette autre nature, aussi peu désirée que formidablement adaptée à l’environnement urbain, recèle pourtant bien des richesses, que ce livre abondamment illustré nous invite à découvrir. Les récits et témoignages façonnant l’ouvrage confrontent trois perspectives: celle des citadins contraints à cohabiter avec cette faune, celle des animaux eux-mêmes, qui ont fait de la ville leur écosystème, et celle des gestionnaires urbains et des désinfestateurs, chargés d’atténuer les effets de cette gênante compagnie. Un portrait sans précédent, tant naturaliste que culturel, des animaux mal-aimés de la ville.
- [Productive Archiving](https://largekiosk.ch/produit/productive-archiving/) - Note from the editor: Productive Archiving discusses a variety of problems archival organizations. It mainly focuses on the following three issues with archival organizations that are usually overlooked: first, the question of inclusion in or exclusion from the archive; second, the loss of individuality and specificity in the archive, the danger of homogenization; and third, that archiving may become a form of pigeonholing, boxing specific identities into a confined space. Avoiding the archive because of these problems is not an option, because archival organization is a basic symbolic mode on the basis of which we organize our lives, the past, the present and the future. What this book suggests is that it is best to explore constructive and creative solutions for these problems. Especially artistic archives seem to be able to develop these possible solutions, because they offer speculative, unexpected ways to order, select, and narrate specific information, and bring about new connections and archival organizations.
- [La puissance des mères](https://largekiosk.ch/produit/la-puissance-des-meres/) - Note de l'éditeur: Depuis la naissance de la Ve République, l'État français mène une guerre larvée contre une partie de sa population. Les jeunes des quartiers populaires descendants de l'immigration postcoloniale subissent une opération, quotidiennement répétée, de " désenfantisation " : ils ne sont pas traités comme des enfants mais comme des menaces pour la survie du système. Combien d'entre eux sont morts à cause de cette désenfantisation ? Combien ont été tués par la police en toute impunité ? Combien de mères ont pleuré leurs enfants victimes de crimes racistes devant les tribunaux ? En s'appuyant sur les luttes menées par les Folles de la place Vendôme, dans les années 1980, comme sur les combats du Front de mères aujourd'hui, Fatima Ouassak montre, dans ce livre combatif et plein d'espoir, le potentiel politique stratégique des mères. En se solidarisant systématiquement avec leurs enfants, en refusant de jouer un rôle de tampon entre eux et la violence des institutions, bref, en cessant d'être une force d'apaisement social et des relais du système inégalitaire, elles se feront à leur tour menaces pour l'ordre établi. Ce livre a l'ambition de proposer une alternative politique portée par les mères, autour d'une parentalité en rupture alliant réussite scolaire et dignité, et d'un projet écologiste de reconquête territoriale. Son message est proprement révolutionnaire : en brisant le pacte social de tempérance qui les lie malgré elles au système oppressif, les mères se mueront en dragons.
- [The face of struggle](https://largekiosk.ch/produit/the-face-of-struggle/) - Note of the edior: Using the time-honored technique of the wordless graphic novel as developed by Frans Masereel and Lynd Ward, this book is an allegorical take on our current age strongman politics, a worldwide nightmare in which thugs like Trump herald the possible rise of a new, modern form of fascism. In a series of thirty-seven striking two-color images, Tobocman traces the dynamics of political discontent and struggle, including how right-wing politicians like Donald Trump co-opt and redirect mass frustration and anger in ways that strengthen the very forces that cause discontent in the first place.
- [AS #226](https://largekiosk.ch/produit/as-226/) - Depuis 1972, AS Architecture Suisse est une revue à vocation nationale liée à la promotion de l'architecture et à l'art de la construction. Magazine unique par sa forme, AS est à la fois relié, détachable et classifiable. Au cours de l'année, diverses rubriques viennent agrémenter la parution de chaque numéro. Outil de travail, de référence et de mémoire par excellence, AS est la collection des réalisations architecturales suisses de qualité, indispensable aux architectes, aux ingénieurs, aux maîtres d'ouvrages, aux étudiants, aux passionés des arts et aux bibliothèques. Publié en allemand et en français 4 fois par année, AS consacre l'une de ses parutions à une thématique d'actualité. Chaque année, ce sont 40 nouveaux projets publiés, comportant données architecturales, techniques et financières selon le code CFC
- [AS #225](https://largekiosk.ch/produit/as-225/) - Depuis 1972, AS Architecture Suisse est une revue à vocation nationale liée à la promotion de l'architecture et à l'art de la construction. Magazine unique par sa forme, AS est à la fois relié, détachable et classifiable. Au cours de l'année, diverses rubriques viennent agrémenter la parution de chaque numéro. Outil de travail, de référence et de mémoire par excellence, AS est la collection des réalisations architecturales suisses de qualité, indispensable aux architectes, aux ingénieurs, aux maîtres d'ouvrages, aux étudiants, aux passionés des arts et aux bibliothèques. Publié en allemand et en français 4 fois par année, AS consacre l'une de ses parutions à une thématique d'actualité. Chaque année, ce sont 40 nouveaux projets publiés, comportant données architecturales, techniques et financières selon le code CFC
- [La Fábrica](https://largekiosk.ch/produit/la-fabrica/) - Note from the editor: La Fábrica is one of Ricardo Bofill’s most iconoclastic creations. A former cement factory on the outskirts of Barcelona, serendipitously discovered while driving, the building became the centre of the late Catalan architect’s life, serving both as his home and as the headquarters of his practice since 1973. Here, Ricardo created a world of his own, exposing the concrete forms from beneath years of dust and smoke, encouraging nature back onto the structure, and fine-tuning the balance between its monumental scale and a delicate, human sensibility, in one of the earliest examples of the reuse of an industrial building—and it’s still changing. This new edition expands on the book we originally published in 2018, featuring exclusive archival imagery courtesy of RBTA and an expansive selection of photographs taken by Nacho Alegre on his visits to La Fábrica over the last decade. He returned in November 2022 to document the building in its current state, closing the book with 32 pages of otherwise unseen images—a portrait of Ricardo’s most cherished work at a moment of profound transformation. With an introduction by Pablo Bofill, the book also features an interview with Ricardo himself by Barcelona-based architects Arquitectura-G and Guillermo López, an extended version of the conversation originally published in issue #11 of Apartamento magazine.
- [AS #224](https://largekiosk.ch/produit/as-224/) - Depuis 1972, AS Architecture Suisse est une revue à vocation nationale liée à la promotion de l'architecture et à l'art de la construction. Magazine unique par sa forme, AS est à la fois relié, détachable et classifiable. Au cours de l'année, diverses rubriques viennent agrémenter la parution de chaque numéro. Outil de travail, de référence et de mémoire par excellence, AS est la collection des réalisations architecturales suisses de qualité, indispensable aux architectes, aux ingénieurs, aux maîtres d'ouvrages, aux étudiants, aux passionés des arts et aux bibliothèques. Publié en allemand et en français 4 fois par année, AS consacre l'une de ses parutions à une thématique d'actualité. Chaque année, ce sont 40 nouveaux projets publiés, comportant données architecturales, techniques et financières selon le code CFC
- [AS #227](https://largekiosk.ch/produit/as-227/) - Depuis 1972, AS Architecture Suisse est une revue à vocation nationale liée à la promotion de l'architecture et à l'art de la construction. Magazine unique par sa forme, AS est à la fois relié, détachable et classifiable. Au cours de l'année, diverses rubriques viennent agrémenter la parution de chaque numéro. Outil de travail, de référence et de mémoire par excellence, AS est la collection des réalisations architecturales suisses de qualité, indispensable aux architectes, aux ingénieurs, aux maîtres d'ouvrages, aux étudiants, aux passionés des arts et aux bibliothèques. Publié en allemand et en français 4 fois par année, AS consacre l'une de ses parutions à une thématique d'actualité. Chaque année, ce sont 40 nouveaux projets publiés, comportant données architecturales, techniques et financières selon le code CFC.
- [Apartamento #31](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-31/) - Note from the editor: Spring / Summer 2023 Featuring: Tal R & Emma Rosenzweig, Pedro Costa, Dayanita Singh, Alexander Calder, Paul Mpagi Sepuya, Laura & Deanna Fanning, Misha Kahn, Abdellah Taïa, Lucia Di Luciano & Giovanni Pizzo, Robert Barber, Bas Princen, Seyni Awa Camara, Supriya Lele, and William Strobeck. Plus: ‘The Goodbyes’, a short story by Abdellah Taïa, and texts by Khushnu Hoof, Oscar Perry, Layla Benitez-James, Diana McCaulay, Estelle Hoy, and John Douglas Millar
- [Feast Your Eyes on Food](https://largekiosk.ch/produit/feast-your-eyes-on-food/) - Note of the publisher: Learn how flour and water were revolutionised as you pore over different pasta and noodle shapes, discover how cheese is made, find out why onions make you cry and marvel at nature's ingenuity as you take a bite from eighteen varieties of apples and pears split into digestible chapters, this visual guide explores the journey from farm to table, letting you taste your way around the world from the comfort of home.
- [Sottsass. Poltronova 1958-1974](https://largekiosk.ch/produit/sottsass-poltronova-1958-1974/) - Note de l'éditeur: Cet ouvrage met en lumière une période de création du designer italien Ettore Sottsass caractérisée par une grande liberté artistique, celle de sa collaboration avec la marque Poltronova - aventure qui commence en 1956, quand il devient le directeur artistique de l'entreprise de mobilier. La période de collaboration avec Poltronova marque profondément le travail de Sottsass. Les catalogues qu'il élabore pour la marque deviennent pour lui un terrain d'expérimentations de formes géométriques, de mélange de matières et de couleurs vibrantes. À travers l'ouvrage et les textes d'Ivan Mietton, vous aurez l'occasion de découvrir cette période féconde de création artistique de Sottsass, un moment décisif dans l'établissement de l'esthétisme du designer. L'importante iconographie, comprenant des prises de vues d'époque pour la publicité, des croquis annotés et des photographies personnelles de l'artiste, permet d'appréhender son travail.
- [Graphic design. A history](https://largekiosk.ch/produit/graphic-design-a-history/) - Note from the editor: "This exciting new history of graphic design explores its evolution from the late 19th century to the present day. Organized chronologically, the book illuminates the dynamic relationship between design and manufacturing as well as the roles of technology, social change, and commercial forces on the course of design history. The layout of each chapter reflects the unique style of the period it describes, and some 450 illustrations throughout the volume provide a visual record of more than one hundred years of creative achievement in the field. Under the influence of William Morris and the Arts and Crafts movement in the late 19th century, a new era began for design arts. Fueled by popular Art Nouveau advertising, the work of graphic designers became central in the growing consumer goods economy. This book traces the emergence of varied modernist design styles in the early 20th century and then examines the wartime politicization of regional styles through American government patronage and revolutionary Soviet ideas. Richly contextualized chapters chronicle the history of the Bauhaus and the rise of the International Style, followed by the postmodern movement of the 1970s and '80s. After highlighting recent developments in graphic design around the globe, the author discusses the impact of inexpensive, powerful design software and the challenges facing designers now."
- [The home grown city](https://largekiosk.ch/produit/the-home-grown-city/) - Note from the editor: "Slums, informal settlements, and other unplanned habitats are seen as the antithesis of the metropolis. Matias Echanove and Rahul Srivastava, founders of the design practice urbz, explore how such neighbourhoods and their inhabitants have been unfairly dismissed when they should in fact be understood as partners in the story of cities and urban development."
- [Marcel Breuer. Building global institutions](https://largekiosk.ch/produit/marcel-breuer-building-global-institutions/) - Note from the editor: "Marcel Breuer: Building Global Institutions is a collection of essays by a group of scholars, which examine Breuer’s approach and way of working, his strategies and his signature buildings. These essays draw on an abundance of newly available documents held in the Breuer Archive at Syracuse University, which are now accessible online. Often seen as a pioneer of a “brutalist modernism” of reinforced concrete, Marcel Breuer might best be understood through the lens of the changing institutional structures in and for which he worked. More recently historians, architects, and – with the reopening of the great megalith of his Whitney Museum as the Met Breuer in New York – a larger public are gaining new insights into the cities and large-scale buildings Breuer planned. Breuer (1902–1981) is celebrated as an architect, furniture designer and teacher who is known as a “formgiver” of modern American architecture. Originally from Hungary, Breuer was one of the first students at the Bauhaus before he emigrated to the USA in 1937."
- [Inscriptions en relation. Des traces coloniales aux expressions plurielles](https://largekiosk.ch/produit/inscriptions-en-relation-des-traces-coloniales-aux-expressions-plurielles/) - Note de l'éditeur: "Du 14 au 16 février 2020, au Palais de la Porte Dorée à Paris, Civic City a organisé « Inscription en relation », un événement international et pluridisciplinaire conçu par Ruedi Baur et Vera Baur. Près de 100 invités et 24 écoles venues du monde entier ont participé à une réflexion collective sur la voix à accorder aux langues absentes, sur leur droit éphémère à l’inscription et sur les savoirs, souvent ignorés, qu’elles portent. Pendant ces trois jours d’échanges — entre séminaires et installations artistiques — il s’agissait de relier ces savoirs et ces poétiques à ceux mobilisés dans l’espace public, afin de questionner l’inscription de ces langues dans la ville. Cet ouvrage rend compte de cette expérience exceptionnelle et fondatrice, nourrie par le design envisagé comme un outil et une méthode pour révéler, relier et montrer. Trente ouvrages, vingt-cinq conférences, de nombreuses heures d’ateliers et d’émissions de radio y sont rassemblés pour témoigner de la vitalité d’un événement qui a durablement marqué le lieu qui l’a accueilli."
- [Météore #19. Immsersion](https://largekiosk.ch/produit/meteore-19-immsersion/) - Note de l'éditeur: "Prendre son élan et plonger sous la surface: c'est le thème que Météore a choisi pour poursuivre son exploration du photoreportage à l'heure de l'IA. La plongée au sens propre comme au figuré, que ce soit dans l'eau chlorée d'une piscine, au fond d'un lac, dans des systèmes de surveillance, dans des mondes virtuels ou encore dans une communauté locage. Autant d'expériences corporelles et mentales qui montrent que l'acte photographique est bien plus que la génération d'une image. Cette édition rassemble les œuvres de photographes genevois.e.s: Laura Gauch, Pascal Greco, Ulises Lozano et Fabien Scotti, ainsi que celles de la photographe hollandaise, Esther Hovers."
- [Folklore](https://largekiosk.ch/produit/folklore/) - Note de l'éditeur: Quels liens unissent art moderne, art contemporain et folklore, des univers qu’en apparence tout oppose? Employer le mot 'folklore', c’est convoquer une notion sujette à de multiples controverses et malentendus, et qui se retrouve néanmoins aujourd’hui encore au cœur de débats virulents, notamment en Europe. La définition même du folklore a suscité d’importantes polémiques: le terme, créé en Angleterre au milieu du XIXe siècle et signifiant littéralement le savoir du peuple, sera rapidement banni des milieux intellectuels et scientifiques au XXe siècle à cause de récupérations idéologiques ou de l’amateurisme de spécialistes souvent autoproclamés. Le folklore serait un savoir légendaire transmis par voie orale et partagé par une communauté, sur un territoire défini. Au-delà des objets et des savoir-faire qu’il génère, le folklore recouvre un patrimoine vivant et immatériel : dialectes, légendes, musiques et chants, danses, rites, fêtes, us et coutumes ponctuant le calendrier des saisons et des croyances. Cherchant des racines au sein même d’une culture indigène, les tendances folkloriques s’opposent, à l’origine, à la notion d’exotisme. Cette dimension identitaire a pu amener à faire revivre des pratiques jugées archaïques, menacées de disparition par l’industrialisation et la globalisation. Selon les cas, ces processus de sauvegarde et de résurgences peuvent être motivés par des réflexes réactionnaires ou des tentatives de résistance culturelle, parfois sous l’emprise de stéréotypes. Pour autant, le folklore infiltre aussi de différentes manières des pans entiers de la modernité et de la création contemporaine. Loin des clichés d’un passéisme suranné et artificiel, les avant-gardes artistiques ont pu ainsi y trouver une source d’inspiration, une puissance régénératrice ou bien un objet d’analyse et de critique.
- [Black power kitchen](https://largekiosk.ch/produit/black-power-kitchen/) - Note from the editor: A celebration of Black culture and an indispensable cookbook, Black Power Kitchen is the first cookbook from Ghetto Gastro, a culinary collective that uses food as a platform to spark conversation about larger issues surrounding inclusion, race, access, and how food—and knowing how to cook—provides freedom and power.
- [J'adore la mode mais c'est tout ce que je déteste](https://largekiosk.ch/produit/jadore-la-mode-mais-cest-tout-ce-que-je-deteste/) - Note de l’éditeur: Le livre le plus drôle jamais écrit sur la mode, augmenté d’une saison 2017 inédite. “Elle va manger au Flore, ça lui donne l’impression de lire.” “Me fais pas rire, ça fait des rides.” “– Elle habite où ? – Devant un miroir.” Loïc Prigent réalise des documentaires sur la mode et laisse ses oreilles traîner dans les défilés et les studios, pour recueillir les bons mots, les rosseries, les énormités et les coups de griffe. Mannequins, attachés de presse, créateurs, c'est tout le milieu de la mode qui s'exprime ici, sans filtre !
- [The industrious city. Urban industry in the digital age](https://largekiosk.ch/produit/the-industrious-city-urban-industry-in-the-digital-age/) - Note from the editor: Cities have always been places where commerce and production, working and living are physically and functionally integrated. Only with the rise of industry have zoning regulations been introduced to separate these functions in space. However, what is the role of such regulations when industry is digitized, increasingly emission-free, and based on innovation more than mass production? How should working and living be combined to make mobility and energy consumption become more sustainable? And what are the opportunities in creating urban areas based on social equity and resilience, in a volatile world characterized by digital disruption, migration and demographic shifts? Based on interrogative research at Harvard University’s Graduate School of Design (GSD) in the interdisciplinary urban design studio The Industrious City, the Zurich-based architecture studio Hosoya Schaefer presents this publication of the same name. Investigating ways in which production can be reintroduced to the city, this book explores how new synergies between production, services, leisure and living can be found using the example of the polycentric urban landscape of Switzerland – all against the backdrop of fundamental shifts in how urban industry is shaping our social, political, spatial and economic futures.
- [Roberto Burle Marx lectures. Landscape as art and urbanism](https://largekiosk.ch/produit/gareth-doherty-roberto-burle-marx-lectures-landscape-as-art-and-urbanism/) - Note from the editor: Roberto Burle Marx (1909–1994) remains one of the most important landscape architects in the history of the field. His distinctive and widely acclaimed work has been featured and referenced in numerous sources, yet few of Burle Marx’s own words have been published. This collection of a dozen of Burle Marx’s lectures, most of which have never before been available in English, fills that void. Delivered on international speaking tours, they address topics such as Concepts in Landscape Composition, Gardens and Ecology and The Problem of Garden Lighting. Their publication sheds light on Burle Marx’s distinctive ethic and aesthetic of landscape, as “the real art of living.” The lectures paint a picture of Burle Marx not just as a gardener, artist and botanist, but as a landscape architect whose ambition was to bring radical change to cities and society. The lectures are framed by photographs, by Leonardo Finotti, of a selection of Burle Marx’s realized projects.
- [L'espace public](https://largekiosk.ch/produit/lespace-public-archeologie-de-la-publicite-comme-dimension-constitutive-de-la-societe-bourgeoise/) - L'espace public : archéologie de la publicité comme dimension constitutive de la société bourgeoise Note de l'éditeur : « Le principe de Publicité » est le principe de contrôle que le public bourgeois a opposé au pouvoir pour mettre un terme à la pratique du secret propre à l'Etat absolu. Créateur d'une véritable sphère publique, ce principe circonscrit, à partir du XVIlIe siècle, un nouvel espace politique où tente de s'effectuer une médiation entre la société et l'État, sous la forme d'une «opinion publique» qui vise à transformer la nature de la domination. En 1990, J. Habermas propose une triple révision : remise en question du concept de totalité, appréciation modifiée de la capacité critique du public, nouvelle interrogation quant à la possibilité d'un espace public. Une conception discursive de la démocratie le conduit à envisager un dédoublement de l'espace public tel que le pouvoir communicationnel puisse influencer le pouvoir administratif et s'opposer à la manipulation par les médias.
- [Girl on girl. Comment la pop culture a retourné une génération de femmes contre elles-mêmes](https://largekiosk.ch/produit/girl-on-girl-comment-la-pop-culture-a-retourne-une-generation-de-femmes-contre-elles-memes/) - Note de l'éditeur: "Des Spice Girls aux Kardashian, en passant par OnlyFans ou les tradwives, Sophie Gilbert, finaliste du prix Pulitzer, montre comment la pop culture a façonné - et déformé - l'image que les femmes se font d'elles- mêmes, et des autres femmes. Sexualisation, infantilisation, réification : autant de mouvements diffus et insaisissables que l'autrice parvient à décortiquer avec brio en plongeant dans la matière concrète des publicités, clips, chansons, blogs et films qui ont modelé les années 2000. "J'ai voulu comprendre comment une génération de jeunes femmes en est venue à croire que le sexe est notre monnaie d'échange, que notre objectivation nous donne du pouvoir, et qu'on ne mérite pas d'être prises au sérieux. Pourquoi est-il si facile de nous convaincre de notre propre inaptitude ? Qui fixe les règles ? Pourquoi, pendant des décennies, et jusqu'à aujourd'hui, presque toutes les productions culturelles ont-elles été systématiquement orientées vers le désir et le plaisir masculins ?" (Extrait de l'introduction)
- [Moins d'Amérique dans nos vies](https://largekiosk.ch/produit/moins-damerique-dans-nos-vies/) - Note de l'éditeur: "Les Européens sont devenus les vassaux des Big Tech étatsuniennes ! Observateur transatlantique depuis trente ans, Bruno Giussani retrace dans cet essai l’ascension des plateformes numériques, désormais infrastructures incontournables de notre quotidien. L’omniprésence des réseaux sociaux, l’avènement de l’IA et la dépendance des entreprises et États européens aux serveurs et logiciels des multinationales américaines donnent à ces dernières — de plus en plus alignées sur leur gouvernement — un pouvoir démesuré de contrôle et d’influence qui va jusqu’à la capacité d’en refuser l’accès à tout moment. À travers analyse et anecdotes, l’auteur lance une invitation urgente et passionnée : il est temps de se désaméricaniser. De décoloniser nos esprits. De s’émanciper, autant que possible, de cette soumission technologique."
- [Rage assassine, mettre fin au racisme](https://largekiosk.ch/produit/rage-assassine-mettre-fin-au-racisme/) - Note de l’éditeur: Avant que Black Lives Matter et #MeToo ne viennent secouer l’Amérique et le monde occidental, bell hooks montrait, dans cet essai incisif, que l’abolition du racisme et l’éradication du sexisme vont de pair. Sans le féminisme, la lutte antiraciste reste une affaire d’hommes. Sans l’antiracisme, le féminisme s’expose à servir de courroie aux logiques de domination raciale. L'autrice insiste sur le bien-fondé de la rage qui anime les masses populaires et la jeunesse noire et sur la nécessité d’en faire un moteur de changement social radical. Elle propose une théorie et une pratique révolutionnaires, dont la fin est une communauté solidaire fondée sur l’égalité réelle et la volonté de tou.te.s de travailler au changement.
- [A Magazine curated by Maison Martin Margiela. Limited edition reprint](https://largekiosk.ch/produit/a-magazine-curated-by-maison-martin-margiela-limited-edition-reprint/) - Note from the editor: On the occasion of our 20th anniversary, A Magazine presents a limited-edition reprint of A Magazine curated by Maison Martin Margiela. Originally released in 2004, this project can be traced back to the Belgian origins of A Magazine, which was founded in Antwerp by Walter Van Beirendonck in 2001. After the magazines N°A, N°B, N°C, N°D and N°E, A Magazine curated Bby Maison Martin Margiela was the first ever issue to bear the ‘Curated By’ title, and is a testament to this core concept thanks to Martin Margiela’s insightful mix of collaborators and projects that unveils many key names working quietly behind-the-scenes as parts of his anonymous fashion collective. Though not a single contribution bears his name, every page is imbued with the essence of the Maison, with written recounts via fax and photocopy as well as photographic and artistic projects by permanent staff members, trainees, assistants, models, artists, photographers, musicians, set designers and filmmakers. Nearly two decades after its original release, the issue remains a bold statement that acknowledges the season-less, timeless nature of A Magazine. As a cult and collectible object in the realm of printed matter, it is a testament to the ongoing relevance of the founding ideals of the Maison Martin Margiela: from the deconstruction of garment-making and the disruption of classical ideals in photography, to such phenomena as street casting, unconventional beauty, subversive communication, and a Dadaist approach to the very concept of fashion and object design. The 2021 edition is an identical reprint of the original magazine with matched paper stock and cover treatments, with all original content preserved.
- [Fleurs. La théorie des couleurs](https://largekiosk.ch/produit/fleurs-la-theorie-des-couleurs/) - Note de l'éditeur: Pour Darroch et Michael Putnam, le duo à la tête de la très courue agence de design floral Putnam & Putnam à New York, la création florale est comme la peinture: les fleurs sont la matière et la couleur, le message. «Fleurs: La théorie des couleurs» fait suite au célèbre «Guide des fleurs par couleurs». Ce second ouvrage présente 175 superbes compositions créées par les Putnam à partir de combinaisons de couleurs complémentaires, analogues et monochromes. Distillés au fil des pages, conseils et astuces vous permettront de créer vos propres arrangements, tandis qu'une barre stylisée indique la palette chromatique utilisée. En fin d'ouvrage, des vignettes détachables facilitent l'achat des fleurs. Le «Guide des fleurs par couleurs» aidait le lecteur à choisir ses fleurs en fonction des saisons. «Fleurs: La théorie des couleurs» va plus loin et montre comment combiner les couleurs pour créer d'incroyables compositions florales originales et fabuleuses.
- [Lo—TEK. Design by Radical Indigenism](https://largekiosk.ch/produit/lo-tek-design-by-radical-indigenism/) - Note from the editor: In an era of high-tech and climate extremes, we are drowning in information while starving for wisdom. Enter Lo—TEK, a design movement building on indigenous philosophy and vernacular infrastructure to generate sustainable, resilient, nature-based technology. With a foreword by anthropologist Wade Davis and spanning 18 countries from Peru and the Philippines to Tanzania and Iran, this book explores millennia-old human ingenuity on how to live in symbiosis with nature. Manifesting the disclosure of hidden knowledge, the book’s artful "Swiss binding showcases an open spine", revealing the construction of the book.
- [Cuatro letras](https://largekiosk.ch/produit/cuatro-letras/) - Note from the editor: "Cuatro Letras is a rare look inside the CJNG (Cártel de Jalisco Nueva Generación), built from two perspectives that rarely meet. On the ground, Juan José Estrada Serafín, the only fixer to secure media access to the group, risked his life in a series of attempts, failed handoffs, and tense encounters to bring back images and artifacts from cartel territory. In parallel, Pouria Khojastehpay gathered and organized the cartel’s self-produced social media presence, creating a living archive of its visual identity. Together, their work forms a contemporary narrative of how one of the world’s most powerful cartels performs power through uniforms, symbols, vehicles, and spectacle. Includes a field story essay by Keegan Hamilton. One of the journalists who received media access through Serafín in the past."
- [Douceur de la musculation](https://largekiosk.ch/produit/douceur-de-la-musculation/) - Note de l'éditeur: "Et si la musculation était une voie vers l'émancipation ? Et si elle renforçait la confiance, l'autonomie et la liberté ? Et si la puissance de notre corps se révélait une source de joie ? Martin Page propose de considérer avec un regard nouveau cette pratique, qui permet de prendre soin de nous et de nos proches, tout en protégeant notre fragilité et notre douceur."
- [New York, Ukraine. Guide d'une ville inattendue](https://largekiosk.ch/produit/new-york-ukraine-guide-dune-ville-inattendue/)
- [The philosophy of tea](https://largekiosk.ch/produit/the-philosophy-of-tea/) - This book presents an introduction to the history and culture of tea, from its origins to the flavours and properties, and the rituals of tea .
- [Teindre avec les plantes](https://largekiosk.ch/produit/teindre-avec-les-plantes-2/) - Note de l’éditeur: Savez-vous que l'on peut teindre avec du chêne, du bouleau, de la ronce ? Durant sa première vie d'antiquaire, Ninon s'est intéressée aux tissus anciens ainsi qu'à la beauté des teintes d'autrefois. Mais c'est en découvrant les méthodes de production naturelles d'aujourd'hui qu'elle a décidé d'apprendre à teindre avec les plantes. Elle transmet différentes techniques (tie and dye, tataki-zomé...) pour créer ces couleurs vivantes, qui changent en fonction de la lumière, tout en se familiarisant avec une vingtaine de plantes locales. De quoi découvrir la joie de la cueillette ! Préface de Michel Garcia.
- [Supreme](https://largekiosk.ch/produit/supreme/) - Note from the editor: Over the past 25 years, Supreme has transformed itself from a downtown New York skate shop into an iconic global brand. Supreme-the book-looks back on more than two decades of the creations, stories, and convention-defying attitude that are uniquely Supreme. Featuring more than 800 stunning images, from photographers such as Larry Clark, Ari Marcopoulos, and David Sims, readers will have unparallled access to behind-the-scenes content, including the company's highly limited products-everything from t-shirts to bicycles-and collaborations-Nan Goldin, Comme de Garçons, and Nike, to name a few. The book also features a curated section of lookbooks and an index of T-shirts released since Supreme's Spring/Summer 2010 collections. And, with written contributions by pop-culture critic Carlo McCormick and film director Harmony Korine, readers will get exclusive insight into Supreme's core ethos from two lifelong devotees. Known as much for its irreverent and iconoclastic spirit as it is for its commitment to design and quality, Supreme's products have become as recognizable and coveted as those from the world's top luxury brands-this book is no exception. Beautifully produced, the book is the epitome of Supreme's dedication to quality and design, including a reversible jacket with the signature red Supreme logo.
- [The book of tea](https://largekiosk.ch/produit/kakuzo-okakura-the-book-of-tea/) - Note from the editor: ""The Book of Tea" describes all aspects of the Japanese tea ceremony and explains how its rituals blend seamlessly with traditional Japanese life. Part of the Macmillan Collector’s Library; a series of stunning, clothbound, pocket-sized classics. These beautiful books make perfect gifts or a treat for any book lover. This edition has an afterword by Anna Sherman and delightful illustrations by Sayuri Romei. This short book, written in English by a Japanese scholar and artist, was first published in 1906 at a time when Japan was opening up to Western culture. In response to that, Okakura Kakuzo set out to explain the beauty and simplicity of Japanese daily life which was greatly inspired by teaism. He describes in detail the different aspects of the tea ceremony, how it was founded, the role of the tea masters, the architecture of the tea-room and the stages of making and serving the tea. He then goes on to explain the connection between Taoism and Zennism with tea and he also writes chapters on art appreciation and the art of flower arranging."
- [LGBT+. Archives des mouvements LGBT+. Une histoire de luttes de 1890 à nos jours](https://largekiosk.ch/produit/lgbt-archives-des-mouvements-lgbt-une-histoire-de-luttes-de-1890-a-nos-jours/) - Note de l'éditeur: "(nouvelle édition). 150 ans de luttes pour les droits LGBT à travers les archives. À partir d’archives pour la plupart inédites, ce livre retrace sur la longue durée une histoire des luttes et mouvements LGBT en France. Nourri d’une investigation documentaire de grande ampleur, l’ouvrage présente une riche iconographie distribuée selon des séquences chronologiques : affiches, couvertures de journaux ou revues, tracts, correspondance, photographies… L’auteur a invité une vingtaine de grands témoins à commenter le document de leur choix. Cette pluralité des points de vue des contributeurs, chercheurs ou militants de différentes générations, permet d’incarner la diversité des mouvements rassemblés sous le nom LGBT. Des persécutions jusqu’aux premiers mariages homosexuels en passant par les années sida, ce livre montre l’ampleur des combats menés, la violence des préjugés et des injustices comme le déni des partis politiques. Différents courants de pensée se structurent au fil des décennies, les militants s’engagent dans des combats sociétaux et font preuve d’une détermination à la mesure des enjeux. Ils ouvrent la voie à une conception du vivre-ensemble qui substitue au conformisme une éthique d’ouverture sociale et culturelle."
- [The Albanian files. Freedom and architecture](https://largekiosk.ch/produit/the-albanian-files-freedom-and-architecture/) - Note from the editor: "Albania is a young democracy, home to nearly three million people. The country sits at the heart of the Mediterranean; its geographic location has long shaped the country’s cultural exchanges and built environment. Three decades after the collapse of the communist regime, Albania remains in transition – culturally, socially and architecturally. This ongoing renewal has placed architecture at the center of national discourse and created a specific opportunity for architects. “The Albanian Files” focuses on that transformation. This book brings together sixty international offices currently working in Albania, some of which have been active in the country since the early 2000s. Each office submitted a contribution with reflections on their experiences in Albania and on architecture built and proposed."
- [A Collection of latin american modern architecture](https://largekiosk.ch/produit/a-collection-of-latin-american-modern-architecture/) - Note from the editor: "“A Collection of Latin American Modern Architecture” is an ongoing trilogy by one of the leading architectural photographers, Leonardo Finotti. This first volume presents roughly one hundred of Finotti’s photographs of previously unknown Latin American modern architecture taken between 2008 and 2016 and offers an important overview of the region. Known for his non-judgmental approach, Finotti allows the viewer to get an insight into the richness and variety of Latin American architecture – from stadiums, to public buildings and private housing. The photographs published in this volume were taken in Asunción, Montevideo, Belo Horizonte, Valparaiso, São Paulo, Bogotá, Lima, México City and Havana."
- [Helvetica forever. Story of a typeface](https://largekiosk.ch/produit/helvetica-forever-story-of-a-typeface/) - Note from the editor: "This new paperback edition of "Helvetica Forever" traces the typeface’s first fifty years. Designed in 1957, Helvetica quickly became a defining emblem of Swiss graphic design and a model for clear, functional communication worldwide. Its perceieved neutral form purposefully resists overt expression – a restraint that has made it both admired and contested, securing its lasting cultural presence. This now-classic volume situates the evolution of Helvetica alongside other seminal sans serif designs of the twentieth century and examines the forces behind its remarkable global reach. The publication draws on the legacy and archives of Alfred Hoffmann, former director of the Haas Type Foundry where Helvetica was developed in collaboration with Max Miedinger and Eduard Hoffmann. From signage and corporate identity to editorial design and ephemeral print, the book reveals the many contexts in which Helvetica has shaped visual culture and demonstrates how a seemingly neutral typeface became one of the most influential design tools of the modern era."
- [Transcalar prospoects in climate crisis architectural research in re/action](https://largekiosk.ch/produit/transcalar-prospoects-in-climate-crisis-architectural-research-in-re-action/) - Note from the editor: "As humanity grapples with the escalating challenges of climate change, the discipline of architecture finds itself at a critical juncture. The urgency of the situation demands that schools of architecture not only contribute to envisioning more serene futures but also equip the next generation of architects with the audacity to question, project, criticize, explore and imagine alternative solutions. Architectural research is in re/action to this climate crisis. “Transcalar Prospects in Climate Crisis” offers a vital compilation of research projects and essays reflecting the investigative efforts at EPFL Architecture. Addressing critical issues like material uses, land and soil degradation, environmental justice and circular urban flows, the book brings together diverse, entangled perspectives and transcalar vantage points. It navigates complex factors such as comfort, standards, profit and individual needs, across a wide ecological spectrum. The book is a must-read for architects, urban planners, designers, scholars, and anyone seeking knowledge and inspiration for climate action, urging a conscious and critical, transcalar response to one of the most pressing issues of our time."
- [In-Between. What future awaits with generative AI?](https://largekiosk.ch/produit/in-between-what-future-awaits-with-generative-ai/) - Note from the editor: "Advancements in generative AI are transforming the way we conceptualize consciousness. Using the Japan Pavilion exhibition at the 2025 Venice Architecture Biennale as a starting point, this publication offers a thought-provoking dialogue between architecture, artificial intelligence and humanity. Imagining a near future when AI technology has further advanced, the Japan Pavilion stages a dialogue between the building’s constituent elements – the Hole, Wall Columns, Outer Walls, Brick Terrace, Pensilina, Tilted Loop Path and Yew Tree – and humans, as equals. Their conversation revolves around the future of the pavilion and a search for common ground. Behind-the-scenes reflections, critical essays and speculative writings expand on the themes of the exhibition and offer insights into a highly relevant topic."
- [Gio Ponti. More than one](https://largekiosk.ch/produit/gio-ponti-more-than-one/) - Note from the editor: "Gio Ponti (Milan 1891–1979) was a key figure for Italian modernism; it is impossible to confine his legacy to a single creative field. From 1923 to 1930, Ponti was artistic director of the now cult Italian tableware manufacturer Richard Ginori. In 1928, he founded the internationally renowned magazine “Domus”, which – apart from a break in the 1940s – he continued to direct for the rest of his life. In the postwar era, Ponti and his associates Antonio Fornaroli and Alberto Rosselli shaped the architectural image of Milan, but were also active across the globe from Caracas, to Tehran, to Denver, to Islamabad, to Eindhoven, to Stockholm. This book delves into the many components of Ponti’s contribution to the twentieth century and traces his enduring influence in Italy and across the globe."
- [En imparfaite santé. La médicalisation de l'architecture](https://largekiosk.ch/produit/en-imparfaite-sante-la-medicalisation-de-larchitecture/) - Note de l'éditeur: "Alors que la politique s’est aujourd’hui pleinement saisie des questions de santé, il semblait à propos de s’interroger sur les approches proposées par l’architecture, l’urbanisme et le paysagisme pour relever les défis de la santé publique. En Imparfaite Santé se confronte à la complexité des problématiques de santé en esquissant et proposant une multitude de solutions architecturales et urbanistiques. Parmi les sujets abordés et approfondis dans les articles de Margret Campbell, David Gissen, Carla C. Keims et Sarah Schrank figurent notamment : une théorie architecturale de la pollution, l’influence de la lutte contre la tuberculose sur l’architecture moderniste ou encore, les relations entre allergies et environnement bâti."
- [Hypnocratie. Trump, Musk et la fabrique du réel](https://largekiosk.ch/produit/hypnocratie-trump-musk-et-la-fabrique-du-reel/) - Note de l'éditeur: "L’illusion n’a jamais été aussi réelle, et l’idée de réalité n’a jamais été aussi illusoire. Alors que Trump vide le langage de son sens, Musk inonde notre imagination de promesses utopiques. L’ère de l’Hypnocratie bat son plein. Déjà, vos paupières sont lourdes. Comment rester éveillé ? Bestseller dès sa parution en Italie, cet essai de Jianwei Xun, “l’un des plus brillants philosophes de sa génération”, nous invite à rester lucides au sein même de la simulation. Avec une postface exclusive à l’édition française, qui révèle au lecteur la véritable nature du projet et l’identité de l’auteur."
- [Brasilia - Chandigarh](https://largekiosk.ch/produit/brasilia-chandigarh/) - In 1960, Brasilia was celebrated as the realization of an urban planning vision based on designs by Lúcio Costa and Oscar Niemeyer. At the same time, the sectoral city of Chandigarh was rising according to plans by Le Corbusier. The “test tube city” arose as an export of modernity from a Western planning euphoria that displayed utopian traits. In both cities, foreign architecture entered into a harmonious relationship with indigenous cultures, forming new and independent identities. This publication addresses the question of how modernism has been appropriated in both cities, and how the people who live in them deal with it. Commonalities and differences are identified and images of everyday urban life showcased. On the initiative of the publisher, the young photographer Iwan Baan has taken stock of contemporary life in both cities.
- ["Click", said the camera.](https://largekiosk.ch/produit/click-said-the-camera/) - Note from the editor: The beloved children’s book “Click”, said the camera., first published in 1997, is available again. It features animal portraits by photographer Balthasar Burkhard, who started the series in 1995. The twenty animals meet for the photographer’s beauty contest. On Burkhard’s portraits all the animals are equally beautiful. The protagonist of the story is a shy donkey watching the cheerful activity. Markus Jakob describes the illustrious rendezvous with kind and humorous words. Balthasar Burkhard (1944–2010) was a Swiss photographer well-known for his large-format black-and-white photography. Markus Jakob (born 1954) writes features, reports, and miscellanea for various media.
- [Moirémotion](https://largekiosk.ch/produit/moiremotion/) - Note from the editor : Following the worldwide success of his Poemotion trilogy, Takahiro Kurashima presents a stunning new title. In Moirémotion, the motifs are combined to form a visual narrative that is revealed when the static basic image is set in motion by means of the striped foil. Then an astonishing panorama of unseen moirés and patterns unfolds. The artist uses the digital tools for his creations in a virtuoso manner. At the same time he continues to catch up with the great models of kinetic art. Moirémotion is a school of vision and offers contemplative recreation for our eyes.
- [New Grammar of Ornament](https://largekiosk.ch/produit/new-grammar-of-ornament/) - Note from the editor : Ornaments are omnipresent – they can be found on buildings, fabrics, jewelry, tiles, ceramics and wallpaper. Scorned at the beginning of the modern age, ornament has long since returned to architecture and influences design drafts as much as tattoo motifs. In New Grammar of Ornament, Thomas Weil compares current ornamental objects with the results of archaeological research on ornamental artifacts and concludes that there is an anthropological constant. From the recurring arrangements of stripes, rectangles, triangles and dots and the frequency of the forms of floral ornaments used, he derives a new “grammar of ornament.” More than 160 years after Owen Jones' influential publication, New Grammar of Ornament is a new standard work. It categorizes the variety of ornamental forms used worldwide and for the first time places them in a major art and cultural-historical context.
- [Highline](https://largekiosk.ch/produit/highline/) - Note de l'auteur: "Highline c’est un projet réalisé avec mon grand frère Nico. On s’est rencontré pour parler de sa passion pour la highline, de son rapport au risque et aux sensations fortes... on a exploré notre lien et on s’est posé des questions sur la mort et sur la vie."
- [Le tour de France des maisons écologiques](https://largekiosk.ch/produit/mathis-rager-emmanuel-stern-raphael-walther-le-tour-de-france-des-maisons-ecologiques/) - Note de l'éditeur: Deux architectes et un anthropologue sont partis sur les routes de France à la recherche de la maison écologique idéale. Sur les trente constructions visitées, ils en ont choisi douze particulièrement emblématiques de leur mode de construction et les ont analysées en détail. Dessins, chiffres-clefs, interviews des habitants – pour la plupart autoconstructeurs – et avis d'experts, tout a été mis en place pour produire une étude éclairante sur ces projets alternatifs. En partant de ce microcosme que représente une maison individuelle, les trois enquêteurs débouchent chaque fois sur les interrogations globales suscitées par la crise environnementale à l’échelle de la planète. Ils pointent les bonnes solutions et débusquent les fausses bonnes idées… À l’arrivée, ils n’ont sans doute pas rencontré la maison écologique idéale, mais ils ont croisé de très belles aventures humaines et recensé quantité d’initiatives passionnantes qui inventent les nouvelles méthodes de construction à adopter pour sortir de la standardisation industrielle du BTP et de son impact dévastateur sur l’environnement.
- [Design / Architectures](https://largekiosk.ch/produit/design-architectures/) - Note de l'éditeur: "Gaëlle Lauriot-Prévost Design, Dominique Perrault Architectures (GLP/DPA), de Michèle Champenois, journaliste et critique d’architecture, met en lumière l’oeuvre de Gaëlle Lauriot-Prévost, des débuts de sa collaboration avec Dominique Perrault – le traitement des espaces intérieurs de la Bibliothèque nationale de France – jusqu’à l’aménagement du pavillon Dufour, au château de Versailles, ainsi que les meubles et objets qu’elle a dessinés en son nom. Largement illustré de photographies et de dessins, le livre présente en détail une dizaine de réalisations majeures, du grand théâtre d’Albi aux immeubles du Pont-de-Sèvres à Boulogne, de la tour de Vienne à la passerelle Arganzuela à Madrid. L’emploi de maille métallique, selon de nombreux motifs et usages, est emblématique du travail de la designer. Dans un essai intitulé « Design in situ » et dans les textes de présentation,Michèle Champenois décrypte le jeu croisé des interventions et l’harmonie puissante du dialogue créatif, qui assure modernité et pérennité à cette oeuvre architecturale. La création graphique et la mise en page de l’ouvrage sont réalisées par Philippe Apeloig (studio Apeloig, avec Yannick James)."
- [Atlas de botanique parfumée](https://largekiosk.ch/produit/atlas-de-botanique-parfumee/) - Note de l'éditeur: Pour les parfumeurs, les odeurs ont mille tendresses devant lesquelles ils sont à l’écoute. Autant de notes subtiles qu’ils prennent soin d’arranger, d’associer pour composer des récits olfactifs appelés parfums. Lavande, vétiver, jasmin, cannelle… Plongé dans ces odeurs familières comme dans un souvenir ou un paysage, Jean-Claude Ellena étudie la diversité et la composition des odeurs grâce à un voyage poétique, géographique et botanique. Liée à l’histoire de l’exploration du monde, des terres nouvelles et de leur population, cette cartographie des senteurs variée et étonnante est magnifiquement illustrée par Karin Doering-Froger.
- [Bourgeois gaze](https://largekiosk.ch/produit/bourgeois-gaze/) - Note de l'éditeur: "Après un article ironique sur la question, l’auteur Rob Grams a vu son concept de «bourgeois gaze» abondamment repris, venant remplir le vide d’un impensé du cinéma français?: qui sont ceux qui font les films et comment leur position sociale nourrit-elle leur vision? Entre les histoires misérabilistes sur la campagne et l’omniprésence de Paris, ce livre offre un éclairage bienvenu sur une certaine culture cinématographique."
- [Manuel de résistance à l'emprise technologique](https://largekiosk.ch/produit/manuel-de-resistance-a-lemprise-technologique/) - Note de l^'éditeur: "Les réseaux sociaux, les intelligences artificielles et les algorithmes s'emparent de nos vies privées et professionnelles. Sous prétexte de nous rendre plus performants et mieux informés, ils collectent nos données, captent notre attention, menacent notre autonomie de pensée et de décision. Cet encerclement cognitif remet en cause nos libertés et fragilise la démocratie. Spécialiste des technologies et des nouvelles tendances, Bruno Giussani décrypte les rouages de l'influence et de la dépendance algorithmiques, expose les stratégies des concepteurs de ces plateformes et révèle les structures de pouvoir cachées derrière nos écrans. Loin des discours technophobes ou naïfs, il montre comment réagir, individuellement et collectivement, à ces systèmes qui rendent la société toujours plus polarisée, surveillée et manipulée. Voici donc une boîte à outils concrète et très accessible pour reprendre le contrôle de nos cerveaux, protéger notre liberté et résister à cette mainmise invisible."
- [Attensité! Manifeste du mouvement de libération de l'attention](https://largekiosk.ch/produit/attensite-manifeste-du-mouvement-de-liberation-de-lattention/) - Note de l'éditeur: "NOTRE ATTENTION EST EN CRISE. Tout le monde le constate, tout le monde le ressent. Au lieu de s'en plaindre, un collectif transnational, The Friends of Attention, entreprend d'organiser la résistance. RESISTER CONTRE QUOI ? Contre la fracturation attentionnelle - équivalent du fracking qui fracasse les roches pour en extraire du pétrole de schiste. En pressurisant notre attention sur les réseaux sociaux, le capitalisme de plateforme détruit nos capacités mentales, isole les individus et fragilise nos démocraties. RESISTER COMMENT ? Collectivement, en développant des formes communes d'activisme attentionnel. Cela passe par des pratiques d'étude, par la constitution de "sanctuaires attentionnels", par le montage de larges coalitions pour défendre et expérimenter les forces collectives de l'ATTENSITE, cette qualité transformatrice du libre mouvement de l'attention, dans toute sa plénitude, librement partagée. CE LIVRE EST LE MANIFESTE DE CE MOUVEMENT EMERGENT Il appelle à davantage qu'une simple lecture. Accompagné de manuels d'activation collective, il fraie des façons concrètes de rejoindre un mouvement mondial de lutte contre l'exploitation et pour la libération de l'attention."
- [Écrits cartographiques](https://largekiosk.ch/produit/elisee-reclus-ecrits-cartographiques/) - Note de l'éditeur: À l’heure où le pouvoir de la cartographie paraît sans limite, où, par la force et la vitesse de calcul, les artifices et les conventions qui l’ont rendue possible s’estompent de plus en plus et deviennent de plus en plus difficiles à discerner, son ambivalence doit être plus que jamais soulignée. À la fois remède et poison, la carte peut en effet figurer comme défigurer le monde, nous mettre en relation comme faire écran. À la réflexion, le cartographe n’est pas tant celui qui dessine la carte que celui qui va conserver en lui, coûte que coûte, la capacité d’être questionné par ce qu’il est en train de réaliser ou d’utiliser. Dans l’esprit d’Élisée Reclus (1830-1905) ce questionnement s’inscrit dans la volonté de nous en tenir toujours à la vérité géographique, quand bien même « toutes les représentations et tous les symboles de la vie sont sans grand rapport avec la vie elle-même », quand bien même « nos ouvrages sont dérisoires en regard de la nature ». Il sait que c’est un cas de conscience pour les géographes et les cartographes de toujours montrer la surface terrestre telle qu’ils la savent être et non telle que l’on voudrait qu’elle paraisse. Conscience cartographique donc, marquant le chemin à parcourir jusqu’à la « cartographie vraie », ainsi que la distance nous en séparant encore. Écrits cartographiques rassemble les écrits cartographiques majeurs, pour une part inédits, d’Élisée Reclus et de ses proches collaborateurs, Paul Reclus, Charles Perron et Franz Schrader. Aujourd’hui, plus que jamais, nous avons besoin d’une cartographie capable de donner à sentir et percevoir l’unité terrestre, en son tout et en ses parties. Les objets (globes, cartes, reliefs) conçus et imaginés par Reclus et ses proches l’ont été dans ce but.
- [Le retour de la bicyclette](https://largekiosk.ch/produit/frederic-heran-le-retour-de-la-bicyclette/) - Note de l'éditeur: Comment le vélocipède a-t-il concurrencé le cheval ? Pourquoi les Hollandais roulent-ils plus à vélo que les Français ? La voiture est-elle vraiment plus rapide que la bicyclette ? Que penser des vélos en libre-service, des vélos pliants, du vélo à assistance électrique ? La multiplication des pistes cyclables suffit-elle à relancer la pratique ? Retraçant le parcours de la bicyclette, depuis la draisienne du XIXe siècle jusqu’aux prototypes du XXIe, en s’intéressant à son environnement économique, culturel et social autant qu’à ses aspects techniques, Frédéric Héran raconte avec talent une histoire inédite des déplacements urbains. Alors qu’il triomphait dans les années 1920-1930, le vélo a été chassé des villes européennes dans les années de croissance d’après guerre. Pourtant, dès les années 1970, la bicyclette a réussi son retour progressif en Europe du Nord et dans certaines villes d’Italie. Mais la France et d’autres pays ont raté ce virage. Analysant les politiques de déplacement urbain en Europe, l’auteur montre que la modération de la circulation a joué un rôle déterminant dans le retour du vélo. Demain, la bicyclette pourrait devenir un moyen de locomotion indispensable pour contrer les effets de la crise économique et écologique. Et contribuer à faire de la ville un espace égalitaire et convivial.
- [Ensembles urbains à Genève #8. Petit-Saconnex - La Tourelle](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-de-geneve-8-petit-saconnex-la-tourelle/) - Note de l'éditeur: Construit entre 1965 et 1973 au Petit-Saconnex, l’ensemble résidentiel de la Tourelle est l’œuvre des architectes Georges Brera, Paul Waltenspuhl, Georges Berthoud, Claire et Oscar Rufer. Les quatre barres de logements forment un square à angle ouverts comptabilisant environ 1000 appartements autour d’un vaste jardin central. Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [Department of mind-blowing theories. Science cartoons](https://largekiosk.ch/produit/department-of-mind-blowing-theories-science-cartoons/) - Note from the editor: A hilarious new collection poking fun at the scientific world, from the New York Times bestselling cartoonist and illustrator. A dog philosopher questions what it really means to be a 'good boy'. A virtual assistant and a robot-cleaner elope. The undiscovered species and the theoretical particle face existential despair. Just as he did with writers, poets and literary classics in Baking with Kafka, Gauld now does with hapless scientists, nanobots, and puzzling theorems - with comic strips funny enough to engage science boffins and novices alike.
- [Decorative arts in the age of global warming](https://largekiosk.ch/produit/decorative-arts-in-the-age-of-global-warming/) - Note of the publisher: Today there is a conflict between the heritage and tourist value of an architecture, and its ecological and climatic value. Indeed, the end of the 20th century in Europe had valorized the visual, cultural, aesthetic aspect of the buildings, within the framework of a post-industrial economic development linked mainly to tourism. But when in the 21st century the imperatives of thermal insulation arrived, in order to reduce greenhouse gas emissions, a conflict arose between the historical image that the facade had to give in the public domain, and the need to cover it from the outside with a wool as thermal insulation. It is here that interior decoration takes on its full meaning, that of the carpets and tapestries of yesteryear, of chandeliers and mirrors, of gilding and curtains, as ancient strategies for improving the thermal conditions of pre-modern interiors, and whose ambition we must revalorize and renew the means in the age of global warming. Thus, by working on real climatic phenomena, the interior architecture students of the HEAD – Genève, under the direction of Philippe Rahm and Phi Nguyen, sought to respond to today's ecological imperatives, to bring the former tower of the Swiss Institute of Rome up to energy standards, by inventing the decorative style characteristic of the 21st century.
- [Renouveler la ville depuis l'intérieur / Renewing the city from within](https://largekiosk.ch/produit/renewing-the-cityfrom-within/) - Note de l'éditeur: "Une réflexion des architectes de Line Fontana et David Fagart sur le renouvèlement de la ville depuis l'intérieur et plus spécifiquement sur les processus de transformation et d'adaptation des logements collectifs existants aux nouveaux besoins et modes de vies. Quel rôle peuvent recouvrir les intérieurs dans l'adaptation aux mutations rapides des modes de vie des habitants de nos villes ? Issu d'un projet d'étude réalisé au sein de l'Haute École d'art et de design de Genève (HEAD), Renouveler la ville depuis l'intérieur formule des alternatives au modèle du développement urbain centré sur l'expansion du bâti, en proposant des scénarios de renouvellement, depuis l'intérieur, des logements collectifs existants à Genève. En analysant un échantillon d'immeubles de logements collectifs issus des trois grandes périodes du développement de la ville, la publication développe des scénarios visant à adapter ces typologies à un mode de vie convivial et mixte, fondé sur des principes de solidarité, d'hospitalité et de partage. À l'heure où la famille nucléaire n'est plus le modèle unique et où les frontières entre lieux de vie et de travail sont devenues poreuses, les architectes de l'agence Fagart & Fontana souhaitent contribuer à la réflexion sur la capacité de la ville à se renouveler sur elle-même, en faisant prendre conscience qu'il existe un territoire de projet à investir pour repenser le logement contemporain." Note from the editor: "What role can interiors play in adapting to the rapidly changing lifestyles of our cities’ inhabitants? Resulting from a study project carried out at the Geneva University of Art and Design (HEAD – Genève), «Renewing the city from the Within» formulates alternatives to the urban development model centred on building expansion, by proposing scenarios for the renewal, from the inside out, of existing collective housing buildings in Geneva.By analysing a sample of collective housing buildings from the three main periods of the city’s development, the publication develops scenarios aimed at adapting these typologies to a convivial and mixed lifestyle, based on principles of solidarity, hospitality and sharing."
- [L'architecture par l'intérieur](https://largekiosk.ch/produit/roberto-zancan-larchitecture-par-linterieur/) - Note de l'éditeur : Il est aujourd'hui crucial de penser l'espace à partir de l'intérieur vers l'extérieur, comme s'il s'agissait d'un ensemble de couches qui s'éloignent progressivement de nous. Car cette dynamique permet de comprendre comment l'architecture d'intérieur, vue jadis comme une pratique mineure, s'est dernièrement imposée en véritable laboratoire de découverte dans le domaine du design de l'espace. L'architecture par l'intérieur se propose d'en présenter les principaux enjeux à la manière d'un primer. Comme un livre d'alphabet, ou un manuel de base, un primer est un volume qui vise, à travers la lecture, à enseigner les éléments fondamentaux d'une discipline. Cet ouvrage se veut ainsi un guide invitant le lecteur à se repérer parmi les questionnements et les potentialités intrinsèques à la théorie et la pratique de l'architecture d'intérieur contemporaine. Dialoguant avec une série de documents iconographiques, les contributions qui composent cet ouvrage abordent ainsi un large éventail de questions et s'attachent à l'analyse du concept d'intériorité et des mots utilisés pour décrire, définir et interroger l'architecture d'intérieur, dans ses différentes acceptions, tant projectuelles que sociales et philosophiques.
- [Intelligences multiples du design](https://largekiosk.ch/produit/intelligences-multiples-du-design/) - Note de l'éditeur: En proposant un point de vue nouveau sur le monde et la société, la recherche-création s’éloigne de la conception traditionnelle du design, conçu comme pur développement de produits. Tout en dépassant les cadres universitaires de l’histoire, de l’esthétique ou de la sociologie, cette approche innovante ouvre un horizon concret de réflexions sur les enjeux contemporains du design et des disciplines issues des sciences humaines. Elle permet également d’établir un dialogue fertile entre les différents champs de la création. Lysianne Léchot Hirt, qui a largement contribué à théoriser cette approche, envisageait son champ d’investigation comme une matière vivante, profondément ancrée dans le quotidien et nécessitant d’être observée avec le regard, disait-elle, d’une «ethnographe». Ce livre réunit une sélection de ses essais les plus marquants, suivis de plusieurs contributions de personnes ayant oeuvré dans son sillage, que sa pensée accompagne encore aujourd’hui. Contributions de Julie Enckell, Jean-Pierre Greff, Ruedi Baur, Davide Fornari, Jocelyne Le Boeuf, Rachel Mader, Anthony Masure, Alexandra Midal, Nicolas Nova et Sarah Owens.
- [Operating manual for spaceship Earth](https://largekiosk.ch/produit/r-buckminster-fuller-operating-manual-for-spaceship-earth/) - Note from the editor: One of Fuller’s most popular works, "Operating manual for spaceship Earth", is a brilliant synthesis of his world view. In this very accessible volume, Fuller investigates the great challenges facing humanity. How will humanity survive? How does automation influence individualization? How can we utilize our resources more effectively to realize our potential to end poverty in this generation? He questions the concept of specialization, calls for a design revolution of innovation, and offers advice on how to guide “spaceship Earth” toward a sustainable future.
- [We should all be feminists](https://largekiosk.ch/produit/chimamanda-ngozi-adichie-we-should-all-be-feminists/) - Recommandé par Priscilla, libraire. Note from the editor: We Should All Be Feminists is a personal, eloquently-argued essay from Chimamanda Ngozi Adichie, award-winning author of Half of a Yellow Sun and Americanah. Here Adichie offers readers a unique definition of feminism for the twenty-first century, one rooted in inclusion and awareness. Drawing extensively on her own experiences and her deep understanding of the often-masked realities of sexual politics, here is one remarkable author’s exploration of what it means to be a woman now—and an of-the-moment rallying cry for why we should all be feminists. Published in 2014, this highly acclaimed, provocative New York Times bestseller is adapted from the much-admired 2012 TEDx talk of the same name.
- [Empire of AI. Dreams and nightmares in Sam Altman's OpenAI](https://largekiosk.ch/produit/empire-of-ai-dreams-and-nightmares-in-sam-altmans-openai/) - Note from the editor: "From a brilliant longtime AI insider with intimate access to the world of Sam Altman's OpenAI, an eye-opening account of arguably the most fateful tech arms race in history, reshaping the planet in real time, from the cockpit of the company that is driving the frenzy. When AI expert and investigative journalist Karen Hao first began covering OpenAI in 2019, she thought they were the good guys. Founded as a nonprofit with safety enshrined in its mission, the organization was meant, its leader Sam Altman told us, to act as a check against purely mercantile, and potentially dangerous, forces. What could go wrong? Over time, Hao began to wrestle ever more deeply with that question. Increasingly, she realized that the core truth of this vastly disruptive sector is that its vision of success requires an almost unprecedented amount of resources : the "compute" power of high-end chips and the processing capacity to create massive LLMs, the sheer volume of data that needs to be amassed at scale, the humans "cleaning up" that data for sweatshop wages throughout the Global South, and the truly alarming usage of energy and water underlying it all. The truth is that we have entered a new and ominous age of empire : only a small handful of globally scaled companies can even enter the field of play. At the head of the pack with its breakthrough ChatGPT, how would OpenAI resist such temptations?..."
- [If anyone builds it, everyone dies. The case against superintelligent AI](https://largekiosk.ch/produit/if-anyone-builds-it-everyone-dies-the-case-against-superintelligent-ai/) - Note from the editor: "In 2023, hundreds of AI luminaries signed an open letter warning that artificial intelligence poses a serious risk of human extinction. Since then, the AI race has only intensified. Companies and countries are rushing to build machines that will be smarter than any person. And the world is devastatingly unprepared for what would come next. For decades, two signatories of that letter — Eliezer Yudkowsky and Nate Soares — have studied how smarter-than-human intelligences will think, behave, and pursue their objectives. Their research says that sufficiently smart AIs will develop goals of their own that put them in conflict with us — and that if it comes to conflict, an artificial superintelligence would crush us. The contest wouldn't even be close. How could a machine superintelligence wipe out our entire species? Why would it want to? Would it want anything at all? In this urgent book, Yudkowsky and Soares walk through the theory and the evidence, present one possible extinction scenario, and explain what it would take for humanity to survive. The world is racing to build something truly new under the sun. And if anyone builds it, everyone dies."
- [Pourquoi l'IA fragilise la démocratie et comment y remédier](https://largekiosk.ch/produit/pourquoi-lia-fragilise-la-democratie-et-comment-y-remedier/) - Note de l'éditeur: "Polarisation du débat politique, discrimination, surveillance des peuples, aide aux politiques répressives, altération de la qualité de l’information… L’IA est-elle devenue un outil de manipulation politique et de répression ? La démocratie est-elle en danger ? Et pouvons-nous faire quelque chose pour y remédier ? Cet ouvrage met au jour les principaux risques que l’IA, telle qu’elle est actuellement utilisée et développée, fait peser sur la démocratie, la liberté et l’égalité. Comment pouvons-nous rendre la démocratie plus résistante face à l’IA ? Et, plus positivement, que peut faire l’IA pour la démocratie ?"
- [Décoloniser le dancefloor](https://largekiosk.ch/produit/decoloniser-le-dancefloor/) - Note de l'éditeur: "Je suis le pont céleste qui traverse la Méditerranée, de l'Algérie à la France, le pont culturel entre l'arabité et la queerness, le pont mémoriel de mes ancêtres enfumé·es par certain·es des vôtres, le pont identitaire entre antifascisme et flamboyance. Vous ne serez plus le·a même après avoir refermé ce livre. Bienvenue dans la tête d'Habibitch."
- [METEORE #18. Artifice](https://largekiosk.ch/produit/meteore-18-artifice/) - Note de l’éditeur : Photo face à l’IA : le nouveau et dix-huitième numéro du journal Météore lance une opération spéciale. Le journal suisse de photojournalisme Météore publie à cette occasion un numéro spécial intitulé “Artifice”. Il interroge une question essentielle : une photographie peut-elle encore informer à l’heure des images générées par IA ? Ce numéro réunit six travaux contemporains signés par des artistes et photographes internationaux, explorant les frontières entre réel, fiction et manipulation visuelle.
- [Art quake](https://largekiosk.ch/produit/art-quake/) - Note from the editor: Discover art that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy. This is what happens when artists take tradition and rip it up. ArtQuake tells the stories of 50 pivotal works that shook the world, telling the fascinating stories behind their creation, reception and legacy.
- [Nous rêvons de silence](https://largekiosk.ch/produit/nous-revons-de-silence/) - Note de l'éditeur: Adriano Olivetti (1901-1960) a développé l'oeuvre de son père et a su faire de la marque OLIVETTI une référence mondiale dans le domaine des machines à écrire. La réussite industrielle associée à l'esprit humanitaire distingue son action. Cet élan visionnaire a été inspiré par les idées de communauté et de fédéralisme, qui selon lui devraient être le fondement d'un nouvel ordre social, dans le respect de l'individu et de son rapport à la nature. Adriano Olivetti a créé une sorte de Bauhaus italien : "L'entreprise devient une icône mondiale du style à travers les machines à écrire Lettera 22 et 32. En 1952 une exposition au MOMA consacre l'Olivetti et constitue une date de baptême de l'Italian Style", comme le souligne Alberto Saibene dans son introduction. Pagine d'Arte invite le lecteur français à la découverte des écrits d'Adriano Olivetti parus en italien aux éditions Comunità de la Fondation Olivetti.
- [L'envie](https://largekiosk.ch/produit/lenvie/) - Note de l'autrice: "Pendant une longue période, qu'au fond je n'ai à cœur ni de situer dans le temps ni d'estimer ici en nombre d'années, j'ai vécu dans peut-être la pire insubordination de notre époque, qui est l'absence de vie sexuelle. Encore faudrait il que ce terme soit le bon, si l'on considère qu'une part colossale de sensualité a accompagné ces années, où seuls les rêves ont comblé mes attentes"... De cet état inavouable, l'héroïne de ce roman trouve des ressources insoupçonnées. Autour d'elle, les voix se libèrent, une à une, comme pour frayer un chemin dans les pesanteurs d'une société obsédée par la question du genre.
- [100 years of Swiss design](https://largekiosk.ch/produit/100-years-of-swiss-design/) - Note from the editor: "100 Years of Swiss Design" offers a new perspective of Switzerland’s achievements in furniture and product design. The book presents the essential historical designs in chronological sequence, from the regional roots of the early days around 1900 to the globalized network of today. Thirty essays by known experts shed light on themes typical of their times in word and image. Besides the design process, manufacturing techniques, distribution, and reception, the changing roles of the designer—from mediator between form and function, entrepreneur, social worker, to branding architect—are examined. Featuring one hundred key works from the "Designsammlung", the world’s largest collection of Swiss design, this reference work is the first to present and discuss a comprehensive show of Swiss designers’ achievements, from the anonymous to the famous. With essays by the editors and Claude Enderle, Meret Ernst, Fredi Fischli, Hans Ulrich Gumbrecht, Sebastian Hackenschmidt, Christof Kübler, Peter Lepel, Claude Lichtenstein, Anne-Claire Schumacher, Christina Sonderegger, Klaus Spechtenhauser, Stanislaus von Moos, and Sophie Wirth-Brentini.
- [Dans le studio Ghibli. Travailler en s'amusant](https://largekiosk.ch/produit/dans-le-studio-ghibli-travailler-en-samusant/) - Note de l'éditeur: Nouvelle édition augmentée: "Chez Ghibli, lieu de rassemblement de talents étonnants, à commencer par les réalisateurs Isao Takahata et Hayao Miyazaki, chaque jour apporte son lot d'événements inattendus. C'est justement dans ce quotidien que se niche le temps présent, le poind de départ des oeuvres. Le producteur de Ghibli, studio mondialement connu, lève le voile sur le berceau de la création, où il a toujours fait "ce qu'il aimait comme il l'aimait"
- [Des arbres remarquables](https://largekiosk.ch/produit/des-arbres-remarquables/) - Genève compte d’innombrables arbres remarquables au sein de ses parcs et de ses domaines. Le département de l'environnement de l'Etat de Genève a confié en 2017 à Large Network la production d’un livre racontant l'histoire de ces essences et du riche passé botanique du canton. Suite au succès du livre, l'ouvrage a été réimprimé dans une édition augmentée en 2021 et traduit en anglais. Une cinquantaine d'arbres ayant marqué le paysage ou l'histoire de Genève ont été sélectionnés parmi les 250'000 spécimens recensés. Ils sont présentés sur 148 pages, accompagnés d’images du photographe genevois Thierry Parel et d'anecdotes liées à leur histoire. Cette nouvelle édition invite à repartir à la découverte des plus beaux arbres genevois, cinquante ans après un premier ouvrage réalisé par l'équipe d'enthousiastes amateurs de la Société genevoise d’horticulture. Un livret offert en annexe décrit des itinéraires pour partir à la découverte de ces spécimens. Des photographies en gros plan de feuillages et d'aiguilles proposent aux botanistes en herbe de s'essayer à l'identification des diverses espèces.
- [Ramification](https://largekiosk.ch/produit/ramification/) - Note from the editor: "Plants usually expand through a process of ramification, forming branching structures that become increasingly thinner and more intricate as they grow. A tree, for instance, subdivides its aerial structure into branches and twigs in order to extend its foliage efficiently. This botanical process also manifests itself at the scale of the landscape; such as in the case of a watershed, where small tributaries flow into increasingly wide rivers before reaching the sea. In the process of gradual ramification, systems react sensitively to given environmental conditions and incorporate those that favour their growth while neglecting those that do not. As part of such complex systems, landscape architects must explore how they can intervene to manipulate the natural conditions in such a way that the desired changes are brought about. This exhibition brings together the work of landscape architects, urbanists, biologists and students from various backgrounds and generations, who are – consciously or unconsciously – drawing on the metaphor of ramification within their practice. Their work exemplifies how the understanding of natural processes allows beneficial relationships with our natural environment to be cultivated. They demonstrate the possibility, and furthermore, our responsibility, to accommodate life within damaged territories in order to shape resilient ecosystems."
- [Atlas of queer anatomy](https://largekiosk.ch/produit/atlas-of-queer-anatomy/) - note from the editor: “Atlas of Queer Anatomy” aims to challenge medical patriarchy and heteronormativity of anatomical education by expanding these to include speculative queer anatomies, and to unfold the anatomical interpretation of sexual minorities. Moreover, it explores the symbiosis between humans and microorganisms, resulting in ambiguous body borders. The purposes are to envision the anatomical representation of the LGBTQ+ community and to experiment with the visualization and materialization of microbial migration through body contact, and thus interpret the meanings and experiences of ambiguous body borders.
- [Jeux sérieux. Cinéma et art contemporains transforment l'essai](https://largekiosk.ch/produit/jeux-serieux-cinema-et-art-contemporains-transforment-lessai/) - Note de l'éditeur: "L’essai : la notion semble aussi datée que les « temps modernes », son heure de gloire littéraire paraît lointaine. Elle trouve pourtant aujourd’hui une nouvelle pertinence dans le domaine de l’image en mouvement. Cinéma et art contemporains sont engagés depuis une vingtaine d’années dans des rapports d’influence et de friction qui ont fait émerger un territoire commun à l’identité floue et, sans doute pour cela même, d’une indéniable fécondité quant aux formes et procédés qui s’y expérimentent. L’énergie transgressive qui anime ce territoire n’est autre que celle de l’essai — qui malmène les hiérarchies et traverse les frontières. Une énergie critique pour temps de crise, qui croit à la vie des formes et brave les oppositions entre théorie et pratique, fiction et documentaire. Des origines littéraires (Montaigne, Diderot, Musil...) aux œuvres les plus contemporaines (Teguia, Steyerl, Des Pallières...) en passant par les maîtres essayistes modernes (Godard, Smithson, Farocki...), cet ouvrage s’est voulu fidèle à l’énergie centrifuge de l’essai : associant critiques et cinéastes, chercheurs et artistes, accueillant les écritures les plus diverses (essais théoriques, visites d’ateliers, entretiens, traductions inédites), il propose une série d'hypothèses critiques lancées comme des fusées — réjouissantes et déterminées."
- [Hors-page n°1 - Eurostandard](https://largekiosk.ch/produit/hors-page-n1-eurostandard/) - Note de l'éditeur: "Pour ce premier numéro, nous avons eu l'occasion d'aller à la rencontre d'Eurostandard. Le collectif se compose de 4 designers indépendants: Ali-Eddine Abdelkhalek, Pierrick Brégeon, Thomas Petit et Clément Rouzaud, basés entre Lausanne et Paris. Ils rléalisent des projets dans le domaine de la culture et ont notamment travaillé pour les Swiss Design Awards, la Maison Swiss Paris, Pro Helvetia, la Cinémathèque suisse, la Kunsthalle Friart Fribourg, le festival Les Urbaines et bien d'autres. Leur travail a été primé par l'Office fédéral de la Culture, au concours Les plus beaux livres suisses en 2017 et 2020 et aux Swiss Design Awards en 2021. Ils ont également reçu un prix d'honneur aux Plus beaux livres du monde en 2021."
- [Hors-page n°2 - Adeline Mollard](https://largekiosk.ch/produit/hors-page-n2-adeline-mollard/) - Note de l'éditeur: "Pour ce deuxième numéro d'Hors-page, nous avons eu le plaisir d'aller à la rencontre d'Adeline Mollard, une graphiste talentueuse à la vien remplie d'expériences riches et variées... Adeline est une graphiste indépendante qui exerce dans le domaine de la culture. Elle a travaillé pour diverses institutions comme le Mudac à Lausanne, le Musée Tinguely à Bâle, le festival Bad Bonn Kilbi à Düdigen, Les Printemps de Sévelin à Lausanne, le concours des Swiss Performing Art Awards, ou encore la House of Switzerland à Milan. Elle a également produit de nombreux livres pour des artistes tels que Claudia Comte, Jean Otth, Taro Izumi ou Douglas Mandry. Son travail a été récompensé deux fois aux Swiss Design Awards (SDA), en 2022 et 2025."
- [The ballad of sexual dependency](https://largekiosk.ch/produit/the-ballad-of-sexual-dependency/) - Note from the editor: "A longstanding photobook classic, and the work for which New York photographer is best known, The Ballad of Sexual Dependency is a visual diary chronicling the struggle for intimacy and understanding between friends and lovers collectively described by Goldin as her "tribe". Her work describes a world that is visceral and seething with life. As Goldin writes: “Real memory, which these pictures trigger, is an invocation of the color, smell, sound and physical presence, the density and flavor of life."
- [Divinely Elegant. The World of Ernst Dryden](https://largekiosk.ch/produit/anthony-lipmann-divinely-elegant-the-world-of-ernst-dryden/) - Note from the editor : Ernst Dryden, poster artist, fashion pioneer and Hollywood costume designer played a major part in dictating how an entire generation looked and dressed. When he died in Hollywood fifty years age, his entire collection of some 4000 designs and illustrations were sent to England and were recenty saved from destruction by the author Anthony Lipmann. He has used them for the painstaking research in piecing together the extraordinary life story of their enigmatic creator. This first-ever account reveals Dryden's life's work to have been remarkable not only for its fotuitous preservation, but also for its range and qulity. Possessing the uncanny knack of being in the right place at the right time, he studied art in his native Austria under Gustav Klimt before embarking on his diverse career. His output includes design classics such as the advertising posters for Bugatti and Cinzano. Divinely Elegant is illustrated troughout with superb colour examples of Dryden's output from all stages of his career, as well as rare personal photographs, erotica form private collections, letters and material from the Dryden Archiv and Collections in Europe and the United States.
- [Circular materials. Innovation and reuse in design and architecture](https://largekiosk.ch/produit/circular-materials-innovation-and-reuse-in-design-and-architecture/) - Note from the editor: "Reducing material consumption is vital for a sustainable future as environmental concerns grow. Circular Materials explores innovative uses of reclaimed, recycled, and upcycled materials in architecture, design, and fashion, offering practical solutions to reduce environmental impact. Featuring 50 projects, the book highlights creative strategies for repurposing waste and replacing traditional materials with sustainable alternatives. Each chapter focuses on material origins, showcasing a standout case study of circular design. With captivating visuals and insightful commentary, Circular Materials provides an in-depth look at how design and architecture can embrace circular innovation. This inspiring collection challenges designers, architects, and creators to rethink material use, balancing beauty with environmental responsibility."
- [Broderies](https://largekiosk.ch/produit/broderies/) - Note de l'éditeur: Parallèlement à "Persepolis", Broderies de Marjane Satrapi met en scène un florilège d’anecdotes de femmes Iraniennes. Tandis que la jeune Marjane prépare le samovar, les histoires de famille s’enchaînent, horribles ou incroyables, mais toujours drôles et touchantes. Un apparté complémentaire et indispensable à "Persepolis".
- [Vico Magistretti: stories of objects](https://largekiosk.ch/produit/vico-magistretti-stories-of-objects/) - Ce livre analyse le travail de Vico Magistretti dans le domaine du design. À partir des années 1960, l’architecte milanais a conçu plus de 300 produits et meubles; environ un cinquième d’entre eux sont encore en production. Les recherches dans les archives de la Fondation Vico Magistretti, l’analyse de revues spécialisées et les interviews d’entreprises de mobilier ont apporté des réponses surprenantes à la question suivante : pourquoi une marque cesse-t-elle de fabriquer des classiques du design. Certains produits ont eu un tel succès qu’ils ont donné lieu à des copies bon marché, forçant ainsi les marques à les retirer de leur catalogue. Certains étaient trop coûteux pour être fabriqués, d’autres n’ont tout simplement pas remporté le succès escompté. Les essais sur l’utilisation de la photographie dans la commercialisation du design et sur la couverture médiatique du mobilier entre les années 1960-2000 accompagnent une analyse approfondie de douze pièces iconiques, représentées dans l’essai visuel d’introduction. Edité sous la direction d’Anniina Koivu, avec la contribution et les interviews de Maddalena Dalla Mura, Davide Fornari, Anniina Koivu, Carolien Niebling, Rosanna Pavoni, Francesco Zanot. La série « Visual Archives» présente les résultats du projet de recherche menée à l’ECAL/Université d’art et de design de Lausanne. Elle se focalise sur les objets jamais publiés de différents designers, auteurs et compagnies. Grâce au matériel visuel des archives, ces documents sont contextualisés et accompagnés par des essais critiques.
- [Ultimate atlas. Logbook of spaceship earth](https://largekiosk.ch/produit/ultimate-atlas-logbook-of-spaceship-earth/) - Note from the editor: With "Ultimate atlas," Theo Deutinger—architect, designer, and author of the acclaimed "Handbook of tyranny"—illustrates the basic data of Earth and its inhabitants to create a total portrait of the planet. How can we keep track of everything that happens on the Earth? How can we share this information with its inhabitants, despite their different languages and cultural backgrounds? Expanding on the visions of Buckminster Fuller and Stewart Brand, "Ultimate atlas" answers these questions by radically levelling graphic data. Breaking down planet Earth into 12 sections, the book gives a page spread to information pertaining to themes like ethnic groups, religions, nuclear warheads, and number of motor vehicles per country. The white pages of the book are divided by vertical black lines, in decreasing percentages from left to right. In this way Ultimate Atlas charts the planet with an impressive simplicity and clarity. The territorial size of Earth’s countries; the planet’s most commonly spoken languages; the places where the most chickens are raised; all this information is lucidly displayed for ready comprehension. Here is truly “planet earth in a book.”
- [Blind maps and blue dots](https://largekiosk.ch/produit/blind-maps-and-blue-dots/) - Blind maps and blue dots. The blurring of the producer-user divide in the production of visual information Note from the editor: The shift towards digital modes of production has fundamentally changed both cartography and graphic design. The omni-present computer, the interactive possibilities of digital media and the direct exchange of visual information through networks have blurred the distinction between designers and users of visual information. "Blind maps and blue dots" is the first work to explore the disappearing boundaries between producers and users of maps. Using three mapmaking practices as examples – the Blue Dot, the location function in Google Maps; the Strava Global Heatmap, a world map showing the activities of a fitness app; and the “Situation in Syria” maps, a regularly updated map of the Syrian conflict made by an Amsterdam teenager – renowned designer Joost Grootens shows the blurring of the binary distinction between producing and using, ultimately offering a whole new approach to graphic design.
- [Charlotte Perriand](https://largekiosk.ch/produit/charlotte-perriand/) - Note de l'éditeur: Architecte et créatrice de mobilier, figure majeure de l'histoire de la modernité, Charlotte Perriand (1903–1999) a consacré sa vie à l'art d'habiter. Partageant les idées de Le Corbusier, avec lequel elle a longtemps collaboré, elle a néanmoins développé sa propre vision, affirmant son statut de créatrice dans un monde de créateurs. Sensible à la cause des femmes et au sort des plus démunis, elle s'est attachée à rendre accessibles au plus grand nombre des objets beaux, utiles et fonctionnels qui sont devenus des icônes du design du xxe siècle. Ce livre donne à voir, en images et à travers une courte introduction, l'oeuvre et le parcours extraordinaires de cette femme libre et indépendante, dont la démarche engagée est plus que jamais d'actualité.
- [Prabérians](https://largekiosk.ch/produit/praberians/)
- [La vie merveilleuse des éléments](https://largekiosk.ch/produit/la-vie-merveilleuse-des-elements/) - Note de l'éditeur: Bunpei Yorifuji propose de (re) découvrir les éléments qui nous entourent à travers un guide présentant une version pédagogique, ludique et illustrée du célèbre tableau de Mendeleïev. Chaque élément s’incarne en un personnage unique, dont les traits physiques sont une interprétation visuelle, drôle et décalée de ses caractéristiques chimiques. De la coupe de cheveux à la tenue vestimentaire, en passant par la corpulence, chaque détail des éléments-personnages est passé au crible de l’imagination débordante de l’illustrateur japonais et permet de comprendre en un coup d’œil leur fonctionnement, leur influence sur notre vie, notre quotidien et le monde qui nous entoure. Ce « super tableau périodique », enrichi des derniers éléments découverts, tels que le nihonium, est également décliné en un poster dépliable, inclus à la fin du livre, afin d’éclairer le lecteur, en grand format, dans sa découverte du monde merveilleux des éléments. « Dans la vie de tous les jours, on ne pense pratiquement jamais aux éléments. On n’a jamais non plus entendu dire que s’y connaître dans ce domaine pouvait vous assurer une certaine popularité – en l’occurrence, c’est plutôt le contraire. Et puis, en observant une table, difficile de se dire que du carbone se trouve en face de soi. »
- [Notes on nationalism](https://largekiosk.ch/produit/george-orwell-notes-on-nationalism/) - Note from the editor: 'The general uncertainty as to what is really happening makes it easier to cling to lunatic beliefs' Biting and timeless reflections on patriotism, prejudice and power, from the man who wrote about his nation better than anyone. Penguin Modern: fifty new books celebrating the pioneering spirit of the iconic Penguin Modern Classics series, with each one offering a concentrated hit of its contemporary, international flavour. Here are authors ranging from Kathy Acker to James Baldwin, Truman Capote to Stanislaw Lem and George Orwell to Shirley Jackson; essays radical and inspiring; poems moving and disturbing; stories surreal and fabulous; taking us from the deep South to modern Japan, New York's underground scene to the farthest reaches of outer space.
- [Les jardins de La Gara](https://largekiosk.ch/produit/les-jardins-de-la-gara/) - Note de l’éditeur : La Gara est un domaine rural du XVIIIe siècle situé à Jussy, un village près de Genève, en Suisse. Les bâtiments ont été soigneusement restaurés par l’architecte suisse Verena Best, qui a également apporté des modifications harmonieuses à la décoration intérieure. Le célèbre paysagiste belge Erik Dhont a réinterprété et subtilement réaménagé les jardins et les terrains environnants, le tout complété par un labyrinthe en forme de palindrome conçu par l’artiste suisse Markus Raetz. Les jardins de La Gara. Un domaine genevois du XVIIIe siècle avec des jardins d’Erik Dhont et un labyrinthe de Markus Raetz raconte l’histoire complète du domaine de La Gara et en illustre la beauté. Les essais d’Anette Freytag, Verena Best-Mast, Erik A. de Jong, Erik Dhont, Éric Dumont, Leïla el-Wakil, Iris Lauterbach, Gaël Maridat, Rainer Michael Mason, Markus Raetz, Luc-Éric Revilliod et Natalie Rilliet explorent divers aspects de la préservation et de la restauration des bâtiments et des jardins, ainsi que des interventions contemporaines. Ils mettent en lumière des éléments tels que le système d’irrigation historique des jardins et les étangs qui en font partie, et examinent la tradition jardinière genevoise spécifique ainsi que les caractéristiques du paysage rural autour de Jussy, avec sa biodiversité. De plus, ils replacent La Gara dans le contexte de la « ferme ornée », une villa présentant des caractéristiques agricoles et ornementales inspirées des modèles romains antiques. Ce volume magnifiquement conçu est complété par des photographies récemment commandées au célèbre photographe suisse Georg Aerni.
- [La periode molle](https://largekiosk.ch/produit/la-periode-molle/) - Note de l’éditeur : Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD). Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ». Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques. Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines. Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.
- [Les Berges de Vessy: une histoire entre nature et industrie](https://largekiosk.ch/produit/les-berges-de-vessy-une-histoire-entre-nature-et-industrie/) - Note de l’éditeur : Au cœur d’un méandre de l’Arve, un lieu unique : les Berges de Vessy. En 1865, un jeune serrurier-mécanicien y installe une usine de pompage d’eau, posée entre la rive et deux îles naturelles. De là naît la Société des Eaux de l’Arve, une entreprise privée de distribution d’eau qui fonctionna cent vingt-trois ans avant son rachat par les Services industriels genevois en 1988. Ce livre retrace la transformation d’un site industriel singulier, où nature et machines ont étroitement cohabité : barrage, turbines, moteurs et pompes dialoguent avec la forêt et la rivière. Depuis sa réhabilitation, Vessy est devenu un site patrimonial vivant, ouvert au public, où s’expérimentent de nouvelles formes de transmission autour de l’eau, de l’énergie et de l’environnement.
- [Jardins en images](https://largekiosk.ch/produit/jardins-en-images/) - Note de l’éditeur : Le jardin est, pour le moins dans la configuration sophistiquée et élaborée qui le caractérise en Europe à partir de la Renaissance, un objet culturel qui transmet des messages subtils. Le jardin parle, il s’exprime. Il le fait à travers sa forme et sa végétation, à travers son plan général et grâce à une multitude d’artefacts. Le langage des jardins semble brouiller les canaux de communication, puisque cela met sur le même plan les signes verbaux et les signes non-verbaux. Les textes réunis dans ce volume offrent à ce sujet des pistes de réflexion nouvelles, dans l’esprit d’une véritable herméneutique des jardins.
- [100 Elles*](https://largekiosk.ch/produit/100-elles/) - Note de l’éditeur : À travers cent biographies illustrées de femmes* ayant marqué l’histoire de Genève, le recueil 100Elles* ancre dans la mémoire collective autant de figures féminines, du VIe au XXe siècles, et participe ainsi à sa féminisation. Rédigé par des historiennes
- [Charles et Marie-Laure de Noailles, Mécènes du XXe siècle](https://largekiosk.ch/produit/charles-et-marie-laure-de-noailles-mecenes-du-xxe-siecle/) - Note de l’éditeur : La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce « château cubiste » accueille Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Buñuel, André Breton, etc. Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des œuvres d’art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus. Écrit par les chercheurs et commissaires d’exposition du centre d’art d’intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances, photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentiques sur ce couple étonnant. Leur histoire — ce qu’on pourrait nommer un héritage — continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.
- [The palestinian table](https://largekiosk.ch/produit/the-palestinian-table/) - Note from the editor: Winner of the Guild of Food Writers First Book Award and James Beard nominee for Best International Cookbook, The Palestinian Table is inspired by three generations of family tradition and weaves together a tapestry of personal anecdotes, local customs, historical context and nearly 150 recipes to create a feast for the senses. It take readers on a gastronomic journey across Palestine, showcasing the rich culinary history of the area and giving rare insight into the heart of the Palestinian family kitchen. From simple breakfasts and speedy salads to celebratory meals fit for a feast, this sophisticated and approachable book is a must-have for those keen to discover more about the region’s culture, cooking and way of life, and those who appreciate the simple pleasures of being in the kitchen and the enriching power of food.
- [New York rave flyers 1991-1995](https://largekiosk.ch/produit/new-york-rave-flyers-1991-1995/) - This compact, neon-green publication contains a collection of images of flyers advertising raves and themed parties held in New York City between 1991-1995. The predominant aesthetic trends during this era are faithfully represented by the flyers featured; graphic, dizzying patterns converge with ironic tableaus and branded illustrations, creating a sense of chaos that only those of us reared in or around the 90’s can truly attest to.
- [The men who mapped the world](https://largekiosk.ch/produit/the-men-who-mapped-the-world/) - From the crude maps of ancient Babylon to the satellite-fueled precision of Google Maps, cartography has been both a record of dreams and of discoveries. The Men Who Mapped the World is a beautifully illustrated and highly informative journey through these discoveries and dreams. Maps have played midwife to empires, helped win wars, and encouraged our species to venture beyond boundaries of space and time. Now that inspiring history is literally hands-on with 20 pull-out facsimiles of significant maps from the archives of the Royal Geographical Society!
- [Type. A Visual History of Typefaces & Graphic Style](https://largekiosk.ch/produit/type-a-visual-history-of-typefaces-graphic-style/) - Note of the editor: A connoisseur’s overview of typeface design, Type offers a dependable history of elegant fonts from 1628 to the mid-20th century. Derived from a distinguished Dutch collection, exquisitely designed catalogues trace the evolution of the printed letter through specimens in roman, italic, bold, semi-bold, narrow, and broad fonts, as well as borders, ornaments, and initial letters.
- [Also Known as Chris Marker](https://largekiosk.ch/produit/also-known-as-chris-marker/) - Note de l'éditeur: De Chris Marker, on connaît généralement quelques œuvres phares (Le joli mai, La Jetée, le fond de l'air est rouge), et parfois la légende : l'amour des bêtes, l'indépendance farouche, l'engagement constant, le goût du secret et des images.
- [The visual history of type](https://largekiosk.ch/produit/the-visual-history-of-type/) - Note from the editor: The Visual History of Type is a comprehensive, detailed survey of the major typefaces produced since the advent of printing with movable type in the mid–fifteenth century to the present day. Arranged chronologically to provide context, more than 320 typefaces are displayed in the form of their original type specimens or earliest printing. Each entry is supported by a brief history and description of key characteristics of the typeface.
- [Secrets d'élégance du Bon Génie depuis 1891](https://largekiosk.ch/produit/secrets-delegance-du-bon-genie-depuis-1891/) - Le livre «Secrets d’élégance» est un traité de style balzacien adapté aux impératifs vestimentaires du jour, illustré de nombreuses images historiques et contemporaines. Il a été entièrement réalisé par LargeNetwork, aussi bien graphiquement qu’éditorialement.
- [Design au féminin. 100 ans. 200 designeuses](https://largekiosk.ch/produit/design-au-feminin-100-ans-200-designeuses/) - Note de l'éditeur: "Design au féminin présente l'extraordinaire travail de plus de 200 designeuses, icônes du design ou personnalités méconnues, originaires de plus de 50 pays, sur une période allant du début du XXe siècle à nos jours. Cet ouvrage met en lumière la contribution des femmes dans l'histoire du design, tout en révélant qu'un grand nombre d'entre elles ont été ignorées et se sont vu refuser l'accès à l'enseignement supérieur ou l'entrée dans des associations professionnelles. Malgré tout elles ont créé quelques-uns des meubles, luminaires, textiles, objets en céramique et articles ménagers les plus reconnaissables et essentiels de ces cent dernières années. Organisé par ordre alphabétique, le livre présente chaque designeuse avec l'illustration de l'une de ses créations emblématiques, accompagnée d'une courte biographie révélant l'histoire fascinante mais souvent méconnue d'une femme de talent. Comme jamais auparavant, Design au féminin célèbre l'audace et la créativité féminines."
- [The book of Veles](https://largekiosk.ch/produit/the-book-of-veles/) - Note from the editor: "The sleepy North Macedonian town of Veles put itself on the world map as the epicenter of fake news production during the 2016 US election. Tech-savvy local youth created hundreds of clickbait websites posing as American news portals, making quick cash as the sites were spread to millions of people via social media algorithms. International media crews flocked to Veles to report on this unlikely hub of disinformation, and I followed suit. During my travels I discovered that Veles is also the name of a shapeshifting, Slavic bear- god known for spreading chaos, mischief and lies. The myth of Veles is also told in a purported ancient manuscript, which after having fooled people for decades, is now considered a forgery. Using these stories as a backdrop, I created The Book of Veles; a 2021 photobook which was widely praised by the documentary photography community, until a mysterious social media profile named Chloe Miskin eventually revealed it as something very different from what it appeared to be. The Book of Veles is both a reckoning with my own history as a classical photojournalist as well as an experiment to see where technology might lead photography in the immediate future. The work is a quagmire of fake photo reportages, AI generated material, avatars and Facebook trolls, with which I aimed to probe our ability to spot synthetic images."
- [The city of tomorrow. Sensors, networks, hackers and the future of urban life](https://largekiosk.ch/produit/carlo-ratti-matthew-claudel-the-city-of-tomorrow-sensors-networks-hackers-and-the-future-of-urban-life/) - Note from the editor: Since cities emerged ten thousand years ago, they have become one of the most impressive artifacts of humanity. But their evolution has been anything but linear—cities have gone through moments of radical change, turning points that redefine their very essence. In this book, a renowned architect and urban planner who studies the intersection of cities and technology argues that we are in such a moment. The authors explain some of the forces behind urban change and offer new visions of the many possibilities for tomorrow’s city. Pervasive digital systems that layer our cities are transforming urban life. The authors provide a front-row seat to this change. Their work at the MIT Senseable City Laboratory allows experimentation and implementation of a variety of urban initiatives and concepts, from assistive condition-monitoring bicycles to trash with embedded tracking sensors, from mobility to energy, from participation to production. They call for a new approach to envisioning cities: futurecraft, a symbiotic development of urban ideas by designers and the public. With such participation, we can collectively imagine, examine, choose, and shape the most desirable future of our cities. Carlo Ratti and Matthew Claudel carry out research at the Massachusetts Institute of Technology Senseable City Laboratory, investigating the intersection of technology and the built environment.
- [Les plus beaux bains de Suisse (3e édition entièrement remaniée)](https://largekiosk.ch/produit/les-plus-beaux-bains-de-suisse-3e-edition-entierement-remaniee/) - Note de l'éditeur: "Patrimoine suisse présente 50 bains de plein air par des textes courts et synthétiques qui vous emmènent en ville, à la campagne, en montagne, au bord d’un lac ou d’un fleuve – comme au Rhybadi de Schaffhouse, sur le Rhin. Datant des années 1870, cette installation est la plus ancienne d’Europe. Considérée comme le château d’eau du continent, la Suisse dispose d’une eau d’excellente qualité. De nombreux bains ont été construits durant des périodes d’audace architecturale et paysagiste. Au cours de ces dernières années, leurs plongeoirs et leurs pavillons, ainsi que leurs pelouses, ont été remis en état dans le respect de la préservation du patrimoine. Patrimoine suisse s’engage afin que cet héritage touristique et culturel soit conservé pour les générations à venir. Outre la présentation d‘installations, trois contributions, consacrées à la qualité des eaux, à la construction des piscines et au pionnier suisse Beda Hefti, participent de l’approche didactique choisie pour cette 3e édition. Ainsi, le nouveau guide aide à faire connaître et à protéger non seulement un héritage architectural mais aussi nos plans d’eau. À ce titre, il a sa place dans tous les sacs de plage."
- [Genève, un canton](https://largekiosk.ch/produit/geneve-un-canton/) - Note de l'éditeur: "Saviez-vous que plus de la moitié des parfums vendus sur la planète ont été conçus à Genève? C’est l’un des enseignements de ce petit livre de toile rouge, qui présente de manière documentée ce que le canton de Genève apporte à la Suisse, et donc au monde. Depuis Ruth Dreifuss jusqu’à Zep, en passant par Frankenstein, la Croix-Rouge, le gel hydro-alcoolique, Joël Dicker et les exoplanètes, «Genève, un canton» rassemble autant d’histoires passionnantes, souvent méconnues, liées au territoire genevois. Avec, en prime, des photographies de Niels Ackermann réalisées tout exprès pour le projet. À noter que le livre est une initiative de la Chancellerie du canton de Genève et qu’il a été mis en forme éditorialement et graphiquement par Large Network, la maison mère de Large/Kiosk."
- [Genève, un canton](https://largekiosk.ch/produit/geneve-un-canton-2/) - Note from the editor: "“Did you know that more than half of the perfumes sold worldwide were created in Geneva? That is one of the many insights revealed in this small red clothbound book, which carefully documents what the canton of Geneva contributes to Switzerland — and therefore to the world. From Ruth Dreifuss to Zep, by way of Frankenstein, the International Committee of the Red Cross, hydroalcoholic gel, Joël Dicker and exoplanets, Genève, un canton brings together a wealth of fascinating, and often little-known, stories connected to the Geneva region. As an added bonus, the book features photographs by Niels Ackermann created especially for the project. It is worth noting that the book is an initiative of the Chancellery of the Canton of Geneva and was editorially and graphically designed by Large Network, the parent company of Large/Kiosk."
- [Unblind - Cinq ans de photographie des droits humains](https://largekiosk.ch/produit/unblind-cinq-ans-de-photographie-des-droits-humains/) - Note de l'éditeur: "Pour marquer les cinq ans d'existence du Prix AOYF de photographie des droits humains, la Fondation a publié un livre rétrospectif intitulé « UNBLIND : cinq ans de photographie des droits humains. Cet ouvrage propose une réflexion actuelle sur les droits humains au travers des 25 projets sélectionnés par le concours depuis sa création, ainsi qu’une mise en perspective de l’utilisation de la photographie comme outil de sensibilisation. Des textes de nombreux partenaires et anciens membres du jury sont également inclus. Tiré en 1'000 exemplaires, le livre a été coédité avec les Éditions Centre de la photographie Genève et a été distribué, entre autres, aux écoles d’art participantes ainsi qu’aux bibliothèques municipales de Suisse romande pour sensibiliser un public toujours plus nombreux aux droits humains. La couverture a été créée à partir des restes de maculature d'impression. Il en existe donc 8 versions différentes."
- [De aedibus n°47 - Charles Pictet](https://largekiosk.ch/produit/de-aedibus-n47-charles-pictet/) - Note from the editor: "“Within strict forms, Charles Pictet develops an engaging interplay of freer shapes, whether in renovations, extensions, or in several expansive villas in the greater Geneva area. For several years now, he has been part of the vibrant scene of younger architects in Western Switzerland.”
- [Rumeur sur la ville](https://largekiosk.ch/produit/rumeur-sur-la-ville/) - Note de l'éditeur: Reportage photographique au cœur d'une Genève barricadée et déserte en prévision du contre-sommet du G8 en 2003. L'ouvrage déploie une mise en scène sur l'abandon de l'espace urbain, d'où fleurissent d'étonnantes constructions de défense.
- [Mythologies](https://largekiosk.ch/produit/mythologies/) - Note de l'éditeur: Au travers de la DS, du bifteck-frites, du strip-tease ou du plastique, les Mythologies ne sont pas seulement un formidable portrait d'une France entrant, avec les années cinquante, dans la culture de masse moderne, elles sont aussi l'invention d'une nouvelle critique de l'idéologie : d'une part celle-ci ne loge pas dans les grandes abstractions mais dans les objets les plus quotidiens, d'autre part elle n'appartient pas au monde des idées, elle est d'abord langage, ou plus précisément un certain système de langage que seule une sémiologie — une science des signes — est en mesure de décrypter.
- [369 Manuels. Vercors, vie sauvage](https://largekiosk.ch/produit/369-manuels-vercors-vie-sauvage/) - Note de l'éditeur: Quelle place accorder à la vie sauvage ? Le nombre d’espèces vivantes et leurs populations sur Terre diminuent à un rythme sans précèdent. Un million d’entre elles sont menacées d’extinction, a conclu le groupe international d’experts sur la biodiversité (IPBES) en 2019. Liées aux activités humaines, les raisons de cet effondrement vertigineux sont multiples : destruction et fragmentation des habitats, surexploitation des ressources, pollutions, changement climatique… Des mécanismes institutionnels ont été en place mais, malgré quelques succès, ils ne parviennent pas à enrayer l’extinction en cours. Dans ce contexte émergent des initiatives qui visent à recréer des territoires vivants et protégés de logiques prédatrices. En 2019, grâce à un financement participatif, l’Association pour la protection des animaux sauvages (Aspas) a acquis un terrain dans le Vercors qu’elle a choisi de laisser évoluer librement et se transformer spontanément au gré de ses propres dynamiques. Elle offre un terrain d’expérimentation écologique à l’échelle locale, précieux pour développer les connaissances scientifiques et remarquable pour la stratégie qu’elle déploie. Elle invite à prendre soin d’un commun avec lequel réapprendre à cohabiter : le sauvage.
- [Design by accident. For a new history of design](https://largekiosk.ch/produit/design-by-accident-for-a-new-history-of-design/) - Note from the editor: "In Design by Accident, Alexandra Midal declares the autonomy of design—in and on its own terms. This meticulously researched work proposes not only a counterhistory but a new historiography of design, shedding light on overlooked historical landmarks and figures while reevaluating the legacies of design’s established luminaries from the nineteenth century to the present. Midal rejects both linear narratives of progress and the long-held perception of design as a footnote to the histories of fine art and architecture. By weaving together critical analysis of the canon of design history and theory, with special attention to the writings of designers themselves, she draws out the nuances and radical potentials of the discipline—from William Morris’s ambivalence toward industry, to Catharine Beecher’s proto-feminist household appliances, to the Bauhaus’s Expressionist origins and the influence of Herbert Marcuse on Joe Colombo."
- [Căng Tin. Food Club n.1](https://largekiosk.ch/produit/cang-tin-food-club-n-1/)
- [METEORE #15. Séduction](https://largekiosk.ch/produit/meteore-15-seduction/) - Note de l'éditeur: Le journal imprévisible en images s’intéresse pour son 15e numéro aux questions de séduction. Des émois adolescents en Ukraine par Niels Ackermann, à la trahison du couple par Karla Hiraldo Voleau ou encore à la liberté estivale des femmes âgées par Cruz Caruso, ce numéro explore les concepts de l’attraction, de l’amour et des rencontres. Le photographe Romain Mader se met en scène dans une quête romantique et solitaire, alors que Jenny Rova externalise sa jalousie par des collages. André Giesmann et Daniel Schulz visitent quant à eux les boites de nuit allemandes, lieux de fêtes et de rendez-vous ici vidés de leurs danseurs.
- [METEORE #16. Change](https://largekiosk.ch/produit/meteore-16-change/) - Note de l'éditeur: En début d’année, une dizaine de photographes ont été invités à documenter librement pour Météore quelques facettes de cette journée à la fois banale et particulière. Parmi eux, la photographe iranienne Gohar Dashti, basée à Boston, qui signe la couverture de ce nouveau numéro, et son confrère David Burnett, installé en Floride, tout près de Mar-A-Lago… Le jour venu, notre rédaction a aussi observé les petits et grands événements apparus entre 00h00 et 23h59. Nous avons eu des surprises, notamment celle-ci: nous avons remarqué que, en plus des remous qui commençaient à secouer les États-Unis, ce lundi 13 janvier a aussi été marqué par le coup d’envoi du plus grand rassemblement pacifique de toute l’histoire de l’Humanité, avec plus de 660 millions de personnes mobilisées. Vous découvrirez de quoi il s’agit en lisant la page 3 du nouveau Météore. Pour la première fois depuis sept ans, le lundi 13 n’est donc pas la date de sortie de Météore, mais son sujet. Ce pas de côté dans notre calendrier de publication s’accompagne d’un autre changement d’importance: pour la première fois, Météore est publié en version bilingue, français-anglais. Un passage qui doit permettre au journal d’étendre encore son lectorat et d’assurer ainsi son avenir.
- [METEORE #17. Révélation](https://largekiosk.ch/produit/meteore-17-revelation/) - Note de l'éditeur: Pour tous les amateurs de photo-reportage, voici le nouveau Météore! Le dix-septième numéro du journal photo sort ce lundi 13 et consacre un article à une tendance forte: le retour de la photographie argentique.
- [Apartamento #34](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-34/) - Note from the editor: Autumn / winter 2024 Featuring: Espace Aygo, Ronan Bouroullec, Rose Wylie, Agosto Machado, Miyako Bellizzi, SAGG Napoli, Jane Dickson, Luca Lo Pinto, Gary Schneider & John Erdman, Celeste, Beca Lipscombe, Edgardo Giménez, Molly Manning Walker, Danny Fox, Bethan Laura Wood, Tove Jansson, and Olivia Laing. Plus: Texts by Phoebe Chen, Wale Ayinla, Janika Oza, Thea McLachlan, Miguel Ángel Hernández (tr. Fionn Petch), Claudia Durastanti, Elena Saavedra Buckley, and Maria Judite de Carvalho (tr. Margaret Jull Costa); and ‘The Kid with No Dad’, a short story by Alejandro Zambra (tr. Megan McDowell)
- [Apartamento #36](https://largekiosk.ch/produit/apartament-36/) - Note from the editor: Autumn / Winter 2025–26 "Featuring: Noreen Masud on Charleston House, Louis Fratino, Dea Kulumbegashvili, Zizipho Poswa, Valerie Giampietro & Alessandro Cicoria, Ignasi Monreal, Graciela Iturbide, the Lijadu Sisters, Takashi Homma, Simon Costin, Christian Kerez, Isamaya Ffrench, Moki Cherry’s Schoolhouse, Konstantin Kakanias & Joe Pickman, Anita Vitale, and Lourdes Castro.Plus: ‘Nelly’, a short story by Mariana Enriquez (tr. Megan McDowell), ‘Mrs Tependris Takes a Bath’, and ‘Time 2 Kill’, a series of pastimes by Jody Barton"
- [Backdrop Switzerland](https://largekiosk.ch/produit/backdrop-switzerland/) - Note de l'éditeur: "Pendant des décennies, les sociétés de production étrangères ont tourné des films en Suisse pour profiter de son paysage unique : le Backdrop – " toile de fond " ou décor en jargon cinématographique.Ce livre propose une liste complète de ces films avec 350 photographies emblématiques de 1900 à nos jours, en impression 4 couleurs, édition quadrilingue ( française, allemande, italienne, et anglaise ), et constituera un magnifique cadeau pour les fêtes. Tout autour du globe, dans des salles obscures, des spectateurs ont été fascinés par les images de ce héros se balançant d'un pic rocheux alpin, de ces braquages astucieux et improbables se déroulant dans les coffres d'une banque suisse, de ces courses-poursuites à ski dans une station jet-set, ou encore de couples d'amoureux s'embrassants devant un château sur les rives d'un lac. Étonnamment, personne n'a jamais fait de recherches concernant ces nombreux films réalisés en Suisse. Le livre Backdrop Switzerland vise à combler ce vide en élaborant une liste complète de ces films, accompagné d'une sélection de visuels iconographiques."
- [Hives](https://largekiosk.ch/produit/ruches-2400-bce-1852-ce/) - Note de l'éditeur: Depuis la naissance de la ruche moderne en 1852, la construction des ruches ne fait plus preuve d’innovation structurelle. En privilégiant la ruche cubique standardisée, l’apiculture tourne le dos à 4 400 ans de diversité architecturale. Ce bref ouvrage s’intéresse à la période qui précède l’homogénéisation, en remontant jusqu’à – 2 400. Le rejet d’un récit figé permet au polymorphisme de prendre le pas sur la linéarité. L’histoire des ruches est racontée d’un nouveau point de vue, à travers le graphisme, la photographie et le texte. 375 illustrations donnent un aperçu de l’histoire prolifique de l’architecture destinée aux non-humains. Cet ouvrage constitue le fragment d’un projet de recherche permanent et ouvert, intitulé « Apian » qui fait appel à des méthodes théoriques, iconographiques et ethnographiques pour étudier la relation entre abeilles et humains.
- [Encyclopaedia](https://largekiosk.ch/produit/encyclopaedia/) - Note from the editor: "Weronika Gęsicka undertook the heroic project of searching old encyclopaedias for entries that had been created in order to prove plagiarism in the form of illegal reprinting of their content. She illustrated each of the headwords she found in her own way: by modifying stock photos and creating new images using artificial intelligence. In this way, a unique Encyclopædia of fake events, animals, characters and objects was created."
- [Cinématech. Vingt oeuvres pour comprendre le numérique](https://largekiosk.ch/produit/cinematech-vingt-oeuvres-pour-comprendre-le-numerique/) - Note de l'éditeur: "Et si nos films préférés nous aidaient à mieux comprendre les technologies qui gouvernent nos vies ? Terminator pour parler d’IA ? Wall-E pour parler de la dépendance technologique ? The Truman Show pour évoquer les réseaux sociaux ? Anthony Simonofski et Benoît Vanderose proposent un voyage à la croisée du numérique et de l’imaginaire cinématographique. Ce livre s’adresse à celles et ceux qui veulent comprendre le numérique par une porte d’entrée accessible, aux cinéphiles souhaitant (re)découvrir leurs oeuvres, et aux enseignants désireux d’exploiter la fiction en classe.
- [Book of plants](https://largekiosk.ch/produit/anne-greene-book-of-plants/) - Note from the editor: "Book of Plants" is a eulogy on plants in all their appearances, a continuation of an oeuvre that is an expression of the remarkable beauty of the unremarkable. Anne Greene’s quest for specimens with various types of appearances and deformations gives the book a teratological dimension. In her work, the photograph itself is rarely the focus. Taken out of context, the pictures are often no more than a registration of an inconspicuous fact. This means that her art is about collection, about the image in relation to other images and the ability to creates new ones by merging and arranging them. Enjoy an expedition through all of the botanical micro- and macrocosms.
- [Manuel d'écologie urbaine](https://largekiosk.ch/produit/muratet-chiron-manuel-decologie-urbaine/) - Ce manuel propose un état des connaissances actuelles sur le fonctionnement de la nature en milieu urbain : son écologie. Les villes sont des structures complexes qui abritent une disparité de conditions de vie. Elles peuvent générer des viviers de biodiversité comme elles peuvent les détruire. Elles sont elles-mêmes des organismes qui se développent, mutent, périclitent. Ce manuel analyse ces phénomènes. Il affirme quelques principes afin de pallier la cécité écologique des citadins, et parer à l'agonie des écosystèmes urbains. Ce manuel entend provoquer une prise de conscience. Elle est nécessaire, insuffisante et pourtant indispensable. Chaque être vivant dépend des interactions entretenues avec les milieux et le vivant qui l'entourent, quels qu'ils soient. L'ouvrage souligne par là même les dimensions sociologiques, urbanistiques et politiques induites.
- [Genève. Suivi de La Suisse est folle](https://largekiosk.ch/produit/nicolas-bouvier-geneve-suivi-de-la-suisse-est-folle/) - Note de l'éditeur:En 1994, les Presses universitaires de Princeton publient un ouvrage intitulé «Geneva, Zurich, Basel: History, Culture & National Identity». On demande à Nicolas Bouvier de s’occuper du chapitre sur Genève ; il écrit (directement en anglais) dix pages dans lesquelles il aborde avec lucidité et non sans humour ce qui a fait la spécificité de la ville, tout comme les grands noms qui ont marqué son histoire. En commençant par la guerre des Gaules, il fait la part belle à tous les «grands thèmes genevois»: rigueur du protestantisme calviniste, banques, pédagogie, botanique, humanitaire… On y découvre le double visage d’une République qui, au fil des siècles, a tantôt recueilli quelques-unes des plus grandes personnalités étrangères, tantôt rejeté ses plus illustres penseurs; une République qui, parce qu’elle a toujours été prise dans l’étau de puissances adverses et parfois hostiles, a su se façonner une identité propre ; et où les sciences ont pu trouver un terrain de développement favorable alors même que les arts sont souvent restés en rade.Sans complaisance mais avec une évidente affection pour sa ville natale, Nicolas Bouvier donne à lire ce qui fait et a fait la singularité de la cité de Calvin, avec ses clichés et au-delà d’eux. Malgré sa brièveté, le texte dresse un brillant portrait de Genève, à même d’intéresser tant ceux qui y résident que le lectorat étranger auquel il est initialement destiné.
- [Ville nouvelle](https://largekiosk.ch/produit/ville-nouvelle/) - Note de l'éditeur: Ville Nouvelle dévoile le quotidien d'une équipe d'architectes entre 1958 et 1977, ainsi que l'avancée de leur projet de reconstruction d'une ville européenne, à la suite des ravages de la guerre. Ce qui, au départ, devait être un chantier novateur, habité par la soif du progrès ainsi que le désir de s'affranchir du passé et de révolutionner le monde, prend progressivement mauvaise tournure. L'euphorie initiale fait place à l'abattement. Le futur qui avait été idéalisé devient une dure réalité qui déçoit. On fini par construire une ville où l’homme n’a plus vraiment sa place, où tout est robotisé. Mêmes les architectes sont remplacés par des machines et il ne reste plus personne pour servir le café... Dans ce premier livre très maîtrisé, au registre graphique empreint de design Trente Glorieuses, l'architecte polonais Lukasz Wojciechowski décrit avec ironie un univers rétro futuriste pas si dystopique que ça , où les fantasmes architecturaux, les évolutions technologiques et les délires urbanistiques post-Seconde Guerre mondiale provoquent la lente déshumanisation des villes.
- [Cooking with Scorsese](https://largekiosk.ch/produit/cooking-with-scorsese/) - Note from the editor: Nearly ten years after the series first began, a new volume brings together three instalments of Cooking with Scorsese, an ongoing homage to the experience of food in film. In this collection of screenshot sequences extracted from the history of cinema, food becomes a character, a plot point and a sensory experience – with dishes made to sadden, gladden, entertain and seduce. Cooking with Scorsese & Juzo Itami & John Hughes & Gabriel Axel & Jeremiah Chechik & Tran Anh Hung & Campbell Scott & Stanley Tucci & Nora Ephron & Stephen Chow & Li Lik-chi & Ang Lee & Francis Ford Coppola & Gary Marshall & Park Chul-soo & Wes Anderson & Bob Giraldi & Naoko Ogigami & Tomoaki Akune & Junichi Mori & David Kaplan & Naomi Kawase & Paul Thomas & Danny DeVito & Harmony Korine & Jim Jarmusch & Bong Joon-ho & Sharon Maguireo & others.
- [Your private sky. R. Buckminster Fuller, the art of design science](https://largekiosk.ch/produit/your-private-skyr-buckminster-fuller-the-art-of-design-science/) - Note from the editor: In light of the reawakening interest in R. Buckminster Fuller’s works and thoughts, and of their growing importance for our technological world, it is time for a reedition of this comprehensive and legendary publication from 1999. The visual reader Your Private Sky examines and documents Fuller’s theories, ideas and projects, and critically deals with his ideology of “rescue through technology.” This book provides a highly multifaceted insight into Fuller’s world, also showing many of its less known sides. Buckminster Fuller (1895–1983) was one of the most revolutionary technological visionaries of the 20th century. He established new standards that can be seen as decisive for future-capable design. “How to make the world work” – to this task he dedicated his unflagging attention. Convinced that specialists usually create more problems than they solve, he developed his concept for a vision of the whole. As an architect, engineer, entrepreneur and poet, he was a quintessentially American self-made man. But he was also an outsider: a technologist with a poet’s imagination who already developed theories of environmental control in the thirties and who anticipated the globalization of our planet. Catchphrases of our time, like “Spaceship Earth”, “synergetic”, or “think global, act local” – can directly or indirectly be traced back to Bucky.
- [Tool #4. To cut](https://largekiosk.ch/produit/tool-4-to-cut/) - Note from the editor: The fourth issue of the annual magazine that promotes know-how and technique in design, craft or industry, looks at the cut.
- [À propos d'amour](https://largekiosk.ch/produit/a-propos-damour/) - Note de l'éditeur : Parmi les livres les plus appréciés de bell hooks, À propos d’amour est un texte singulier. Avec sa perspicacité habituelle et ses talents de vulgarisatrice, l’autrice afroféministe s’y attaque à une thématique rarement abordée de front en théorie politique. Définissant l’amour comme un acte et non comme un sentiment, bell hooks démonte
- [Super normal. Sensations of the ordinary](https://largekiosk.ch/produit/super-normal-sensations-of-the-ordinary/) - Note from the editor: Jasper Morrison and Naoto Fukasawa have compiled 204 everyday objects in search of super normal design: alongside examples of anonymous design, there are design classics like by Jacobsen, Rams, Bill or Noguchi. With products by Newson, Grcic, the Azumis, and the Bouroullecs, it also represents the generation to which Morrison and Fukasawa belong. The phenomenon of the super normal is located beyond space and time; and points to a future that has long since begun. The super normal is lying exposed before us, it is real and available: Fukasawa and Morrison make it visible for us.
- [DDR Poster, the art of east german propaganda](https://largekiosk.ch/produit/ddr-poster-the-art-of-east-german-propaganda/) - Note from the editor: "In the age of the internet, poster art is fading into history, but its importance as historical document remains valuable and enlightening. An inexpensive and efficient means of mass communication, the poster was used extensively by Communist regimes in order to maintain state control. This collection of 150 of the most outstanding works from a selection of more than 10,000 posters archived by the German Historical Museum features works that are both poignant and valid in light of current global politics. Although propaganda posters were used in a variety of communist countries, those that emanated from East Germany are unique in their subtlety and nuanced messages. Many posters appropriate American or Western European symbols and others used humour to get their point across. Grouped chronologically according to such themes as post-war years, the prospect of peace, denouncement of the West, and praise for Communist allies, these beautifully reproduced works provide a historical and cultural snapshot of East Germany during its entire history."
- [L'art de Tadanori Yokoo et du manga](https://largekiosk.ch/produit/pop-art-mon-amour-lart-de-tadanori-yokoo-et-du-manga/) - Note de l'éditeur: "Quel point commun existe-t-il entre Tadanori Yokoo - un des plus grands artistes contemporains japonais, lauréat du Praemium Imperiale 2015 - et les mangas de science-fiction ? Apparemment, aucun. Et pourtant, outre le fait que les noms de Yokoo et des mangaka soient peu connus en Europe - Osamu Tezuka est encore relativement inconnu ici, alors qu'il est surnommé le "dieu du manga" au Japon -, les affiches sérigraphiées du premier procèdent d'un mode de création sensiblement identique à ces bandes dessinées tant adulées de nos jours. Les posters de Yokoo et les mangas d'après-guerre s'inspirent de motifs au départ non japonais (Pop Art, science-fiction), les font entrer en résonance avec l'esthétique nippone (emakimono, ukiyo-e) et créent des oeuvres hybrides qui, à leur tour, influenceront les travaux des artistes ou dessinateurs européens et américains. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison d'Ailleurs d'Yverdon-les-Bains, cet ouvrage richement illustré fait état de ce dialogue original entre les oeuvres de Yokoo et les pages originales de Tezuka, et montre de manière spectaculaire la façon dont les créateurs japonais ont hybridé les traditions nippones et les tendances occidentales afin de réinventer une identité culturelle mis à mal après la Seconde Guerre mondiale. Un ouvrage explosif et fascinant, qui passionnera non seulement les amateurs de mangas et de pop art, mais également tous ceux désireux de faire connaissance avec deux figures majeures de l'art populaire japonais."
- [Drowning capitalism](https://largekiosk.ch/produit/drowning-capitalism/) - Note from the editor: V2_ presented Jason W. Moore, David Whyte, Sandro Mezzadra and Brett Neilson with the question ‘How could a system emerge that ends capitalism? If that is at all possible, what would it take, and what might that system look like?’ The three essays that they wrote in reaction offer a relentless and detailed analysis of capitalism that clears the path towards imagining another society. With an introduction by Sjoerd van Tuinen and Ryan Kopaitich.
- [Heidi.News - Les Explorations #27 Migrants TikTok](https://largekiosk.ch/produit/heidi-news-les-explorations-27-migrants-tiktok/) - Note de l'éditeur: "Pendant des mois, le journaliste français Amaury Hauchard, le photographe italien Michele Cattani, et la réalisatrice française Anne-Fleur Lespiaut ont plongé dans les réseaux sociaux de la migration. Depuis l’Afrique de l’Ouest où ils habitent, ils ont tiré le fil des deux principales routes migratoires de la région, vers l’Europe et les Etats-Unis, et traqué les impacts des petits écrans sur le processus. Bienvenue dans un monde dystopique où les passeurs sont sur Whatsapp, les influenceurs d'exil sur TikTok, les carnets de bord sur Snapchat. Et les migrants, toujours plus nombreux à braver le voyage vers un Eldorado plus ou moins chimérique."
- [Une histoire parallèle](https://largekiosk.ch/produit/une-histoire-parallele/) - Note de l'éditeur: "Avec "Une Histoire Parallèle" (2022), Brodbeck & de Barbuat mettent l'intelligence artificielle à l'épreuve de la mémoire collective. En partant de descriptions minutieuses de plus de deux cents images emblématiques - de Man Ray à Dorothea Lange, de Guy Bourdin à Jeff Wall - ils confrontent MidJourney aux mythologies de l'histoire de la photographie. Les images générées ressemblent aux originaux mais laissent affleurer des anomalies : mains difformes, motifs récurrents, détails déplacés. Elles révèlent les enjeux brûlants de l'IA : appropriation, dilution d'un patrimoine visuel, standardisation esthétique. Inscrit dans la longue histoire des manipulations d'images, du pré-numérique aux générateurs actuels, le projet montre comment chaque innovation reconfigure notre perception du réel. Entre enquête, critique et poésie visuelle, "Une Histoire Parallèle" interroge la fabrication d'une mémoire collective factice et ce qui, irréductiblement, fait l'âme d'une photographie."
- [Visual Philosophy. Thoughts on I and We](https://largekiosk.ch/produit/visual-philosophy-thoughts-on-i-and-we/) - Note from the editor: This book is an attempt to think through life and the universe in graphic-design terms. With concise drawings and brief texts, illustrator and designer Ruida Si quietly shows humanity in the grip of a dawning realization about its own collectivity. Facing the imminent collapse of the ecosystem, humanity must prepare to replace “I” with “we” – “we” defined in a utopian spirit as a subject transcending generations and individuals. The simple and clear visuals are the product of Si's extensive and sophisticated knowledge of information, pattern and rhythm – and they deliver her message with great clarity and simplicity. Muji art director Kenya Hara, with whom Si studied, provided a foreword.
- [Drawing from the archives](https://largekiosk.ch/produit/drawing-from-the-archives/) - Note from the editor : The architecture of Geoffrey Bawa (1919-2003) was revolutionary. The Sri Lankan architect succeeded in fusing sensitivity for local context with the technological discoveries and design principles of modernism in his work. A pioneer of bioclimatic architecture, Bawa incorporated materials and layouts specific to Sri Lanka’s monsoon climate and storied architectural history into his modernist designs. Although he never built outside Asia, his work and way of thinking resonate far beyond the region. Gathering essays by scholars and writers across a multitude of disciplines, this volume spotlights the beautiful architectural drawings of Bawa’s practice. Illustrated with more than 200 drawings and photographs, many of which published for the first time, the book delves into the central, multipronged role of the medium in Bawa’s work. It also explores the identity of post-independence Sri Lanka, which Bawa helped to shape aesthetically and ideologically.
- [Momentum of light](https://largekiosk.ch/produit/momentum-of-light/) - Note from the editor: Across the African continent, but especially in the the sub-Saharan region, the light provided by the sun has a particularly stark quality – a fact that becomes apparent in traditional buildings and in the way sunlight shapes the daily routines of their inhabitants. With no artificial light, architecture had to make use of sunlight to create a light source within a building, yet at the same time it had to protect the inhabitants of a house from its intensity. The result is a vernacular architecture that works with very few or small openings. They render the inside of a building nearly pitch black while the outside is illuminated by glaring sunshine. On the initiative of the lighting company Zumtobel Group, architectural photographer Iwan Baan and architect Francis Kéré set out to capture how the sun’s natural light cycle shapes vernacular architecture in Burkina Faso. Iwan Baan’s pictures are accompanied by architectural sketches from Francis Kéré, who grew up in this light environment and whose architecture is inspired by it.
- [A *New* program for graphic design](https://largekiosk.ch/produit/a-new-program-for-graphic-design/) - Note from the editor: A *New* Program for Graphic Design by David Reinfurt is a do-it-yourself textbook that synthesizes the pragmatic with the experimental and builds on mid-to late-20th-century pedagogical models to convey advanced principles of contemporary design for a general reader. Rooted in three courses (Typography, Gestalt, and Interface) originally developed for liberal arts students at Princeton University, the book provides a broad introduction from Benjamin Franklin to Bruno Munari, Moholy-Nagy to Muriel Cooper and the Macintosh computer.
- [The Modern Architecture of Cadaqués: 1955–71](https://largekiosk.ch/produit/the-modern-architecture-of-cadaques-1955-71/) - Note of the editor: Inspired by the early style of Corbusier and ideas on Mediterranean architecture espoused by the likes of Bernard Rudofsky and Josep Lluís Sert, a younger generation of architects found the perfect conditions to explore the future of the Mediterranean house in Cadaqués—a small fishing village on the Spanish Costa Brava that was also home, or the summer meeting ground, for some of the past century’s greatest artistic figures, including Dalí, Picasso, Miró, and Duchamp. In this new book, photos from the period show the distinctive style and environment of Cadaqués and 22 homes designed by Federico Correa, Alfonso Milà, José Antonio Coderch, Francesc Joan Barba Corsini, Peter Harnden, Lanfranco Bombelli, Oscar Tusquets, and Lluís Clotet. Written and edited by Nacho Alegre, it features an introduction by Oscar Tusquets and afterword by Marc Arnal also tells of the friendships and influences that existed between this group of architects, and how their architecture came to be.
- [Print the Legend: Cinéma et journalisme](https://largekiosk.ch/produit/print-the-legend-cinema-et-journalisme/) - Note de l'éditeur: La représentation du monde de la presse a donné naissance à un genre à part entière, qui prospéra à Hollywood jusqu’aux années 1950, entretient une véritable mythologie autour du sujet, et marqua le cinéma du monde entier. Les films fondés sur des personnages de journaliste et des intrigues scénaristiques en forme d’enquête posent en fait la question esthétique du rapport du cinéma au réel. Le regard sur le monde du personnage de fiction du journaliste et celui du cinéaste au travail se confondent. Ces histoires portent aussi en elles une vision des rapports qu’entretient le cinéma avec le XXe siècle, simple reflet ou miroir déformant, témoin éclairé ou maître manipulateur, mémoire vivante ou spectateur frivole… Le point de vue de l’enquête révèle une part de la nature même du cinéma et de son éthique. Les auteurs sont cinéastes (Abbas Kiarostami, Olivier Assayas, Jean-Louis Comolli, Michael Moore), journalistes, spécialistes des médias ou critiques de cinéma, américains, italiens et français.
- [A24 Ex Machina](https://largekiosk.ch/produit/a24-ex-machina/) - Note from the editor: "What happens to me if I fail your test? Book 001 in the Screenplay Collection features Alex Garland's riveting sci-fi script, essays by queer theorist Jack Halberstam and AI research scientist Murray Shanahan, and concept art by Jock."
- [Global Warning](https://largekiosk.ch/produit/global-warning/) - Note from the editor: "Martin Parr puts the world to rights in this comprehensive catalogue of five decades of his photographs, published to accompany a major exhibition at Jeu de Paume in Paris For over fifty years Martin Parr has photographed the absurdities of the contemporary world, from the frenzy of over-consumption and the ravages of mass tourism to humanity's increasing reliance on technology and our complex relationship with the animal kingdom. By turns critical, satirical, surprising, and funny, Global Warning is published in association with Jeu de Paume to accompany a new major exhibition of Parr's photography at the arts centre in Paris in January May 2026. Richly illustrated with more than 175 of his photographs, from his early black-and-white work in the raucous holiday parks and sleepy supermarkets of rural England to his more recent colour photography of bustling tourist attractions and must-see destinations from across the globe, Global Warning offers a reinterpretation of Martin Parr's work and position in a time of widespread global disorder. Featuring a tone-setting introduction by Quentin Bajac, director of Jeu de Paume, four further essays by Jean-François Staszak, Roberta Sassatelli, Violette Pouillard, and Adam Greenfield, experts in the fields of geography, sociology, wildlife conservation and urban design, put the selection of works into context and explore the important topics that seem immediately relevant to our everyday lives. Showcasing many of Parr's most renowned images alongside rarely published hidden gems, Global Warning presents more than five decades of incisive visual commentary from one of the world's most celebrated photographers."
- [Make your own movies](https://largekiosk.ch/produit/make-your-own-movies/) - Note from the editor: "Filmmaking, we are told in the introduction, is the "reverse engineering of dreams... a spell that brings dreams and visions to life." This book is a comprehensive primer on the craft of filmmaking, and is ideal for amateur filmmakers, film students, film lovers, hobbyists, and anyone else interested in making movies and bringing their cinematic dreams and visions to life. In this ultimate guide to introductory filmmaking, the author, an Emmy Award-winning filmmaker based in NYC who teaches acting, directing, writing, and editing at the New York Film Academy, provides readers with the bare bones information they need to help them get started in making movies with whatever equipment they already have at hand. Essentially a book about craft, in straightforward layman's terms, the author explains the different stages in the filmmaking process, shedding light on storytelling methods for a visual medium. Readers learn what makes a good story and, through detailed examples and useful diagrams, how to construct a narrative in a compelling way, in addition to being introduced to such aspects of filmmaking as types of shots, directing actors on a set, choosing locations, lighting, linear and non-linear editing, and sound effects."
- [Ce que le féminisme fait au cinéma](https://largekiosk.ch/produit/ce-que-le-feminisme-fait-au-cinema/) - Note de l'éditeur: "Le féminisme atil fait évoluer les représentations genrées ? Assurément, répond Hélène Fiche, qui a étudié les 362 films français ayant attiré plus de 700 000 spectateurs entre 1969 et 1982. Mieux vaut cependant ne pas crier victoire trop tôt. Certes, les personnages de femmes indépendantes et agissantes sont plus nombreux sur la période, les modèles patriarcaux sont ébranlés, pour laisser place à des figures masculines plus fragiles. Mais loin d’une vision naïve de la culture populaire, Hélène Fiche démontre que la domination masculine résiste, y compris en usant d’artifices trompeurs. Il ne suffit pas qu’une femme tienne le rôle principal pour qu’un film devienne « féministe ». Il ne suffit pas non plus que soient mis en scène des hommes en proie au doute et à l’introspection pour qu’advienne un cinéma postpatriarcal. Les films dits « populaires » des années 1970, bien plus progressistes au demeurant que le cinéma d’auteur de l’époque, révèlent les tensions de genre qui traversent la société après Mai 68 et la seconde vague féministe incarnée par le MLF. Ils donnent à voir une émancipation féminine incontestablement nouvelle, tout en permettant à une industrie dominée par des hommes de représenter ces derniers (blancs et hétérosexuels) en victimes. L’onde de choc féministe aura donc bien atteint les écrans français, mais sans révolutionner la production cinématographique dans son ensemble. Limité, le coup de butoir n’en est pas moins salutaire : le cinéma grand public des années 1970 offre une curieuse et parfois réjouissante parenthèse avant le retour de bâton antiféministe des années 1980."
- [L'attrait des toilettes](https://largekiosk.ch/produit/lattrait-des-toilettes/) - Note de l'éditeur: "Comment tourner autour du pot ? Trône souillé, les toilettes offrent aux cinéastes un objet par trop infâme pour ne pas le regarder sans cligner des yeux. Cela explique sa durable absence des écrans : réellement entrée au cinéma avec Psychose d'Alfred Hitchcock, en 1960, la cuvette continue d'en meubler des coins rarement filmés, et alors avec cérémonie. Ce livre suit l'histoire de cet attrait contrarié. Anthologie plombière, il recense quelques dizaines de sièges ou de fosses d'où émanent des signes maudits et les relents d'une terreur archaïque qu'aucune transgression ne peut vraiment dompter. De la tentative de banalisation entreprise par Stanley Kubrick à l'euphorie de l'égout entretenue par QuentinTarantino ou Robert Rodriguez ; de la place que la comédie américaine a réservé aux lieux saints au théâtre sexuel en quoi les transforment les comédies queer, de la sublimation spéculative d'Une sale histoire de Jean Eustache à l'avilissement fécal d'Il est difficile d'être un dieu d'Alexeï Guerman, ces pages couvrent assez de trous pour hasarder quelques hypothèses sur ce que de tels regards torves disent de notre modernité hygiéniste. Car si l'on a souvent pointé la contemporanéité de l'invention des frères Lumière avec la psychanalyse, la radio, les rayons X ou les aquariums, on s'est rarement penché sur sa communauté de berceau avec le tout-à-l'égout, pierre de touche de la révolution sanitaire ayant abouti aux disciplines fécales des siècles industriels."
- [Towards a nude architecture](https://largekiosk.ch/produit/towards-a-nude-architecture/) - A deep dive into the hidden world of Japanese hot springs, from fabled origins to modern manifestations As one of the most volcanically active terrains in the world, Japan’s islands gush with more than 30,000 naturally occurring hot springs of various temperatures, colors and mineral compositions. As such, they have
- [The vibrant architecture scene of Bangladesh](https://largekiosk.ch/produit/the-vibrant-architecture-scene-of-bangladesh/) - Note from the editor: "Dhaka, the capital of Bangladesh, has one of the most important buildings of the 20th century: its parliamentary building by Louis I. Kahn constructed between 1961 and 1982. Little is known, however, about the local architecture scene that has emerged since then. Yet contemporary architecture in Bangladesh exhibits a strong formal idiom that has its roots in tradition and is combined with an innovative handling of local resources such as bamboo and brick. Alongside texts by Andreas Ruby, Niklaus Graber, Kazi Khaleed, Saif Ul Haque and Syed Manzoorul Islam, the special photographs taken by Iwan Baan for this publication capture the imagination. Bengal Stream takes the reader on a lively architectural journey to a fascinating, and for many, unknown country located between India and Myanmar."
- [Décadrages n° 46-47. Chantal Akerman](https://largekiosk.ch/produit/decadrages-n-46-47-chantal-akerman/) - Note de l'éditeur: "Le dossier du numéro 46-47 de la revue Décadrages. Cinéma, à travers champs est consacré au cinéma de Chantal Akerman. Le numéro s’ouvre sur une contribution visuelle conçue par le cinéaste belge Boris Lehman à partir de photographies qu’il a mises en scène et de photogrammes extraits des films de Chantal Akerman. Le dossier à proprement parler est articulé à travers trois ensembles de textes ou registres d’écriture : des témoignages de proches ou de collaborateurs de Chantal Akerman, en l’occurrence Boris Lehman qui revient sur ses relations avec la cinéaste et l’opératrice Babette Mangolte qui analyse ses films et le rôle de la musique ; des essais universitaires de chercheuses et chercheurs internationaux ; des entretiens avec Claire Atherton, la monteuse de Chantal Akerman. La plupart des interventions portent sur les films de Chantal Akerman, qu’il s’agisse de documentaires, de films expérimentaux, de fictions ou d’adaptations. Par ailleurs, ses installations qui réarticulent ses propres films sont également interrogées. Ce dossier propose une première réflexion synthétique, dans l’espace francophone, sur une œuvre qui se caractérise par sa rigueur et sa radicalité, constituant une forme d’écriture féminine dont le style est oxymorique : une proximité distante, un ressassement insistant, ou encore un flux de conscience distancié."
- [Spaces of belonging. The architecture of Muzharul Islam](https://largekiosk.ch/produit/spaces-of-belonging-the-architecture-of-muzharul-islam/) - Note from the editor: "Muzharul Islam (1923–2012) has left behind an outstanding architectural legacy in Bangladesh, with a significance reaching far beyond the temporal and geographical horizons of its creation. Yet until now, his work has remained relatively unknown despite its relevance and singularity. This monograph presents numerous photographs and reproductions of detailed original drawings to introduce a series of unique buildings to an international audience, highlighting the Bengali architect’s way of thinking and actions, as well as his engagement in cross-cultural dialogue. Contributions by practising architects from different continents present multifaceted perspectives on Islam’s work, placing him within a historical context and global interconnections. Muzharul Islam’s pioneering and timeless works address burning issues that are currently shaping the global architectural debate: climate-sensitive and self-sufficient construction, social engagement and overcoming colonial mindsets are all fields that the architect pursued relentlessly since the beginning of his career in the 1950s. The oeuvre of Muzharul Islam manifests that architecture, with nothing more than its core tools of space, structure and tectonics, has effective levers at its disposal to support positive change. Through a subtle balance of pragmatism and poetics, the architect managed to create inclusive spaces of belonging."
- [I Had Nowhere to Go](https://largekiosk.ch/produit/i-had-nowhere-to-go/) - Note from the editor: "Jonas Mekas has worked together with Andy Warhol, George Maciunas, John Lennon, and many others. In New York he was an influential figure in the New American Cinema, although he came to film-making relatively late. In 1944 Mekas and his younger brother Adolfas had to flee from the Nazis for copying leaflets. They were interned for eight months in a labour camp in Elmshorn. The Soviet occupation prevented him from returning to his native Lithuania after the war and, classed as a “displaced person”, he lived in DP camps in Wiesbaden and Kassel. Towards the end of 1949 he and his brother emigrated to New York. In his autobiography I Had Nowhere to Go he describes his survival in the camps and his arrival in New York. Mekas tells a universal story, that of an émigré who can never go back, whose loneliness in his new world is emblematic of human existence."
- [Requiem for a Manual Typewriter](https://largekiosk.ch/produit/requiem-for-a-manual-typewriter/) - Note from the editor: "On 25 March 1997, Jonas Mekas found a dusty roll of computer paper under his desk. It had been lying there for a while and had slipped his mind. He stretched the paper into his beloved Olympia De Luxe, on which he had typed all kinds of texts with his two index fingers for so many years: his diaries, poems, Movie Journal columns, interviews, manifestos, and letters to his friends. The roll of paper had to be used, and Mekas began to write a text on it that was quite unusual for him: a novel. Requiem for a Manual Typewriter is a hymn of praise to his Olympia De Luxe, which he uses to practise writing in the moment, describing the present on a machine that was already considered technologically outdated. The text appears for the first time. Jonas Mekas (1922–2019) was born in Lithuania and arrived in New York in 1949 via post-war DP camps in Germany. Co-founder of the Anthology Film Archives, Mekas was a film-maker, writer, and poet, as well as a tireless advocate of experimental art and a New York City legend."
- [On the necessity of gardening an of art, botany and cultivation](https://largekiosk.ch/produit/on-the-necessity-of-gardening-an-of-art-botany-and-cultivation/) - Note of the editor: 'On the Necessity of Gardening' tells the story of the garden as a rich source of inspiration. Over the centuries artists, writers, poets, and thinkers have each described, depicted, and designed the garden in different ways. In medieval art, the garden was a reflection of paradise, a place of harmony and fertility, shielded from worldly problems. In the eighteenth century this image tilted: the garden became a symbol of worldly powers and politics. The Anthropocene is forcing us to radically rethink the role we have given nature in recent decades. Through essays and an extensive abecedarium this book reflects on the garden as a metaphor for society.
- [Histoire mondiale des riches](https://largekiosk.ch/produit/histoire-mondiale-des-riches/) - Note de l'éditeur: Ce livre-enquête révèle l'origine des plus grandes dynasties financières (Rothschild, Arnault, Bolloré, Wertheimer, Pinault, Rockefeller). Il s'agit de retrouver quelle a été leur place réelle dans notre histoire. À quel point ils ont influencé les transformations des sociétés. Ils sont devenus des acteurs systémiques de l'économie. Oui, ces riches appartiennent à une élite planétaire qui se déplace en jet privé, collectionne les voitures de luxe, organise des fêtes somptueuses, multiplie les domiciliations aux quatre coins du monde, investit tous les marchés, domine tous les réseaux. Les riches, les très riches sont LE vrai pouvoir, aussi bien visible qu'invisible. Nous les connaissons sans les connaître, alimentant ainsi une fascination qui peut aller jusqu'à la haine. Pour la première fois, cette histoire mondiale des riches vous les montre tels qu'ils sont.
- [Apollo. State-of-the-art cooking and a party](https://largekiosk.ch/produit/apollo-state-of-the-art-cooking-and-a-party/) - Note from the editor: "Apollo: State-of-the-art cooking and a party by Frederik Bille Brahe is the first cookbook devoted to Apollo, his museum restaurant located in the courtyard of the historical art institution Kunsthal Charlottenborg in Copenhagen. Together with head chef Yuta Kurahashi, Frederik shares 104 recipes in Apollo’s signature style: playful, elegant, and rooted in a dialogue between Danish cooking and Japanese, French, and Italian cuisines. With its colourful palette and defining sense of chic, green gastronomy, Apollo follows the much-loved and low-key All the Stuff We Cooked and the wildly successful Atelier September: A Place for Daytime Cooking. Perfect for dinner party cooking, this is Frederik at his most expressive and collaborative. Edited by Jeni Porter and captured on film by photographer Nikolaj Møller, Apollo also explores how a group of talented friends came together to create the space, its textures, artworks, and atmosphere—setting the scene for a restaurant where delicious food, friends, music, art, design, and wine all meet, collide, clash, and coalesce. Apollo is that really good party you never want to end."
- [Passer à table](https://largekiosk.ch/produit/passer-a-table/) - Note de l'éditeur: "Quotidien et universel, l'acte de manger est autant un besoin physiologique qu'un geste culturel. « Dis-moi ce que tu manges, je te dirais ce que tu es » : en 1825, la mythique phrase du gastrosophe Jean Anthelme Brillat-Savarin croque l'importance des habitudes alimentaires dans nos manières d'être. Deux cents ans plus tard, que reste-t-il des liens entre ce que nous ingérons et ce que nous sommes ? Alors que les discours sur l'alimentation sont trop souvent dominés par une culture légitime, donneuse de leçons et garante du bon goût, ce livre propose un autre menu. Décentrer, décoloniser et dégenrer la nourriture : l'heure est venue de secouer la nappe et faire de l'assiette une loupe idéale pour saisir nos identités plurielles."
- [Dissolving The Ego Of Fashion](https://largekiosk.ch/produit/dissolving-the-ego-of-fashion/) - Note of the editor: 'Dissolving the Ego of Fashion' presents an in-depth introduction to the vision and research themes that the Fashion Professorship of ArtEZ University of the Arts sets out to explore in the coming years. Daniëlle Bruggeman aims to develop critical theories and practices in order to explore, better understand, and rethink the cracks in the fashion system and the role that fashion plays – and could potentially play – in relation to urgent socio-cultural, environmental, and political developments in contemporary society.
- [Romans graphiques. 101 propositions de lectures. Des années soixante à deux mille](https://largekiosk.ch/produit/romans-graphiques-101-propositions-de-lectures-des-annees-soixante-a-deux-mille/) - Note de l'éditeur: "De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste."
- [Findings on light](https://largekiosk.ch/produit/findings-on-light/) - Note from the editor: Light is one of the most essential elements for the existence of life on earth. Plants, animals and humans depend on it. It’s the strongest and fastest form of energy. But what is it when we see light? How do we use it and what can it do? Findings on Light is an exploration of light featuring the work of more than fifty artists and scientists who shape the way we look at the world. A collection of fascinating and sometimes astonishing research and artwork, this book sheds light on one of the most common yet mysterious phenomenon in our universe, which has captivated creative thinkers for millennia. The contributors’ findings range from quirky, humorous and beautiful to mind-bogglingly complex and disturbing. Based on the idea that creativity and curiosity are fundamental to both art and science, Findings on Light is the third volume in PARS’ Atlas of Creative Thinking, joining the series after Findings on Ice and Findings on Elasticity, and designed by Joost Grootens.
- [A life in design](https://largekiosk.ch/produit/a-life-in-design/) - Note from the editor: Miguel Milá is considered one of Spain’s first and most influential industrial designers. Starting out as an interior designer amid the country’s early modernist movement, Milá began making the objects he needed but couldn’t yet find on the market. He took raw and renewable materials and crafted prototypes by hand, occasionally evolving designs to perfect his now-iconic lighting and furniture. Miguel Milá: A Life in Design is a detailed look back through his most emblematic works, produced between 1956 and 2021, with archival photos and drawings, as well as original photos shot at Milá’s Barcelona home by Nacho Alegre. Introducing the book is seminal English designer Jasper Morrison, while the products are catalogued and described by design academic Francisco Gaspar Quevedo, who also contributed a biographical text on Miguel’s life, career, and the principles that sprang from both.
- [Science/fiction. A non-history of plants](https://largekiosk.ch/produit/science-fiction-a-non-history-of-plants/) - Note from the editor: "From scientific discoveries to animist beliefs, from dread linked to genetic mutations to political narratives, from repulsion to fascination—plants are an inexhaustible source of stories that reveal our most intimate desires and fears. The book questions human projections and representations of the vegetal world, bringing to light the subjectivity, intelligence, and expressive abilities of plants. Lens-based images are primary witnesses to this. The publication traces a visual history of plants, linking art, technology, and science from the mid-nineteenth century to the present day, not chronologically, but through two conceptual frameworks: scientific and fictional. Bringing together more than thirty artists across different periods of time and parts of the world, it employs the logic of the science-fiction novel, taking us from a stable, identifiable world and gradually plunging us into uncertain landscapes."
- [Tilda Swinton: Ongoing](https://largekiosk.ch/produit/tilda-swinton-ongoing/) - Note from the editor: "The first book by Tilda Swinton highlights her incredible transformations and iconic roles, tracing Swinton’s singular presence through collaborations with filmmakers and fashion figures."
- [Kalabongó](https://largekiosk.ch/produit/kalabongo/) - Note from the editor: Jorge Panchoaga is a Colombian photographer known for his visual narrative that captures the cultural richness and history of Colombia. His work reflects his commitment to his country’s identity and has gained national and international recognition. “Kalabongó” offers a captivating glimpse into the rich culture and historical significance of an African American slave community on the Colombian coast, which played a pivotal role in the historic 1605 treaty with the Spanish Crown. All the images are nocturnal because, in the words of the author, “the night is an accomplice of the light of freedom”. They were taken in San Basilio de Palenque, a town which was once pivotal in the struggle for freedom, and which now is largely obscured and unacknowledged. Panchoaga, reveals a profound and moving story with graphic language that is both striking and visual. On a night in 1599, thirty people, women and enslaved men, fled from the houses that made up the walled city of Cartagena de Indias in their search for autonomy, territory, and freedom. People still remember that the maroons “flew” over the land in times of struggle, confronting Spanish troops and defending the fugitive settlers, who for years inhabited mobile hamlets. In 1605, after confrontations with the Crown, they were granted a year of peace, a treaty considered the first of its kind in what is now Colombia.The struggles waged by the maroons and that year of peace were the seed and the roots of what is now San Basilio de Palenque. Kalabongó (fireflies in the Palenquero language) travel through some of the stories of the oral history of both the distant and recent past in a narrative that mixes the everyday with the historical. The stories of the villagers, as well as the images that make up “Kalabongó”, remind us that the night is “the accomplice of the light of freedom”.
- [Graciela Iturbe](https://largekiosk.ch/produit/graciela-iturbe/) - Note from de editor: "Graciela Iturbide (b. 1942, Mexico City) is one of Latin America's most acclaimed photographers and the only Latin American woman to have received the prestigious Hasselblad Award.< p>""This successful volume is reprinted to coincide with three significant exhibitions of Iturbide's work in the United States including ICP (International Center of Photography) and SF MoMA (San Francisco Museum of Modern Art) With over 180 photographs, this book presents one of the most comprehensive explorations of Iturbide's career.This monographic volume, published jointly by RM and Fundación MAPFRE, brings together a stunning selection of Iturbide's work, curated by Marta Dahó. Offering a rich visual experience, it features many of her most iconic photographs alongside some lesser-known images, spanning her earliest works to her most recent creations, with a particular focus on her most celebrated image"
- [Grand Hotel Parr](https://largekiosk.ch/produit/grand-hotel-parr/) - Note from de editor: "Since the 1980s, Parr has been an unparalleled chronicler of the absurdities of our global consumer and leisure culture, translating them into a distinctive visual idiom. With an unerring eye and a keen sense of humour, his photobooks capture a bizarre world between ostentatious display and kitsch, four-star luxury and “all inclusive”, spanning all social classes and national peculiarities. The exhibition is staged in a British grand hotel where visitors can peruse Parr’s fascinating photobooks. From the reception, a red carpet leads to the “Reading Lounge” with classics including The Last Resort (1986), Small World (1995) and Common Sense (1999). Parr’s book projects are presented on walls of fake wood panelling, but also in vitrines. In all their diversity and rich detail, these works helped to shape the history of photography. Themed sections like the “Billard Room”, the “Dining Room”, a “Fashion-Boutique” and a terrace of astroturf invite visitors to relax and browse. The visitors follow a parcours where they can stroll and chill, marvel, rummage and leaf through books. In keeping with Parr's motto: ‘The books have won.’ "
- [Apartamento cookbook #7](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-cookbook-7/) - Note from the editor: The annual Apartamento cookbook is back in its seventh edition, and this time we’re staying up with you into the small hours of the night. Whether you’re coming home late after a long shift, stumbling through the door off the back of an indulgent evening out, or simply feeling peckish post-dinner, we’re here to lead the way as you rummage bleary-eyed through the kitchen cupboard, with 16 recipes by chefs and food-lovers around the world. From sleep-inducing mackerel salad to hangover-preventing onion soup, the meditative preparation of Nigerian alkaki or a quick fix of refried Georgian khinkali, simple aioli to feed your munchies and syrupy waffles for your sweet tooth, as well as your choice of two salty sandwiches from Italy and the Basque Country, whatever’s keeping you up, we’ve got the recipe for it. So, for all you night owls out there, we proudly present Apartamento Cookbook #7: Late-Night Meals, our trusty guide for nocturnal nourishment. Bon appétit and sweet dreams
- [Room to dream](https://largekiosk.ch/produit/room-to-dream/) - Note from the editor: "The New York Time bestseller David Lynch - co-creator of Twin Peaks and writer and director of groundbreaking films such as Eraserhead, The Elephant Man, Blue Velvet and Mulholland Drive - opens up about a lifetime of extraordinary creativity, the friendships he made along the way and the struggles he faced to bring his projects to fruition.Room to Dream is both an astonishing memoir told in Lynch's own words and a landmark biography based on hundreds of interviews, that offers unique insights into the life and mind of one of the world's most enigmatic and original artists."
- [Les herbes sauvages](https://largekiosk.ch/produit/les-herbes-sauvages/) - Note de l'éditeur: Chaque matin, le chef Nakahigashi Hisao va cueillir fleurs, fruits et légumes sauvages dans la montagne où il est né, avant de les cuisiner dans son restaurant de Kyôto étoilé au Michelin. Manger est au cœur de la vie même et de notre relation avec les autres êtres vivants, nous dit ce chef précurseur. Dans ce livre riche et sincère, il nous parle de sa cuisine qui est aussi une façon d'être au monde. Une cuisine bienveillante qui remercie la nature pour ses bienfaits et ne gaspille rien par respect pour ceux qui ont donné leur vie pour nous. Une cuisine au plus près de la saison, attentive aux pousses qui pointent hors de terre, cônes de prêle, bourgeons de pétasite ou d'hémérocalle fauve, aux radis saisis par le gel qui révèle leur saveur sucrée. Une cuisine de l'instinct, sensuelle, poétique, où l'on déploie tous ses sens et se fie à son intuition plutôt qu'à des recettes. C'est ainsi que le chef Nakahigashi Hisao partage avec nous les techniques et les secrets de sa cuisine sauvage en délivrant une généreuse leçon de vie. Manger le vivant fait éclater la joie au fond de nous, une joie qui se transforme en force, en énergie vitale.
- [Leçons kurdes](https://largekiosk.ch/produit/lecons-kurdes/) - Note de l’éditeur: Depuis plus d’un siècle, les Kurdes font face aux politiques assimilationnistes brutales de la Turquie, de l’Irak, de l’Iran et de la Syrie, comme aux intrigues des puissances impérialistes au Moyen-Orient. C’est en raison de leur situation singulière de « colonie internationale », à l’intersection de quatre États aux agendas divergents et en proie à des alliances défavorables, qu’ils manquent le tournant des décolonisations dans les années 1960. L’évolution vers les thèses marxistes puis la lutte armée dans les années 1970-1980 a permis l’émergence d’un mouvement kurde transfrontalier qui a payé ses succès au prix fort d’une répression meurtrière. Ce long cheminement a surtout abouti à remettre en cause le modèle « État-nation-frontières » pour défendre l’« autonomie » du plus grand peuple apatride au monde. Telle est la voie du « confédéralisme démocratique » tracée par le PKK (Parti des travailleurs du Kurdistan) et expérimentée au Rojava depuis plus d’une décennie. Alors qu’elle peine à trouver en France un juste écho, ce livre montre combien la lutte des Kurdes pour la préservation de leur langue, de leur culture et de leurs droits offre un exemple de résilience révolutionnaire et un horizon de paix décoloniale.
- [Conversations avec Sergio Leone](https://largekiosk.ch/produit/conversation-avec-sergio-leone/) - Note de l'éditeur: "Ces entretiens sont nés d’une amitié de longue date entre Sergio Leone et Noël Simsolo. Couvrant toute la vie et l’œuvre du cinéaste, depuis ses péplums au début des années 1960 jusqu’à Il était une fois en Amérique (1984), ils nous plongent dans les coulisses de la fabrication des films et nous dévoilent les sources d’inspiration ainsi que les méthodes de travail du maître. Ils reviennent également sur les rapports de Leone avec ses acteurs (Clint Eastwood, Charles Bronson, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Henry Fonda, Claudia Cardinale, Robert De Niro…) ou encore avec son compositeur fétiche Ennio Morricone. Depuis sa première parution en 1987, Conversations avec Sergio Leone est devenu le livre de référence sur le grand cinéaste italien. Longtemps indisponible, il reparaît enrichi de nombreuses photographies, d’une nouvelle préface et d’entretiens inédits avec Leone."
- [Tokyo style](https://largekiosk.ch/produit/tokyo-style/) - Note from the editor: "‘I had no choice but to buy my first large format camera, and since I did not have a car, I mounted my equipment on the foot of my scooter and rode around Tokyo for more than two years. That was my starting point as a photographer, and it seems like a small miracle that more than 30 years after ​its​ original publication, a new version​ of Tokyo Style​ is being released by Apartamento’. —Kyoichi Tsuzuki. More than three decades after its original publication, this new edition of Tokyo Style revives a cult classic and token collector’s item. Kyoichi Tsuzuki’s timeless photographs offer an intimate look at Tokyo homes as they are truly inhabited, presented here with a refreshed design that preserves the original book’s generous format. A selection of the book’s iconic images culminates in a new afterword by Kyoichi that unravels the nostalgia sparked by his work, which captures an analogue world of rich self-expression. A foreword by writer Barry Yourgrau, a longtime friend of Kyoichi, meditates on the ‘untidy and prodigiously cluttered’ hideouts of Tokyo, filled with everything ‘from the raunchy to the freaky and funky to the kawaii (“cute” in Japanese)’.Tokyo Style invites readers into the routines of one of the world’s major metropolises, offering a template for the ways we might live more connected with ourselves and our community. ‘Take a seat’, Kyoichi beckons. ‘This lifestyle ain’t half bad’."
- [Apartamento cookbook #10: Aphrodisiacs](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-cookbook-10-aphrodisiacs/) - Note from the editor: "For the 10th anniversary of Apartamento Cookbooks, we’re delighted to bring you Cookbook #10: APHRODISIACS. Seductively illustrated by Sainte Maria, and filled with 16 recipes from lovers, ex-lovers, and food lovers from around the world, this volume unravels the obscure, the historical, the deeply personal, and the brand new world of aphrodisiacs. Forget the clichés—this isn’t your usual chocolate-and-oyster story. Instead, sip a rosewater and cherry cocktail to mend a broken heart, fry up spiced plantains to keep it warm, test your luck with a steamy mussel game for date night, or pull apart a pavlova to divine whether he loves you or loves you not. Romantic, playful, shy, obsessive, enduring—every dish is proof that love never looks the same twice. A decade of culinary antics has taken us from Winter Soups to decadent Cakes and Desserts to Sandwiches! (now back in print and ready for your kitchen). With APHRODISIACS, we invite you to yearn, to confess, to make a mess, and to never apologise for wanting more. Featuring: Alessandro Giannatempo, Anna Archibald & Kevin Serai, Chuck Cruz & Hailee Catalano, Don Cabbage, Flora Manson, Gloria Kabe, Helena Fradera, Jamie Lee, Kitty Coles, Lila Steinkampf, Mehreen Karim, Mia H., Rosie Kellett, Stephanie Stamatis, Sydney Lynn Carlson, and Yukiyasu Kaneko. About the illustrator: Sainte Maria is a Russian-born artist and illustrator whose hand-painted works have earned international acclaim and collaborations with global brands. Influenced by naïve art, children’s drawings, and Matisse, her practice blends graphic design, minimalist abstraction, and elements of Asian traditional art and Scandinavian design, creating a world that is at once pure, whimsical, and sophisticated. We will donate 20% of the profits generated by this book to American Near East Refugee Aid (ANERA), a non-governmental organisation that helps refugees and neglected communities in Palestine, Lebanon, and Jordan."
- [Arranging things: A rhetoric of object placement](https://largekiosk.ch/produit/arranging-things-a-rhetoric-of-object-placement/) - Note from the editor: ‘Most arrangements are little noticed, yet some stop you in your tracks’. Originally published in 2003, Leonard Koren’s highly sought-after Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement utilises the language of rhetoric to portray visual arrangement as a ‘communicational act: its own language-like form of aesthetic expression’. Koren’s insightful meditation is further distilled into eight rhetorical principles presented alognside 23 idiosyncratic paintings by artist Nathalie Du Pasquier which illustrate the volume. With a welcoming tone, Arranging Things offers an accessible strategy which can be used to analyse any arrangement. Back by popular demand, this new edition of Arranging Things presents Du Pasquier’s artistic works in a generous format in celebration of Koren’s visual journey through the heart of design philosophy. Arranging Things is not merely a popular book on design; it is a landmark text, a practical manifesto of aesthetic beauty, one for brightening and broadening the way we understand and arrange our worlds.
- [Berlin living rooms](https://largekiosk.ch/produit/berlin-living-room/) - Note from the editor: "When I received an invitation from the American Academy in Berlin to spend a few months in the German capital, I knew it would be my last chance to at last make Berlin Living Rooms. The Berlin of 2014 was a far cry from the divided and battered Berlin of the 1960s and 1970s I had known. It was now a glorious city where all the young people of the world wanted to move and where many famous artists had chosen to work. The Berliner Luft was still contagious. I embarked on my voyeuristic journey with the gusto and curiosity of a new visitor." —Dominique Nabokov
- [New York Living Rooms](https://largekiosk.ch/produit/new-york-living-rooms/) - Note of the editor: New York Living Rooms is the first instalment in Dominique Nabokov’s holy trinity of interior photography works, re-issued by Apartamento Publishing more than two decades after it was first published in 1998. Originally commissioned as a photo essay for the New Yorker in 1995, it offers a frank and intimate study of the interior living spaces of some of the city’s most fabled cultural figures, including Susan Sontag, Norman Mailer, Louise Bourgeois, Francesco Clemente, Allen Ginsberg, and Joan Didion. With nothing added and nothing altered, Nabokov calls these images her interior ‘portraits’. Some spaces are indulgent and ostentatious, others shelter the bare necessities, but Nabokov simply records them all for her fellow voyeurs and leaves us to decipher the rest. Long out of print, this updated edition brings back to life an era of New York City history, seen through Nabokov’s original Polaroid photos and the original introduction by English poet James Fenton. It also sets the stage for the following editions in Paris and Berlin, which Apartamento will be re-issuing later in 2021.
- [Radio FG](https://largekiosk.ch/produit/radio-fg/) - Note de l'éditeur: "Ce livre n'entend pas retracer les 40 ans d'histoire de Radio FG depuis la naissance des premières radios libres en 1981 et de « Fréquence Gaie » jusqu’à nos jours. Il se focalise sur l’effervescence de Radio FG dans les années 90 et sur ses principaux acteurs : animateurs, journalistes, artistes en tous genres... sous l’œil spontané du photographe Olivier Degorce, qui fait revivre l’esprit festif de l’époque – les raves, les clubs... – de même que le livre en retranscrit l’esprit graphique. Acteur et témoin de l’émergence des musiques électroniques, Olivier Degorce a été l’un des premiers à documenter l’énergie volcanique qui régnait dans les fêtes des années 90, souvent non autorisées et tenues dans des lieux secrets, électrisées par des DJs encore très discrets, rarement placés sous les feux des projecteurs. Réunissant 400 photos, l’ouvrage se compose également d’une trentaine de textes et entretiens réalisés avec ceux qui ont animé l’antenne de Radio FG – parmi lesquels Didier Varrod, Jack Lang, Jean-Yves Leloup, Pedro Winter, Vincent Borel, François Buot, Jérôme Viger-Kohler, Antoine Baduel, Michel Pilot, Michael Amzalag, Christophe Monier, Paulo Fernandes, Christophe Vix, Arnaud Godefroy aka L’aquarium, Martine Maurel, Éric Lamien, Patrick Vidal, La Bourette, Sylvain Ferey, Aurore Leblanc."
- [Programme de désordre absolu, décoloniser le musée](https://largekiosk.ch/produit/programme-de-desordre-absolu-decoloniser-le-musee/) - Note de l'éditeur: Le musée occidental est un champ de bataille – idéologique, politique et économique. Si à peu près tout le monde veut aujourd’hui « repenser le musée », peu ont pourtant l’audace d’interroger les présupposés mêmes du musée universel, produit des Lumières et du colonialisme, d’une Europe qui se présente comme la gardienne du patrimoine de l’humanité tout entière. En arpentant l’histoire du Louvre, en discutant les impasses de la représentation de l’esclavage, en examinant des tentatives inabouties de subvertir l’institution muséale, Françoise Vergès esquisse un horizon radical : décoloniser le musée, c’est mettre en œuvre un « programme de désordre absolu », inventer d’autres manières d’appréhender le monde humain et non humain qui nourrissent la créativité collective et rendent justice et dignité aux populations qui en ont été dépossédées.
- [Atmosphere anatomies. On design, weather, and sensation](https://largekiosk.ch/produit/atmosphere-anatomies-on-design-weather-and-sensation/) - Note from the editor: How will the human body, collective and individual, cope with the estimated increases in global air temperatures and in the earth’s corresponding thermal stress? "Atmosphere Anatomies: On design, weather, and sensation" offers an in-depth examination of design strategies that situate the body and its bioclimatic milieu at the core of their spatial formation. Drawing upon ten paradigmatic projects in urban design and landscape architecture – from Rousham Gardens, Oxfordshire, to the city of Chandigarh in India – the book investigates the designers’ bioclimatic aims and their spatial outcomes. Woven throughout the book, the evocative photographic essays of Iwan Baan showcase the selected projects as inhabited spaces for everyday life.
- [heist-out #2](https://largekiosk.ch/produit/heist-out-2/) - Notre from the editor: "A printed phone. A digital magazine.— Designed in Geneva. Swiss made. 268 pages. 300+ watches. 0 notifications. Unlimited battery life. Wireless hOs updates. No power adapter."
- [Tsutaya/Amsterdam](https://largekiosk.ch/produit/tsutaya-amsterdam/) - Note de l'editeur: Yoshinori Mizutani – Tsutaya/Amsterdam est un livre de photographie d’architecture. Deux essais photographiques se complètent dans le livre. Le premier présente des façades et des ornements végétaux. La nature se nourrit au pied des villas citadines et des immeubles. Invoquant la protection des esprits, les propriétaires ornent leurs façades de végétaux grimpants. Tsutaya/Amsterdam donne à voir un patrimoine vivant dans les rues de Tokyo et des compositions abstraites et colorées des canaux d’Amsterdam. Amsterdam lie la peinture à l’huile et son histoire à l’architecture hollandaise. Bleus, rouges, verts, des tableaux à la colorimétrie molle et fluide, forment une palette d’un peintre ivre. La peinture et le mouvement sont captés par l’œil de Yoshinori Mizutani. À la manière d’une touche impressionniste et contemporaine, nous plongeons notre regard dans la couleur. La promenade dans les rues de Tokyo se réalise de nuit, en opposition à celle aux abords des canaux d’Amsterdam. Éclairs de lumière et reflets de couleurs, flottaison du regard, oscillant en surface. On ne situe pas de mise en scène, ni les personnages. Dans les images de Tsutaya on aperçoit des traces de vie et des maisons fantômes. Yoshinori Mizutani travaille sur l’ornement dans l’architecture. Les photographies cadrées en contre-plongée sont exposées au flash. Cette technique de prise de vue provoque une extinction (un effacement) du sujet dans l’image à la manière d’un portrait de l’école hollandaise et/ou flamande. La séquence des images d’architecture nous propose un parcours dans une ville-forêt. Les compositions entretiennent un rapport au vivant et évoluent sur des lignes de force ou des diagonales en tension. Les deux sujets se nourrissent l’un l’autre, leur rencontre entre deux ports, deux écoles et deux architectures, Tokyo et Amsterdam.
- [The walls of Suzhou gardens](https://largekiosk.ch/produit/the-walls-of-suzhou-gardens/) - Note from the editor: At the Classical Gardens of Suzhou in China, surface transforms into space; walls become landscapes. In her journey through this UNESCO World Heritage Site, Swiss French photographer Hélène Binet captures the traces of environmental influences on built structures. Her impressive series of photography shows how weather and time have turned blank walls into vivid depictions of nature. In Binet’s images, architecture becomes the frame for imaginary landscapes. By interweaving foreground and background, the artist tells stories that shift between the two dimensions of the plane and the three dimensions of space.
- [The green imperative](https://largekiosk.ch/produit/the-green-imperative-2/)
- [369 Manuels. Cantines de quartier : la recette du lien](https://largekiosk.ch/produit/369-manuels-cantines-de-quartier-la-recette-du-lien/) - Note de l'éditeur : La solitude est-elle un mal moderne ? Alors même que nos sociétés sont de plus en plus connectées, les liens sociaux se fragilisent. Les Petites Cantines, dont ce manuel raconte l’histoire, apportent leur réponse en créant à l’échelle des quartiers des espaces partagés où venir librement cuisiner, manger et se rencontrer. Elles nous rappellent que d’autres rapports aux autres, à l’alimentation et à l’environnement sont possibles. Notre monde moderne cultive la contradiction : quelques clics suffisent pour entrer en contact avec des inconnus, pourtant l’état du lien social n’a jamais semblé aussi fragile. Face à l’atomisation de nos sociétés, les projets proposant des « expériences » fleurissent – une écoute personnalisée, livraisons de repas, assistance aux gestes les plus quotidiens… Ces nouvelles entreprises ont occupé le lien de proximité pour le monétiser mais les communautés qu’elles prétendent former sont virtuelles. Depuis plusieurs années, des études sont menées sur les thèmes épineux de l’isolement relationnel et des solitudes en ville. Elles explorent deux aspects : la « situation objective d’isolement » basée sur des données factuelles et l’identification du sentiment de solitude, deux notions qui se recoupent mais ne se recouvrent pas. Contrairement aux idées reçues, la solitude subie n’est pas l’apanage des personnes âgées et enregistre des scores inquiétants chez les jeunes. Chez ceux qui souffrent le plus de la solitude, une plainte se répète : ce qui manque, ce n’est pas tant le contact que la possibilité de partager du temps avec les autres, de « faire » ensemble et de se sentir utile. C’est en réponse à cette solitude urbaine que le projet des Petites Cantines, dont le concept ne cesse d’évoluer, s’est construit.
- [Philosophie de l'architecture](https://largekiosk.ch/produit/ludger-schwarte-philosophie-de-larchitecture-2/) - Note de l'éditeur: L'architecture du dix-huitième siècle a-t-elle favorisé la Révolution française? C’est une des questions passionnantes abordées par le philosophe Ludger Schwarte dans son livre «Philosophie de l'architecture». Ce professeur à la Kunstakademie de Düsseldorf dépasse les considérations esthétiques pour penser l'architecture en termes politiques. Il revisite une histoire théorique, allant de Vitruve au Corbusier, et redéfinit l'architecture comme «une configuration de choses qui rend des événements possibles».
- [The wok](https://largekiosk.ch/produit/the-wok/) - Note of the editor: J. Kenji López-Alt’s debut cookbook, The Food Lab, revolutionized home cooking, selling more than half a million copies with its science-based approach to everyday foods. And for fast, fresh cooking for his family, there’s one pan López-Alt reaches for more than any other: the wok. Featuring more than 200 recipes—including simple no-cook sides—explanations of knife skills and how to stock a pantry, and more than 1,000 color photographs, The Wok provides endless ideas for brightening up dinner.
- [Short-term, but long-term](https://largekiosk.ch/produit/short-term-but-long-term/) - Note from the editor: "This book is a critical forensic visual research project investigating the IDF dating-app culture reflected in profiles that potentially are connected to violations of international humanitarian law. The individuals depicted have been intentionally censored by the author for legal considerations and personal safety, in accordance with expert advice. The publisher respects this decision and believes it does not affect the context and integrity of the book Short-term, but long-term, is an archive of over 300 images compiled, redacted, and appropriated via dating apps by Federico Vespignani. Heterosexual male combatants of the Israel Defence Force (IDF) took the photographs and shared them while they were operating in the Gaza Strip in 2024. During the ongoing pulverization of Gaza conducted by the IDF in the wake of the attack of October 7, 2023, there has been a widespread online presence of videos and images recorded by members of the IDF documenting themselves, often committing various degrees of crimes. Social media has changed the way the Western audience perceives wars. There has been a movement from professional media operators towards more intimate raw footage captured and published by individual soldiers on the ground. This trend has enabled social media platforms to be a new venue for the image of war. Therefore, these visual narratives serve as legitimization tools for military practices. In this context, combatants have always prioritized war reality over civilians. In popular belief, the military term "ground truths, " which refers to soldiers' experiences near violence, is the most truthful account of the realities of war. The diffuse trend by IDF male soldiers to publish war imagery on dating apps reflects, above all, a kind of cultural militarism within Israeli society and a process of erotic militarization. The images, often in the form of environmental portraits, have a sense of truth and immediacy. The male soldiers appear morally good and masculine. Sometimes, they frame their weaponry, and we see the result of their use in Gaza as a scorched-earth landscape. When they pose inside civilian homes, we see traces of what these houses used to be among the debris. This narrative illustrates how they wield violence to protect their homeland, with the symbolic importance of their bodies serving to legitimize this violence to female viewers. This dynamic appeals to a shared sense of identity and emotion, deepening the connection between the characters and their audience. Within this supremacist worldview, the glorification of some bodies depends on the destruction of others." With an essay by Adam Broomberg & Ido Nahari
- [Kill for points](https://largekiosk.ch/produit/kill-for-points/) - Note from the editor: "Kill For Points examines the Russia–Ukraine war through the rise of FPV drone warfare, where small, improvised aerial weapons deliver point-blank violence and carry the camera into the final moments before impact. It follows how these strikes are recorded, edited, and rapidly shared online, branded with unit identities and circulated like highlight reels, collapsing the boundary between combat, documentation, and performance. It then traces how this visibility hardens into structure. In the drone war, kills are scored, tallied, and exchanged for equipment, turning violence into measurable output and sustained incentive. What began as improvisation has become a gamified system. ''Kill for points'' is no longer a metaphor, but the language the drone war now speaks. Disclaimer: This book contains sensitive and potentially disturbing material depicting real acts of violence. It is included not for spectacle, but to examine how warfare is mediated, aestheticized, and normalized through contemporary circulation. By reproducing what combatants, states, and online audiences openly share and glorify, the book documents this transformation rather than endorsing it."
- [Nothing could have prepared us. Everything could have prepared us](https://largekiosk.ch/produit/nothing-could-have-prepared-us-everything-could-have-prepared-us/) - Note from the editor: "From June 13 to September 22, 2025, the Centre Pompidou is giving carte blanche to the artist Wolfgang Tillmans, who has come up with an original project to round off the programming of the Paris building. Occupying the entire second floor of the Public Information Library (Bpi), Tillmans’s experimental installation transforms the space, establishing a dialogue with the former library and questioning it both as architecture and as a locus for the transmission of knowledge. The exhibition explores over thirty-five years of artistic practice through various photographic genres and constitutes another, very personal representation of his universe, whose order and logic are activated in response to the library space. The catalog traces this unique project. On the spreads of the section featuring the plates, images of the works alternate with numerous installation shots that show how the artist has made this space his own. A varied selection of essays by a younger generation of authors sheds new light on the various aspects of Tillmans’s work."
- [Shelter cookbook](https://largekiosk.ch/produit/shelter-cookbook/) - Note from the editor: "American publisher and DIY architect Lloyd Kahn made a name for himself in the 1970s with publications on the self-build movement. As an eclectic meta-manual, Shelter Cookbook explores the content of these now iconic publications and relates their ways of thinking and working to the contemporary practices of Swiss architect Leopold Banchini and curator Lukas Feireiss. Shelter Cookbook is intended as a document recording a personal search for unexpected relationships and networks tied in with historical documents and contemporary architectural projects. The volume includes interviews and photo spreads and follows lines of mycological investigation."
- [Träum weiter. Berlin, die 90er](https://largekiosk.ch/produit/traum-weiter-berlin-die-90er/) - Anmerkung des Herausgebers: "Die Agentur OSTKREUZ gründete sich inmitten der Umbruchszeit 1990 im Berliner Osten. Für Träum Weiter — Berlin, die 90er haben neun OSTKREUZ-Fotograf·innen in Zusammenarbeit mit den Kurator·innen Annette Hauschild (OSTKREUZ) und Boaz Levin (C/O Berlin Foundation) einen heutigen Blick in ihre umfangreichen Archive geworfen. Als Dokumentarist·innen verfolgten sie zur Hochphase des Bildjournalismus genau, wo sich die Veränderungen in der Stadt vollzogen. Sie beobachteten den gesellschaftlichen Wandel und die Herausforderungen des Zusammenwachsens der ehemaligen Mauerstadt. Die Essays spiegeln das auf verschiedenen Ebenen wider: Zum einen wird die Veränderung des Stadtraums (Janos Frecot) beleuchtet, zum anderen werden die kreativen und kulturellen Potenziale Berlins beschrieben (Jens Balzer), während Anne Rabe als junge ostdeutsche Stimme in einem sehr persönlichen Essay ihren Blick auf das heutige Berlin wiedergibt."
- [The lure of the image](https://largekiosk.ch/produit/the-lure-of-the-image/) - Note from the editor: "The Lure of the Image explores the seductive powers of contemporary digital forms of photography: How do images bait or beguile us, capture and control us as they circulate online? The artistic positions and essays assembled in this book engage with visual phenomena that serve as vehicles for online communication, criticism, and humor, highlighting the crucial role images play in shaping our digital social, cultural, and political landscapes. From Tinder profiles to beauty filters, from ASMR to memes and emoji, and from “cute” to “cursed” images, the book navigates the complex mechanisms of the lure exerted by networked visual culture. It sheds light on how images and their underlying structures—from algorithms to datasets—direct our attention, provoke emotions, and influence opinion, significantly impacting how we perceive, interpret, and move through both our online and our offline worlds. james taylor-foster is a writer and curator of design and digital culture with a training in architecture."
- [Controverses, une histoire juridique et éthique de la photographie](https://largekiosk.ch/produit/daniel-girardin-controverses-une-histoire-juridique-et-ethique-de-la-photographie/) - Note de l'éditeur: Depuis son invention en 1839, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. L'image se place en effet au coeur des enjeux éthiques ou strictement légaux qui ont été menés aux XIXe et XXe siècles. Symbole de liberté d’expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d'argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité dans le monde de l’art, de la politique, de la science, du journalisme, de la mode ou de la publicité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. ||Une majorité des grands photographes ont été entraînés dans des procédures judiciaires ou des controverses qui eurent un impact important sur leur carrière. Le Musée de l’Elysée présente un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l’objet de procès ou de polémiques, des débuts de la photographie jusqu’à l’art contemporain. L’ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps et d'envisager les débats actuels avec un oeil critique. L’exposition est accompagnée d’une publication éditée par Actes sud et le Musée de l’Elysée. L’exposition est réalisée par Daniel Girardin, conservateur du Musée de l’Elysée et Me Christian Pirker, avocat à Genève.
- [Princesse Mononoké](https://largekiosk.ch/produit/princesse-mononoke/) - Note de l'éditeur: "Ashitaka, jeune descendant de guerriers Emishi, est voué à devenir le chef de son clan. Mais lorsqu’une créature monstrueuse attaque son village et le blesse mortellement, Ashitaka est contraint de partir en quête d’un remède. Aux abords d’une gigantesque forêt où des animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs, Ashitaka rencontre San, une jeune femme élevée par les loups qui voue une haine féroce aux humains. Un lien très fort commence à les unir, au moment où la guerre prend un tournant irrémédiable et tragique...Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'œuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes œuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse."
- [L'art de Princesse Mononoké](https://largekiosk.ch/produit/lart-de-princesse-mononoke/) - Note de l'éditeur: Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'œuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes œuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse.
- [Japon. Le livre de cuisine](https://largekiosk.ch/produit/japon-le-livre-de-cuisine/) - Note de l'éditeur: Un recueil de recettes accessibles et savoureuses, issues de l’une des gastronomies les plus appréciées au monde. Les mets emblématiques du Japon – sushi, ramen, tempura – sont appréciés dans le monde entier. Avec cet ouvrage, Nancy Singleton Hachisu met à la portée de tous les plats typiques et régionaux de la gastronomie japonaise. Soupes, nouilles, condiments vinaigrés, fondues, desserts ou encore plats à base de légumes, ce magnifique ouvrage composé de quatre cents recettes offre un tour d’horizon exhaustif de la cuisine nipponne. Nancy Singleton Hachisu et sa famille vivent dans une ferme au Japon. Elle est l’auteure de deux ouvrages nommés aux James Beard Awards : Japon : La Cuisine à la ferme et Preserving the Japanese Way. Originaire de Californie, elle vit au pays du Soleil levant depuis trente ans et fait figure de référence dans le domaine de la gastronomie nipponne, à la fois au Japon et aux États-Unis.
- [The beauty of everyday things](https://largekiosk.ch/produit/the-beauty-of-everyday-things/) - Editor's Note: The Japanese philosopher and aesthete's definitive, hugely influential exposition of his philosophy of folkcrafts, setting out the hallmarks of Japanese design as we know it today: anonymity, quality, simplicity and honesty-and, of course, wabi-sabi, the beauty of imperfection. Our lives are filled with objects. Everyday things used in everyday settings, they are our constant companions. As such, writes Soetsu Yanagi, they should be made with care and built to last, treated with respect and even affection. They should be natural and simple, sturdy and safe-an aesthetic fulfillment of our practical needs. They should, in short, be things of beauty.
- [Ensembles urbains à Genève #13. Chêne-Bougeries - La Gradelle](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-13-chene-bougeries-la-gradelle/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [Bouffées de chaleur](https://largekiosk.ch/produit/bouffees-de-chaleur/) - Note de l'éditeur: La ménopause est l'un des ultimes tabous dans la vie des femmes. Atteinte des premiers symptômes de la périménopause à 44 ans, la journaliste Miriam Stein s'est trouvée désemparée face à ce bouleversement, avant de prendre le problème à bras-le-corps. Elle nous livre en son propre nom, avec naturel, humour et une belle sensibilité, un récit intime qui s'enrichit de nombreux éclairages tirés d'ouvrages littéraires, d'études scientifiques et de penseuses féministes, dont Simone de Beauvoir et Gloria Steinem. Au-delà de son expérience personnelle, elle s'attaque aux clichés dont la ménopause est affublée, en nous donnant des repères médicaux sur le phénomène, en analysant sa signification culturelle et en mettant en lumière les stratégies employées par les femmes pour mieux passer le cap, se sentir bien dans leur peau et reprendre le pouvoir sur leur vie. Plaidant pour une émancipation et une affirmation féminines à tous les âges de la vie, Miriam Stein cherche, contre la relégation qui les frappe, à changer le regard que la société porte sur les femmes " mûres ". Car vieillir peut aussi signifier un nouveau départ, une nouvelle liberté.
- [Ensembles urbains à Genève #11. Vernier - Cité Balexert](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-11-vernier-cite-balexert/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [IA comment ne pas perdre le nord?](https://largekiosk.ch/produit/ia-comment-ne-pas-perdre-le-nord/) - Note de l’éditeur : Jamais une technologie n’a bouleversé nos vies aussi rapidement que l’IA. Elle apprend, surveille, dialogue, compose, devine. Elle recrée nos voix et nos visages. Elle fascine autant qu’elle inquiète. À peine avons-nous compris une avancée qu’une autre surgit déjà, bouleversant nos repères. Où allons-nous, à cette vitesse ? Et comment ne pas perdre le nord ? Scientifique passionné par le numérique, Marcel Salathé signe ici un livre à hauteur d’humain, ancré dans l’histoire longue mais tendu vers l’avenir. Il raconte l’essor de l’IA comme on trace une carte dans une tempête : en multipliant les points d’appui, les détours éclairants, les rappels essentiels. De l’invention de l’écriture aux modèles à milliards de paramètres, il tisse un récit où la rigueur n’exclut ni l’ironie ni la tendresse. Qu’est-ce qu’un réseau neuronal ? Pourquoi l’IA consomme-t-elle autant d’énergie ? Que signifie vraiment « générer » une image ou un texte ? Faut-il avoir peur des deepfakes ou des super-intelligences ? Ce livre n’apporte pas toutes les réponses, mais il offre ce qui manque le plus en période d’accélération : une capacité à penser lucidement, sans céder à la panique ni à la fascination. Une invitation à regarder l’IA en face, pour mieux choisir le monde que nous voulons.
- [Ensembles urbains à Genève #3. Florissant - Rieu Parc](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-3-florissant-rieu-parc/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [The Silver Spoon: Recipes for Babies](https://largekiosk.ch/produit/the-silver-spoon-recipes-for-babies/) - Note of the publisher: From their very first morsels, Italian infants are encouraged to explore the tastes and textures of real food - the goal being to help them develop a love of fresh ingredients and healthy eating. The Silver Spoon: Recipes for Babies is the perfect introduction to this national tradition, covering the period of a child's development from six months to two years, with recipes designed to introduce a child to a wide range of foods along with advice for stress-free weaning. Its 50 authentic Italian recipes, from nutritious purees to a child's first carbonara, couscous and pizza, have been double-tested in a home kitchen and are accompanied by expert tips, making this the perfect manual for all parents.
- [Ensembles urbains à Genève #4. Pâquis - Square du Mont-Blanc](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-4-paquis-square-du-mont-blanc/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l'habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d'expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d'une manière pertinente. Nous parlons aujourd'hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d'actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l'architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d'un architecte contemporain sur la substance typologique d'un ensemble urbain construit au moment où l'intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [Le gourmet solitaire](https://largekiosk.ch/produit/le-gourmet-solitaire/) - Note de l'éditeur : Il travaille dans le commerce, mais ce n'est pas un homme pressé ; il aime les femmes, mais préfère vivre seul ; c'est un gastronome, mais il apprécie par-dessus tout la cuisine simple des quartiers populaires... Cet homme, c'est le gourmet solitaire. Au gré de ses déplacements et de ses envies,
- [The Korean cookbook](https://largekiosk.ch/produit/the-korean-cookbook/) - Note of the editor: Junghyun (JP) Park is an acclaimed chef born and raised in Seoul. With his wife, Ellia Park, they run four restaurants in New York – Atoboy, Naro, Seoul Salon, and Atomix (2 Michelin stars, 3 stars from the New York Times). In 2022, Atomix received the Art of Hospitality Award from The World’s 50 Best Restaurants, and achieved No. 8 in World 50 Best 2023, the top restaurant in North America. In 2023, Park won the James Beard Award for Best Chef: New York State. Jungyoon Choi is a chef, culinary researcher, and writer with 25 years of experience working in Spain, Australia, and Korea. Over the past decade, she trained at Alicia Foundation and El Bulli and now she is executive R&D chef of the Korean Culinary & Fermentation Research Center at Sempio Foods. She is Academy Vice Chair of Korea & China for The World’s 50 Best Restaurants.
- [The Plant Rescuer](https://largekiosk.ch/produit/the-plant-rescuer/) - Note of the publisher: Gardens Illustrated Books of the Year 2022 A simple, stylish and complete guide for any houseplant owner Whether you have just one or many houseplants, this is the book they need you to read. It is a clear and practical toolkit on all aspects of plant care from how to choose a plant to tips for everyday care. Changes in your plant's appearance are often a cry for help and this book will help you understand their needs. Learn how to help your plants not only survive but thrive. Sarah, also known as @theplantrescuer, is a self-taught houseplant obsessive who firmly believes every plant deserves a happy life. Her determination to see beyond the 'perfect plant' and to rescue unloved plants makes her the go-to guide....
- [Accidentally Wes Anderson](https://largekiosk.ch/produit/accidentally-wes-anderson/) - Note from the editor: Join us to discover the most interesting and idiosyncratic places on Earth. Inspired by the unique vision of director Wes Anderson’s films, this book travels to every continent to tell the extraordinary and unexpected true stories behind more than two hundred stunning locations.
- [Dear God, the Parthenon is still broken](https://largekiosk.ch/produit/dear-god-the-parthenon-is-still-broken/) - Note from the editor: "‘Dear God, the Parthenon is still broken’ is a photographic vignette by Yorgos Lanthimos. Although created on the set of the film ‘Poor Things’ in Budapest, the book inhabits a separate world, untethered from time and place. The photographs drift between black and white and colour, giving the impression of a waking dream between past and present, whilst multiple layers between reality and fiction are gradually revealed. The film was set in various late 19th century locations including London, Lisbon, Marseille, and a cruise ship—all recreated in Budapest. These constructed cities and interiors provide the backdrop for the photographs. The characters populate these imagined cities whilst the precarious screens, scaffolding, rigs, lighting and crew are divulged on the periphery of the images. Lanthimos has intentionally widened the frame to show the workings of the construct, fabricating a new story within the story. To mirror this, the publication is designed with foldouts to reveal these constructs within the cast of characters—the reader opens a book within a book."
- [Oslo public library](https://largekiosk.ch/produit/oslo-public-library/) - Note from the editor: In a world where information is available online almost indefinitely, the role of libraries must be rethought. Of this, the new Oslo Public Library is an outstanding example. In contrast to the traditional notion of libraries as archives, this imposing building by Lundhagem and Atelier Oslo represents a radical interpretation of the library as a vibrant place to meet and to linger – a new type of public space. Deichman Bjørvika documents the design and building process in great detail – from the architects’ first drafts to the opening of the completed building. Essays by novelist Elif Shafak and the library’s long-time director Liv Sæteren explain the significance of libraries as an integrative social force. Niklas Maak pays tribute to the Oslo Public Library from the perspective of architectural criticism. Photo essays by Iwan Baan, Einar Aslaksen and Hélène Binet capture the architecture and atmosphere of the Norwegian capital's new place for people to gather and meet.
- [Thinking with your hands](https://largekiosk.ch/produit/thinking-with-your-hands/) - Note from the editor: As a pioneer of modern design, Willy Guhl created world-famous furniture such as the Eternit garden chair or Europe’s first plastic shell chair. In the tradition of modernism and against the traditional “Heimatstil”, he developed a holistic design approach oriented to human beings and their needs. Functionality and reduction to the essential characterize his everyday objects. For companies such as Dietiker, Eternit and Aebi, Willy Guhl designed seating furniture, planters and mowing machines. Willy Guhl’s designs and his teaching methods bear witness to the innovations of the booming design industry of the post-war period and the changing professional image of the industrial designer. As a teacher, he influenced generations of Swiss designers. This first comprehensive monograph illuminates Willy Guhl’s legacy in the context of this design and teaching practice as well as current theories of the design discipline. As a thematically structured catalog of works, it offers a complete index of all design projects.
- [Image par image](https://largekiosk.ch/produit/image-par-image/) - Note from the editor : Coinciding with 99 Photographs, a text volume is published that traces the Fotostiftung’s winding path from its founding to the present. What has become of the vision of a small group of photography enthusiasts who recognized the importance of photography at the right time and created a first place of preservation and mediation in Switzerland? The history of the Fotostiftung is also the story of the rapid transformation of a medium that plays a central role in communication in our visual age. From reportage to artwork, from trivial to meaningful images, from snapshots to arranged scenes: the Foundation’s long-time director and curator, Peter Pfrunder, combines the history of an institution’s development with the cultural history of the dazzling medium and complements it with reflections on visual memory and the value of archives.
- [Antarctic resolution](https://largekiosk.ch/produit/antarctic-resolution/) - Note from the editor: Accounting for approximately 10 % of the land mass of Planet Earth, the Antarctic is a Global Commons we collectively neglect. Far from being a pristine natural landscape, the continent is a contested territory which conceals resources that might prove irresistible in a world with an ever-increasing population. The 26 quadrillion tons of ice accumulated on its bedrock, equivalent to around 70 % of the fresh water on our planet, represent the most significant repository of scientific data available. It provides crucial information for future environmental policies, and, at the same time, is the greatest possible menace to global coastal settlements when sea levels rise because of global warming. On the 200th anniversary of the discovery of Antarctica, Antarctic Resolution offers a high-resolution image of this hyper-surveilled yet neglected continent. In contrast to the fragmented view offered by Big Data companies, the book is a holistic study of the continent’s unique geography, unparalleled scientific potential, contemporary geopolitical significance, experimental governance system, and extreme inhabitation model. A transnational network of multidisciplinary polar experts – represented in the form of authored texts, photographic essays, and data-based visual portfolios – reveals the intricate web of growing economic and strategic interests, tensions, and international rivalries, which are normally enveloped in darkness, as is the continent for six months of the year.
- [Contemporary Iran](https://largekiosk.ch/produit/contemporary-iran/) - Note from the editor: Iranian graphic design looks back on a brief history. The first poster designers completed independent artistic training and created painterly-illustrative works in the 1960s. The simultaneous opening to the West under Shah Mohammad Reza Pahlavi promoted global cultural exchange. With the proclamation of the Islamic Republic in 1979 and the Iran-Iraq War (1980–1988), however, this was rapidly interrupted. At the end of the 1980s, a new generation of designers took up the graphic heritage of the pre-war period. At the turn of the millennium, the Iranian poster finally conquered international festivals and caused a great stir in the Western community. Volume 35 of the Poster Collection series brings together Iranian cultural posters from 1960 to the present. Despite the many different creative approaches, they all demonstrate the search for a fusion of history and contemporaneity, Iran's own tradition and Western inspiration, art and everyday culture. An often unorthodox interpretation of Persian cultural heritage is combined with the confident use of computer-generated graphics. Thus, some posters confirm common Western notions of Islamic aesthetics while in others, these are radically undermined.
- [Entering the room](https://largekiosk.ch/produit/entering-the-room/) - Note of the publisher: ENTERING THE ROOM is a research platform for considering the digital as a medium. A place for experimentation and discussion around the question of the virtual and its interconnection with the real. The magazine will be rooted in the actual, not only in speculation and theory. This first issue, on virtual reality, is taking a critical look at this medium which allows the creation of immersive universes by computer. Through a cross-section of different practitioners, we try to highlight the challenges we face but also the possibilities that virtual reality can offer. Architects, scientists, archaeologists, researchers, and artists, take the floor and share with us their critical vision and their position on the construction of a digital world. As interior design students, we try to analyze and investigate the possibilities that virtual reality can provide in our practice. For us, virtual reality is a tool to create, to perform, and to innovate. Virtual reality is an opportunity, as designers, to conceptualize digital archetypes that are different from those we know from physical architecture. We want to focus on the potential virtual reality has to create and experiment with abstract spaces, an experience not feasible in the physical world. Through several experimental case studies based on the creation of abstract spaces, we try to explore this immersive environment as an emotion generator. Could these enhanced experiences of space and time emphasize our emotional feelings and contribute to our well-being?
- [Poster collection #32. En vogue](https://largekiosk.ch/produit/poster-collection-32-en-vogue/) - Note from the editor: Advertising creates dream worlds, yet always simultaneously bears witness to its era. Both these tendencies are exemplified in fashion posters. Moving beyond the latest modish trends and beauty ideals, fashion posters reflect moral codes and social conditions. In particular, they pander to the longing to escape routine everyday life, for these posters suggest that it is possible to attain a completely new identity simply by opting for a different garment or style. Androgynous models and less normative images of men and women in the advertising industry mark the dawn of a new era that entails constantly balancing aspirations to individuality against a sense of collective belonging. Fashion posters from past and present are lifestyle propositions; they tell stories, seduce and shock. Playing with convention and provocation, bodies are sometimes lavishly veiled and disguised, sometimes sensually staged. At times consumers are only indirectly encouraged to shop. A button or a coat collar as a pars pro toto illustrate product quality in historical posters. A new, somewhat controversial approach to fashion advertising emerges in Benetton campaigns from the early 1990s. Overtly erotic ostentation contrasts with poetic allusions that are for example the hallmark of highly aesthetic Japanese fashion posters. En Vogue brings together fashion advertising spanning roughly a hundred years and deploying myriad different PR strategies, in each case reflecting the cultures and periods in which it was created.
- [Poster Collection #33 - Ja! Nein! Yes! No!](https://largekiosk.ch/produit/poster-collection-33-ja-nein-yes-no/) - Note from the editor : The Swiss population is called upon to participate actively in political decision-making processes through regular campaigns. These campaigns are often concerned with issues that stir up heated emotions and lead to ideological battles. Campaign posters, which have influenced opinion-making since the beginning of the 20th century, bear testimony to direct democracy. This special form of political propaganda – prominently associated with Switzerland – is a sensitive indicator of socio-political moods and reflects both national mentalities and global tendencies. Ja! Nein! Yes! No! Swiss Posters for Democracy reveals the visual argumentation strategies and rhetorical approaches that have shaped the Swiss campaign poster from 1918 to the present. Clichéd exaggerations, undifferentiated simplifications, a repertoire of drastic motifs and abridged slogans correspond to the laws of the medium, which is oriented towards a manipulative appeal to the masses. Appeals to a sense of unity focus primarily on emotionalization rather than rational enlightenment. Subtly condensed messages or graphically innovative language are hardly to be found in campaign posters. And yet many renowned designers created works that have inscribed themselves in the collective visual memory of the Swiss population and have become icons of Swiss poster design.
- [Poster collection #7. Armin Hofmann](https://largekiosk.ch/produit/poster-collection-7-armin-hofmann/) - Note from the editor : Poster collection #7 gathers the most important posters of Armin Hofmann, and shows them – corresponding to his fundamental importance as a graphic design teacher – in a context with works from his most famous students, who continued his methods. After completing an apprenticeship in lithography, Armin Hofmann (born 1920) began teaching his own typographic principles at the Basel School of Design in 1947. He and his colleagues who contributed to the development of Swiss international Style, advocated a belief in absolute and universal graphic expression. Hofmann has also taught at Yale and the Philadelphia Museum School of the Arts. In 1965 he wrote the “Graphic design manual”, which is regarded as a fundamental work in the field of modern graphic design and art.
- [ECAL graphic design](https://largekiosk.ch/produit/ecal-graphic-design/)
- [Ornithology](https://largekiosk.ch/produit/ornithology/) - Anne Geene and Arjan de Nooy combine visual tools from the science of birds with the specific characteristics of photography, thereby imparting a fresh look at both. Through their pseudoscientific approach, Geene and De Nooy explore the boundaries between the two disciplines, adding a layer that is usually absent in the representation and science of birds: humour. Their classifications form comical results through creative and associative thinking, and yet they use the scientific method to also create an artistic microcosm that seems far removed from its strictly ornithological counterpart. Together, Geene and De Nooy depart from the “classic” aesthetic of bird representation.
- [Color combinations](https://largekiosk.ch/produit/color-combinations/) - Note de l'éditeur: L’édition CMJN «Maximage Color Combinations» est une reproduction de la première édition dans une version normalisée. Plus petit et imprimé dans des couleurs quadrichromiques, ce livre de poche remplit la même fonction que l’original, débarrassé des tons directs et augmenté des références CMJN. «Maximage Color Combinations» est un outil destiné aux designers, artistes et imprimeurs intéressés par des palettes de couleurs personnalisées et uniques. Avec plus de 120 combinaisons, allant de deux à cinq couleurs, le livre explore la manière dont différentes couleurs et nuances peuvent interagir et comment elles peuvent se fondre l’une dans l’autre. Sans chapitres ni formules, les couleurs vont du brillant au mat, du bleu au céladon, du glacé au bouillonnant, du réflexif à l’absorbant, de la lumière sombre à la matière grise, du spectral au métamère, du soleil au néon, d’Atlanta à Albertville, ou de Leipzig à Juba via Napoli et retour, dans une tentative de raconter des histoires infinies. Le lecteur ne trouvera pas ici la couleur chaude de cette année ni les tendances de la saison prochaine. Au lieu de cela, chaque page raconte une histoire différente à laquelle chaque utilisateur peut s’identifier, se réinterpréter ou se réapproprier à sa manière. La première édition de «Maximage Color Combinations» a été conçue et imprimée lors d’un atelier organisé à l’ECAL par Maximage et l’imprimeur Thomi Wolfensberger en 2017. Les combinaisons de couleurs ont été générées directement dans la presse offset en interférant avec le module d’encre. Cette technique de mélange de couleurs peu orthodoxe a permis de créer plus de 450 tons directs évoluant au fil des livres. Cela faisait partie du projet de recherche «Workflow». Cette édition CMJN a été imprimée à l’ECAL en 2019 par Benjamin Plantier.
- [Gen Z. Un nouveau regard](https://largekiosk.ch/produit/gen-z-un-nouveau-regard/) - Note de l'éditeur: "Un panorama revigorant de photographes issus de la Génération Z et des quatre coins du monde. Ce livre propose un panorama revigorant d’une soixantaine de photographes issu·es de la génération Z, née entre le milieu des années 1990 et 2010, dont les photographies témoignent d’un besoin urgent de représentation, d’un désir de raconter leur propre histoire dans un monde en constante mutation. À rebours du flux continu et éphémère d’images qui circulent sur les réseaux sociaux, ces artistes créent des œuvres élaborées, libres et critiques, qui déconstruisent les normes visuelles, interrogent les récits dominants et inventent de nouvelles iconographies. Qu’ils et elles vivent à Shanghai, au Cape, à Amsterdam, Paris, Lausanne, Londres, New York ou Delhi, la photographie leur permet d’exprimer des récits personnels." puissants, mais aussi une énergie collective incandescente. Gen Z. Un nouveau regard nous offre une plongée sensible dans les préoccupations d’une génération qui interroge le monde autant qu’elle s’y cherche une place.
- [Passe-moi le champagne, j'ai un chat dans la gorge](https://largekiosk.ch/produit/passe-moi-le-champagne-jai-un-chat-dans-la-gorge/) - Note de l’éditeur: Ils sont de retour. Encore mieux habillés, encore plus déconnectés. Mais attention : « Tu crois que je suis à côté de la plaque mais ce n’est pas toi qui décides où est la plaque » ! Les poètes du hors-sol. Les timbrés du premier rang des défilés de mode. Tout un monde souvent parisien, toujours à la pointe, jamais épuisés. Loïc Prigent revient avec le dernier bulletin de santé de ses petits camarades du monde de la mode. Diagnostic : - Des gens avec un bon sens hors du commun : « Passe-moi le champagne, j’ai un chat dans la gorge. » - Des gens qui connaissent très bien les maux des autres : « Elle a une allergie à la simplicité. » - Des gens qui savent éviter les obstacles avec simplicité : « Je file à mon déjeuner au Ritz. Je vous laisse gérer la crise, je reviens vers 16 h. » - Des gens qui n’ont pas le temps : « J’avais tellement faim j’ai oublié d’instagrammer mon repas. » - Des gens compréhensifs : « En tout cas on apprécie tous que tu attendes le soir pour pleurer. C’est un super progrès. » Et, quoiqu’en en dise ou en pense, des gens qui ne se font pas d’illusions : « Tu es belle. - Tu ne dis ça que quand je porte mon sac Chanel. »
- [Real Review #17](https://largekiosk.ch/produit/real-review-17/) - Note from the editor: "An extinction burst occurs when bad behaviour intensifies before stopping. Undesirable qualities can become entrenched through positive reinforcement. But if the world changes and no longer provides us with the same feedback, we lose our minds: to the privileged, equality feels like persecution. Extinction bursts are forms of active denial; refusals to accept the past as gone, and desperate attempts to preserve the potential of an impossible reality. Today, modernity’s worst tendencies return intensified: patriarchy, racism, plutocracy, colonialism, exploitation, rentierism, genocide. Even attempts at redemption, restoration and stasis accelerate the decline. Is the decline of the West irreversible? We interview YANCEY STRICKLER on creating alternative realities. RICHARD WENTWORTH walks and sends postcards. WENDY BROWN prefaces a new translation of Marx’s Capital. NOAM CHOMSKY is in conversation with RAGE AGAINST THE MACHINE. FRANCIS FUKUYAMA is in conversation with JACK SELF, who reviews Bin Laden and the creative millennial. MADDY WEAVERS cancels out noise. OLUWATOBILOBA AJAYI reviews black satire, while NEO-METABOLISM reviews The Limits to Growth. NOAH GOTLIB watches the American dream crumble. MAX CREASY documents the last disposable vape, while TANJA ENGLEBERTS captures oil at sea. SARAH OWEN and ROSE THEODORA read the stars. STEPHANIE SHERMAN, LUKÁŠ LIKAVČAN and RACHEL PEARL don spacesuits on Earth, while the OFFICE OF APPLIED STRATEGY wears corporate merch. SOPHIA SHEPPARD frees herself as an adult, plus much more."
- [Alien in the Mirror. Scarlett Johansson, Jonathan Glazer and Under the Skin](https://largekiosk.ch/produit/alien-in-the-mirror-scarlett-johansson-jonathan-glazer-and-under-the-skin/) - Note from the editor: "Directed by Jonathan Glazer (Sexy Beast, Birth) and starring Scarlett Johansson, the 2013 film Under the Skin contains elements of science fiction and fantasy, horror, mystery, and thriller. Arguably the most compelling of Johansson's career, the movie follows a unique tale of one woman's journey to self-discovery. This is the first book to be written about the quiet masterpiece, revisiting the film scene-by-scene through all its cinematic elements. Extensive interviews detail the challenges the filmmakers faced--from hidden filming on the streets of Glasgow to defying a blizzard in the Scottish Highlands. Readers are invited to explore connections between the movie and its science fiction cousins and discover the reasons why Under the Skin deserves to find a wider audience."
- [Laterna magica](https://largekiosk.ch/produit/laterna-magica/) - Note de l'éditeur: Lorsque Bergman jette, comme ici, un regard sur sa vie, c'est un homme profondément marqué par une éducation rigide et par une imagination débordante qui parle. Mais c'est surtout un homme de spectacle à la fois directeur de théâtre et réalisateur de films, il a vécu dans la fièvre, entre moments de grâce et échecs. Il s'exprime sans complaisance dans ses jugements, qu'il s'agisse d'inconnus, de vedettes - telles que Laurence Olivier, Greta Garbo ou Herbert von Karajan, avec qui il a travaillé -, ou de lui-même. Mémoires, ou plutôt anti-mémoires, « confessions » modernes, ce livre témoigne de blessures et de crises, mais aussi de rêves et de bonheurs, et il foisonne de souvenirs d'un étrange rayonnement.
- [Censure en Amérique](https://largekiosk.ch/produit/censure-en-amerique/) - Note de l'éditeur: Ann Telnaes et Patrick Chappatte ont été longtemps les caricaturistes des plus grands titres de presse américains : elle a démissionné du Washington Post, il a été remercié par le New York Times. Ensemble, ils tentent de répondre à cette question : dans ces États-Unis qui dérivent vers l'autocratie, y a-t-il encore une place pour la satire politique ? Une partie de ping-pong jouissive en mots et en dessins qui montre le roi Trump dans sa nudité, dénonce la censure grandissante, et nous rappelle que partout, lorsque le dessin de presse est attaqué, c'est que la démocratie va mal.
- [Ensembles urbains à Genève #1. Bastions - rue de-Candolle](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-1-bastions-rue-de-candolle/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [Fully coherent plan, for a new and better society](https://largekiosk.ch/produit/fully-coherent-plan-for-a-new-and-better-society/) - Note from the editor: CLOSE YOUR EYES I invite you to imagine a plan for a new and better society where everything is very coherent and makes a lot of sense and nothing is confusing or awful OPEN YOUR EYES No need to imagine. Here is the plan. The plan is illustrated. The plan is quite complicated. But not too complicated. I think you will be thrilled by it. I am certain you will be thrilled by it. No need to read massive volumes or use the internet JUST READ THIS ONLY THIS
- [Je m'empare du monde où qu'il soit](https://largekiosk.ch/produit/je-mempare-du-monde-ou-quil-soit/) - Note de l'éditeur: La photojournaliste italienne Letizia Battaglia (1935-2022), connue pour son travail sur les crimes de la Cosa Nostra dans les années 1980 et 1990 à Palerme, raconte à son amie journaliste, Sabrina Pisu, sa vie professionnelle autant qu'intime. Elle explique le contexte politique et social dans lequel elle a pris les photographies qui ont été décisives dans la lutte antimafia et dans la mise en cause de certains hommes politiques. En 1985, le prix de photojournalisme W. Eugene Smith signe pour elle le début d'une reconnaissance internationale. À la même époque, elle s'engage dans la politique et l'écologie pour changer la vie quotidienne des Palermitains, malgré une certaine désillusion. À la mort des juges Falcone et Borsellino en 1992, elle décide de mettre fin à sa carrière de photoreporter et fonde les Edizioni della battaglia, qui publieront des textes et des pièces de théâtre antimafia. Dans la seconde partie du livre, Sabrina Pisu revient sur le monde du journalisme italien, le contexte politique et la mafia tels qu'ils étaient dans les "années de plomb" en Italie. Le destin de Letizia Battaglia, comme son nom le présageait, incarne les luttes contemporaines du féminisme, de l'engagement citoyen et de l'écologie.
- [Rising oceans & spaces that care](https://largekiosk.ch/produit/rising-oceans-spaces-that-care/) - Note from the editor: "In times of global crises, architecture must also seek new sustainable approaches to climatic and social challenges. Designed by Kashef Chowdhury / Urbana, the Friendship Hospital in southern Bangladesh can be regarded as pioneering in this respect. The hospital, which was awarded the 2022 RIBA International Prize, provides life-saving healthcare, as well as enhancing the identity of a coastal region that has been devastated by cyclones and soil salinisation as a result of rising sea levels. Constructed in local brickwork, the architecture collects the valuable rainwater and uses the wind for natural cooling, while subtly interacting with specific characteristics of the world’s largest river delta. It also applies universal architectural means such as space, light and proportions to ensure the well-being of patients and the people close to them. A profound architectural stance developed out of the geography and history of the local context makes this work globally relevant. This book, which includes a photo essay by Hélène Binet, presents plans, diagrams and model photos that offer insight into the design and construction process in one of the world’s most climate-affected regions."
- [Apocalypse nerds](https://largekiosk.ch/produit/apocalypse-nerds/) - Note de l'éditeur: "Janvier 2025 : Donald Trump fait son retour à la Maison Blanche, plus brutal que jamais, Elon Musk dans ses valises. Et si l'homme le plus riche de la planète préfigurait l'exercice du pouvoir tel que le fantasme un secteur technologique de plus en plus réactionnaire ? Nourris par d'obscurs penseurs étourdis de rêves fascistes ou monarchiques, des milliardaires influents prophétisent la mort des démocraties. Leur horizon politique : la sécession. Car la fin d'un monde, c'est surtout le commencement du leur. L'objectif de ces nerds de l'Apocalypse ? La mort de l'Etat-nation, et l'avènement de “network states”, des enclaves libertariennes autonomes dirigées comme des entreprises par des techno-oligarques libérés de tout contrôle. Bienvenue dans le Moyen-Age du futur."
- [Comment bifurquer. Les principes de la planification écologique](https://largekiosk.ch/produit/comment-bifurquer-les-principes-de-la-planification-ecologique/) - Note de l'éditeur: "Après des décennies de fantasmes néolibéraux sur les vertus régulatrices du marché, les gouvernants reparlent aujourd’hui de « planification » face à l’urgence climatique. Au-delà des affichages, en quoi consisterait une authentique planification écologique ? Ce livre propose de revenir sur l’histoire de cette notion au XXe siècle, entre économies de guerre et expériences socialistes, de revisiter les débats classiques ayant opposé les adeptes du « signal prix » et ceux du « calcul en nature », mais aussi de montrer en quoi la situation actuelle est porteuse de possibilités de planification nouvelles. Le déploiement maîtrisé des outils numériques, des techniques comptables novatrices et l’approfondissement des institutions de la délibération collective peuvent donner lieu à un gouvernement de la production par les besoins. Tant qu’ils resteront pris dans le carcan du « libre marché », les écogestes des consommateurs se révéleront impuissants. Ce sont les structures économiques qu’il s’agit de transformer pour réduire l’impact écologique des activités humaines. Face à ce défi, cet ouvrage tente de poser les piliers d’un programme de planification écologique fondé sur la décroissance dans l’exploitation de la nature, sur la justice environnementale et sur la démocratie économique."
- [Une histoire mondiale des femmes photographes](https://largekiosk.ch/produit/une-histoire-mondiale-des-femmes-photographes/) - Note de l'éditeur: "Une fabuleuse somme collective, un livre manifeste, un ouvrage de référence : telle est l'ambition de cet ouvrage co-construit par 160 autrices du monde entier qui présentent 300 femmes photographes, de l'invention du médium aux années 2000. Ainsi les portraits de chaque photographe ont été rédigés par des femmes de toute nationalité pour se prémunir de l'écueil d'un regard "occidentalo- centré". Les séquences de portraits alternent avec des portfolios qui font dialoguer les oeuvres entre elles."
- [Désarmer le béton. Ré-habiter la terre](https://largekiosk.ch/produit/desarmer-le-beton-re-habiter-la-terre/) - Note de l'éditeur: "Chaque seconde, 150 tonnes de béton sont coulées dans le monde. Pas de béton sans ciment, dont la production émet près de trois fois plus de CO2 que le transport aérien. Pas de béton sans sable, deuxième ressource naturelle à être pillée, après l’eau. Pas de bétonisation sans artificialisation des sols, fatale pour la biodiversité et qui dévore les terres agricoles. C’est un fait, le béton est une arme de destruction massive du vivant. Malgré ces constats alarmants, pointés depuis une décennie, il continue de couler à flots. La question devient urgente : comment faire tomber le béton ? Alors que fleurissent des mobilisations contre les projets polluants et imposés, cet ouvrage − ponctué de récits de luttes − décortique la filière, expose le rôle actif des bétonneurs français et pointe les liaisons dangereuses tissées entre industriels et pouvoir d’État. Ce livre est aussi une invitation à renouer avec le sensible et à regarder le sol sous nos pieds. Au-delà de la dénonciation d’un système patriarcal et bétonné, il s’agit de repenser l’acte de «bâtir», pour ré-habiter la terre. Prendre soin de ce qui est déjà là. Réparer, repolitiser l’architecture. Habiter autrement. Organiser la résistance pour démanteler le béton et son monde."
- [Les besoins artificiels. Comment sortir du consumérisme](https://largekiosk.ch/produit/les-besoins-artificiels-comment-sortir-du-consumerisme/) - Livre d'occasion en bon état. Note de l'éditeur: Le capitalisme engendre des besoins artificiels toujours nouveaux. Celui de s’acheter le dernier iPhone, par exemple, ou de se rendre en avion dans la ville d’à côté. Ces besoins sont non seulement aliénants pour la personne, mais ils sont écologiquement néfastes. Leur prolifération sous-tend le consumérisme, qui lui-même aggrave l’épuisement des ressources naturelles et les pollutions. À l’âge d’Amazon, le consumérisme atteint son «stade suprême». Ce livre soulève une question simple: comment couper court à cette prolifération de besoins artificiels? Comment sortir par là même du consumérisme capitaliste? La réflexion s’appuie sur des chapitres thématiques, consacrés à la pollution lumineuse, à la psychiatrie de la consommation compulsive ou à la garantie des marchandises, pour élaborer une théorie critique du consumérisme. Elle fait des besoins «authentiques» collectivement définis, en rupture avec les besoins artificiels, le cœur d’une politique de l’émancipation au XXIe siècle. Chemin faisant, le livre évoque la théorie des besoins de Karl Marx, André Gorz et Agnes Heller. Pour ces auteurs, les besoins «authentiques» ont un potentiel révolutionnaire. Comme disait Marx, «une révolution radicale ne peut être que la révolution des besoins radicaux».
- [All the stuff we cooked](https://largekiosk.ch/produit/all-the-stuff-we-cooked/) - Note from the editor: "All the Stuff We Cooked" is Frederik Bille Brahe’s first cookbook. Edited by Jeni Porter, it features 44 recipes for simple but thoughtful dishes, some staples from his internationally renowned Copenhagen restaurants—Atelier September, Apollo Bar, and Kafeteria—others are personal favourites that he cooks at home for his family. It is a cookbook born of a strange time, one in which the world took a collective deep breath and went into an unprecedented lockdown, isolation becoming the new normal for many. Together, from the confines of our respective homes, we came up with the idea of publishing this book in the same spirit of simplicity and integrity that we find in Frederik’s cooking. The natural next step was to invite Japanese artist Masanao Hirayama to add his unassuming linework to the project, alongside Frederik’s photos. Part I of the book includes the recipes and stories that Frederik posted online during the lockdown, while Part II features a series of sauces, small dishes, and other tasty basics that remained unpublished but are everyday staples. All proceeds from "All the Stuff We Cooked" will be donated to the New York charity ROAR, in support of restaurant workers adversely affected by the COVID-19 pandemic. But equally important, we hope that these recipes serve you well for many years to come.
- [Early works](https://largekiosk.ch/produit/early-works/) - Note de l'éditeur: "Si l’œuvre couleur de Martin Parr (né en 1952 au Royaume-Uni), a été largement éditée, c’est la première fois qu’un ouvrage réunit l’ensemble de son travail en noir et blanc, majoritairement réalisé pendant la décennie 1970. Le photographe prend le temps de plonger dans ses archives et nous dévoile cette surprenante collection d’images soigneusement choisies. On y trouve déjà l’unique côté espiègle de son écriture dans une Angleterre surannée. Du pur Martin Parr. Un livre qui va rapidement se placer comme incontournable pour la bonne compréhension de l’œuvre de cet immense photographe documentaire."
- [Dysphoria Mundi. Le son du monde qui s'écroule](https://largekiosk.ch/produit/dysphoria-mundi-le-son-du-monde-qui-secroule/) - Note de l'éditeur: "Une société en transition. Dysphoria mundi est un texte mutant qui rend compte de la transition planétaire en cours. Le XIXe siècle était hystérique ; le XXe schizophrène ; notre époque est dysphorique. Anxiété généralisée, troubles post-traumatiques, syndrome de dépendance, dysphorie de genre, destruction légitimée de l’écosystème…Voici l’hypothèse que propose ce livre : généraliser la notion de dysphorie afin de la comprendre non pas comme une maladie mentale, mais comme une dissidence politique. L’auteur dessine une cartographie des pratiques d’émancipation susceptibles de transformer l’avenir. On dit souvent qu’il nous est devenu plus facile d’imaginer la fin du monde que de penser la fin du capitalisme. Preciado persiste à observer les preuves de pratiques alternatives à cette impasse : de nouveaux modes de vie jusqu’alors disqualifiés comme improductifs et anormaux se présentent désormais comme la seule issue."
- [Le consumerisme à travers ses objets](https://largekiosk.ch/produit/le-consumerisme-a-travers-ses-objets/) - Note de l'éditeur: Qu’est ce que le consumérisme ? Comment s’habitue-t-on à surconsommer, au point d’en oublier comment faire sans, comment on faisait avant, comment on fera après ? Pour répondre à ces questions, Jeanne Guien se tourne vers des objets du quotidien : gobelets, vitrines, mouchoirs, déodorants, smartphones. Cinq objets auxquels nos gestes et nos sens ont été éduqués, cinq objets banals mais opaques, utilitaires mais surchargés de valeurs, sublimés mais bientôt jetés. En retraçant leur histoire, ce livre entend montrer comment naît le goût pour tout ce qui est neuf, rapide, personnalisé et payant. Car les industries qui fabriquent notre monde ne se contentent pas de créer des objets, elles créent aussi des comportements. Ainsi le consumérisme n’est-il pas tant le vice moral de sociétés « gâtées » qu’une affaire de production et de conception. Comprendre comment nos gestes sont déterminés par des produits apparemment anodins, c’est questionner la possibilité de les libérer.
- [Technopolice](https://largekiosk.ch/produit/technopolice/) - Note de l’éditeur: Drones, logiciels prédictifs, vidéosurveillance algorithmique, reconnaissance faciale : le recours aux dernières technologies de contrôle se banalise au sein de la police. Loin de juguler la criminalité, toutes ces innovations contribuent en réalité à amplifier la violence d'Etat. Elles referment nos imaginaires politiques et placent la ville sous contrôle sécuritaire. C'est ce que montre ce livre à partir d'expériences et de savoirs forgés au cours des luttes récentes contre la surveillance policière. De l'industrie de la sécurité aux arcanes du ministère de l'Intérieur, de la CNIL au véhicule de l'officier en patrouille, il retrace les liens qu'entretient l'hégémonie techno-solutionniste avec la dérive autoritaire en cours.
- [Le consumérisme à travers ses objets](https://largekiosk.ch/produit/le-consumerisme-a-travers-ses-objets-2/) - Note de l'éditeur: "Qu'est ce que le consumérisme ? Comment s'habitue-t-on à surconsommer - au point d'en oublier comment faire sans, comment on faisait avant, comment on fera après ? Pour répondre à ces questions, Jeanne Guien se tourne vers des objets du quotidien : gobelets, vitrines, mouchoirs, déodorants, smartphones. Cinq objets auxquels nos gestes et nos sens ont été éduqués, cinq objets banals mais opaques, utilitaires mais surchargés de valeurs, sublimés mais bientôt jetés. En retraçant leur histoire, ce livre entend montrer comment naît le goût pour tout ce qui est neuf, rapide, personnalisé et payant. Car les industries qui fabriquent notre monde ne se contentent pas de créer des objets, elles créent aussi des comportements. Ainsi le consumérisme n'est-il pas tant le vice moral de sociétés gâtées qu'une affaire de production et de conception. Comprendre comment nos gestes sont déterminés par des produits apparemment anodins, c'est questionner la possibilité de les libérer."
- [Fernand Pouillon et l’Algérie](https://largekiosk.ch/produit/fernand-pouillon-et-lalgerie/) - Note de l'éditeur: Ce livre présente les photographies de Daphné Bengoa et Leo Fabrizio, fruit d’un projet mené en commun sur l’œuvre algérienne de l’architecte français Fernand Pouillon (1912-1986). En Algérie, ce bâtisseur effréné fut en effet le maître d’œuvre de plusieurs cités (Climat de France, Diar-el-Mahçoul, etc.), de complexes touristiques (par exemple Sidi Fredj), de logements étudiants (notamment la cité universitaire Bab Ezzouar). Les deux photographes ont effectué huit voyages en Algérie pour documenter ce volet de son travail méconnu du grand public et en présenter ici un choix représentatif. Ce double corpus met en lumière la singulière interdépendance entre bâtir et habiter dont l’œuvre de Pouillon est exemplaire. Leo Fabrizio, muni d’un matériel imposant, s’est attaché à photographier le temps long et les bâtiments dans leur état actuel, tandis que Daphné Bengoa, de son côté, est entrée dans l’intimité des foyers et s’est plutôt intéressée au temps court, aux habitants des cités de Pouillon et aux travailleurs de ses complexes touristiques. S'inspirant librement de sa connaissance intime de l’Algérie, l'écrivaine algérienne Kaouther Adimi est partie de ce corpus de photographies pour proposer un texte poignant, inédit, s’attachant à la vie d’une famille habitant l’une des cités de Fernand Pouillon, la cité aux deux cents colonnes. Le photographe Leo Fabrizio (1976) vit et travaille à Lausanne. Son premier livre monographique Bunkers (2004) lui apporte une reconnaissance internationale, avec de nombreuses expositions, notamment la 9e Biennale d’architecture de Venise. Lauréat de prix prestigieux comme les bourses Leenaards (2004) ou le concours Suisse de design (2003, 2006, 2001). Daphné Bengoa (1981) vit et travaille à Paris comme photographe et cinéaste indépendante. Elle collabore en outre comme commissaire d’exposition et productrice à de nombreux projets culturels.
- [Boum Boum. Politiques du dancefloor](https://largekiosk.ch/produit/boum-boum-politiques-du-dancefloor/) - Note de l'éditeur: "La fête est politique". Ce slogan peine à convaincre aujourd'hui. Le dancefloor, investi par le capitalisme, s'édulcore dans son devenir ambiance. Le pouvoir mobilise la puissance de la fête pour célébrer une identité nationale fantasmée, et réprime en même temps ceux et celles qui lui échappent. Pourtant il survit dans la fête contemporaine une politique en mode mineur : espaces de réinvention de soi, géométries sociales alternatives, formes éphémères de communs et terreau de joie pour les luttes. De l'intime au collectif, ce livre est autant la cartographie de ces paradoxes festifs qu'une ode de la fête comme une zone à défendre contre la colonisation par le jour de nos sociabilités."
- [Cyberpunk](https://largekiosk.ch/produit/cyberpunk/) - En ce début de XXIe siècle, l’alliance chaotique de Donald Trump et d’Elon Musk a fait surgir une créature technopolitique à deux têtes. L’une orchestre le show, l’autre code le système. Quelque chose d’insaisissable est pourtant à l’œuvre. Gourous de la Silicon Valley et idéologues néo-réactionnaires orchestrent un fascisme-simulacre annonciateur d’un bouleversement plus profond. Un nouveau régime, hybride, où l’État s’efface… pour mieux tout contrôler. L’emprise avance en silence, à l’échelle planétaire. Un empire...
- [Stick'em up](https://largekiosk.ch/produit/stickem-up/) - Note from the editor: Today’s stickers are the new flyers, a major means of street-based communications, and are used by the hippest advertising agencies and the most underground messengers alike. This is the first book to cover this latest street-art phenomenon, and features truly international coverage of the sticker scene. Stick ‘Em Up is a book created by the team that brought you Highflyers, Scrawl, Scrawl Too and Zines. Mike Dorrian, David Recchia and Liz Farrelly are well respected members of the street-art community, thanks to their promotion of many talented artists through their previous titles and accompanying exhibitions. Spurred on by ground-breaking innovation from a coterie of underground artists world-wide, many of whom are renowned exponents of graffiti, the sticker craze answers a need for instant coverage via a barely conspicious action. Prepared in advance from an array of materials and techniques, including appropriated and altered labels, self-adhesive film, stencils, colour-copies and computer print-outs, these elaborate and distinctive artworks are capable of blanket coverage at street level.
- [The spirituality of kintsugi](https://largekiosk.ch/produit/the-spirituality-of-kintsugi/) - Note from the editor: As a philosophy, the Japanese art of kintsugi treats breakage and repair as part of the history of an object, rather than something to disguise. Skilled craftsmanship is required in this technique, which uses lacquer dusted or mixed with powdered metals such as gold, silver, or platinum to repair areas of breakage in pottery or ceramics. Hiroki Kiyokawa is one such master, having apprenticed himself to a maki-e artist at a young age (a similar technique used in lacquer decoration). These traditional techniques have been practiced since the Edo period in Japan. With 45 years of experience as a restorer, Kiyokawa offers a fascinating look at this delicate and beautiful art.
- [Supplement to the Italian dictionary](https://largekiosk.ch/produit/bruno-munari-supplement-to-the-italian-dictionary/) - This book includes content in English, Italian, French and German. Note from the editor: In this volume, Bruno Munari the author examines the many ways there are for expressing oneself without using words, using not just hands but also facial expressions and gestures using the whole body. With the passage of time, many of these Neapolitan expressions have spread to the rest of Italy and even the rest of the world. Some expressions have become a part of our everyday language, like the American ‘OK.’ This is why we have decided to collect as many of them as possible into one book, although we have not considered obscene and vulgar gestures, so the documentation is as precise as possible. It is an ideal supplement to the Italian dictionary for use by foreign visitors.
- [Typojanchi 2011 - Seoul International Typography Biennale](https://largekiosk.ch/produit/typojanchi-2011-seoul-international-typography-biennale/) - Note from the editor: "This is the official catalogue of Typojanchi 2011: Seoul International Typography Biennale, held for 16 days in the fall of 2011 at the Seoul Arts Center. Spanning 776 pages, the catalogue showcases a stunning collection of graphic design works from East Asian designers active worldwide, including posters, book designs, typefaces, branding, exhibition designs, video titles, and characters, all emphasizing the imaginative possibilities of typography. It features works by 100 emerging designers who participated in the main exhibition, including pieces not displayed at the event. Each work is accompanied by bilingual (Korean and English) explanations of the design intent and personal philosophies of the designers. The catalogue also honors eight legendary East Asian designers who have left a lasting impact on typography and design history, such as the late Choi Jung-ho, Jung Byung-gyu, and Xu Bing, known for his groundbreaking type art, and Lü Jingren, a pioneer of book design. Their works, special contributions, and personal reflections—on their journey as designers and current challenges—offer rare insights not found in the exhibition itself. Additionally, the book includes documentation of off-site programs, such as forums by An Sang-soo, Won Yoo-hong, and Mitsuo Katsui on the history and issues of East Asian typography, as well as workshops led by Minoru Niijima and Pan Jin. These supplementary lectures and programs provide a comprehensive look at the past, present, and future of East Asian typography, making this catalogue an invaluable resource for typographers, graphic designers, and design enthusiasts alike."
- [Drawing a tree](https://largekiosk.ch/produit/drawing-a-tree/) - Note of the editor: "Perfection, says an old oriental proverb, is beautiful but stupid: you have to understand it but break it. Now that you know how to draw a tree, as I think you do, there's no need to slavishly follow what I've shown you. Once you know the rule, you can draw the tree of your choice, completely different from the ones you've seen in this book. You can draw them with a pencil, a pen, a felt-tip market a paintbrush, crayons, chalk, a piece of brick, charcoal, your fingers. powders, chocolate, a shaving brush or a broom. You can make them out of paper, stiff card, corrugated board, packing paper, wire mesh, plastic, non-plastic, papier-mâché, wire, brass, aluminium, string, spaghetti, cloth, whatever you want. And then, above all, teach others how to do it". Bruno Munari Drawing a tree is one of the books from the Workshop series that describes different working, techniques, from educational to explanatory pamphlets and “poetic” play... With basic explanations and plenty of stimuli, suggestions and maps to get adults and children, teachers and students working together.
- [Perspectives low-tech](https://largekiosk.ch/produit/perspectives-low-tech/) - Note de l'éditeur: Plus nous avançons dans un siècle incertain, plus nous prenons la mesure de la fragilité des systèmes techniques qui structurent nos modes de vie. La low tech, qu'on oppose généralement à la hightech, interroge nos besoins dans un monde contraint. S'il n'est pas dépourvu d'ambiguïtés, ce mouvement dynamique pourrait bien participer à reconstituer des cultures techniques et conviviales, d'autres manières de vivre et de s'organiser. Qu'il soit rattrapé par des logiques marchandes et autoritaires, ou qu'il constitue un levier d'émancipation, la question que pose en creux le mouvement low tech est celle des chemins techniques à prendre pour refonder nos sociétés sur des bases viables, justes et désirables.
- [The rules of Association Football 1863](https://largekiosk.ch/produit/the-rules-of-association-football-1863/) - Note from the editor: In 1863 a group of Victorian Oxbridge graduates, frustrated by the confusing riot of competing rules that characterized the game of British football, began meeting at the Freemason’s Tavern in Lincoln’s Inn Fields, London, to codify the rules of the game. They quickly drew up the standard set of rules, creating the First Rule Book of the Football Association, reprinted here in its entirety alongside illustrations and drawings of the game.
- [Observations for young architects](https://largekiosk.ch/produit/observations-for-young-architects/) - Used book in excellent condition. Note from the editor: World-renowned architect Cesar Pelli has distilled the wisdom and experience gained through many years of practice into this deeply felt book meant for those interested in or about to embark upon the profession of architecture. His passion and understanding for the richness and complexity of architecture is transmitted throughout this personal volume. Pelli discusses what it is that makes architecture unique among the arts: that it stands at the junction of a profession and an art, that its completion is final, that it is meant to be inhabited and taken over by its inhabitants. He bases his analysis on eight principal "connections": time, construction, place, purpose, culture, design process, constituency, and oneself. Each connection is discussed using historic and contemporary examples in both the text and illustrations. After the general discussion, Pelli turns to first-person commentary, using examples and illustrations from his own work, including such important buildings as Petronas Towers in Kuala Lumpur, Malaysia (the world's tallest building), the Pacific Design Center in Los Angeles, and the World Financial Center complex in New York City. This heartfelt volume is both a practical account of the building of art and a lyrical reflection on the art of building. Guidebook, history, manual, it is truly an architectural autobiography with resonance far beyond the "young architects" for whom it is titled.
- [Kokoro. Le son caché des choses](https://largekiosk.ch/produit/kokoro-le-son-cache-des-choses/) - Note de l'éditeur: Kokoro, c'est la rencontre d'Igort avec quelques-uns des plus importants représentants de la culture japonaise, de Ryuichi Sakamoto à Katsuhiro Otomo (créateur d'Akira) en passant par Rumiko Takahashi (reine du manga). Un dialogue fluide et passionnnant sous forme de carnet de voyage entre des hommes et des femmes à la sensibilité à cheval entre Orient et Occident, au talent inspiré par les grands classiques et résolument tourné vers la modernité. S'interrogeant sur les formes et le sens de la présence, dans la culture japonaise contemporaine, des esprits et des divinités traditionnels, des cérémonies et des rites ancestraux, Igort réalise là un véritable dictionnaire amoureux du Pays du Soleil levant. Et explore, au travers d'Ozu, Hokusai ou Tsuge, la musique secrète d'un Japon sublimé.
- [L'information consommation](https://largekiosk.ch/produit/sempe-linformation-consommation/)
- [Brain Dead](https://largekiosk.ch/produit/brain-dead/) - Note from the editor: Inspired by the natural world, sprawling subcultures, and the occasional obscure horror film, Brain Dead is exactly the opposite of what its title suggests. Alive, smart, and keeping their cult fan base guessing.
- [Albert Cohen et Genève](https://largekiosk.ch/produit/albert-cohen-et-geneve/) - Note de l'éditeur: Albert Cohen (Corfou, 1895 - Genève, 1981) a vécu près de cinquante ans à Genève, où il a écrit la majeure partie de son œuvre. Ce guide littéraire interroge les rapports contrastés de l’écrivain à la Cité de Calvin. Il propose six promenades explorant vingt-neuf lieux emblématiques, des organisations internationales à Cologny, en passant par la Vieille-Ville, le Jardin Anglais et le parc des Bastions. Une riche introduction, des notices illustrées, des citations, des cartes et des documents inédits restituent la géographie personnelle de l’auteur de Belle du Seigneur. Prodigieux satiriste, incurable inquiet, autofabulateur, Cohen fut dans sa ville d’adoption étudiant en droit, militant sioniste, fonctionnaire international, et écrivain consacré.
- [King kong theorie](https://largekiosk.ch/produit/king-kong-theorie/) - Note de l'éditeur : J’écris de chez les moches, pour les moches, les frigides, les mal baisées, les imbaisables, toutes les exclues du grand marché à la bonne meuf, aussi bien que pour les hommes qui n’ont pas envie d’être protecteurs, ceux qui voudraient l’être mais ne savent pas s’y prendre, ceux qui ne sont
- [L'ordre compliqué et autres fragments](https://largekiosk.ch/produit/yona-friedman-lordre-complique-et-autres-fragments/) - Note de l'éditeur: "Le désordre n'existe pas. N'existe que l'ordre compliqué." C'est à partir de ce simple postulat que Yona Friedman construit une image du monde fondée sur l'harmonie et qui défie les lois habituelles de la physique. L'univers devient alors erratique, l'espace est composé de granules infimes de vide et notre perception de la mosaïque du monde s'attache autant à chacune de ses pierres qu'à l'ensemble qu'elles constituent. L'ordre compliqué et autres fragments se présente comme une nouvelle monadologie, illustrée de dessins au trait et traduite en « bande dessinée » par l'auteur - entre autres - des Utopies réalisables (L'éclat, 2000) et de L'Architecture de survie (L'éclat 2003).
- [Autoprogettazione?](https://largekiosk.ch/produit/enzo-mari-autoprogettazione/) - This book includes content in English and Italian. Note from the editor: It is not easy to translate into English the Italian word 'autoprogettazione'. Literally it means auto = 'self' and progettazione = 'design'. But the term ‘self-design’ is misleading since the word ‘design’ to the general public now signifies a series of superficially decorative objects. By the word 'autoprogettazione' Enzo Mari means an exercise to be carried out individually to improve one’s personal understanding of the sincerity behind the project. To make this possible you are guided through an archetypal and very simple technique. Therefore the end product, although usable, is only important because of its educational value. A project for making easy-to-assemble furniture using rough boards and nails. An elementary technique to teach anyone to look at present production with a critical eye. The first edition of the book was compiled by the Duchamp Centre and printed for the exhibition at the Galleria Milano in 1974.
- [Ensembles urbains à Genève #14 - La Jonction - Cité Jonction](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-14-la-jonction-cite-jonction/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Une valeureuse initiative de la section genevoise de la Fédération des Architectes Suisse, à saluer.
- [Ensembles urbains à Genève #2. Eaux-Vives - square Montchoisy](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-2-eaux-vives-square-montchoisy/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte.
- [Ensembles urbains à Genève #6. Malagnou - rue Henri-Mussard](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-6-malagnou-rue-henri-mussard/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Offrir une documentation précise sur des exemples clairs enrichit le débat sur la production de logements tout en offrant une profondeur de champ identitaire à l’architecture urbaine de Genève. Ancrés dans cette dimension historique, tous les cahiers proposent le regard singulier d’un architecte contemporain sur la substance typologique d’un ensemble urbain construit au moment où l’intensité du développement du logement dans la ville est forte. Une valeureuse initiative de la section genevoise de la Fédération des Architectes Suisse, à saluer.
- [Portrait of a house](https://largekiosk.ch/produit/portrait-of-a-house/) - Note from the editor: "Portrait of a House : Conversation with BV Doshi" draws the celebrated architect into conversation with the photo artist Dayanita Singh in an exploration of the kindred alchemy of their creative practices. Beginning when she first photographed him in his famed Kamala House (Dayanita’s ‘favourite temple of light’), named after BV’s wife, the book spans years of their conversations, presented alongside black-and-white portraits of the space filled with family. In a collaborative exchange, BV responds directly to these photographs, revealing hidden motivations behind his architectural innovations. At its core, "Portrait of a House" is an exploration of light, movement, and a home’s capacity to guide its inhabitants, at turns lulling them to sleep or sparking them into animated conversation.
- [Material gestures](https://largekiosk.ch/produit/material-gestures/) - Note from the editor: 'Material Gesture' presents a comprehensive reflection on six years of student work produced at Studio Anne Holtrop at the ETH Zurich. The Studio’s approach is rooted in site explorations, material testing, dialogues with experts, gestures of making, climatic and geological studies, and cultural practices. These elements inform the process of shaping matter and space through architecture, creating a unique methodology of engagement and creation. The book delves further into the Studio's methodology, featuring conversations with Bijoy Jain, Ila Bêka and Louise Lemoine, Mario Monotti, Petra Blaisse, and Smiljan Radic. It also includes visual contributions by Aglaia Konrad and Armin Linke, alongside essays by Carlos Irijalba, Flavio Anselmetti, and Philip Ursprung.
- [L'effet Godard](https://largekiosk.ch/produit/leffet-godard/) - état : bon
- [In Vivo #23](https://largekiosk.ch/produit/in-vivo-23/) - Note de l'éditeur: In Vivo #23, Le magazine In Vivo est vendu à Large/Kiosk et dans d’autres librairies au prix de CHF 5.-. Il est distribué au CHUV et sur abonnement (www.invivomagazine.com). Le design d’In Vivo est réalisé par Monica Gonçalves et Sabrine Elias (Large Network).
- [Les Américains](https://largekiosk.ch/produit/les-americains/) - Note de l'éditeur: À l'occasion du 50e anniversaire de la première publication du livre mythique de Robert Frank, cette réédition en anglais revue et corrigée par le photographe lui-même est un véritable événement.
- [Entretiens. Nanni Moretti](https://largekiosk.ch/produit/entretiens-nanni-moretti/) - Note de l'éditeur: "Cinéaste, acteur et producteur (sa société Sacher Films soutien des réalisateurs prometteurs), Nanni Moretti est une figure incontournable du panorama cinématographique et culturel italien de ces trente dernières années. Au cour de l'ouvrage, une longue conversation de Nanni Moretti avec les critiques Carlo Chatrian et Eugenio Renzi. L'entretien progresse chronologiquement. La parole et le souvenir reviennent sur les films célèbres - « Palombella Rossa », « Journal intime » (Prix de la mise en scène à Cannes en 1994), « La Chambre du fils » (Palme d'or à Cannes en 2001), « Le Caïman » (satire contre Silvio Berlusconi, grand succès public et critique en France) - ou illustrent la partie moins connue, voire encore inédite, de l'ouvre, comme les documentaires « Le Dernier Championnat » et « The Last Customer ». Chaque film est l'occasion d'approfondir un aspect spécifique du travail de Moretti, et d'interroger, via des encadrés, les plus proches collaborateurs du cinéaste : le monteur Mirko Garrone, le producteur Angelo Barbagallo, les compositeurs Franco Piersanti et Nicola Piovani, pour n'en citer que quelques uns. Des documents inédits complètent le portrait : un extrait du scénario du film - jamais réalisé - « Militanza militanza » ; des écrits datants de l'engagement politique des années 2001-2002."
- [In Vivo #2](https://largekiosk.ch/produit/museo-del-designo-italiano-triennale-milano-1946-1981/) - This book accompanies the new permanent exhibition of the Museum of Italian Design in which a selection of the most iconic and representative pieces of Italian design are displayed, part of the 1,600 objects in the Triennale Collection. The publication aims to give maximum prominence to the works, organised in chronological order, and provides in-depth information on the history, poetics and context in which the work was designed. Since 1923 Triennale Milano has been one of the most important cultural institutions on an international level, capable of conveying the complexity of the contemporary through a plurality of languages: design, architecture, visual, scenic and performing arts.
- [Visages atomisés](https://largekiosk.ch/produit/visages-atomises/)
- [Kafka les dessins](https://largekiosk.ch/produit/kafka-les-dessins/) - Note de l'éditeur: Entre 1901 et 1907, Franz Kafka dessine intensément, multipliant les supports : carnets, lettres, cartes postales, polycopiés de cours de droit. Il saisit sur le vif toutes sortes de personnages, des êtres fragiles, instables, aussi énigmatiques que fascinants, qui semblent émancipés autant de la gravité que de leur propre anatomie. Comme dans ses œuvres écrites, on navigue sans entrave entre rêve et réalité, dans une tonalité inquiétante, qui confine au grotesque.
- [David Lynch](https://largekiosk.ch/produit/david-lynch/) - Note de l'éditeur: "De Eraserhead à Mulholland Drive, plusieurs films cultes (Blue Velvet, Sailor et Lula, Lost Highway) ainsi que des séries télévisées (dont la plus célèbre reste Twin Peaks) font de David Lynch un des cinéastes les plus inventifs aujourd'hui. Un cinéaste protéiforme, qui circule entre le feuilleton télévisé, le cinéma, la peinture et la musique (avec son complice Angelo Badalamenti). Ce livre, le plus complet sur Lynch, remis à jour en 2001, raconte en détail la genèse de tous ses films, non sans évoquer le rôle de ses différents partenaires, acteurs ou techniciens. En faisant de chaque oeuvre une analyse thématique et stylistique détaillée, en situant l'auteur par rapport à l'évolution du cinéma, et en construisant pièce par pièce un « alphabet lynchien », Michel Chion fait émerger des visages multiples et souvent inattendus d'un réalisateur insaisissable: celui-ci n'apparaît plus seulement comme un créateur choquant; bariolé et sulfureux, mais aussi comme un cinéaste abstrait, proche de l'archaïque, qui par le son et l'image raconte de singulières théories sexuelles ; et enfin comme un romantique de notre époque, dont les électrochocs émotionnels et sensoriels se révèlent être un hymne à l'amour et au monde, un appel violent à la vie. "
- [Cinéma suisse: nouvelles approches](https://largekiosk.ch/produit/cinema-suisse-nouvelles-approches/) - Note de l'éditeur: "Depuis l'apparition du cinéma en Suisse, l'existence du cinéma suisse ne cesse d'alimenter déclarations d'intention, controverses et débats doctrinaux autant que politiques. C'est qu'excédant de beaucoup le domaine du divertissement et la réflexion esthétique, la question touche à l'identité nationale, à l'image du pays. Une image qui, dès l'origine, hante fictions et films documentaires. Par-delà donc l'étude du média pour lui-même, comment définir un cinéma suisse ? Quelle connaissance du pays, de sa représentation idéalisée ou critique, l'exercice suppose-t-il ? Cet ouvrage collectif offre une vue d'ensemble des recherches menées sur le sujet à l'Université de Lausanne et dans les institutions avec lesquelles elle collabore. Il regroupe des travaux d'ordre historique, esthétique, thématique et entend rendre compte des nouvelles investigations tout en les confrontant aux travaux des pionniers. Il offre, ce faisant, un état des lieux de la réflexion sur le cinéma suisse et dessine des perspectives nouvelles qui tentent de cerner un objet multiforme en cours de constitution. L'ouvrage est organisé en trois parties. La première, consacrée aux discours sur le cinéma, accueille des études sur la critique journalistique comme sur diverses théories. La deuxième se concentre sur le contexte des films, leur mode de production ou d'exploitation, ainsi que sur la création. La troisième, enfin, aborde les films eux-mêmes, à travers des approches esthétiques ou historiques."
- [Museo Del Design Italiano. Guide](https://largekiosk.ch/produit/museo-del-design-italiano-guide/) - The guide opens with twenty-eight testimonials from some of the authors of the works in the Collection. The peculiarity of the interviews is that they were all collected over the phone, inspired by Vico Magistretti's statement: "I like concept design, that which is so clear that you can even not draw it. Many of my projects I have transmitted over the phone". Hence the often colloquial, spontaneous and "live" tone of the texts.
- [Le Corbusier. Le grand](https://largekiosk.ch/produit/le-corbusier-le-grand/) - Note de l'éditeur: Une biographie visuelle spectaculaire de l'un des plus grands architectes du XXe siècle.
- [Visconti. Traverses](https://largekiosk.ch/produit/visconti-traverses/) - Note de l'éditeur: " Avec Traverses, Suzanne Liandrat-Guigues dessine un itinéraire sans origine ni fin dans l’œuvre de Luchino Visconti. Ses microlectures et leurs montages d’images tracent librement sur des films majeurs (La terre tremble et Notes sur un fait divers, Mort à Venise et Violence et passion, Nuits blanches et L’innocent en passant par Ossessione) des diagonales résolument viscontiennes: permanence des implicites révolutionnaires parmi diverses conditions sociales, humanismes troublés d’identités indécises, nécessité du nouveau fondé sur l’héritage culturel."
- [Non-referential architecture](https://largekiosk.ch/produit/valerio-olgiati-non-referential-architecture/) - Note from the editor: Non-Referential Architecture is a manifesto on a new kind of architecture. Non-Referential Architecture presents a new framework for architecture in a world that is increasingly free of ideologies. We have left behind the values of multicultural postmodernity! Non-Referential Architecture offers unlimited possibilities for the liberated mind.
- [Radioactive. Marie et Pierre Curie](https://largekiosk.ch/produit/radioactive-marie-et-pierre-curie/) - Radioactive: Maria et Pierre Curie. L'histoire de deux forces invisibles: la radioactivité et l'amour Note de l'éditeur: En 1891, Marie Sklodowska, âgée de 24 ans, déménage de Varsovie à Paris où elle trouve du travail dans le laboratoire du physicien Pierre Curie. Cette rencontre inoubliable, marquée par la passion amoureuse et celle de la science des molécules, va influencer également l’histoire de l’humanité. Au point de leur apporter une renommée mondiale et d’annoncer une nouvelle ère scientifique: l’ère nucléaire.
- [La cryptologie au coeur du numérique](https://largekiosk.ch/produit/la-cryptologie-au-coeur-du-numerique/) - Note de l'éditeur: La cryptologie, cet art de coder un message de telle sorte qu’il puisse tomber sans inconvénient entre les mains de l’ennemi, est aussi ancienne que l’écriture, le commerce ou la diplomatie. Elle se complexifie au fur et à mesure des progrès techniques. Au XXe siècle, après les travaux d’Alan Turing –de l’invention de la machine qui porte son nom à la cryptanalyse de l’Enigma–, après ceux de Claude Shannon sur la théorie de l’information et après la découverte de la cryptologie à clé publique, elle devient une branche à part entière d’une science informatique en devenir. Aujourd’hui, avec l’avènement d’Internet, les milliards de messages chiffrés qui s’y échangent quotidiennement et l’explosion des cryptomonnaies et de la blockchain, elle a pris une importance considérable. Aucune des méthodes de chiffrement utilisées en pratique n’est mathématiquement inviolable: la seule limite est celle de la puissance de calcul des ordinateurs. Cette puissance ne cessant de croître, les cryptographes (qui élaborent les codes) et les cryptanalystes (qui cherchent à les briser) sont engagés dans une compétition permanente, sorte de course sans fin, effrénée mais pacifique. C’est cette histoire que nous conte ici Jacques Stern, qui en est un des acteurs incontournables.
- [I on the road / Weather camera self-portraits](https://largekiosk.ch/produit/i-on-the-road-weather-camera-self-portraits/) - Note from the editor: I on the Road – Weather Camera Self-portraits is the first book by Finnish artist Tatu Gustafsson and consists of 200 self-portraits taken with a weather camera. When Gustafsson started making self-portraits in 2012, he was looking for a different way to make photographs and wanted to challenge the authorship issues associated with traditional photography. Discovering that Finnish weather and traffic cameras take pictures every 12 minutes and store them online for 24 hours, Gustafsson embarked on a journey across the country, placing himself in front of these outdoor cameras. The result is haunting images that capture the essence of solitude. Using over 700 roadside cameras scattered across Finland, Gustafsson accepted the lack of control inherent in the process. Spending one week a month in his car, he crossed the country, becoming a ghostly presence amidst the tranquil landscapes captured by the automatic cameras.
- [Le mythe du recyclage](https://largekiosk.ch/produit/le-mythe-du-recyclage/) - Note de l'éditeur: Le recyclage est une histoire que l'on se raconte depuis que l'humain observe et interagit avec les mouvements de la nature. C'est recyclable ? Oui, le logo en atteste. On trie, on jette, avec l'assurance que la chose déchue aura une deuxième vie. Longtemps avant que l'économie circulaire ne fasse disparaître le déchet, Roland Barthes qualifiait les matières plastiques de " miraculeuses " par leur capacité à (re)prendre forme à l'infini. A l'heure de l'Anthropocène, le mythe s'est déplacé, mais fonctionne toujours : désormais nous marchons dans des baskets en plastique recyclé " issu des océans ". Cette pensée abstraite appelle un retour sur terre, et plus précisément dans le nord du Vietnam, dans un village appelé Minh Khai. Chaque jour y arrivent par conteneurs des déchets plastiques venus du monde entier. Au début des années 1990, d'anciens paysans ont commencé à recycler, dans la cour de leur maison, ces matières exportées par les pays développés. Peu à peu, ce village est devenu un " village plastique ", dont la prospérité est symbolisée par des maisons bourgeoises poussant sur des tas d'ordures. C'est cette histoire que ce petit livre raconte et sur laquelle l'auteure prend appui pour raconter la mondialisation des déchets et notre rapport à leur matérialité. Illustrations de l'auteure.
- [Cocteau et le cinéma. Désordres](https://largekiosk.ch/produit/cocteau-et-le-cinema-desordres/) - Note de l'éditeur: "Le Poète, tout à son ouvre, a soudainement découvert un miroir. Celui-ci n'avait pas seulement reçu le pouvoir de refléter la réalité. Si on y posait la main, c'est bientôt tout le corps qui y passait, pour un voyage au territoire des ombres dont nul ne saurait revenir tout à fait indemne. En passant à travers le miroir, Cocteau a rencontré le cinéma, et ses images intérieures s'en sont trouvées modifiées. Le cinéma a rencontré Cocteau, et il n'a plus jamais été le même. Les rencontres, pour avoir lieu, ont toujours besoin..."
- [XIXe, un siècle d'architectures à Genève 1814-1914. Promenades](https://largekiosk.ch/produit/xixe-un-siecle-darchitectures-a-geneve-1814-1914-promenades/) - Note de l'éditeur: 12 promenades architecturales concentrées sur le territoire de la Ville de Genève, présentées par une introduction historique et reportées sur des cartes, 362 notices de bâtiments richement illustrées en couleurs, un index par nom propre et géographique. Ce guide, entièrement revu et augmenté, constituera le pendant de celui sur le XXe siècle.
- [Reliefs #1-12. Vivants](https://largekiosk.ch/produit/reliefs-1-12-vivants/) - Note de l'éditeur: Dédiée à la nature, à l’aventure et à l’exploration, Reliefs invite des chercheurs, écrivains, photographes ou historiens à nous raconter les mondes d’hier et de demain dans un esprit de curiosité permanent. Ce numéro rassemble une sélection de textes parus dans les douze premiers Reliefs qui proposent une réflexion sur nos relations à la Terre et aux autres vivants. Au sommaire: Tribunes: Claire Nouvian, «Biodiversité en eaux profondes», Éric Julien, «Vers le troisième monde», Sheila Watt-Cloutier, «Le droit au froid», Trinh Xuan Thuan «Du jazz dans l’univers», Tina Birmpili, «L’ozone, ce bleu bouclier», Capitaine Paul Watson, «La flotte de Neptune», Catherine Chabaud, «Rivages: retrouver l’harmonie», Bernard Amy, «Plaidoyer pour les sommets du monde», Roberto Epple, «Des fleuves et rivières sauvages», Hilda Flavia Nakabuye, «Le lac Victoria à l’agonie», Gilles Ramstein, «Désertification: la part de l’homme», Jacques-Marie Bardintzeff, «Entendons les volcans» Héros hier: Eduard Suess, Wladimir Peter Köppen, Anita Conti, Evelyn Cheesman, Ellen Swallow Richards, Margaret Mead, Kinji Imanishi, Mary Anning, Mary Hunter Austin Héros aujourd’hui: Maritza Morales Casanova, Will Steger, Catharine Conley, Boylan Slat, William Kamkwamba, Jane Goodall, Julia Lorraine Hill, Steve Boye, Corneille Ewango, Antonia Melo, Francia Márquez, Sunita Narain, Lewis Pugh, Berta Cáceres, Wei Dongying, Tu Youyou, Rosane Santiago Silveira, Máxima Acuña, Bayarjargal Agvaantseren, Hindou Oumarou Ibrahim, Susan Solomon, Mariama Sonko, Chai Jing, Dorceta E. Taylor Entretiens: Vandana Shiva, «Citoyenne de la Terre», Gilles Clément, «La Terre est notre jardin», Charles Hervé-Gruyer, «Habiter la Terre», Valérie Masson-Delmotte, «L’urgence climatique» Altitude/Longitude: Jean-Paul Maréchal, «Le défi écologique chinois», Valérie Cabanes, «La nature a des droits», Valérie Chansigaud, «Anarchisme, pour une écologie de la liberté», Vinciane Despret, «Des récits pour mieux habiter le monde» Apartés avec: Catherine Larrère, Marie-Monique Robin, Baptiste Morizot, Nastassja Martin Portraits: Jean-Daniel Collomb, «John Muir, le spectacle de la nature sauvage», Christophe Brun, «Élisée Reclus, géographe anarchiste», Élisabeth Schneiter, «Dian Fossey et les gorilles des montagnes», Fabrice Nicolino, «Rachel Carson, découvreuse de vérité», Bertrand Guest, «Alexander von Humboldt, explorateur universel», Valérie Chansigaud, «Aldo Leopold, l’éthique de la Terre»
- [A24 Under the skin](https://largekiosk.ch/produit/a24-under-the-skin/) - Note from the editor. "I remember the first time I saw the image of this planet as photographed by man. The blue, life-giving glow of earth held like an only child in the black eternal void. Book 007 in the Screenplay Collection includes Glazer's never-before-published Director's Statement, an original essay by Hari Nef, and writing and set photography by Niall O'Brien. Gloss laminated cover with matte tip-in image."
- [Le Corbusier. Penseur du musée](https://largekiosk.ch/produit/catherine-de-smet-le-corbusier-penseur-du-musee/) - Note de l'éditeur: Comment concevoir un musée et son contenu ? Comment façonner cet outil de médiation de l’art et des savoirs ? Des années 1920 aux années 1960, Le Corbusier s’interroge, échangeant avec des conservateurs, des responsables politiques et des artistes. Outre la création d’une forme à « croissance illimitée », il défend un « musée de la connaissance » et l’utopie d’une version « électronique » pour l’Inde, inspirée par la cybernétique. En s’appuyant sur ses écrits et ses archives, ce livre examine les positions de Le Corbusier et en analyse les ressorts, entre pragmatisme et opportunisme, fascination technologique, paternalisme néocolonial et convictions humanistes. Hybride, mobile et démultipliable, son modèle idéal tient à la fois du livre et du spectacle, et ses intuitions visionnaires entrent étonnamment en résonance avec les réflexions d’aujourd’hui sur le musée.
- [Quiet. The power of introverts in a world that can't stop talking](https://largekiosk.ch/produit/quiet-the-power-of-introverts-in-a-world-that-cant-stop-talking/) - Used book in good condition without its paper, soft cover. Note from the editor: The book that started the Quiet Revolution At least one-third of the people we know are introverts. They are the ones who prefer listening to speaking; who innovate and create but dislike self-promotion; who favor working on their own over working in teams. It is to introverts—Rosa Parks, Chopin, Dr. Seuss, Steve Wozniak—that we owe many of the great contributions to society. In "Quiet," Susan Cain argues that we dramatically undervalue introverts and shows how much we lose in doing so. She charts the rise of the Extrovert Ideal throughout the twentieth century and explores how deeply it has come to permeate our culture. She also introduces us to successful introverts—from a witty, high-octane public speaker who recharges in solitude after his talks, to a record-breaking salesman who quietly taps into the power of questions. Passionately argued, superbly researched, and filled with indelible stories of real people, "Quiet" has the power to permanently change how we see introverts and, equally important, how they see themselves.
- [Poster David Shrigley - When life gives you a lemon](https://largekiosk.ch/produit/poster-david-shrigley-when-life-gives-you-a-lemon/) - Note from the editor: David Shrigley posters created from the unique work: "When Life Gives You A Lemon" (2021) Select colour paintings reproduced as large format posters. Made to encourage joy, thoughtfulness and curiosity in any space for everyone. Posters are sold unframed. These are official David Shrigley posters made exclusively for Shrig Shop in collaboration with the artist. This poster is an open edition. Details 60 x 80 cm Off-set lithography Printed on 200g Munken Lynx paper Narayana Press in Denmark
- [Les crados](https://largekiosk.ch/produit/les-crados/) - "Mathieu le dégueu, Robin des Doigts, Renée Morvoné, mais aussi Gaston Boutons, Mauvaise Hélène, Frédéric Atomic, Mouche Armelle, Débile Émile, Agnès tête-de-fesses... Véritables phénomènes de société de la fin des années 1980, les Crados ont marqué des générations d'enfants fascinés et de parents contrariés. Retrouvez les meilleurs d'entre eux dans cet ouvrage collector préfacé par leur insoupçonnable créateur : Art Spiegelman, l'auteur de Maus !"
- [Elementary the periodic table explained](https://largekiosk.ch/produit/james-m-russell-elementary-the-periodic-table-explained-2/) - Note from the editor: The periodic table, created in the early 1860s by Russian chemist Dmitri Mendeleev, marked one of the most extraordinary advances in modern chemistry. This basic visual aid helped scientists to gain a deeper understanding of what chemical elements really were: and, astonishingly, it also correctly predicted the properties of elements that hadn’t been discovered at the time. Here, in the authoritative Elementary, James Russell uses his lively, accessible and engaging narrative to tell the story behind all the elements we now know about. From learning about the creation of the first three elements, hydrogen, lithium and helium, in the big bang, through to oxygen and carbon, which sustain life on earth – along with the many weird and wonderful uses of elements as varied as fluorine, arsenic, krypton and einsteinium – even the most unscientifically minded will be enthralled by this fascinating subject. Russell compellingly details these most basic building blocks of the universe, and the people who identified, isolated and even created them.
- [Stanley Kubrick. Filmographie complète](https://largekiosk.ch/produit/stanley-kubrick-filmographie-complete/) - Note de l'éditeur: "Passé, présent, futur : le monde à travers l'oil de Kubrick. La carrière exceptionnelle d'un génie du cinéma. Stanley Kubrick (1928-1999) fait partie des cinéastes les plus brillants de toute l'histoire du cinéma, mais c'est aussi l'un des plus énigmatiques. Il fait irruption dans le monde du cinéma à 26 ans avec Le Baiser du tueur, un film ambitieux en production indépendante, et, en quelques années à peine, il se met à diriger des stars comme Kirk Douglas, Laurence Olivier et Peter Sellers sur des films cultes comme Lolita ou Spartacus. Grâce à ses premiers succès, Kubrick gagne le soutien des acteurs, des producteurs et des studios, ce qui lui permet d'acquérir cette liberté de création essentielle à la réalisation de chefs-d'ouvre sans concession comme 2001: L'Odyssée de l'espace, Orange mécanique ou Barry Lyndon. Il a tout juste le temps d'achever Eyes Wide Shut en 1999 avant de mourir prématurément. Kubrick laisse derrière lui une ouvre cinématographique à la fois surprenante et géniale."
- [Le goût du vrai](https://largekiosk.ch/produit/le-gout-du-vrai/) - Note de l'éditeur: La philosophie des Lumières défendait l’idée que la souveraineté d’un peuple libre se heurte à une limite, celle de la vérité, sur laquelle elle ne saurait avoir de prise: les «vérités scientifiques», en particulier, ne relèvent pas d’un vote. La crise sanitaire a toutefois montré avec éclat que nous n’avons guère retenu la leçon, révélant l'ambivalence de notre rapport à la science et le peu de crédit que nous accordons à la rationalité qu’il lui revient d’établir. Lorsque, d'un côté, l’inculture prend le pouvoir, que, de l'autre, l’argument d’autorité écrase tout sur son passage, lorsque la crédibilité de la recherche ploie sous la force de l’événement et de l’opinion, comment garder le goût du vrai - celui de découvrir, d’apprendre, de comprendre ? Quand prendrons-nous enfin sereinement acte de nos connaissances, ne serait-ce que pour mieux vivre dans cette nature dont rien d'absolu ne nous sépare?
- [+Rosebud #4 action](https://largekiosk.ch/produit/rosebud-4-action/) - Note from the editor: The fourth issue of award-winning design magazine +Rosebud once again breaks the conventions of contemporary design publications to make current cultural developments visible. Represented by authors, designers, artists, architects and scientists, the collective +Rosebud give numerous and surprising insight into the mechanisms of a fast and faster moving world.
- [Photo collection Phaidon 55. Eadweard Muybridge](https://largekiosk.ch/produit/photo-collection-phaidon-55-eadweard-muybridge/) - Used book in a very good condition. Note from the editor: Photography is the visual medium of the modern world. It pervades our lives and shapes our perceptions. 55 is an ongoing series of beautifully produced, pocket-sized books that explore all aspects and styles of photography. They celebrate the world's most important photographers from the spheres of art, photojournalism, science, street photography, fashion photography and travel photography. Each volume of 128 pages focuses on an individual master's life work and its development. It features 55 of their key works presented chronologically with an accessible introduction and critical commentaries, telling both the photographer's story and the story of the world that shaped their views.
- [Bauhaus goes west. Modern art and design in britain and america](https://largekiosk.ch/produit/bauhaus-goes-west-modern-art-and-design-in-britain-and-america/) - Editor's note: Bauhaus goes west is a story of cultural exchange between the Bauhaus émigrés in the years following the school's closure in 1933 and the countries to which they moved, focusing in particular on Britain and America. Taking as its starting point the cultural connections between the UK and Germany in the early part of the 20th century, ans concluding with the Bauhaus's American legacy, the book offers a timely re-evaluation of the school's influence on and relationship with modern art and design.
- [Wim Wenders](https://largekiosk.ch/produit/wim-wenders/) - Note de l'éditeur: "1981. Premier numéro de Camera/Stylo: première publication entièrement consacrée à Wim Wenders. Le souci en était, hommage à Alexandre Astruc, de réunir écriture et cinéma, écriture du cinéma et écritures sur le cinéma. 1981. Wim Wenders, au milieu des aventures et mésaventures de la production de "Hammett", réalise "Nick's Movie" et "L'état des choses". "Besoin d'être", dit-il alors. Depuis: le désert de "Paris, Texas", les trottoirs et les tours de "Tokyo-ga", "Le ciel au-dessus de Berlin". Cette nouvelle édition de Caméro/Stylo retrace l'itinéraire de Wenders, de l'ancien cinéma allemand dont parle Lotte H. Eisner à ces "Ailes du désir" qui se déploient - images de désir et d'attention, images pour "sauver l'existence des choses" en passant par la haine et l'amour d'une Amérique omniprésente dans son oeuvre"
- [Détours](https://largekiosk.ch/produit/detours/)
- [La beauté des lignes - Collection Gilman et Gonzalez-Falla](https://largekiosk.ch/produit/la-beaute-des-lignes-collection-gilman-et-gonzalez-falla/) - Le temps d'un instant se laisser porter par la ligne. L’ouvrage présente une sélection de chefs-d’œuvre de l’histoire de la photographie issus de la collection de Sondra Gilman et Celso Gonzalez-Falla, constituée de plus de 1500 tirages originaux des plus grands photographes des XXe et XXIe siècles et basée à New York. Par des confrontations formelles et visuelles, le lecteur est invité à expérimenter à travers ces œuvres sublimes la puissance de la ligne photographique.
- [Shit](https://largekiosk.ch/produit/erik-kessels-shit/) - Note from the editor: There is no dignity in war, no modesty either. Erik Kessels exposes a particularly shitty aspect of war, one that is usually left out of the history books. Despite the horror and chaos of conflict some aspects of daily life continue, even on the battlefield. "Shit" is a pictorial history of German soldiers doing their business in battle during WWII.
- [Retro watches. The modern collector's guide](https://largekiosk.ch/produit/retro-watches-the-modern-collectors-guide/) - Note from the editor: "Retro watches" is a popular, accessible collector’s guide for anyone who wants to make a statement with the watch they wear, but who wants to choose a timepiece that is very different from the ‘classic’ and very mainstream watches by the major Swiss brands. It brings together the most intriguing, visually striking and ‘out-there’ watch designs from little-known but influential watch brands, along with overlooked but brilliant pieces from the major players. One hundred watch models are featured, specially photographed for the book and accompanied by accessible, informative texts discussing the watch’s design, its intriguing features, and its rarity and value. The book also dives into the cultural and fashion history of watch design and the many innovations from the 60s, 70s and 80s. The book features over 100 easily affordable curiosities and brilliantly designed but forgotten classics. It also spans the late 1950s, 1960s and 1970s, the golden age of avant-garde watchmaking and experimentation, and includes features on the history of watch design and aesthetics.
- [Diapositive. Histoire de la photographie projetée](https://largekiosk.ch/produit/diapositive-histoire-de-la-photographie-projetee/) - Si l'histoire de la photographie s'est construite autour du tirage, la diapositive a connu un important développement dès le dernier tiers du XIXème siècle, renouvelant la tradition des spectacles de lanterne magique. La projection photographique représente un champ d'exploration unique engageant une grande diversité de formes, d'acteurs et de lieux sur plus de cent cinquante ans. Son histoire implique aussi bien la diffusion des savoirs, la quête de la couleur et de la stéréoscopie, que l'essor d'une pratique photographique amateur et l'intégration du médium à la scène artistique contemporaine dès les années 1960. Photographes amateurs, professionnels, éditeurs, artistes, architectes et designers sont ainsi réunis pour rendre compte des spécificités de la diapositive et de son impact sur la culture visuelle.
- [Histoire des trains de luxe](https://largekiosk.ch/produit/histoire-des-trains-de-luxe/)
- [L'étiquette #6](https://largekiosk.ch/produit/letiquette-6/) - Note de l'éditeur: Moins fashion, plus concernant. Moins superficiel, plus excitant. Construit comme un véritable guide, à la fois pédagogique et ludique, le magazine L’étiquette recense les tendances style de l’année. Il aide ainsi les hommes, de plus en plus intéressés par la mode, à s’habiller au quotidien, sans jamais devenir des fashion victims.
- [Le détail en typographie](https://largekiosk.ch/produit/le-detail-en-typographie-2/) - Note de l'éditeur: Une mise en page adaptée au texte, bien pensée et séduisante retient l’attention du lecteur et suscite chez lui l’envie de lire. En revanche, lorsque aucun soin n’est apporté aux détails de la composition, le plaisir ressenti dans un premier temps par le lecteur peut disparaître en raison des efforts exigés par une lecture fastidieuse. Le détail en typographie s’attache à répondre aux questions essentielles concernant la lettre, le mot, la ligne, le paragraphe et l’espacement. Il considère ces différents éléments visuels qui permettent la lisibilité optimale d’un texte. Véritable outil pour les étudiants en typographie, il se révèle le guide essentiel pour les graphistes et typographes désireux de questionner et perfectionner en permanence leur travail. Il s’adresse aussi aux concepteurs et aux éditeurs qui souhaitent que leurs publications ne soient pas seulement feuilletées mais lues en profondeur.
- [SUPERO Supermoon 2025 - purple to gold](https://largekiosk.ch/produit/supero-supermoon-2025-purple-to-gold/) - A lunar calendar in the form of a colorful A0 poster, designed as a unique piece of decor to enhance any interior. The entire year unfolds on a single poster in a minimalist aesthetic. The phases of the moon glow in the dark thanks to phosphorescent ink
- [The Polaroid Book](https://largekiosk.ch/produit/the-polaroid-book/) - Note from the editor: "The unique tones and spontaneity of Polaroids have made them a beloved photographic format for decades. Brimming with all the warmth and nostalgia of a family album, this ode to the instant camera presents hundreds of images from the Polaroid Corporation’s own collection. A chronicle of the experimental and innovative ways Polaroids have defied the digital age."
- [The four, le règne des quatre. La face cachée d'Amazon, Apple, Facebook et Google](https://largekiosk.ch/produit/the-four-le-regne-des-quatre-la-face-cachee-damazon-apple-facebook-et-google/) - Note de l'éditeur: Amazon, Apple, Facebook et Google sont les quatre entreprises les plus influentes de la planète. Tout le monde croit savoir comment elles en sont arrivées là. Tout le monde se trompe. Si les «Quatre» ont déjà fait couler beaucoup d’encre, personne n’a été aussi loin dans l’analyse de leur pouvoir et de leur succès que Scott Galloway. Au lieu de relayer les mythes propagés par ces entreprises, Galloway pose les vraies questions. Comment les Quatre sont-ils parvenus à s’infiltrer dans nos vies, au point qu’il est aujourd’hui impossible de les éviter (ou de les boycotter)? Pourquoi le marché boursier leur pardonne-t-il des péchés qui auraient détruit toute autre entreprise? À l’heure où elles se battent pour devenir la première entreprise à dépasser le millier de milliard en valeur, est-il encore possible de les concurrencer? Galloway dévoile ici les véritables stratégies masquées sous le vernis des apparences. Il montre comment les Quatre manipulent nos besoins émotionnels fondamentaux à une échelle sans précédent. Pour rivaliser ou faire affaire avec eux, ou tout simplement survivre dans le monde qu'ils dominent, il faut avant tout comprendre qui ils sont.
- [SUPERO Supermoon 2025 - Black to pearl](https://largekiosk.ch/produit/supero-supermoon-2025-black-to-pearl/) - a lunar calendar in the form of a colorful A0 poster, designed as a unique piece of decor to enhance any interior. The entire year unfolds on a single poster in a minimalist aesthetic.
- [News and how to use it](https://largekiosk.ch/produit/news-and-how-to-use-it/) - Note from the editor: Nothing in life works without facts. A society that isn't sure what's true can't function. Without facts there can be no government or law. Science is ignored. Trust evaporates. People everywhere feel ever more alienated from - and mistrustful of - news and those who make it. We no longer seem to know who or what to believe. We are living through a crisis of 'information chaos'. "News: and how to use it" is a glossary for this bewildering age. From AI to bots, from climate crisis to fake news, from clickbait to trolls (and more), here is the definitive user's guide for how to stay informed, tell truth from fiction and hold those in power accountable in the modern age.
- [Hollywood Babylone](https://largekiosk.ch/produit/hollywood-babylone/) - Note de l'éditeur: "L'âge d'or de Hollywood possède aussi sa légende noire, sur laquelle personne n'a écrit avec autant de brio que Kenneth Anger. Addictions, viols, meurtres, manipulations en tous genres, procès... aucune des grandes stars du cinéma n'a échappé au scandale: Chaplin et ses nymphes, Lana Turner et son amant poignardé, Marlene bisexuelle, Erich von Stroheim et ses orgies démentielles... Kenneth Anger raconte chacune de ces histoires, avec un mélange d'amour, d'humour et de cruauté, qui annonce - en même temps qu'il dénonce - la presse de caniveau et les phénomènes contemporains du "people" et du "trash". Petit-fils d'une costumière de Hollywood, lui-même enfant-acteur, Kenneth Anger est l'auteur de films dont l'originalité radicale a influencé des cinéastes comme Lynch, Scorsese ou Fassbinder. Aux marges du cinéma, ou pendant les sixties aux côtés des Rolling Stones, il a contribué à définir l'esthétique la plus sulfureuse de la deuxième moitié du 20e siècle."
- [Retour à Babylone](https://largekiosk.ch/produit/retour-a-babylone/) - Note de l'éditeur: "Quelles sont ces étranges marques d'amour qu'on a retrouvées sur le corps de James Dean ?... Quels sont les actes choquants que Grace Kelly fut contrainte d'accomplir pour son maître, Alfred Hitchkock ?... Pour quelles raisons sa première femme a-t-elle réellement divorcé de l'acteur Ronald Reagan ?... Comment le patriarche de la famille Kennedy, qui s'était enrichi pendant la prohibition, a-t-il échoué à faire main basse sur Hollywood ? Après le succès de Hollywood Babylone , où il célébrait pour la première fois les noces du " people " et du " trash ", Kenneth Anger va plus loin. Dans les nouvelles histoires qui composent Retour à Babylone , il raconte - avec un mélange exacerbé d'amour, d'humour et de cruauté - les drames et turpitudes qui ont défrayé la chronique hollywoodienne, de ses origines jusqu'au milieu des années 1980. Addictions, orgies, meurtres, suicides, perversions, manipulations en tous genres, procès... aucune des grandes stars du cinéma n'a échappé au scandale. Petit-fils d'une costumière de Hollywood, lui-même enfant-acteur, Kenneth Anger est l'auteur de films dont l'originalité radicale a influencé des cinéastes comme Lynch, Scorsese ou Fassbinder. Aux marges du cinéma, ou pendant les sixties aux côtés des Rolling Stones, il a contribué à définir l'esthétique la plus sulfureuse de la deuxième moitié du 20e siècle."
- [Super gonflé. La bataille Uber](https://largekiosk.ch/produit/la-bataille-uber/) - Note de l'éditeur: A l'aube des années 2010, l'entrepreneur américain Travis Kalanick décide de révolutionner le transport urbain avec son appli Uber. Tous les moyens sont bons pour imposer sa domination: coups tordus contre les chauffeurs de taxi, les concurrents, la loi. Le succès est fulgurant. La marque devient même un verbe. «Ubériser un marché» , c'est transformer un secteur d'activité en supprimant les intermédiaires grâce au numérique. C'est aussi souvent le détruire. Dans le nouveau Far West des grandes villes de la Silicon Valley, Uber tient le rôle de l'affranchi et son PDG fait son entrée dans le petit monde des milliardaires de la tech. Enquête fouillée et multiprimée aux Etats-Unis, Supergonflé raconte l'histoire secrète de l'entreprise la plus admirée et la plus détestée au monde - et les périls de la culture start-up.
- [Disegno #38](https://largekiosk.ch/produit/disegno-38/) - Note from the editor: Quarterly Disegno is devoted to exploring the many facets of design and its impact on the world today. Issue 38 includes Yui Tezuka climbing onto the roof of her childhood home; the digital legacy of Bandai-Namco’s Tamagotchis; building an educational space in nature with ANO Ghana; a seaside trip to Hat Projects’ new business centre; ÉCAL students’ thirsty furniture; a visit to Erich Mendelsohn’s first ever building and a journey through desecrated graves; Yuri Suzuki’s AI-generated sonic architecture; cave_bureau’s bid to save Mt Suswa from water scarcity; Nigel Shafran’s beautifully everyday workbooks; Stephen Burks Man Made’s work to sculpt objects honouring ancestors; experiments led by Folkform at the last Masonite factory in Sweden; celebrating the natural composition of linoleum with Christein Meindertsma; and making energy output physical with Industrial Facility.
- [Famous ordinary things](https://largekiosk.ch/produit/famous-ordinary-things/) - Note from the editor: 'Famous Ordinary Things' is a tribute to modest objects developed within Swiss design culture. "Famous" Swiss actors from the creative, artistic, or political field contributed to the book by taking a snapshot of a design item from environment. The resulting images underline the contemporary landscape of home and office interiors in Switzerland and remind us how these objects impact our everyday lives. They present a beautiful kaleidoscopic voyage through nostalgic and progressive visions, whereby the relationship between object and owner is filled with anecdotes and irony. With contributions by Mario Botta, Olaf Breuning, Alain de Botton, Hans Ulrich Obrist, and many others.
- [Tout l'or du monde](https://largekiosk.ch/produit/tout-lor-du-monde/) - Note de l'éditeur: "Où se cache l'humour dans un temps où chacun se prend si sérieusement au sérieux? Aldous Huxley demandait récemment : "Où est Rabelais? Où est Swift?" On ne sait que lui répondre sur ce point mais on peut lui donner l'adresse de Vadius et de Trissotin. Ils sont bien vivants, les gaillards! Dans les arts et les lettres leur influence est grande. Je ne pense pas qu'une morale doive obligatoirement découler de tous les contes. Celui-ci n'est pas paré des prestiges de l'allégorie. Vous savez ce que je veux dire : la lueur d'un réverbère représente la solitude, une poubelle c'est la civilisation, la poursuite d 'un gangster, c'est la recherche de Dieu... Non, vous ne trouverez dans notre histoire aucune de ces choses profondes et si, d'aventure, on y donne un coup de pied au cul, je puis vous assurer que ce coup de pied n'a pas une signification symbolique et qu'il ne vise rien d'autre que le but qu'il atteint." René Clair
- [heist-out #1](https://largekiosk.ch/produit/heist-out-1/) - Note de l'éditeur: heist-out est un magazine qui repousse les limites en matière de contenu original. Son intention est de prouver que la créativité, la connaissance, la vision artistique et l’audace sont cruciales pour une industrie qui est parfois perçue comme poussiéreuse, élitiste et prêchant des valeurs triviales. À mi-chemin entre une aventure animée autour d’artistes éclectiques et un voyage narratif proche d’un thriller des années 1990, heist-out se veut le terrain de jeu des idées créatives et de la non-conformité.
- [Designing the night](https://largekiosk.ch/produit/designing-the-night/) - Designing the night: Graphic design of Belgian club culture 1970 - 2000 Recommandé par Priscilla, libraire. Note de l'éditeur: Ce livre de la collection ADAM est consacré au graphisme et au design du monde de la nuit à Bruxelles et en Belgique, des années 1970 à 2000. En coédition avec le ADAM (Brussels Design Museum) et édité dans le cadre de l'exposition Designing the night qui s'y a tenu du 1er mars au 5 mai 2019. Cet ouvrage est consacré à la riche culture graphique de la vie nocturne belge. À partir d'archives privées et d'entretiens avec des personnalités de la scène de clubs, l'auteur analyse certaines des tendances graphiques les plus répandues depuis la première vie des clubs modernes dans les années 1970 à la montée des festivals de musique électronique dans les années 2000. À la fin des années 1980 et durant les années 1990, la culture des clubs a atteint son apogée en Belgique: des bâtiments inoccupés du centre historique de diverses villes sont devenus de hauts lieux de l’art et de la musique, tandis qu’à la campagne, des demeures voisines de grands axes routiers ont été transformées en des espaces qui ne prenaient vie que la nuit. Souvent, les flyers et les affiches étaient les seuls éléments physiques qui rappelaient les fêtes qui avaient eu lieu la nuit précédente. Ces éléments graphiques éphémères, lorsque nous les regardons de plus près, font apparaître un large éventail de modes de vie, de stratégies graphiques, de sous-cultures, de genres musicaux, d’identités et de créativité nourris par la vie nocturne belge. L’exposition rassemble une collection d’éléments graphiques jamais présentés auparavant, notamment de clubs emblématiques tels que le Mirano, le Fuse, le Boccaccio et bien d’autres.
- [Real Review #15](https://largekiosk.ch/produit/real-review-15/) - Note from the editor: It isn’t the representation of violence in the Gaza Strip that is so disturbing; it is the absence of representation. The grief and despair of a child is penetratingly real. The extreme realism of these events has now driven a wedge between our realities, material and social. The scale and speed of this suffering has destroyed our ability to sustain any belief in the symbolic values of 'the international community' and 'human rights'. We can no longer even pretend these ideas correlate to any form of reality. This issue of Real Review is dedicated to the current mood, the Phantom of Liberty. How long has the emperor been naked? We interview cultural theorist Shumon Basar on the unwinding of colonial modernity. Elizabeth II contributes a 1p UK stamp. POSTPOSTPOST asks if jokes can bring down governments. Sham Jaff reviews the news, while Elias Tamer reviews the passport. Amnesty International reviews the occupation of water. Piet Oudolf talks to Jack Self about being in the garden. Can Sun presents the perfect lover. Decentralized Agency review public relations, while Deep reviews the Amazon, and Lea Moreau reviews the Id. Maddy Weavers reviews snooker, Amber Husain reviews meat, and Thea McLachlan reviews girlfriends. Plus much more.
- [Photographes à Leningrad et à Berlin](https://largekiosk.ch/produit/photographes-a-leningrad-et-a-berlin-2/) - Note de l'éditeur: Le fonds photographique des frères Henkin est une archive exceptionnelle. Dans les années 1990, leurs descendants ont retrouvé par hasard des milliers de négatifs dans l'appartement familial de Saint-Pétersbourg. Les frères Yakov et Evgeny Henkin sont nés autour de 1900 à Rostov-sur-le-Don, en Russie, dans une famille juive aisée. Ils partagent la même passion pour la photographie, à laquelle ils s'adonneront, séparément, tout au long des années 1930 ¿ l'un à Leningrad, l'autre à Berlin. Dans ces capitales bouleversées par les changements politiques, les deux frères choisissent de promener leurs objectifs à travers les parcs et les boulevards ; avec une liberté saisissante pour l'époque, ils documentent les manifestations, les compétitions sportives, les fêtes populaires. Seules quelques scènes de rue témoignent de la montée du nazisme et du stalinisme. Par cette archive photographique oubliée pendant près de soixante ans, les frères Henkin nous donnent à voir un tout autre visage de l'Allemagne et de la Russie des années 1930 : souriant, joyeux, presque insouciant. Dans leurs images, qui refusent toute propagande ou utilitarisme, pointe un indéfectible amour pour la figure humaine et les gens ordinaires
- [Calendar 2025. Every day is a new day](https://largekiosk.ch/produit/calendar-2025-every-day-is-a-new-day/) - Note from the editor: A tear-off calendar for 2025 by Dutch graphic designer Karel Martens. For each day of the year, Martens has created a unique arrangement, originally constructed using his signature method of printing letterpress monoprints from found metal forms, and then digitized to comprise 365 compositions in total. Every day is a new day!
- [The Monocle book of Japan](https://largekiosk.ch/produit/the-monocle-book-of-japan/) - Japan may be one of the world’s biggest economies, a global leader in everything from architecture to food and a country whose brands have flourished around the world, but it remains a bit of a mystery. Somehow it is simultaneously familiar and hard to fathom – or it has been, until now. This book is the culmination of years of reporting across the country by Monocle and it delivers a unique insight into the people, places and products that define Japan. Whether you’re planning a visit or simply curious, The Monocle Book of Japan will unpack the nation for you. We’ll take you from snowy Hokkaido in the north to the tropical southern islands of Okinawa and, along the way, deep-dive into the worlds of culture, design, retail and more. It’s Japan revealed as never before.
- [Et déjà l'objet n'est plus là](https://largekiosk.ch/produit/et-deja-lobjet-nest-plus-la/) - Note de l'éditeur: « En 1977, je quittais pour la première fois Bordeaux pour l'Italie, puis les déménagements se sont succédé, les cartons se refermant à chaque fois sur de nombreux carnets de croquis noirs. Aujourd'hui, ces cartons se sont alourdis de dizaines de nouveaux cahiers. Sur les pages d'un jaune pâle : des dessins d'objets, de meubles ou de maisons improbables. C'étaient mes paysages à moi, mes natures mortes à moi. La même obsession toujours : peut-on imaginer un monde neuf en dessinant une autre chaise, une autre table, une autre lampe, un autre vase ? Guère plus. Le temps est passé, la question de la réalité de l'objet n'a jamais été plus profonde. Mon crayon s'allège, mes aquarelles se diluent, comme si d'avoir cherché si longtemps, le papier n'en prenait que plus d'importance. Le dessin lui fait une révérence, il s'efface. Le monde n'a pas trouvé son nouveau souffle, nous n'avons pas su lui dessiner son destin. J'ai choisi cent trente quatre dessins afin de raconter cette histoire, chaque page portant en elle le moment même de son existence, les ratures, les fautes, les petites espérances. »
- [La photographie américaine de 1958 à 1981](https://largekiosk.ch/produit/la-photographie-americaine-de-1958-a-1981/) - Note de l'éditeur: Les décennies 1960 et 1970 furent, sans aucun doute, les plus excitantes de l’histoire de la photographie américaine. Les photographes de cette période s’y sont engagés, peut-être pour la dernière fois, dans l’expérimentation de toutes les possibilités offertes pour la dernière fois, dans l’expérimentation de toutes les possibilités offertes par le travail de défrichement de leurs prédécesseurs, afin de donner à la photographie son statut d’art spécifique. Dans un contexte artistique qui tente de plus en plus de s’affranchir des limites traditionnelles de la modernité (du pop art à l’art conceptuel), les photographes et les artistes s’emparèrent de la photographie d’une façon radicale, soit pour affiner les enjeux du document photographique, soit pour explorer les limites expressives de l’image argentique. Véritables héros d’une modernité tourmentée, impatiente de se redéfinir ou de se remettre en question, les photographes américains, en quelque vingt folles années, donnèrent à leur art les éclats les plus vifs, avant que la photographie ne soit absorbée dans les mouvements postmodernistes. Ce livre de Gilles Mora est la première rétrospective consacrée à cette période de la photographie américaine. Il est aussi, à travers un point de vue personnel affirmé, une véritable anthologie visuelle, autant qu’une approche critique, d’une époque où la photographie est parvenue au triomphe d’une reconnaissance économique et artistique sans précédent.
- [The gentlewoman #30 - Autumn and Winter 2024](https://largekiosk.ch/produit/the-gentlewoman-30-autumn-and-winter-2024/) - Note from the editor: Issue nº 30 of The Gentlewoman is fronted — and how! — by the feminist art icon and theatrical rocker Kembra Pfahler. The linchpin of the New York underground appears in all her glory via a 14-page profile by Cristina Ruiz, with photography by Jamie Hawkesworth and styling by — well — Kembra, whose cheery outlook, “I’m not naked, I’m wearing body paint”, is not shared in all quarters. Hence, two fabulous covers.⁠ Joining Kembra is the director Janicza Bravo (Zola), bringing her “stress comedy” to the streets of Manchester for the BBC; the incomparable brand builder Tory Burch, who is relaxed about the Toryssance engulfing TikTok: “I didn’t realise I wasn’t cool before,” she says; the choreographer Oona Doherty, strutting in waterproofs, and the author Olivia Laing who explores utopian socialism — via gardening. An exceptional array of fashions include: country manor swagger, two rounds of outerwear, and sartorial proposals for hybrid living from our own editor in chief. The fun Q&As herald good conversation with the footballer Lotte Wubben-Moy, the electronic musician Merry Lamb Lamb and the actors Fiona Shaw and Cush Jumbo. Break a leg, sisters!
- [The essential cat](https://largekiosk.ch/produit/the-essential-cat/)
- [La mort en marche](https://largekiosk.ch/produit/la-mort-en-marche/) - Note de l'éditeur : La Mort en marche retrace, à travers des images et textes du célèbre photographe Robert Capa, la première année de la guerre civile espagnole et témoigne de son engagement dans l’un des plus grands combats pour la démocratie. Cette nouvelle édition reste fidèle à celle de 1938, avec une mise en page originale d’André Kertész et une préface du journaliste américain Jay Allen. Réalisée grâce à de nouveaux scans de tirages et négatifs originaux, elle est augmentée d’une introduction et d’un inventaire exhaustif des images, une contribution inédite du photographe Chim. Publié pour la première fois par Capa lui-même, à l’âge de 24 ans, La Mort en marche réunit ses œuvres, celles de Gerda Taro, la photojournaliste allemande tuée sur le front espagnol en juillet 1937, et de Chim, photographe polonais.
- [Typographie, du plomb au numérique](https://largekiosk.ch/produit/typographie-du-plomb-au-numerique/)
- [Communist posters](https://largekiosk.ch/produit/communist-posters/) - Note from the editor: From images of Vladimir Lenin promising “Land to the peasants!” to those of Mao Zedong declaring the Cultural Revolution, communist regimes have relied on powerful—and often beautifully wrought—artwork to ensure the successes of their revolutions. Because of their ease of distribution, posters in particular have figured as central vehicles of propaganda in nearly every communist nation. In this book, Mary Ginsberg offers the first truly global survey of the history and variety of communist poster art.
- [Hitchcock poster art](https://largekiosk.ch/produit/hitchcock-poster-art/) - In this lavishly produced book, Wolff and Nourmand have collected all the best promotional art--including posters, lobby cards, and other promotional materials--of Hitchcock's entire career, including material so rare that the copy photographed for this book is the only one known to have survived. Among the treasures displayed: an American poster for Woman to Woman, the 1923 film for which Hitchcock wrote the screenplay and served as assistant director and art director; a poster for the first film he directed, The Pleasure Garden of 1925; and material from classic films like Strangers on a Train and To Catch a Thief. Hitchcock Poster Art provides a fascinating look at the international scope of the master's influence and appeal.
- [Les passeurs #1](https://largekiosk.ch/produit/les-passeurs-1/) - Note de l'éditeur: 2020 le monde d’après ? Fondée ou non, nous prenons l’expression au pied de la lettre et essayons d’imaginer ce que serait la vie en montagne après 2020 : réinvention du tourisme, télétravail, relocalisation stratégique, nouvelles activités... Et si la vie en montagne, dans une ère post-COVID, prenait un autre sens ? La montagne comme lieu de vie et pas uniquement comme lieu de vacances ? A quelles nouvelles aspirations répondrait-elle ? Concrètement, à quoi ressemblerait le village/la station/la ville de montagne de demain ? Comment y vivre, y travailler, s’y nourrir ? Ce serait quoi le grand “Plan Montagne” de demain ?
- [Type & typography](https://largekiosk.ch/produit/type-typography/) - Providing an essential grounding for readers of all levels, from students to professionals, this carefully structured text takes the reader through every aspect of typography, from the history of language and writing systems to the invention of movable type and the evolution of the digital systems of today. It provides an overview of the bewildering variety of typefaces available and is a practical guide to using type as a meaningful element of design in all media. In this revised edition, Chapter 3 ('Form') has been considerably extended with illustrations of 'part-alphabets' for 60 typefaces and detailed explanations of their visual features. There are also updated sections in Chapters 4 and 6 ('Manufacture & Design' and 'Conventions') and in Chapter 5 ('Structure') there is new material on the use of grids and design for the Web.
- [The cruel radiance](https://largekiosk.ch/produit/the-cruel-radiance/) - Note from the editor: In The Cruel Radiance, Susie Linfield challenges the idea that photographs of political violence exploit their subjects and pander to the voyeuristic tendencies of their viewers. Instead she argues passionately that looking at such images—and learning to see the people in them—is an ethically and politically necessary act that connects us to our modern history of violence and probes the human capacity for cruelty. Grappling with critics from Walter Benjamin and Bertolt Brecht to Susan Sontag and the postmoderns—and analyzing photographs from such events as the Holocaust, China’s Cultural Revolution, and recent terrorist acts—Linfield explores the complex connection between photojournalism and the rise of human rights ideals. In the book’s concluding section, she examines the indispensable work of Robert Capa, James Nachtwey, and Gilles Peress and asks how photography should respond to the increasingly nihilistic trajectory of modern warfare. A bracing and unsettling book, The Cruel Radiance convincingly demonstrates that if we hope to alleviate political violence, we must first truly understand it—and to do that, we must begin to look.
- [Visconti](https://largekiosk.ch/produit/visconti/) - état : occasion
- [Avedon, photographs 1947-1977](https://largekiosk.ch/produit/avedon-photographs-1947-1977/) - Note from the editor: Signed by the artist, this catalogue documents Richard Avedon’s 1978 retrospective at the Metropolitan Museum of Art, New York. It presents over 160 photographs with a concordance at the book’s end identifying their subjects—luminary figures in the worlds of fashion, entertainment, and the arts, ranging from Brigitte Bardot and Tina Turner to Yves Saint Laurent and John Huston. An introductory essay by writer Harold Brodkey notes that “Each photograph is a confession—by [Avedon], by the sitter, by the process of photography: and the conspiracy of confession has here a gaiety—and often a ribald or impassioned or implicated sarcasm—a sexuality, a wryness, a madness, a madness of love and excitement.”
- [Le dessin et les mots](https://largekiosk.ch/produit/le-dessin-et-les-mots/) - Note de l'éditeur: Véritable carnet de bord, Le Dessin et les Mots livre le quotidien de Bunpei Yorifuji, directeur artistique, illustrateur et graphiste japonais. Alors que la communication de masse et les révolutions technologiques ont bouleversé le métier de designer graphique, Bunpei Yorifuji partage ici, en mots et en dessins, ses méthodes de travail et les grandes expériences de sa carrière. Comment penser le rapport entre le texte et l’image ? Où puiser des références pour nourrir son travail de création ? Comment transmettre le plus simplement possible une information complexe ? Quel équilibre trouver entre liberté et contraintes dans tout travail de commande ? L’auteur interroge le rôle du designer dans nos sociétés contemporaines et propose des pistes pour permettre à chacun de développer une pratique plus personnelle de la création.
- [I heart design](https://largekiosk.ch/produit/i-heart-design/) - I Heart Design is a collection of “favorite” designs as selected by 80 prominent graphic designers, typographers, teachers, scholars, writers and design impresarios. Designers have preferences, like modern over postmodern, serif over sans serif, decorative over minimal, but designers could not be engaged in design practice if they did not love design. The reasons for such a charged emotion varies from individual to individual, but there are certain commonalities regarding form, function, outcome, and more. Design triggers something in all of us that may be solely aesthetic or decidedly content-driven, but in the final analysis, we are drawn to it through the heart. Designs featured include the iconic CBS eye, the stark Kodak identity, the Coca-Cola bottle, and, of course, The Rolling Stones’ Sticky Fingers album cover.
- [Sergio Leone](https://largekiosk.ch/produit/sergio-leone/)
- [La photographie hongroise](https://largekiosk.ch/produit/la-photographie-hongroise/) - Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy et Munkácsi, ces cinq hommes ont radicalement changé le visage du photojournalisme, et de la photographie d’art d'entre deux guerres. Par des essais dus aux plus grands spécialistes de ce domaine, ce superbe livre examine la manière dont l’extraordinaire activité de ces cinq personnalités ont fait de la Hongrie le centre de la photographie d’art à cette époque, et l’influence qu’ils ont exercée sur les générations de photographes futurs.
- [Bicycling science](https://largekiosk.ch/produit/bicycling-science/) - Note from the editor: The bicycle is almost unique among human-powered machines in that it uses human muscles in a near-optimum way. This new edition of the bible of bicycle builders and bicyclists provides just about everything you could want to know about the history of bicycles, how human beings propel them, what makes them go faster, and what keeps them from going even faster. The scientific and engineering information is of interest not only to designers and builders of bicycles and other human-powered vehicles but also to competitive cyclists, bicycle commuters, and recreational cyclists.
- [Simone Oppliger photographe](https://largekiosk.ch/produit/simone-oppliger-photographe/) - Note de l'éditeur: Du blanc de l’hiver au blanc de l’absence, de la neige jurassienne qu’un train traverse au blanc des mouettes qui cinglent vers le large, au blanc de l’écume qui ourle le Léman, jusqu’à la page blanche où les survivants consignent leurs souvenirs et tracent des mots d’amour, ce beau livre évoque par le texte et l’image le parcours de Simone Oppliger, photographe. Structuré en huit chapitres (Le temps, Amérique latine, Guerres, Exils, Les planches, Racines, Les corps, Voyages intérieurs), l’ouvrage s’articule autour d’un double mouvement: l’aspiration à l’évasion et la nécessité des racines. Née à Renan, près de Saint-Imier, Simone Oppliger a tôt éprouvé le besoin de fuir ce coin de terre où l’hiver s’attarde. Au cours de sa carrière, elle a tiré le portrait de ceux qui n’ont jamais quitté leur coin de terre comme celui des migrants jetés sur les routes de l’exil. «Elle ne cessa de se demander: pourquoi sont-ils donc partis? La pauvreté, la guerre, bien sûr. Mais aussi, souvent, la fuite d’un milieu étouffant, le rêve d’un ailleurs prometteur», se souvient Jacques Pilet, son compagnon, qui rédige le texte introductif de chacun des chapitres. «Elle est profondément d’ici, même si elle milite pour manifester l’ailleurs et l’exil», estime Charles-Henri Favrod en postface. Fille d’horloger, Simone Oppliger conserve un lien profond avec la terre des origines et ses habitants taiseux. Ses photos témoignent des travaux des champs, de rituels immémoriaux: des mains aussi noueuses que les racines de gentianes qu’elles arrachent, la bouchoyade, la forêt pétrifiée par le givre... «Chez moi, au Jura, la terre est si sérieuse», écrit-elle. En 1980, elle publie Quand nous étions horlogers, un livre magistral qui documente les mutations douloureuses du monde horloger, les usines qui ferment, le savoir-faire qui disparaît. Ce témoignage photographique s’impose spontanément comme un «classique sur la civilisation jurassienne».
- [Italian types](https://largekiosk.ch/produit/italian-types/) - Italian graphic design has and continues to influence the visual and cultural sector at home and abroad: Italian Types. Graphic Designers from Italy in America, curated by Patricia Belen, Greg D'Onofrio and Melania Gazzotti, is dedicated to the history and achievements of Italian designers who have lived and worked in the United States. From the arrival of Fortunato Depero in New York in 1928 to the work done by Unimark International between 1950 and 1970, the enthusiasm and experimentation of Italian graphic designers working in the United States won them some important clients, leading to them creating a number of iconic projects. The advertisements, posters, magazines, albums, book covers and corporate identity projects presented in Italian Types give an overview of the results obtained by Italians in the field of graphic design in America, exploring their unique graphic language. Featuring previously unpublished contributions by Steven Heller, Greg D'Onofrio and Patricia Belen, Alessandro Colizzi and Alexander Tochilovsky which explore the theme from different perspectives, and biographical profiles and some representative pieces from the likes of Fortunato Depero, Paolo Garretto, Costantino Nivola, George Giusti, Leo Lionni, Albe Steiner, Roberto Mango, Romaldo "Aldo" Giurgola, Erberto Carboni, Giovanni Pintori, Bruno Munari, Franco Grignani, Bob Noorda, Giulio Cittato, Heinz Waibl and Massimo Vignelli. A story that recounts the uniqueness and richness of a mosaic of different experiences, the results of which we can still see before our eyes today.
- [100 Ideas that changed graphic design](https://largekiosk.ch/produit/100-ideas-that-changed-graphic-design/) - New in the "100 Ideas that Changed..." series, this book demonstrates how ideas influenced and defined graphic design, and how those ideas have manifested themselves in objects of design. The 100 entries, arranged broadly in chronological order, range from technical (overprinting, rub-on designs, split fountain); to stylistic (swashes on caps, loud typography, and white space); to objects (dust jackets, design handbooks); and methods (paper cut-outs, pixelation).
- [Fifty typefaces that changed the world](https://largekiosk.ch/produit/fifty-typefaces-that-changed-the-world/) - Note from the editor: The digital revolution has made typesetters of us all as we define our identities through the typefaces we choose to communicate with the world. In this witty and insightful book John L Waters explores 50 of the most influential typefaces and shows them in use on posters, perfume packaging, buildings and more. From the power of Gotham - the typeface used in Obama's first presidential campaign - to the eloquence of Baskerville, from the classic cool of Helvetica to Wim Crouwel's provocative New Alphabet, this is a book of visual treats and wonderful stories.
- [Droit de regards](https://largekiosk.ch/produit/droit-de-regards/) - Note de l'éditeur: Avec cet album (paru pour la première fois aux éditions de Minuit en 1985), Marie-Françoise Plissart a réalisé ce que tout le monde tenait pour impossible : un roman-photo hardi et audacieux, aussi beau qu’un livre d’artiste, complexe comme un roman, fluide et captivant comme un bon film, d’un érotisme brûlant et savamment construit. En cent pages de photographies en noir et blanc, où plusieurs femmes s’aiment, se poursuivent et se perdent, Droit de regards propose un récit à tiroirs dont la subtilité se creuse à chaque nouveau parcours. Admirablement servi par une longue et superbe lecture de Jacques Derrida qui en prolonge les multiples ramifications, ce livre offre une série d’histoires troublantes et entretissées que l’on doit lire comme de la poésie : littéralement et dans tous les sens.
- [Fashionary. The hidden facts of fashion](https://largekiosk.ch/produit/fashionary-the-hidden-facts-of-fashion/) - The Hidden Facts of Fashion is a visual book reveals the little known facts and fascinating stories of fashion.
- [The Sochi project, an atlas of war and tourism in the Caucasus](https://largekiosk.ch/produit/the-sochi-project-an-atlas-of-war-and-tourism-in-the-caucasus/) - Note from the editor: Rob Hornstra and Arnold Van Bruggen have been working together since 2009 to tell the story of Sochi, Russia--site of the 2014 Winter Olympic Games. They have returned repeatedly to this region as committed practitioners of “slow journalism,” establishing a solid foundation of research on and engagement with this small yet incredibly complicated place before it finds itself in the glare of international media attention. As Van Bruggen writes, “Never before have the Olympic Games been held in a region that contrasts more strongly with the glamour of the event than Sochi.” Hornstra’s approach combines documentary storytelling with contemporary portraiture, found photographs and other visual elements collected during their travels. Since the beginning of the authors’ collaboration, The Sochi Project has been released via installments in book form and online. The highlights are brought together for the first time in this volume.
- [Anthologie du graphisme](https://largekiosk.ch/produit/anthologie-du-graphisme/)
- [Dictionnaire du graphisme](https://largekiosk.ch/produit/dictionnaire-du-graphisme/) - Note de l'éditeur: Présentation du livre De la typographie médiévale à l'édition électronique, de l'imprimerie pré-industrielle aux innovations stylistiques d'avant-garde, le Dictionnaire du graphisme propose plus de 700 entrées qui éclairent la terminologie des techniques graphiques et regorgent d'informations sur des domaines aussi variés que les affiches, les maquettes de livre et de magazine, la publicité, le packaging, l'identité d'entreprise ou encore la signalétique. Sont aussi recensées dans le présent ouvrage les sources d'inspiration et les réalisations des principaux typographes, dessinateurs et graveurs de caractères, maquettistes, affichistes, imprimeurs et infographistes d'hier et d'aujourd'hui. Tenant compte enfin de l'importance du contexte artistique et historique des ouvres produites, le Dictionnaire du graphisme propose une définition des différents mouvements stylistiques de 1840 à nos jours. Plus de 400 illustrations, des références croisées, une bibliographie complète et un tableau chronologique des mouvements, technologies et graphistes, en font un ouvrage de référence indispensable pour les étudiants, les graphistes et tous ceux qui s'intéressent à l'interaction entre l'écrit et l'image et plus généralement à la communication visuelle des idées.
- [The flowers & birds paintings by Yu Chung-lin](https://largekiosk.ch/produit/the-flowers-birds-paintings-by-yu-chung-lin/) - An expansive collection of the late fine-line master Yu Chung-Lin's flower and bird paintings. BK22, BK23, and BK28 represent the artist's finest works.
- [Quentin Tarantino cinema speculation](https://largekiosk.ch/produit/quentin-tarantino-cinema-speculation/) - Instant New York Times bestseller The long-awaited first work of nonfiction from the author of the #1 New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino. In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive. For years he has touted in interviews his eventual turn to writing books about films. Now, with Cinema Speculation, the time has come, and the results are everything his passionate fans—and all movie lovers—could have hoped for. Organized around key American films from the 1970s, all of which he first saw as a young moviegoer at the time, this book is as intellectually rigorous and insightful as it is rollicking and entertaining. At once film criticism, film theory, a feat of reporting, and wonderful personal history, it is all written in the singular voice recognizable immediately as QT’s and with the rare perspective about cinema possible only from one of the greatest practitioners of the artform ever.
- [Jan Tschichold posters of the avantgarde](https://largekiosk.ch/produit/jan-tschichold-posters-of-the-avantgarde/) - Jan Tschichold (1902–1974 ) was one of the most outstanding and influential graphic artists and typographers of the 20th century. Throughout his life he stood in the service of print and writing, first as a talented young calligrapher and designer of some 70 posters and then, later on, as a self-critical typographer and typeface designer. In his posters, he expresses the avant-garde ideas of the Neue Typografie, or New Typography, which were strongly influenced by the Bauhaus. Tschichold received many prizes for his work. For example, the Société Typographique de France appointed him an honorary member in 1960, and he was named an honorary Royal Designer of Industry by the Royal Society of Arts in 1965. This book is an analytical examination of Tschichold’s posters. It contains his own collection of posters, with works by Hans Arp, El Lissitzky, László Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, and others, as well as the approximately 70 posters he designed himself.
- [Cabines de plage](https://largekiosk.ch/produit/cabines-de-plage/) - Note de l'éditeur: Indissociables des bords de plage sur lesquels elles s'établissent partout dans le monde, les cabines ont naturellement pour vocation première d'offrir aux estivaliers un endroit où déposer leurs affaires et se changer en toute intimité. Pourtant, elles représentent souvent bien davantage et offrent à leurs utilisateurs l'accès à un véritable mode de vie. Deuxième maison pour certains, lieux de dépaysement original pour d'autres, les cabanes sont souvent l'occasion de créer des liens sociaux précieux entre leurs utilisateurs. C'est le constat auquel s'est livrée Karine Bauzin à travers ce reportage/documentaire réalisé le temps de deux saisons passées à Genève-Plage. Ses photos aux couleurs vives témoignent d'un autre monde à portée de mains qui pourrait tout aussi bien être situé à Palm Spring, Deauville, Rimini ou sur la Costa Brava.
- [La typographie suisse du Bauhaus à Paris](https://largekiosk.ch/produit/la-typographie-suisse-du-bauhaus-a-paris/)
- [Que reste -t- il de la nouvelle vague ?](https://largekiosk.ch/produit/que-reste-t-il-de-la-nouvelle-vague/) - état : usé
- [Le design japonais depuis 1945](https://largekiosk.ch/produit/le-design-japonais-depuis-1945/) - Note de l'éditeur: Pour les Japonais, le concept de design ne se limite pas aux seuls aspects fonctionnels ou matériels : il plonge ses racines dans des rituels et des pratiques cultures anciennes. Les objets sont le fruit d’une réflexion. La rencontre des traditions artisanales et des innovations technologiques donne naissance à des objets à la fois utiles et d’une beauté intemporelle, qui encouragent à leur tour l’invention de nouvelles formes et de nouvelles matières. Au-delà des grandes icônes du design japonais – la bouteille de sauce soja Kikkoman, le tabouret papillon de Yanagi, le Walkman Sony – les produits et les objets nés au Japon au cours des soixante-dix dernières années ravissent l’œil et forcent l’admiration. En présentant plus de 80 designers et des centaines d’objets, il restera pour longtemps l’ouvrage le plus complet sur le sujet.
- [Fly: the art of the club flyer](https://largekiosk.ch/produit/fly-the-art-of-the-club-flyer/) - These are just some of the ways to describe a whole new genre of contemporary graphic design - the dance-club flyer. Once a simple and flimsy means to promote underground club parties, flyers have now come to represent the way of life for an entire generation while still maintaining their alternative character. Club culture is big business, and the club flyer is hailed as an art form whose graphic vitality remains a consistently provocative, continually evolving force. Fly: The Art of the Club Flyer celebrates this unique, expressive medium and is in itself an innovative visual reference that no club-goer or designer should be without.
- [Theory of type design](https://largekiosk.ch/produit/theory-of-type-design/) - Note from the editor : 'Theory of Type Design' by internationally renowned type designer Gerard Unger is the first comprehensive theory of typeface design. This volume consists of 24 concise chapters, each clearly describing a different aspect of type design, from the influence of language to today’s digital developments, from how our eyes and brain process letterforms to their power of expression.
- [Bruno Munari](https://largekiosk.ch/produit/bruno-munari/) - While it is true that everyone knows a different Munari, Aldo Tanchis's essay sets out to outline the poetics underlying the entire activity of Bruno Munari, a unique and multifaceted character, bringing together the three classic distinctions of "Munari-artist," "Munari-designer" and "Munari-pedagogist". Tanchis, a researcher, writer and screenwriter, starts from the artist as a child, from his life in the Venetian countryside, an enormous reservoir of natural suggestions that would always animate all his production, and recounts his artistic production as an activity at the service of life and closely connected to it. From his first artistic experiments to the works that made him famous all over the world, this volume collects and recounts Bruno Munari's work, his relations with the artistic trends of his times, his attention to the world of children and didactics, the peculiarities that made him an always original figure: futurist among futurists, abstractionist among abstractionists, linked to the trends that changed contemporary graphics, animator of concretism and "good design," theorist of programmed art. Aldo Tanchis thus presents in these pages Munari's "world," a system always in dynamic balance between pairs of opposites and complementaries.
- [Sunset boulevard](https://largekiosk.ch/produit/sunset-boulevard/) - Sunset Boulevard (1950) is one of the most famous films in the history of Hollywood, and perhaps no film better represents Hollywood's vision of itself. Billy Wilder collaborated on the screenplay with the very able Charles Brackett, and with D. M. Marshman Jr., who later joined the team. Together they created a film both allusive and literate, with Hollywood's worst excesses and neuroses laid out for all to see. After viewing Sunset Boulevard Louis B. Mayer exclaimed: "We should throw this Wilder out of town!" The New York Times, however, gave the movie a rave review, praising "that rare blend of pungent writing, expert acting, masterly direction, and unobtrusively artistic photography." The film was nominated for Best Picture, and Wilder won an Academy Award for Best Story and Best Screenplay. This facsimile edition of Sunset Boulevard makes it possible to get as much pleasure from reading the highly intelligent screenplay as from seeing the film. Jeffrey Meyers's introduction provides an intriguing array of background details about Wilder, the film's casting and production, and the lives of those connected to what has become a classic.
- [Book art](https://largekiosk.ch/produit/book-art/) - note from the editor: Book-Art showcases an international collection of exemplary and innovative book designs.From mass-market publications to glossy coffee table and exclusive artist's books, Book-Art explores both the creative inspiration and the logistics behind the work
- [A bâtons rompus](https://largekiosk.ch/produit/a-batons-rompus/) - Note de l'éditeur: l faut suivre le contenu de cet ouvrage comme une conversation " à bâtons rompus ", le soir, entre amis, au coin du feu. D'où le titre. Adrian Frutiger s'adresse principalement aux étudiants en arts graphiques, à la profession, ainsi qu'à toute personne passionne de typographie. Il fait le tour d'un certain nombre de bases qu'il faut connaître, comme l'origine de l'écriture et son évolution, l'apparition des caractères typographiques et leur évolution formelle influencée par celle des techniques d'impression : comme le processus de lecture, les critères de lisibilité et les différentes façons de lire : les règles à suivre pour la conception d'une police, ainsi que les grandes familles de caractères. Il présente ensuite quelques-uns de ceux qu'il a créés, dans le but d'expliquer ce qu'ils ont précisément apporté à la typographie et d'en retenir les enseignements. On aborde ainsi l'épopée de l'Univers (la déclinaison de 21 séries d'un même caractère prévue dès le départ de la conception, ce qui ne s'était alors jamais vu dans l'histoire de l'imprimerie), puis le Roissy (pour la signalétique de l'aéroport Roissy-Charles-de-Gaulle, caractère devenu plus tard le Frutiger), ensuite l'OCR-B (caractère de reconnaissance optique pour les ordinateurs, devenu standard international (1972) dans le domaine bancaire), et enfin l'adaptation aux techniques contemporaines de composition et de reproduction d'un caractère non latin, d'une tout autre culture que la nôtre : le Devanagari (issu du Sanskrit), écriture officielle de l'Inde. Pour terminer ce tour d'horizon, l'auteur parle rapidement de la création des logos.
- [Regain #24 - Printemps 2024](https://largekiosk.ch/produit/regain-24-printemps-2024/) - Note de l'éditeur: Des flamants roses à la parade, une brocanteuse face à la chine. Un projet éolien et des oiseaux migrateurs. Une jeune femme se rappelle son enfance et réveille le souvenir du restaurant de ses parents. Un couple se construit sur une ruine, un village passe la nuit à casser des noix et un pschitt-pschitt aide à trouver des truffes. Des fleurs flirtent, des amoureux s’embrassent, des artisans s’échinent sur des mochetés valdôtaines. La bamboche, la cantoche, un verre de vin, une bouteille d’eau de Source. Étienne Klein grimpe, Stanislas Merhar bricole. Un peu de lumière : Clémentine Autain, Audrey Pulvar, Léa Falco, Gilles Luneau, Marc Dufumier, Carice Van Houten, Charles Hervé-Gruyer, Féris Barkat, Alessandra Montagne et Mathilde Caillard donnent des solutions. Et toujours des adresses à gogo, des choses à faire au jardin et avec ses mains. Regain soigne la sinistrose par un numéro rose.
- [Apartamento cookbook #9: Sandwiches](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-cookbook-9-sandwiches/) - For the ninth edition of our annual Apartamento cookbook, we’re celebrating Sandwiches! Both versatile and scrumptious, these 16 recipes delight with versions hot and cold, open and closed, savoury, veggie, overloaded BBQ, and one classically sweet ice cream treat. From white bread to the best rye you can find, we are fascinated to learn how chefs spanning a range of countries and cuisines have gone above and beyond to infuse these easy bites with extra deliciousness. Drawings by Orfeo Tagiuri. Featuring: Alex Loveless, Alison Roman, Anthony Ha & Sadie Burns, Bre Graham, Canvis Nous, Cynthia Shanmugalingam, Imogen Kwok, Jago Rackham, Jason Stewart, Jiro Hsu & Michael Janczewski, Nadia Gilbert, Naiara Sabandar, Nicolai Nørregaard, Rirkrit Tiravanija, Sumin Kim, and Zélikha Dinga. We will donate 20% of the profits generated by this book to American Near East Refugee Aid (ANERA), a non-governmental organisation that helps refugees and neglected communities in Palestine, Lebanon, and Jordan.
- [Manuel du graphiste](https://largekiosk.ch/produit/manuel-du-graphiste/) - état : neuf
- [About graphic design](https://largekiosk.ch/produit/about-graphic-design/) - Featuring a comprehensive selection of writings by renowned graphic designer, graphic design theorist and historian Richard Hollis, this densely illustrated book includes a wide array of interviews, essays, letters, articles and lectures. It covers virtually everything regarding the field and history of graphic design, from Soviet revolutionary posters and designers in Nazi Germany to Penguin book covers, New 'New' Typography, Max Bill and Nicolete Gray. Various texts on Robin Fior, Theo Ballmer, Uwe Loesch and Pierre Faucheux, among many others, add depth to this very thoroughly researched story of graphic design.
- [How to... on design education](https://largekiosk.ch/produit/how-to-on-design-education/) - How to [...] On design education collects six conversations held in 2022 at the ISIA of Urbino on the occasion of the 16th edition of the Premio Nazionale delle Arti. What emerges is a discussion on the didactics of design in a national and international context - thanks to the intervention of teachers, students and designers - with the intention of integrating research positions, management needs, demands and expectations of the educational community.
- [La lettre et l'image](https://largekiosk.ch/produit/la-lettre-et-limage/) - note de l'éditeur: "Les lettres ont d'abord été des images.Comme on le sait, le mot "alphabet" a été formé à partir des lettres aleph et beth, qui représentent respectivement, dans leur graphie ancienne, une tête de taureau (à l'envers) et une maison, dont le tracé emprunte à un hiéroglyphe égyptien où l'on peut reconnaître notre b couché.Or, à toutes les époques, se révèle le souci constant - secret ou avoué - de rechercher dans le dessin des lettres cette figuration perdue. Et tout se passe comme si les utilisateurs de l'alphabet latin (qu'il s'agisse de poètes, de calligraphes ou de peintres, mais aussi de pédagogues, d'enfants ou de sociologues) refusaient la sécheresse géométrique de son tracé, comme s'ils s'efforçaient de retourner instinctivement aux enfances de l'écriture et de redécouvrir, enfouis sous les sédiments laissés par des millénaires de civilisation, les mots-images, les dessins parlants, les signes-choses, les "paroles peintes" des écritures premières. [...]Notre propos aura donc été de prendre en compte cette pérennité à travers le temps et l'espace, à l'aide d'enjambements parfois audacieux et de rapprochements imprévus. [...]De cette démarche (qui paraîtra à certains singulière), on ne trouvera pas mention dans les dictionnaires et les encyclopédies, non plus (sinon très fragmentairement) dans les histoires de l'art et de la communication. C'est cette lacune que vient combler ce livre, en proposant une somme encyclopédique qui nous offre de cette conception animiste du monde des exemples savoureux et ludiques."Massin.
- [Sunday sketching](https://largekiosk.ch/produit/sunday-sketches/) - Note from the editor: From award-winning artist and author Cristoph Niemann comes a collection of witty illustrations and whimsical views on working creatively. This survey of Niemann s work will be done in his signature style, combining photography and illustration in surprising and humourous ways. Taking its title from his New York Times column Abstract Sunday, this book covers Niemann s entire career and showcases brilliant observations of contemporary life through sketches, travel journals and popular newspaper features. The narrative guides readers through Christoph s creative process, how he built his career, and how he overcomes the internal and external obstacles that creative people face all presented with disarming wit and intellect. Enhanced with nearly 350 original images, this book is a tremendous inspirational and aspirational resource.
- [Disegno #37](https://largekiosk.ch/produit/disegno-37/) - Note from the editor: Inga Sempé’s design fictions surrounding the home; a take on the Filipino bangkito, designed by Unosinotra; a call for typefaces that can handle the diacritical demands of Vietnamese script; Jenny Nordberg’s furniture experiments with glitch aesthetics; Jörg Boner and Lütjens Padmanabhan Architektinnen’s garden pavilion embassy in Algiers; a visit to the Ouagadougou atelier of Hamed Ouattara; a fringe-based challenge to wasteful cutting patterns from Sarah Brunnhuber; shipping containers and dazzle camouflage compared by Tetsuo Mukai; a study of designing for pets, with Layer, Hay, Papuk and LucyBalu; an oral account of contemporary Swiss design, as told by Sarah Kueng, Ini Archibong, Big-Game and more; Sony’s Cube, seen in a music video from Glass Animals; the pleasures of portable lighting, in Omer Arbel’s glowing orb; a journey through llamas and living legacies at the Eames Insitute for Infinite Curiosity; a roundtable about the challenges and opportunities facing bio-tech, steered by Natsai Audrey Chieza and Normal Phenomenon of Life; a dive into the realm of tin and terracotta with a barbecue from Jasper Morrison Studio; the world’s first 100 per cent recycled aluminium alloy, explored by Lars Beller Fjetland; 3D art translated into 2D textiles, courtesy of Jacob Hashimoto; the need for DIY design, as argued for by Nitzan Cohen; a meeting between typefaces and furniture, orchestrated by BNAG and ABC Dinamo;a trough-like yellow tray, designed by Mitre and Mondays; and Oscar Lhermitte’s design assessment of the London plane tree.
- [Heidi.News - Les Explorations #22 Qui nourrira la Suisse demain ?](https://largekiosk.ch/produit/heidi-news-les-explorations-22-qui-nourrira-la-suisse-demain/)
- [Les problèmes d'un artiste graphique](https://largekiosk.ch/produit/les-problemes-dun-artiste-graphique/) - Note from the editor: Müller-Brockmann’s book aimed to solve the graphic designer’s problem of finding the appropriate contemporary form. It became a standard work that still serves as a historic practical guide well beyond the boundaries of Switzerland. This edition is an unabbreviated reconstruction of the original edition of 1961, as a hardcover with jacket. It includes the additions made by Josef Müller-Brockmann himself for the paperback edition of 1983. In the first part, the path from illustrative to functional graphic design is traced, as well as the meaning of design elements, their use and effect in every area of advertising: business printed matter, advertisements, brochures, books, posters, and exhibitions. The middle section of the book contains fundamental thoughts concerning the work of the graphic designer. The chapter “Science and Visual Communication” covers the area of semiotics and communications research. In the last part, the systematic education of the graphic designer is presented by means of a comprehensive documentation. Thus, the book offers graphic designers a valuable survey of the fundamental tasks of design.
- [Sales caractères](https://largekiosk.ch/produit/sales-caracteres/)
- [Zattere/ Rafts](https://largekiosk.ch/produit/zattere-rafts/) - The raft is an imaginative, indispensable object that in human history has represented in various forms the ability to adapt, the attachment to life or the desire to go elsewhere. Making the raft an allegory of the ability to design, Francesco Faccin collects in this book ten emblematic and inspirational stories that remind us of the importance of intuition and the ability to break the rules when necessary. Thor Heyerdahl's journey across the Pacific Ocean in 1947, the balsas built by Cubans to escape Fidel Castro's regime, the boats of fishermen in Cameroon composed entirely of plastic bottles, the hot air balloon with which a bricklayer and a mechanic in 1979 crossed the East German border. Ten different stories to remind us that designing is a primal human need and therefore an act that must be cultivated as an antidote to alienation: "Designing not to be projected" as Enzo Mari teaches.
- [The gentlewoman #29](https://largekiosk.ch/produit/the-gentlewoman-29/)
- [Les plus beaux livres suisses 2003](https://largekiosk.ch/produit/les-plus-beaux-livres-suisses-2003/) - Les plus beaux livres suisses est un prix littéraire suisse fondé en 1943, qui a pour vocation de primer et valoriser des créations contemporaines dans la production et l'art du livre.
- [reGeneration, 50 photographers of tomorrow](https://largekiosk.ch/produit/regeneration-50-photographers-of-tomorrow/) - What are young photographers up to at the outset of the twenty-first century? How do they see the world? How much do they respect, build on or reject tradition? Are they busy in the darkroom or in the computer lab--or both? reGeneration sets out to discover answers to these intriguing questions, previewing the work of 50 photographers who may well emerge as some of the finest of their generation. This remarkable book, the broadest and most enterprising survey of its kind, showcases the creativity, ingenuity and inspiration of these up-and-coming artists in over 200 superb images. Curators at the world-renowned Musee de l'Elysee in Lausanne, France, selected the featured photographers from hundreds of candidates submitted by more than 60 of the world's top photography schools. The panel's choice was made with one key question in mind: are these images likely to be known in 20 years' time? The results show that, as the new century builds momentum, the art of photography is alive and well, and photographers of extraordinary talent are already making their mark
- [Heidi.News - Les Explorations #21 Razzia sur nos nos data](https://largekiosk.ch/produit/heidi-news-les-explorations-21-razzia-sur-nos-nos-data/)
- [Design de polices de caractères](https://largekiosk.ch/produit/design-de-polices-de-caracteres/)
- [Designing type revivals](https://largekiosk.ch/produit/designing-type-revivals/) - Note from the editor: What do we need to design a type revival? Looking beyond the limits of a definition, this book will help you understand what a revival is, how to analyse a historical model and how to approach the design from a contemporary perspective. The authors, experienced designers and educators, provide reflections and processes for designing a historical type – such as the roman cut by Francesco Griffo for the De Aetna (1496). They show insights on a method, with illustrated examples to support the work of both designers and scholars, and offer a modus operandi which can be applied to any project.
- [Exercices de style](https://largekiosk.ch/produit/exercices-de-style/)
- [The book as a work of art](https://largekiosk.ch/produit/the-book-as-a-work-of-art/) - Note from the editor: This succinct catalogue features wonderful cover and interior spread reproductions of a selection of the most important and influential artist's books of the twentieth century. Beginning with Stéphane Mallarmé's 1914 Un Coup de Dés Jamais N'Abolira le Hasard, now yellowed and slightly frayed around the edges, it includes works by Kokoschka, Kandinsky, Marinetti and other Futurists, Constructivists like El Lissitzky and such Dadaists as Schwitters, Tzara, Ernst and Duchamp. Photo experimentation by Maholy-Nagy is followed by Matisse's Jazz. There are Fluxus books by aa.vv., Daniel Spoerri and George Maciunas, mid-60s offerings by Ettore Sottsass, Dieter Roth and Andy Warhol, and Minimalist and Conceptual works by Carl Andre, Lawrence Weiner, Allan Kaprow, Vito Acconci and Bruce Nauman, followed by Arte Povera books and others from the 80s and 90s. Includes a gem-like illustrated bibliographies for all genres of artist's books, from the Futurists to books on typography.
- [Wolfgang Tillmans](https://largekiosk.ch/produit/wolfgang-tillmans/) - Note from the editor: Known since the early 1990s for his photographs of young people in their social environment – clubs, gay pride parades, warehouse parties – Wolfgang Tillmans created an enigmatic, sexy and highly innovative photography while inventing new icons of beauty and style for gallery goers and magazine readers alike. This book is an updated and expanded edition of his 2002 monograph, featuring a new survey on his work from the past ten years and new artist’s writings.
- [Grid systems](https://largekiosk.ch/produit/grid-systems/) - Although grid systems are the foundation for almost all typographic design, they are often associated with rigid, formulaic solutions. However, the belief that all great design is nonetheless based on grid systems (even if only subverted ones) suggests that few designers truly understand the complexities and potential riches of grid composition. In her best-selling Geometry of Design, Elam shows how proportion, symmetry, and other geometrical systems underlie many of the visual relationships that make for good design. Now, Elam brings the same keen eye and clear explanations to bear on the most prevalent, and maybe least understood, system of visual organization: the grid. Filled with extensive research and more than 100 informative examples from the Bauhaus to Nike ads, Grid Systems provides a rich, easy-to-understand overview and demonstrates a step-by-step approach to typographic composition. It suggests design strategies that transcend simple function and reductionist recipes to allow grids to become a means of truly dynamic communication. Any designer, educator, or student will benefit greatly from this elegant slim book, chock-a-block full of colorful examples, helpful vellum overlays, and Elam's insightful analysis.
- [Casa Dali, Coco Capitán](https://largekiosk.ch/produit/casa-dali-coco-capitan/) - Note from the editor: ‘Dalí was always working wherever he was and any time of year, but painting, in the sense of undertaking large-scale works in oil, was something he only did in Portlligat in summer … Its true ecstasy came with the summer heat’. Casa Dalí opens up Salvador Dalí’s home on the shores of Spain’s Costa Brava, with photos by Coco Capitán offering a rare glimpse of the artist’s surreal house and workshop. Purchased by Dalí in the early 1930s, the house served as the artist’s primary residence and workspace, the birthplace of some of his most famous paintings, including The Persistence of Memory. A special introduction by architect Oscar Tusquets Blanca recounts his 15-year friendship with Dalí, while exclusive new photos by Coco Capitán capture the artist’s home in the same golden light that drew him to the Mediterranean village of Portlligat, where he ‘claimed that he was the first Spaniard to see the sun rise’. Coco’s photos lure readers into the grandeur of the artist’s home as a site of active creation—both of life and of art—where the worn ephemera of Dalí’s studio appear alongside images of his infamous taxidermy collection, the iconic couch modelled after Mae West’s mouth, and the distinctive white exteriors that also shaped one of our best sellers, The Modern Architecture of Cadaqués: 1955–71. An original poem by Coco, written at the time she photographed the house, adorns the front and back covers, emblematic of her introspective approach to a practice that defies a single medium. Through these firsthand accounts, Casa Dalí grants special access to an eccentric space that stands as its own Dalinian creation, both witness and inspiration to the artist’s definitive style.
- [New book design](https://largekiosk.ch/produit/new-book-design/) - Note from the editor: New Book Design showcases the most interesting, influential, and accomplished book designs from the last ten years.It features over 100 titles published around the world, each chosen for their outstanding design qualities, from the publications of large mainstream publishers to those of small independent companies -- and even those from individual artists. Included in its pages are lavishly produced books with unconventional formats and unusual print techniques as well as less flamboyant publications produced for various different markets. A wide variety of books are featured, from paperback novels to architectural monographs, from text-based to profusely-illustrated books. Divided into four main sections -- "Packaging," "Navigation," "Layout," and "Specification" -- the book examines each facet of book design: cover design; contents and structure; image usage; grids; typography; paper; printing; and binding. Clear photography captures each featured book, and interviews with prominent book designers, art directors, and publishers provide extra insight. New Book Design is sure to provide a rich source of inspiration to book designers and bibliophiles alike.
- [Horst Tappe](https://largekiosk.ch/produit/horst-tappe/) - Horst Tappe exclusively photographed portraits from 1960 until his death in 2005. His most important portraits were probably those of celebrities like the painters Picasso, Dali, Kokoschka or artists such as Peter Ustinov, Sophia Loren, writers such as Nabokov, Fleming and many many more. He gave special attention to each portrayal, in which he sought to capture the spirit and character of the person. This publication is the first of almost five decades of work by Horst Tappe
- [Le graphisme en textes](https://largekiosk.ch/produit/le-graphisme-en-textes/)
- [Apartamento #33](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-33/) - Note from the editor: Spring / Summer 2024 Featuring: Hari Nef, Franz Erhard Walther, Madelon Vriesendorp, Lloyd Kahn, Eric N. Mack, John Wurdeman, Antonia Marsh, Enrique Olvera, Ron Arad, Motoyuki Daifu, Jimmy Wright, Najla El Zein, Hans-Walter Müller, and Rachel Roddy. Plus: The interiors of Pedro E. Guerrero, texts by Yemisi Aribisala, Jenny Wu, David Zilber, Stephen Kearse, Fadi Kattan, Ronan Mckenzie, Sophie Mackintosh, and Amanda Maxwell, as well as ‘Termite Trails’, an essay by Diana McCaulay.
- [Les plus beaux livres suisses 2008](https://largekiosk.ch/produit/les-plus-beaux-livres-suisses-2008/) - Les plus beaux livres suisses est un prix littéraire suisse fondé en 1943, qui a pour vocation de primer et valoriser des créations contemporaines dans la production et l'art du livre.
- [Dessin d'architecture et technique de représentation](https://largekiosk.ch/produit/dessin-darchitecture-et-technique-de-representation/) - état : usé
- [Camera 1940/41](https://largekiosk.ch/produit/camera-1940-41-2/)
- [Words and buildings](https://largekiosk.ch/produit/words-and-buildings/) - This book is the first to look critically at that range from the viewpoint of the architect and planner rather than that of the typographer alone. The author, one of Britain's leading graphic designers, uses over 300 photographs and 35 line drawings to illustrate the variety of letterforms and their impact, drawing his examples from all periods of history and from many different cultures. Yet the book is not simply a magnificent survey of the best in public lettering. It also gives practical advice - closely linked to the illustrations - on criteria for the design of the lettering itself, and on the wide variety of materials and methods available, and how to use them successfully. A final chapter shows some examples of truly remarkable lettering which point the way to future developments.'
- [L'abc du métier](https://largekiosk.ch/produit/labc-du-metier/) - Note de l'éditeur: Un Art de la fugue, réflexion du célèbre graphiste sur les principes du métier, évocation des grands moments de l'édition française depuis les années soixante.
- [Front covers](https://largekiosk.ch/produit/front-covers/) - Note from the editor: In this revealing and highly entertaining look at the great book jackets of the 20th century from around the world, author Alan Powers tells the story of the book jacket from its early days, via the advent of the paperback, to the most eye-catching covers produced today. With over 300 illustrations, including first editions by famous artists, jackets by key designers and artists, groundbreaking series from major publishing houses, and classic pulp-fiction jackets, this unique and fascinating insight into the world of the front cover will appeal to anyone with a passion for books and graphic design.
- [Architectures de cinémas](https://largekiosk.ch/produit/architectures-de-cinemas/)
- [Palm Springs](https://largekiosk.ch/produit/palm-springs/) - Through Julius Shulman’s lens, the architecture of Southern California became iconic images of modernism. His photographs heralded the glamor and casual elegance of a lifestyle and architecture that has become revered worldwide. Focusing on the desert paradise of Palm Springs, which was his seminal crucible, this book presents his masterpieces. Images range from Richard Neutra’s Kaufmann House and Albert Frey’s Raymond Loewy House, to Paul R. Williams’ house for Lucille Ball and Desi Arnaz, Frank Sinatra’s house, John Lautner’s house for Bob Hope, as well as other famous landmarks. The book features more than sixty buildings by fifteen of the most notable mid-twentieth-century architects. With new photography and images culled from his personal collection as well as the Getty Center, this book includes many images never before seen.
- [Le pain](https://largekiosk.ch/produit/le-pain/) - Note de l'éditeur: "Chose terriblement grande" , disait du pain Jean Giono dans Les Grandes Richesses. Chose terriblement réelle serions-nous tentés d'ajouter à la lecture du petit livre - publié en 1909 et depuis longtemps épuisé - Le pain. Durant les dernières années de sa vie passées à Bruxelles, où il occupait à l'Université nouvelle une chaire de mythologie comparée, Elie Reclus travailla principalement à un volumineux ouvrage sur le pain, laissé inachevé. C'est son fils, Paul Reclus, qui assurera l'édition posthume du présent ouvrage. Reflet compact mais fidèle d'une pensée généreuse, intéressée aux caractères premiers de l'humain, à ses traits les plus vivaces. "Erudition, drôlerie, sagesse et talent de conteur n'ont pas suffi au discret Elie Reclus pour qu'il survive dans la mémoire de beaucoup de lecteurs" , écrit Joël Cornuault dans sa préface à l'ouvrage. Voici donc l'occasion de redécouvrir à la fois un texte et un auteur singuliers.
- [Folding techniques for designers](https://largekiosk.ch/produit/folding-techniques-for-designers/) - Note from the editor: Many designers, from jewellers to architects, use folding techniques to make three-dimensional forms from two-dimensional sheets of fabric, cardboard, plastic, metal and other materials. This unique handbook explains key folding techniques, such as pleated surfaces, curved folding and crumpling. It has been updated with a new chapter covering some lesser-known techniques, suggesting yet more creative possibilities. The techniques are accompanied by clear step-by-step drawings, specially commissioned photography and ten new instructional videos.
- [Designs for the 20th-century interiors](https://largekiosk.ch/produit/designs-for-the-20th-century-interiors/) - From Art Deco and the Bauhaus to the explosion of colour in the 60s and the return to minimalism in the 90s, this volume explores the 20th-century approach to designing interiors. It features a selection of original sketches, drawings and CAD (Computer Aided Design) printouts from the National Collection of Designs at the V&A. Furniture, ceramics, sale catalogues and other items from the V&A collections provide clues as to the relationship between initial idea and finished product. The illustrations show the innovative and often cutting-edge designs produced by some of the leading designers of the day. Four key sections - living rooms, kitchens and dining rooms, bathrooms and bedrooms - not only demonstrate a range of ideas for the domestic interior, but also highlight the huge lifestyle changes that occurred across Europe and America during the 20th century. Looking at the tension between the "traditional" and the "new" looks, the book also examines the importance of image to 20th-century consumers of designed products.
- [Les savants genevois dans l'Europe intellectuelle](https://largekiosk.ch/produit/lws-savants-genevois-dans-leurope-intellectuelle/)
- [Modern man in the making](https://largekiosk.ch/produit/modern-man-in-the-making/) - Note from the editor: Otto Neurath’s famous “Modern Man in the Making”, first published by Alfred A. Knopf in 1939, captures and describes the state of the world in the 1930s by using text and figurative illustrations. From 1925 onwards, Neurath and his team had worked on a new visual language termed “Isotype”. At a time that saw the rise of new mass media making hitherto unthinkable amounts of information available, Neurath felt the need for a systematic visualization explaining facts, statistic data and comparative numbers in simple ways. The book can be seen as one of the most influential predecessors of today’s ever-present infographics. Its topics include diverse social issues of the time such as mortality, health, employment, trade, education, mobility, migration and demographics. “Modern Man in the Making” shows Neurath’s democratic endeavor to make knowledge intelligible and available to all. This pivotal historical picture-text book is made available again as a reprint of the original publication in the series XX The Century of Print.
- [Les plus beaux livres suisses 2002](https://largekiosk.ch/produit/les-plus-beaux-livres-suisses-2002/) - Les plus beaux livres suisses est un prix littéraire suisse fondé en 1943, qui a pour vocation de primer et valoriser des créations contemporaines dans la production et l'art du livre.
- [70s all-american ads](https://largekiosk.ch/produit/70s-all-american-ads/) - Both eclipsed and influenced by television, American print ads of the 1970s departed from the bold, graphic forms and subtle messages that were typical of their sixties counterparts. More literal, more in-your-face, 70s ads sought to capture the attention of a public accustomed to blaring, to-the-point TV commercials (even VW ads, known for their witty, ironic statements and minimalist designs, lost some of their punch in the 1970s). All was not lost, though; as ads are a sign of the times, racial and ecological awareness crept into everything from cigarette to car advertisements, reminding Americans that everyday products were hip to the modern age. A fascinating study of mass culture dissemination in a post-hippie, television-obsessed nation, this weighty volume delivers an exhaustive and nostalgic overview of 70s advertising.
- [Face à des couelurs - facades and colors - fassaden und farben](https://largekiosk.ch/produit/face-a-des-couelurs-facades-and-colors-fassaden-und-farben/)
- [Graphic design for fashion](https://largekiosk.ch/produit/graphic-design-for-fashion/) - Note from the editor: Graphic design for fashion must represent the core values of the brand while pushing boundaries and expectations. Often seen as a showcase relationship for a design studio, the seasonal nature of the end product provides a limitless testing ground for new ideas and innovative production solutions. This visually led book contains a global selection of the best graphic design studios' work within the fashion industry – from packaging and lookbooks to swing tags and invitations – with exclusive insights from both clients and designers. The book features not simply the visual identities of big budgets and luxury brands, but showcases the creative processes of the world's leading design studios. The result is a visually diverse collection of graphic design, which is a rich source of inspiration for new and groundbreaking production techniques and a perfect reference point for those across the creative industries.
- [Touch wood. Material, architecture, future](https://largekiosk.ch/produit/material-architecture-future/) - Note from the editor : Wood is the building material of the 21st century. Understanding the renewable raw material and its potential requires recognizing it in its ecological, technological and cultural-historical contexts. These are explored in the publication and presented with inspiring examples – practical and visionary. On this basis, the use of wood in architecture appears to be the order of the day, and Switzerland’s leading role in wood processing and building aesthetics is demonstrated in an international context. Authors from various disciplines create the content framework in which wood can be experienced sensually and its possibilities and limitations can be discussed. Touch Wood – Material, Architecture, Future is aimed at an engaged audience of experts and laypersons who want to enrich their experiences with knowledge and thus become actors in the promotion of wood in architecture. In addition to documenting exemplary buildings in accessible texts and with numerous illustrations, the publication also illuminates the many relationships that connect people with wood as a material.
- [L'art du filigrane](https://largekiosk.ch/produit/lart-du-filigrane/) - "My choice is drawn from the collection of over sixteen thousand tracings of watermarks from the thirteenth to the sixteenth centuries made by . C.M. Briquet".
- [How to design a revolution](https://largekiosk.ch/produit/how-to-design-a-revolution/) - Note from the editor: A bold project for change unfolded in Latin America at the beginning of the 1970s. After an electoral victory in Chile, the socialist government led by Salvador Allende and his governing coalition, Unidad Popular, embarked on a mission to bring about a socialist revolution through existing democratic institutions to address the most pressing needs of the Chilean people. The result was an unprecedented alliance of socialism, democracy and design. This book provides the most complete analysis of the graphic and industrial design projects developed during Salvador Allende’s presidency. The book’s twelve chapters tell some of the most remarkable histories of this innovative design experience, including histories of the powdered milk measuring spoons designed to combat child malnutrition, the posters that encouraged collective action and a state-of-the-art operations room built to manage Chile’s state-run industries. Through these and other projects we see how Chile’s designers worked to create a path to social and material justice. Fifty years after the civil-military coup d’état that put an end to democracy in Chile, and with it these design initiatives, the book provides a reminder of Latin America’s transformative capacity and a source for reflection and creative inspiration.
- [Le Corbusier. Album punjab](https://largekiosk.ch/produit/album-punjab/) - Note from the editor : This reprint of the notebook “Album Punjab Simla. Chandigarh, Mars 1951” kept by Le Corbusier (1887–1965) during his two-week visit to the Indian state of Punjab in anticipation of the planning and construction of Chandigarh, presents his written or sketched memos and personal reflections as well as notes and schematic solutions elaborated during meetings. The Album Punjab constitutes a primary source for reconstructing the topics addressed by the small team of architects and governmental officials who in only a few days developed the outlines of the Chandigarh plan. The spiralbound notebook facsimile is accompanied by a paperback volume featuring previously unpublished photographs taken by Le Corbusier’s cousin Pierre Jeanneret (1896–1967) during this early expedition. The detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato reflects upon the variety of topics assembled in the notebook and retraces the story of these days in which the new capital city was planned. By transcribing Le Corbusier’s famously illegible handwriting in French and English, this book allows its readers complete access to the architect’s mind.
- [MacGuffin n.13 the letter](https://largekiosk.ch/produit/macguffin-n-13-the-letter/) - MacGuffin Magazine Nº 13 is dedicated to language’s basic material: the letter, a seemingly modest sign that can be a force of protest and connection. The Letter dives deep into the infinite world of written symbols, taking in Arabic protest and autocorrection, branded bodies and black typography, found fonts and feminist printshops, graffiti and grimoires, internet memes and interrobangs, language labyrinths and left-handedness, Palestinian resistance and queer typography, slogan T-shirts and secret messages. Featuring: Amy Wu, Ben Clark, Chiachi Chao, Daphne Huisden, Emily King, Farah Fayyad, Ginevra Petrozzi, Inna Kochkina, Jess Baines, Julia Born, Karel Martens, Lou Lou van Staaveren, Mari Lebanidze, Natalie Kitroeff, Offshore Studio, Phaedra Charles, Rasha Dakkak, Silas Munro, Tasheka Arceneaux Sutton, Uta Eisenreich, Will Stovall, Xiaohan Zhang, Yinuo Xuanyuan, Zelda de Hart and many more.
- [Piet Oudolf at work](https://largekiosk.ch/produit/piet-oudolf-at-work/) - Note from the editor: Step into a Piet Oudolf garden and you are transported into a dreamlike meadowscape, filled with perennials, seasonal color, and texture. Made in close collaboration with Oudolf, this book showcases gardens throughout his career and across the globe – from New York’s acclaimed High Line to the newly planted Vitra Campus in Germany. The book offers fresh insight into the work and creative practice of Oudolf, both from a horticultural and artistic perspective, showcasing high-profile and lesser-known gardens, including Chicago's Lurie Garden, Hauser & Wirth Somerset and Menorca, Venice Biennale, Singer Museum, Belle Isle in Detroit, Noma, and others. It offers unprecedented insight into his design process, working methods, and inspirations, and features original sketches and drawings – many of which are published here for the first time. This major new monograph is significant not only for its breadth and the largest collection of Oudolf's drawings ever published, but also for its inclusion of brand-new work, together with newly commissioned essays that place his work in context and offer fresh perspective on his career and significance. The book also includes gatefolds and tip-ins to explain key designs.
- [Tales from the anatomy theatre](https://largekiosk.ch/produit/tales-from-the-anatomy-theatre/)
- [Music quake](https://largekiosk.ch/produit/music-quake/) - Note from the editor: Discover music that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy - causing fascination and intrigue in some and rejection and scorn in others. This is what happens when people take tradition and rip it up. MusicQuake tells the stories of 50 pivotal albums and performances that shook the world of modern music - chronicling the fascinating tales of their creation, reception and legacy. Tracing enigmatic composers, risqué performers and radical songwriters - this books introduces the history of 20th century music in a new light.
- [Scandinavian journal of design history](https://largekiosk.ch/produit/987478103/) - Vol. 11 contains illustrated articles e.g. 'Bygge och Bo. The Building and Home Exhibitions, forerunner to the 1930 Stockholm Exhibition' by Maria Perers, 'Design as Gesamtkunstwerk. Historical transformations of a vision from Wagner and Morris to Verner Panton' by Anders V. Munch and 'The Gothic
- [International cloud atlas. Vol 2](https://largekiosk.ch/produit/international-cloud-atlas-vol-2/) - Note from the editor: This Atlas describes the classification system for clouds and meteorological phenomena used by all WMO Members. The classifications also describe meteorological meteors other than clouds – hydrometeors, lithometeors, photometeors, and electrometeors. The Atlas provides a common language to communicate cloud observations, and ensures consistency in reporting by observers around the world. It serves as a training tool for meteorologists, as well as for those working in aeronautical and maritime environments, and it has become popular with weather enthusiasts and cloud spotters.
- [Film quake](https://largekiosk.ch/produit/film-quake/) - Note from the editor: Discover films that dared to be different, risked reputations and put careers in jeopardy. This is what happens when filmmakers take tradition and rip it up. FilmQuake introduces 50 movies that shook the cinematic world, telling the fascinating stories behind their creation, reception and legacy. From unbelievable developments in technology (Citizen Kane, 1941) to feminist triumphs (Wanda, 1970); films that kickstarted New Queer Cinema (Paris is Burning, 1990) to others that challenged lawmakers (A Short Film About Killing, 1988) – FilmQuake presents the movies that questioned boundaries, challenged the status quo and made shockwaves we are still feeling today.
- [New directions in british architecture](https://largekiosk.ch/produit/new-directions-in-british-architecture/) - An intersting look at British Architecture in the late 1960's. Filled with drawings, photographs and plans.
- [Lovely language](https://largekiosk.ch/produit/lovely-language/) - The world speaks in about 7000 tongues and countless dialects. For centuries, people have tried to overcome this tower of Babel. For instance by propagating one language or by making a new language, such as Esperanto. But the language which today is best understood world-wide does not consist of words, but of images. A universal visual language was the ideal of two Modernists: the social scientist and philosopher Otto Neurath (1882-1945) and graphic designer Gerd Arntz (1900-1988). In Vienna, from the 1920s onward, they developed more than 4000 icons, which together formed Isotype: a visual language in which important information on society, politics, economy and industry could be summarized, also for those who could not read. This book aims at providing material for the discussion about visual communication tomorrow.
- [Gevaert manual of photography](https://largekiosk.ch/produit/gevaert-manual-of-photography/) - The Gevaert Manual has been published over a period of years in a dozen different languages during which time the work has been constantly revised. It has become a complete treatise on photography, and is addressed to workers who wish to acquire a thoroughly practical and technical knowledge of the subject to enable them to practice photography with understanding. The reader is not involved in deep scientific explanation.
- [Trop - mode d'emploi](https://largekiosk.ch/produit/trop-mode-demploi/) - Note de l'éditeur: Onze personnes évoquent leur sentiment de "trop" et ce qu'elles ont entrepris pour atteindre une juste mesure.
- [Mapping it out](https://largekiosk.ch/produit/mapping-it-out/) - Maps have always been at the heart of human knowledge. Whether they chart a newly discovered land or lay out a complicated process, maps serve to improve our understanding of what surrounds us. Maps make the complex simple, and reveal the complexity behind the apparently simple. Mapping It Out invites artists, architects, writers, and designers, geographers, mathematicians, computer pioneers, scientists, and others from a host of fields to create a personal map of their own, in whatever form and showing whatever terrain they choose, whether real-world or imaginary. Over 130 contributors’ ideas are represented, including Yoko Ono, Louise Bourgeois, Damien Hirst, David Adjaye, Ed Ruscha, Alexander Kluge, and many more. Some contributors have translated scientific data into simplified visual language, while others have condensed vast social, political, or natural forms into concise diagrams. There are reworked existing maps, alternate views of reality, charted imaginary flights of fancy, and the occasional rejection of a traditional map altogether. 140 illustrations, 120 in color
- [La fabrique de l'excellence, histoire de Rolex](https://largekiosk.ch/produit/la-fabrique-de-lexcellence-histoire-de-rolex/) - Note de l'éditeur: Aussi curieux que cela puisse paraître, Rolex, première marque horlogère du monde depuis plus de cinquante ans, n'avait jamais fait l'objet d'un livre issu d'une recherche historique indépendante. C'est désormais chose faite avec cet ouvrage réalisé par l'un des principaux spécialistes de l'histoire de l'industrie horlogère. Basé sur l'exploitation d'archives conservées en Suisse, aux États-Unis et en Grande-Bretagne, il offre un regard nouveau sur les conditions qui ont permis à Rolex de s'imposer sur le marché mondial...
- [Sintomi guida cardiaci](https://largekiosk.ch/produit/sintomi-guida-cardiaci/) - état : usé
- [Cracking animation](https://largekiosk.ch/produit/cracking-animation/) - From the creators of the wildly successful Wallace and Gromit films and Chicken Run, here is a unique guide to making your own 3-D (or stop-action) animation. The book sets the achievements of Aardman Studios into the tradition of 3-D animation, which spans such Hollywood triumphs as King Kong and well-known characters like Godzilla. At the heart of the book is a guide to the process of 3-D animation today: a practical, fully illustrated, step-by-step description of how to create effective characters, a storyboard and sets, and then an entire film.
- [Mixing messages](https://largekiosk.ch/produit/mixing-messages/) - Graphic design shapes the meaning and impact of everything we see and read. This book looks at graphic design produced between 1980 and 1995 in the US, with over three hundred illustrations and essays and interviews about typography, publishing, and design theory, and more.
- [Carnet Numéro medium - vert](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-medium-vert/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [I-D soul](https://largekiosk.ch/produit/i-d-soul/) - The best of i-D's special projects including contributions from artists and designers such as David LaChapelle, John Galliano, Sam Taylor-Wood, Juergen Teller, and Terry Richardson Soul i-D is a 600-page visual anthology of ideas and images featuring personal insights and contributions from some of the most creative names in contemporary fashion, music, art, and design. Looking at issues that affect all of our lives, from family values to global responsibility and personal lessons learned to inspirational survival stories, all of the best special projects are here-and with the mix of quirky irreverence that has been part of the i-D vocabulary since its launch by Terry Jones in 1980.
- [Letters from the avant garde](https://largekiosk.ch/produit/letters-from-the-avant-garde/) - This book explores the role of the letterhead as a tool for communication and a medium for experimentation and typographic theory in the context of avant-garde art and design. The book includes works by Piet Zwart, Kurt Schwitters, El Lissitsky, Herbert Bayer, Laszlo Moholy-Nagy and many others. Works are from the collection of Elaine Lustig Cohen, now in the collection of the Museum of Modern Art, New York.
- [Carnet Numéro medium - bleu](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-medium-bleu/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [Le cartographe Gerard Mercator](https://largekiosk.ch/produit/le-cartographe-gerard-mercator/)
- [Drip-dry shirts : the evolution of the graphic designer](https://largekiosk.ch/produit/drip-dry-shirts-the-evolution-of-the-graphic-designer/) - Includes a series of illustrated interviews with designers such as Ken Garland, Wim Crouwel, Milton Glaser, Karl Gerstner and Rosmarie Tissi, each of whom place their work in historical and personal contexts as they reflect on their formative years and long careers. This title is rich in anecdotes and observations, as influential designers speak honestly about what it was like to make design history.
- [Queer spaces](https://largekiosk.ch/produit/queer-spaces/) - Note from the editor: An independent bookshop in Glasgow. An ice cream parlour in Havana, where strawberry is the queerest choice. A cathedral in ruins in Managua, occupied by the underground LGBTQIA+ community. Queer people have always found ways to exist and be together, and there will always be a need for queer spaces. In this lavishly illustrated volume, Adam Nathaniel Furman and Joshua Mardell have gathered together a community of contributors to share stories of spaces that range from the educational to the institutional to the re-appropriated, and many more besides. With historic, contemporary and speculative examples from around the world, Queer Spaces recognises LGBTQIA+ life past and present as strong, vibrant, vigorous, and worthy of its own place in history. Looking forward, it suggests visions of what form these spaces may take in the future to continue uplifting queer lives.
- [Architecture du bien commun](https://largekiosk.ch/produit/architecture-du-bien-commun/)
- [L'architecture moderne de A à Z](https://largekiosk.ch/produit/larchitecture-moderne-de-a-a-z/)
- [Design : 101 Zanotta stories](https://largekiosk.ch/produit/design-101-zanotta-stories/) - A tractor seat that transforms into a stool; a bicycle seat that becomes an oscillating yet practicable point of support; a shapeless bag full of polystyrene balls that accommodates and accompanies any movement; a bundle of sticks that opens to become a clothes hanger--these are just several examples of groundbreaking designs produced by Aurelio Zanotta's design company, founded in 1954. Here, Zanotta has written a collective history of the Italian design industry, covering 550 projects created by 120 designers--including Enzo Mari, Alessandro Mendini, Bruno Munari, Achille and Pier Giacomo Castiglioni, Gio Ponti, Marco Zanuso, Gae Aulenti, Ettore Sottsass, just to mention some--in 60 years of history and including almost 100 award-winning pieces featured in design museums across the world. Organized alphabetically, Design: 101 is a dictionary of design stories, anecdotes and critical interpretations with accompanying illustrations in a handsome and portable volume.
- [Off the map](https://largekiosk.ch/produit/off-the-map/) - Note from the editor: Off the Map shows the modern world from surprising new vantage points that will inspire urban explorers, and armchair travellers alike to consider a new way of understanding the world we live in.
- [The Monocle guide to better living](https://largekiosk.ch/produit/the-monocle-guide-to-better-living/) - Editor's note: For Monocle’s first ever book, The Monocle Guide to Better Living, our editorial team looks at one of the title’s core themes – quality of life. In an informative and entertaining collection of writing, reports and recommendations, we’ve surveyed the locations, products and ideas that are inspiring better living across the globe. The 400-page book features original photography and illustrations printed on a selection of the highest quality papers as our own contribution to making the world a little more liveable and loveable. The Monocle Guide to Better Living is the ultimate reference for inspirational ways to improve your life. Published by Gestalten. Gestalten is a Berlin-based publisher and produces high-quality editions in an environmentally friendly and resource-efficient manner.
- [Gerd Arntz. Graphic designer](https://largekiosk.ch/produit/gerd-arntz-graphic-designer/) - Note from the editor: As a politically engaged graphic artist and designer Gerd Arntz (1900-1988) portrayed the world in wood and linoleum cuts. During the 1920s, he conveyed his vision on social wrongs and the rise of nazism in Germany in his prints. He did this in such a simple, direct style that anyone - regardless of their education and nationality - was able to understand his images. This prompted the Viennese social scientist Otto Neurath (1882-1945) to ask him to design the symbols for the ’International System Of TYpographic Picture Education’ (ISOTYPE). During his long career, Arntz made more than 4000 coherent, powerful and legible symbols and figures. We still see their traces around us on a daily basis: in pictograms featured on objects ranging from traffic signs to gameboys, and in information graphics. This book displays many Isotypes and explains the system and its context. This overview of Gerd Arntz’s life and work includes a selection of his political prints and other rare visual material that was never published previously. With contributions from Flip Bool, Gert Dumbar, Mieke Gerritzen, Nigel Holmes, Max Kisman, Paul Mijksenaar and Erik Spiekermann.
- [Carnet Numéro medium - menthe](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-medium-menthe/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [Comida mexicana](https://largekiosk.ch/produit/comida-mexicana/) - Note de l'éditeur : ¡ Mi taco es su taco !Vous pensez connaître la gastronomie mexicaine ? Rosa Cienfuegos vous prouve le contraire et vous emmène à la découverte d'une cuisine authentique et savoureuse qui vous sortira de votre zone de confort. Adieu fajitas et burritos, bonjour tacos, tortas et tamales ! À travers 75
- [Carnet Numéro medium - rouge vif](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-medium-rouge-vif/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [The language of the global polis](https://largekiosk.ch/produit/otto-neurath-the-language-of-the-global-polis/) - Note from the editor: The Austrian sociologist Otto Neurath was a seminal figure of twentieth-century modernist thought. Member of the Vienna Circle, founder of the Museum of Society and Economy, inventor of the famous Isotype pictorial system and champion of the Unity of Science movement, Neurath espoused a vision of a "global polis" that put him in contact with the leading intellectuals, architects and artists of his time, from Adolf Loos to Laszlo Moholy-Nagy, from Sigfried Giedion to Le Corbusier, from graphic designer Gerd Arntz to architect and urban designer Cornelis van Eesteren. From 1931onwards he collaborated with the International Congress of Modern Architecture (CIAM) and its chief exponents-Cornelis van Eesteren,Sigfried Giedion, Le Corbusier and Laszlo Moholy-Nagy-to construct an international language of urban planning and design. His close relationship with bibliographer Paul Otlet and the "cité mondiale" project led to an engagement with issues of international communication. Now in paperback, The Language of the Global Polis explores Neurath's ideas on the modern metropolis, his fascination with visual media and the Vienna Method of Pictorial Statistics and the ways in which Neurath attempted to internationalize the aims of his Museum of Society and Economy through collaborations with CIAM and Otlet and by establishing satellite museums across the world. Both scholarly and accessible, Vossoughian's text offers a new perspective to one of the most formidable intellectuals of the interwar period.
- [Les épices](https://largekiosk.ch/produit/les-epices/) - Note de l'éditeur : À défaut de pouvoir partir loin, faisons-nous plaisir et dépaysons-nous avec la découverte des épices ! Très complet, ce guide nous permet d’apprendre à reconnaître dans le détail les caractéristiques de chaque épice, ainsi que sa base aromatique. Pour nous initier à leurs saveurs, l’auteur va également nous montrer comment les
- [Carnet Numéro medium - jaune](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-medium-jaune/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [IRO](https://largekiosk.ch/produit/iro/) - Note de l'éditeur : Le design japonais présenté pour la première fois à travers le prisme des couleurs traditionnelles. Les couleurs traditionnelles sont utilisées au Japon depuis le VIIe siècle, initialement pour indiquer le rang et la hiérarchie sociale. Au fil du temps, leur signification s’est élargie. Cet ouvrage présente de manière simple et accessible
- [Carnet Numéro medium - violet](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-medium-violet/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [Géographie de la Suisse](https://largekiosk.ch/produit/geographie-de-la-suisse/) - état : usé
- [Carnet Numéro large - vert](https://largekiosk.ch/produit/carnet-numero-large-vert/) - Note de l'éditeur: Nous réalisons des produits simples et esthétiques, menés par une vision locale et responsable. Dans notre atelier à Renens, nos presses typographiques apportent sensibilité et profondeur au papier. Nos partenaires établis en Suisse complètent notre travail par leur savoir-faire et leurs compétences. Taille : 140x200, 120gr, 96 pages, vierge.
- [The transformer : principles of making Isotype](https://largekiosk.ch/produit/the-transformer-principles-of-making-isotype/) - Note from the editor: The visual work of Otto Neurath and his associates, now commonly known as Isotype, has been much discussed in recent years. This short book explains its essential principles: the work of ‘transforming’, or putting information into visual form. This deeper level of their work – which is applicable in all areas of design – is routinely neglected in the assumption that Isotype is just a matter of symbols and pictograms. At the core of the book is a previously unpublished essay by Marie Neurath, the principle Isotype transformer, which she wrote in the last year of her life. This is supplemented by Robin Kinross with commentary on illustrated examples of Isotype and other supporting short essays.
- [Brief encounters](https://largekiosk.ch/produit/brief-encounters/) - "Brief encounters" is a series of portraits by photographer Marie Deteneuille. The images are the story of a collaborative encounter between Marie and Jess, Kim, Céline, Rachel, Raphaele, Sirui and Rose. She met and photographed each of them individually, combining fashion portraiture with documentary photography to reveal their unique energies. This project was born of a collaboration with Rosanna Bühler, the Italian-Swiss designer and creative director of her eponymous label. The publication was presented on the brand’s relaunch in November 2023. Art Direction by Florine Bonaventure. Images are presented in dialogue with a poem by writer Aude Fellay.
- [Les explorations #20 Animal toi-même!](https://largekiosk.ch/produit/les-explorations-20-animal-toi-meme/) - Note de l'éditeur: A Boston, un Saint-Bernard reçoit un traitement anti-vieillissement alors que 40 000 autres chiens sont suivis par l’Université de Washington dans l’espoir de prolonger leur vie et que ces technologies s’appliquent un jour à l’homme. Pendant ce temps, dans le Chablais vaudois, un sanctuaire pour «animaux libérés» affiche complet. Sur Instagram, un antispéciste s’exclame: «Les humains sont le cancer du monde.» Les relations entre humains et animaux sont en plein bouleversement. Alors que les frontières s’effacent, émergent à la fois de nouvelles philosophies et d’étonnantes découvertes scientifiques. Heidi.news a envoyé partout ses reporters, pour saisir ces enjeux et ces idées. Avec la collaboration du photographe animalier britannique Gerrard Gethings, qui immortalise les ressemblances physiques entre des humains et leurs sosies à quatre pattes.
- [B magazine - Rolex](https://largekiosk.ch/produit/b-magazine-rolex/) - Editor's note: Founded in 1905 by 24-year-old Hans Wilsdorf, Rolex created a completely new type of wristwatch when it introduced the world’s first waterproof watchcase: the Oyster case, which still endures as a symbol of solid manufacturing. Since the 1950s, Rolex has continued to lead the watch industry by launching a wide range of models,
- [Hato Zines 36 DALL_E 2. Dreams of haikus](https://largekiosk.ch/produit/hato-zines-36-dall_e-2-dreams-of-haikus/) - When OpenAI unveiled DALL-E 2, an advanced AI system capable of generating images from a text description, Modem tasked it with creating images based on haikus by 17th-century master Matsuo Bashō. The result is DALL-E 2 DREAMS OF HAIKUS, a poignant exploration of the expressive abilities of AI, and its potential to shift the boundaries of human imagination. Modem is an office for design and innovation. Working as a hybrid between a think tank and design studio, we envision how human minds and institutions can thrive in the midst of exponential technological change.
- [Airline, identity, design and culture . Keith Lovegrove](https://largekiosk.ch/produit/airline-identity-design-and-culture-keith-lovegrove/) - Note from the editor : From utilitarian to luxury, from sensible to chic, the evolution of air travel is one of the most dramatic and fascinating reflections of our changing culture, and it is colorfully and whimsically documented in this unique collection of photographs and entertaining text. Color and b&w photos and illustrations.
- [The ministry for the future](https://largekiosk.ch/produit/the-ministry-for-the-future/) - Note of the editor: Chosen by Barack Obama as one of his top reads of 2020, this visionary novel from the award-winning, New York Times bestselling Kim Stanley Robinson is a gripping exploration of climate change, technology, politics and the human behaviours that drive these forces.
- [Modernist cuisine at home](https://largekiosk.ch/produit/modernist-cuisine-at-home/) - Note of the editor: From the creators of Modernist Cuisine comes a title that translates the art of fine dining to classic home dishes and brings restaurant quality delicacies to the amateur’s kitchen. This 456-page volume includes all the essential information to stock and run a modern home kitchen. Recipes, equipment guidance, and ingredient advice are illustrated with helpful step-by-step photos in all the quality and quirkiness that made this book’s predecessor such a hit.
- [Talking bodies. Image power impact](https://largekiosk.ch/produit/talking-bodies-image-power-impact/) - Bodies are classified by category and incorporated into narratives that are invariably oriented toward a supposed norm, one that, in turn, can mostly be understood as a system of belonging or exclusion. Non-binary, queer, ill, disabled, old and Black bodies are strikingly underrepresented and only come into view when their depiction is motivated by the message. As much as generalizing is essential to quick communication, it is also dangerous. Power relations and norms with respect to gendered, racialized and nonnormative bodies are continually upheld, adding legitimacy to their marginalization and discrimination. “Talking Bodies” examines different mechanisms of representation of the body in media cultures—from stereotypical forms of gender representation to the persistence of the regime of the white gaze and to self-staging on social media—and situates them in a cultural, historical and sociological context. This publication brings together international posters from a wide range of categories and reveals continuities as well as changes and deviations in the depiction of the human body. Unsettling and even provocative poster compositions provide food for thought and inspire the discovery of new visual dialogues. “Talking Bodies” strives to promote a critical reappraisal of media images of the body.
- [Flying Carpet](https://largekiosk.ch/produit/flying-carpet/) - Note de l'editeur: Un tricot sur une couverture, un losange, des cercles, une ouverture blanche, l’alternance de pages vierges et imprimées en pleine page. Des visages, profils aux lignes noires. Des fils. Des partitions, tout cela se répète deux pages sur quatre. Des écrits découpés, des cubes, des plans, des avions, des vies. Des archives qui se déclinent, un fond gris, un quadrillage. Un index situe les recherches d’Anna Meschiari au centre de documentation Bob Calle, Carré d’Art - Musée d’art contemporain de Nîmes. Le livre accompagne une exposition et pourquoi pas d’autres? Les projets d’Anna Meschiari naissent du dialogue intrinsèque existant entre image et texte et c’est ici l’aspect flottant des contenus visuels qui l’intéresse. Pendant des semaines l’artiste explore le fonds documentaire sur le thème du tapis volant que Michel Leiris décrit dans Fibrilles (La règle du jeu, III – 1966) comme une « table de travail ». Des ensembles de codes, des images repliées, choisies et découpées laissant apparaître de nouvelles traces sur les pages. L’idée conceptuelle qui accompagne l’ouvrage est un état de recherche, d’échantillonnage. Une recherche sur les plis, les usages et les formes. Son titre nous renvoie à un lieu utopique du savoir et à un espace nomade. Riche d’une vaste iconographie picturale à travers les âges, le tapis volant représente un véhicule de pensée magique, symbolique en tant que monde en soi, espace en suspension hors du reste du monde, sorte d’hétérotopie selon le concept défini par Michel Foucault. Prendre des notes visuelles, et constituer un ouvrage pour y revenir, des références. Le lieu de l’archive est le livre et ses formes. Documents et images recadrées perdent leurs premières fonctions, en retraçant de nouvelles idées, une lecture personnelle, faisant œuvre page après page.
- [I have no idea what i'm doing out of bed](https://largekiosk.ch/produit/i-have-no-idea-what-im-doing-out-of-bed/) - Note de l'éditeur: In October 2022, after a period dedicated to collage and image manipulation, Thomas Lélu decided to return to his origins, and began a series of sentences that he simply wrote down in a notebook with a ballpoint pen. From then on, he began a daily exercise of writing a minimum of 5 sentences in sketchbooks. A total of over 500 sentences to date. Sometimes funny or witty, often caustic and provocative, they invite the reader to reflect on our times and its excesses.
- [Trente Vingt-quatre](https://largekiosk.ch/produit/trente-vingt-quatre/) - Note from the editor: Pierre Schwerzmann is a Swiss artist, based in Nyon, on the shores of Lac Léman. His parallel career as a teacher has fed into a reflection, or process of questioning, on how to express, as well as choosing modes of expression - including in his collaborations with Boabooks. For this work, we chose to present sketches of works and research-in-progress. Schwerzmann has many preparatory stages for the conception of the large-format paintings which characterise his work. The different phases of research and experimentation, and the repeated rituals of sketched drawings on graph paper - which have been sensitively enlarged for this book - propose to the reader a new, immersive perspective on one aspect of the process of painting. These postage-stamp format drawings lead the reader to a second part of the book, a test on a canvas of a small painting (30×24cm). Above everything, the book makes visible the rhythm and chronological evolution of the artist's thinking and experimental systems. The title of the book also hints of its own proportions, as well as the format of the edition which Boabooks published with "Pierre Schwerzmann" in 2013.
- [A way of life. Notes on Ballenberg](https://largekiosk.ch/produit/a-way-of-life-notes-on-ballenberg/) - "A Way of Life" is an invitation to discover and explore the world of objects with different eyes, inspired by the humble surroundings of Ballenberg. Ballenberg is an open-air museum in the Bernese Oberland in the Swiss Alps, which brings together farmhouses from across the country, spanning the 14th to 19th centuries. This book, edited by the entrepreneur and long-time driving force behind Vitra, Rolf Fehlbaum, is the result of a trip undertaken to Ballenberg by designers Jasper Morrison and architects David Saik, Tsuyoshi Tane and Federica Zanco. The authors share a fascination with the simplicity, practicality and functional beauty of the material world in which rural populations lived. "A Way of Life" compiles their observations and discoveries, revealing how architecture, furnishings and tools were always committed in their design and execution to the needs and necessities of everyday life; genuine solutions were found with the available means. Contemplating this intrinsic relationship between design, form and function, the book serves as a gentle reminder to resist the fads of today’s consumer world.
- [Bao](https://largekiosk.ch/produit/bao/) - Note from the editor: "The first cookbook from London’s cult favorite restaurant BAO offers a taste of Taiwanese food culture with 100 signature recipes for steamed buns, noodles, xiao chi, fried chicken, and more. Since its humble beginnings as a London food stall, BAO has amassed a cult following of hungry fans with its Taiwanese-inspired cuisine and sleek design sensibility. BAO’s first book reveals the top-secret recipes behind 100 of its most beloved dishes – from the traditional steamed buns of its name to Taiwanese fried chicken, soul-warming beef noodles, snack-size xiao chi, and more. Every BAO restaurant reflects a unique element of Taiwanese eating culture. The book follows suit, with chapters exploring each restaurant’s inspiration – Taipei night markets and grill houses, noodle shops and cafés – along with its creative interpretation. Part cookbook, part manifesto, BAO weaves together delicious recipes, lively stories, evocative photography, and playful illustrations to inspire BAO super-fans and curious home cooks alike."
- [Somewhere](https://largekiosk.ch/produit/somewhere/) - Note of the editor: Sam Youkilis has been building a continuous archive of photographic works through his phone for the last six years. Working instinctively, Youkilis's short, immersive videos gather universal themes of human experience, using the casual language of the cameraphone to evoke something profound, anthropological, comprehensive and yet incomplete. Youkilis’s work springs from an attitude, a way of experiencing the world, that contains depth beyond the offhand ease in which his images freely circulate. In Youkilis’s first publication, the depth of this engagement with human patterns of behaviour is archived and scattered across a diverse range of themes, divided into chapters that playfully tease the tensions between categorisation and chance that inform his observational works. Made exclusively of video stills, Somewhere scours Youkilis’s database for images of everything from the time of day–7:07AM, 12:33PM—to unmade beds, the act of cutting, thresholds, dancing couples and gestures of romance. Presented as a dense 500-page sequence, Somewhere activates the archive and the typology as a source of human joy and communion while emboldening his subjects and unlocking the deep essence of different places worldwide. Youkilis embraces the real by engaging with both ephemerality and sincerity, while steeped in reverence for the photographic medium through a meticulous engagement with composition, colour, chiaroscuro and framing.
- [Everyday is a new day: Calendar 2024](https://largekiosk.ch/produit/everyday-is-a-new-day-calendar-2024/) - Note of the editor: A tear-off calendar for 2024 by Dutch graphic designer Karel Martens. For each day of the year, Martens has created a unique arrangement, originally constructed using his signature method of printing letterpress monoprints from found metal forms, and then digitized to comprise 365 compositions in total. Every day is a new day!
- [Off Licence #12](https://largekiosk.ch/produit/off-licence-12/) - Note of the editor: Issue 12: - 100-pages of exemplary underground music and culture - TWO front covers, made possible by our innovative Flips-in-the-Middle Technology ™ - Exclusive cover interview with Roc Marciano - Exclusive cover interview with Armand Hammer (billy woods & ELUCID) - Lots and lots of film photography - Offie Mag Travel: New York City - Interview with photographer and music video Ryo Tanzawa - JWords interview - Anysia Kim interview - Akai Solo interview - One too many references to Frank Sinatra - Much, much, much more… -Publisher
- [The chocolate spoon](https://largekiosk.ch/produit/the-chocolate-spoon/) - Note of the editor: Originating in 1950, Il Cucchiaio d’Argento, first published in English by Phaidon as The Silver Spoon, is the ultimate compilation of traditional home-cooking Italian dishes. A global bestseller, this book, together with its many offshoots, has taught home cooks around the world how to cook like an Italian and enrich their lives with fresh ingredients and delicious recipes.
- [Apartamento #32](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-32/) - Note of the editor: Autumn / Winter 2023-24 Featuring: Marianna Rothen, Nona Gaprindashvili, Deanna & Ed Templeton, King Krule, Anthea Hamilton, John Divola, Wayne Ngan, Ruby Neri, Not Vital, Akwaeke Emezi, Louise Bonnet & Adam Silverman, Vincent Darré, Jago Rackham & Lowena Hearn, and Tom of Finland. Plus: Kazuo Shinohara’s House with an Earthen Floor, ‘Commonwealth’, a short story by Bryan Washington, and texts by Rafram Chaddad (tr. Joanna Chen), Emily Balistrieri, Victoria Cirlot, Leeor Ohayon, Danyel Smith, Eva Baltasar (tr. Julia Sanches), Estelle Hoy, and Gerardo Sámano Córdova.
- [Heidi.News - Les Explorations #Hors série Genève, une puissance industrielle qui s'ignore](https://largekiosk.ch/produit/heidi-news-les-explorations-hors-serie-geneve-une-puissance-industrielle-qui-signore/) - Note de l'editeur: C’est l’histoire d’une puissance invisible. A Genève, l’économie semble dominée par les services, surtout financiers. Mais le canton est troisième exportateur de Suisse, et 90% de ces exportations sont industrielles. L’industrie genevoise emploie plus aujourd’hui qu'il y a 30 ans, et elle embauche. Nous sommes partis sur la piste de ce secteur en pleine réinvention. Une enquête réalisée avec le soutien financier de l'Office de Promotion des Industries et des Technologies de Genève.
- [L'économie circulaire](https://largekiosk.ch/produit/987477812/) - Note de l'auteur : La nécessité de réduire l’impact écologique de nos modes de production et de consommation est unanimement reconnue. Pour y parvenir, l’économie circulaire propose une alternative au capitalisme dominant depuis la révolution industrielle : au lieu d’appréhender les flux de matières et d’énergie à sens unique, de l’extraction au rebut, elle les envisage en cycles fermés, à l’instar du fonctionnement des écosystèmes naturels. Ce livre présente de manière simple le concept d’économie circulaire, détaille ses principaux leviers et offre un aperçu actuel des opportunités d’une telle transition en Suisse, de ses implications sociales, politiques et juridiques ainsi que des obstacles à sa mise en œuvre. Défendant une vision ambitieuse de la transformation circulaire, il invite à ne pas se cantonner au recyclage des matériaux, mais à repenser en profondeur les actions tout au long du cycle de vie des produits afin de les rendre plus durables.
- [Pierre Schwerzmann](https://largekiosk.ch/produit/pierre-schwerzmann/) - Note from the editor: Pierre Schwerzmann extends the lexicon of minimal painting beyond the boundaries of the visible and of the canvas. The differently sized pages of this artist’s book generate strong iconographic and rhythmic ellipses. Each section provides clues for exploring a complex system that governs the artist’s body of work. Essays by artist Thomas Huber and by Marco Costantini, as well as an interview with Catherine Othenin-Girard, tune in as several voices to the book. Reproductions of exhibition pictures provide an indication of the structural challenge taken on by the artist and his painting, as well as his experimenting with boundaries, which are reflected in this book. This books is supported by Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture for his translation and his made with the support of the city of Nyon, Fondation pour les Arts et la Culture Nyon, and Canton de Vaud. Awarded by the jury of the Most Beautiful Swiss Books of the year 2013.
- [Das gebrauchsgraphische, zeichnerische und malerische Werk.](https://largekiosk.ch/produit/das-gebrauchsgraphische-zeichnerische-und-malerische-werk/) - Mit einem Beitrag von Heinz Friedrich. Celestino Piatti (1922-2007) Schweizer Grafiker, Maler und Buchgestalter. Besonders bekannt machte Piatti seine Tätigkeit für den Deutschen Taschenbuch Verlag (dtv), dessen Bücher seit Gründung des Verlages von 1961 bis Mitte der 1990er Jahre fast ausschliesslich Piatti gestaltete. Insgesamt schuf Piatti über 6300 Buchumschläge, Bilderbücher und Buchillustrationen; die bisherige Gesamtauflage der von ihm gestalteten Bücher liegt bei über 200 Millionen Exemplaren. Neben Plakaten und Büchern umfassen seine Werke auch freie Druckgrafik (in Lithografie, Holzschnitt und Linolschnitt), Briefmarken (als deren bekannteste jene zum Jubiläum "100 Jahre Gotthardbahn" gilt), Glasbilder, Wandbilder und andere Gemälde sowie Keramik und Skulpturen.
- [Ça m’inquiète toujours ces sirènes](https://largekiosk.ch/produit/ca-minquiete-toujours-ces-sirenes/) - Note from the editor: "Ça m’inquiète toujours ces sirènes" was published as a sequel to Émilie Parendeau’s eponymous show at the Museum of Modern and Contemporary Art Geneva (Mamco). The book provides clues about the artist’s modus operandi, while inviting to peculiar experiments. Overlapping with the exhibition and fuelled by appropriation, this artist’s book replays the show in separate chapters, much like a snapshot collection. Hide-and-seek, déjà-vu, and feedback recur throughout the text. The artist borrowed from the museum’s collection paintings by Imi Knoebel, Steven Parrino, and Frank Stella, then had them hung flipped against the wall. Works by John M. Armleder, Luciano Fabro, Robert Filliou, and Christian Robert-Tissot were also used. Manor Award for Culture Geneva, 2016.
- [Les plus beaux bâtiments 1975-2000](https://largekiosk.ch/produit/les-plus-beaux-batiments-1975-2000/) - Note de l'éditeur: Dans sa dernière publication «Les plus beaux bâtiments 1975-2000», Patrimoine suisse présente des ouvrages remarquables choisis dans toute la Suisse: églises, ponts, parcs, musées et ensembles d’habitation. Des réalisations iconiques mais aussi des objets peu connus jusqu’à présent – tous représentatifs de la diversité de la culture du bâti dans le dernier quart du XXe siècle.
- [Cahiers 1985–2023](https://largekiosk.ch/produit/cahiers-1985-2023/) - Note de l'editeur: Le livre Françoise "Bridel – Cahiers 1985–2023" présente l’intégralité des pages des cahiers de recherche de l’artiste et une sélection de doubles pages de cahiers en tissu, 664 reproductions dans 240 pages. "Pour Claudine, pour Inès, pour François…" sont les titres de ces cahiers adressés. Ils sont cousus à la main. La reliure des cahiers est faite soit sur le pli, soit au centre et sont conçus pour être vus et conservés à plat. Françoise Bridel et Izet Sheshivari ont créé une publication faisant acte d’objet, reproductions de cahiers uniques en un livre d’artiste. Le graphisme et la conceptualisation du livre proposent un nouvel outil de recherche. Les pages des cahiers de recherche sont réduites et présentées à l’horizontale. Les cahiers en tissu sont intercalés et reproduits à la verticale. Ce basculement des pages permet une vue simultanée entre le recto et le verso des pages, ce qui est impossible avec les cahiers originaux. Ces juxtapositions créent de nouveaux mouvements et interactions. Les partis pris de mise en page et d’impression renforcent les variations et démontrent la qualité constante et la richesse des recherches picturales et colorimétriques de l’artiste. Partitions, palettes colorées, échantillonnage, narration cyclique. L’exploration des matières et des couleurs est un questionnement permanent dans le travail de Françoise Bridel. Ses cahiers sont construits comme des peintures s’agençant en plusieurs plans. "Françoise Bridel – Cahiers 1985–2023" provoque par sa recherche fondamentale de nouvelles séquences d’où émanent des rythmes de couleurs et des contrastes vers de nouvelles perceptions. Les pages des cahiers de recherche forment des papiers peints colorés. Ils tissent des liens avec l’haptique des pages des cahiers en tissu. Concentrées sur la page, les couleurs et les formes sont contraintes à un dialogue. La profusion des illustrations et le format du livre plongent le lecteur en profondeur dans les détails de l’œuvre de Françoise Bridel. Les pages sont éclatantes de coloris, de lignes et de sens. Ces ensembles mettent en évidence une cohérence visuelle et place l’interaction sensible des couleurs au centre de son œuvre. Les tranches des cahiers originaux marquent la composition du livre et rappellent les bords inexactes des tissus. Françoise Bridel enseigne la couleur depuis 1989. Elle a notamment collaboré avec le CICR en 1999 pour célébrer les cinquante ans des Conventions de Genève. Ces bannières ont été exposées en ville de Genève.
- [The pasta workshop](https://largekiosk.ch/produit/the-pasta-workshop/) - Note of the editor: The Pasta Workshops is the brainchild of Christian Holstad and Sissi Daniela Oliveri. Starting from the similarity between modeling clay and kneading fresh pasta, they initiated a workshop at the Academy of Fine Arts in Bologna (where Sissi teaches the Performing Techniques for the Visual Arts course) with the intention of giving students an experience that would encourage them to explore new approaches and modes of expression that do not conform to traditional techniques. Thus, instead of clay and ceramics, pasta, a raw sculptural material with which to develop new edible art forms, was used. The workshop, extended over three academic years (2020-2022), was also part of the riparAzioni - Re-elaborate to art project, designed by the Academy of Fine Arts of Bologna for the PON METRO program, coordinated by the City of Bologna and funded by the European Union.
- [268 + posters mégamix, cave12 2012-2015268 + posters mégamix, cave12 2012-2015](https://largekiosk.ch/produit/268-posters-megamix-cave12-2012-2015268-posters-megamix-cave12-2012-2015/) - Note de l'editeur: La cave12 est une salle de concerts qui, en 2012 ne possédait pas de lieu. Durant ce nomadisme imposé, les posters du graphiste harrisson proposent une séquence visuelle forte sur les murs de la scène alternative genevoise. 268 + posters mégamix cave12 2012-2015 est un livre d’artiste, issu d’une exploration à quatre mains retranscrite en 160 pages. Un rapprochement entre Genève et Bruxelles lors d'échanges réguliers entre une programmation effrontée et un graphiste surproductif. Le livre est un remix des symboles et affiches conçus par harrisson. Explosion optique, préparée dans une cuisine pirate pour des concerts de musique expérimentale. Les posters ont été créés à un rythme hebdomadaire. Le contenu du livre présente dans l’ordre chronologique toutes les compositions de harrisson. L’éditeur en a repris les sources vectorielles, les augmentant, créant des visuels polyphoniques en s’affranchissant des éléments textuels. Le livre commence par la transcription des signes et des affiches en une partition libre, qui aboutit à des impressions aux rythmes extrêmement soutenus. Les citations formelles et précises sont issues d’une culture post-pop, prise de notes graphique compulsive pré-Instagram. Les affiches de harrisson sont minimales et d’un tracé simple et reconnaissable : des formes ou tracés rouges ou noirs sur des fonds blancs. L’édition crée une nouvelle gradation dans la profondeur des images par la superposition et/ou l’association des couleurs fluos. Ces teintes invitent à une nouvelle lecture des illustrations originales. Les coloris rouge fluo, rose clair fluo sont uniques. On s’immerge et se fait envahir par un bruit blanc comme une perturbation ou un scintillement constant. Les affiches pensées rapidement et imprimées à la photocopieuse relatent l’urgence de cette recherche d’espace mais aussi d’un langage neuf au vu de la production des années 2010. Les posters sont des références visuelles explicites et atypiques dans le paysage du graphisme suisse. Les symboles dessinés par harrisson associent des styles sonores et des champs visuels hybrides. Un morphing puissant et improbable entre images et sons. 268 + posters mégamix cave12 2012-2015 est une exploration qui démontre cette alchimie.
- [&](https://largekiosk.ch/produit/987477865/) - Note de l'editeur: «&» est un travail collectif, né de la rencontre entre la photographe Indrani Lukomski et Izet Sheshivari. Une série de photogrammes dans un cadre, deux objets graphiques, des lignes, des rythmes, des pleins et des vides. L’un et l’autre expérimentent avec la lumière dans la chambre noire et la transparence du sujet. En positionnant la paille et l’eau directement sur le papier baryté, la lumière crée le photogramme. Il n’y a pas de négatifs. Chaque couverture est unique, comme les photogrammes reproduits dans cette publication : des gouttelettes d’eau sont vaporisées sur le cylindre d’impression offset au moment du tirage. Le choix de deux papiers de couleur pour les couvertures évoque une polarité, attirance et/ou répulsion. Réagissant à l’exposition de la lumière et à sa diffraction, l’eau fige une empreinte unique à chaque exposition de la couche sensible du papier. L’esthétique de ces formes simples et organiques renvoie aux recherches des pionniers tels que Moholy-Nagy, et aux Reflected Light-Plays de Hirschfeld-Mack comme aux photogrammes de Man Ray ou les photographies sous rayon X de Polak. Proche d’une radiographie dans son résultat, les gouttelettes créent au moment de l’impression des traces, bulles sur le papier, du marbre, du quartz. Un sentier, à la campagne, un champs après la pluie. Les pailles sont agencées entre elles, transparentes, sur un fond noir, on distingue leurs lignes claires, quelques bulles. Elles sont disposées côte à côte, elles se regardent, se font face. C’est un tube, un bec, un espace froissé, un angle rond. Des figures allégoriques de corps, de couples. Dos à dos, contre l’autre, disposées, en équilibre. Deux être qui se rejoignent sur la page. Un jeu sur la symétrie et l’asymétrie des figures, un jeu allégorique, un alphabet géométrique illisible. Indrani Lukomski nous parle du temps comme d’une qualité existentielle, «and how we exist in time is fundamental to understanding further existential reflections». Analogie de ce que peut éprouver le temps, le corps, l’air et le sol, et de manière plus essentielle : des aspirations et des transferts. Objet visuel — objet corporel. La lumière grise, et un temps étiré, particulier.
- [Drawing the sun](https://largekiosk.ch/produit/drawing-the-sun/) - Note of the editor: "Sunset and dawn are the back and front of the same phenomenon: when we are looking at the sunset, the people over there are looking at the dawn". Bruno Munari Disegnare il sole is one of the books from the Workshop series that describes different working, techniques, from educational to explanatory pamphlets and “poetic” play... With basic explanations and plenty of stimuli, suggestions and maps to get adults and children, teachers and students working together.
- [La longue route de sable](https://largekiosk.ch/produit/la-longue-route-de-sable/) - Note de l'éditeur: Présenté pour la première fois dans sa version intégrale, La longue route de sable est accompagné du tapuscrit original de Pier Paolo Pasolini, daté de 1959. Philippe Séclier, ayant mis ses pas dans ceux du poète, nous rapporte ici - à travers documents, manuscrits, lettres, et ses propres photographies - les étapes d'un voyage singulier le long des côtes italiennes. Comme si ces deux Italie, seulement séparées par le temps, ne faisaient plus qu'une. La longue route de sable a été Lauréat du Grand Prix du livre Thomas Cook en 2005.
- [Infographics Pioneer](https://largekiosk.ch/produit/infographics-pioneer/) - Note of the editor: Natural science buffs, graphics professionals, and anyone interested in the visual expression of ideas will be fascinated by this tribute to Fritz Kahn, the German infographics pioneer who excelled in the demystification of complex scientific ideas and whose inspired creative concepts have influenced generations of artists and communicators through to today.
- [The gentlewoman #28 - Autumn and Winter 2023](https://largekiosk.ch/produit/the-gentlewoman-28-autumn-and-winter-2023/) - Note of the editor: Issue nº 28 arrives to funk up your autumn with Chaka Khan as our sizzling cover star. The beloved Modernisms Q&As serve up hearty conversation with the climate scientist Friederike Otto, the respected curator Oriole Cullen, the actor Lydia West and Mayfair’s favourite fine-dining double act, Silvia and Ursula Perberschlager. Our intrepid writers were dispatched far and wide to profile the remarkable women of the now, among them, the golfing superstar Lydia Ko, the artist Maggi Hambling, Hollywood dynamo Alia Shawkat and fashion critic-turned-flower farmer, Cathy Horyn.
- [Polish Design: UNCUT](https://largekiosk.ch/produit/polish-design-uncut/) - Note of the editor: "Polish Design: Uncut" is a unique overview of Polish design of the past decade.
- [Oltre Terra](https://largekiosk.ch/produit/oltre-terra/) - Note of the editor: The name of the exhibition stems from the etymology of the word transhumance, formed by the combination of the Latin words trans (across, 'oltre' in Italian) and humus (grounds, 'terra'). The project seeks to avoid the simplistic definition of wool as just a material, and to expand its understanding within a much broader ecology. Wool is the entry point to explore and investigate an intricate realm of interactions and interdependencies within an ecosystem. By looking at the development of wool production, artefacts history and material culture, Oltre Terra aims at unravelling the complexities of the cooperative symbiosis between animals, humans, and the environment. The scope of the exhibition is to explore this very intimate, yet intricate relationship between humans and animals, in which the boundaries between tamer and domesticated fade. Material culture and biological evolution are too often conceptually separated, which calls for a holistic perspective on the interdependency between production processes and biological evolution.
- [Map Addict: A tale of obsession, fudge and the ordnance survey](https://largekiosk.ch/produit/map-addict-a-tale-of-obsession-fudge-and-the-ordnance-survey/) - Note of the editor: As this book had sat quietly gestating in my head for years, it was a joy finally to let Map Addict out into the big wide world. I had a feeling there were others who would appreciate my nerdish obsessions, skewed take on the world and inability to go to the shops without consulting the Ordnance Survey first. And oh joy, there proved to be a lot of my fellow sufferers out there. The response was phenomenal. I've received hundreds of emails, most telling their own tales of map adoration and how it has guided their lives and careers. Many said that they felt I'd told their story too, which was great to hear. Some shouted at me too about the things they felt I should have included, but didn't. A surprising amount of the responses came from abroad (it's a very British book) and slightly over half of them from women. Whilst I'd dedicated a whole chapter of the book to demolishing the myth that maps are merely "boys' toys", I have to admit that that still took me by surprise.
- [Needlepoint design](https://largekiosk.ch/produit/needlepoint-design/)
- [Modes et publicité: 1885-1986](https://largekiosk.ch/produit/modes-et-publicite-1885-1986/)
- [Par monts et par vaux](https://largekiosk.ch/produit/par-monts-et-par-vaux/) - Note de l'éditeur: D’alpage en verger, l’ethnologue du dehors et arpenteur Martin de la Soudière, remarqué notamment pour son superbe Arpenter le paysage (2019), livre ici un abécédaire personnel et nourri de littérature des motifs paysagers. D’alpage en verger, de bocage en sommet, d’étang en marais… Voici quelques-uns des motifs qui marquent en profondeur le territoire de la France tout comme les paysages intimes de l’ethnologue et arpenteur Martin de la Soudière. Dans cet abécédaire délibérément lacunaire, il en a répertorié vingt-deux et les décline de manière généreuse et joyeuse, selon cette approche qui lui est propre, personnelle et polyphonique, autant littéraire que géographique. Ces motifs paysagers sont aussi des lieux : non pas des hauts lieux, mais des lieux ordinaires, des lieux communs en commun. Singuliers, ils nous interpellent, notamment à travers la poésie et la littérature, et renvoient ainsi plus largement à notre culture de l’espace et de la nature. Cet ouvrage est aussi un appel à se rendre sur place, non comme un parcours fléché en suivant un guide, à la recherche du pittoresque, mais comme une promenade buissonnière, à l’écoute de nos sensibilités collectives et individuelles.
- [Turing](https://largekiosk.ch/produit/turing/) - Note de l'éditeur: Alan Turing (1912–1954) est un mathématicien britannique, surtout connu pour le décryptage de la machine allemande Enigma pendant la guerre et pour son « jeu de l’imitation », un test visant à déterminer si les machines pensent. Condamné en 1952 à suivre un traitement hormonal en raison de son homosexualité, il sera retrouvé mort chez lui le 7 juin 1954. Chez Turing, comme dans le numérique contemporain, coexistent les questions de sexualité, genre, hormones et politique. Le genre se retrouve par exemple au coeur du célèbre « jeu de l’imitation » où la binarité de genre se mêle habilement aux interactions entre humain·es et machines. Elsa Boyer analyse aussi le contexte dans lequel Turing travaillait à Bletchley Park, le principal site de décryptage anglais, notamment la répartition des tâches entre hommes et femmes – dont le surnom « big room girls » entretenait l’anonymat –, qui n’est pas sans lien avec la façon dont les plateformes numériques et les applications affectent aujourd’hui le travail en l’atomisant et en le précarisant. Dans cet essai profond et stimulant, Elsa Boyer s’appuie sur le parcours et les textes de Turing pour sonder notre actualité numérique en faisant ressortir les enjeux liés aux corps, aux genres, aux données médicales, aux hiérarchies de travail et aux oppressions. Ses relectures croisées de la vie de Turing et de notre actualité cherchent aussi à contrecarrer nos représentations de la technologie et de ses inventeurs.
- [Dictionary of country furniture](https://largekiosk.ch/produit/dictionary-of-country-furniture/)
- [Wordless diagrams](https://largekiosk.ch/produit/wordless-diagrams/) - Note of the editor: Award-winning illustrator and graphic designer Nigel Holmes depicts the things we do every day like you've never seen them before. Pruning a rose or building a sandcastle might seem like common activities, but when you see them visualized on paper in wordless, step-by-step diagrams, you'll discover them anew. From how to tie a knot in a cherry stem with your tongue to how to make a grilled cheese sandwich, from how to carve a turkey to how to change a diaper, Nigel Holmes's striking diagrams will entertain and educate. Wordless Diagrams will win you over without saying a word.
- [Film Posters of the 50s](https://largekiosk.ch/produit/film-posters-of-the-50s/)
- [Objectif Terre, Le design de notre planète](https://largekiosk.ch/produit/objectif-terre-le-design-de-notre-planete/) - Note de l’éditeur: Notre planète est-elle devenue objet de design ? Face à la géo-ingénierie, à l'ensemencement de nuages et aux ambitieux projets de contrôle des écosystèmes planétaires, la question semble plus que jamais justifiée. Représenter le monde par la cartographie, le modeler par l'aménagement du territoire, modéliser la planète pour anticiper les phénomènes naturels et, aujourd'hui, l'influencer en contrôlant le climat : cet ouvrage fait le point sur une posture qui existe depuis la sédentarisation humaine, qui a été largement accélérée par la révolution scientifique des Lumières, puis par une vision technoscientifique liée aux révolutions industrielles, celle du design de notre planète. Artistes, designers, chercheuses et chercheurs enquêtent sur le « devenir objet » de la Terre.
- [The modern century](https://largekiosk.ch/produit/the-modern-century/) - Note of the editor: Henri Cartier-Bresson (1908-2004) is one of the most influential and beloved figures in the history of photography. His inventive work of the early 1930s helped define the creative potential of modern photography. Following World War II, he helped found the Magnum photo agency, which enabled photojournalists to reach a broad audience through magazines such as Life while retaining control over their work. Cartier-Bresson would go on to produce major bodies of photographic reportage, capturing such events as China during the revolution, the Soviet Union after Stalin's death, the United States in the postwar boom and Europe as its older cultures confronted modern realities. Published to accompany an exhibition at The Museum of Modern Art, this is the first major publication to make full use of the extensive holdings of the Fondation Cartier-Bresson--including thousands of prints and a vast resource of documents relating to the photographer's life and work. The heart of the book surveys Cartier-Bresson's career through 300 photographs divided into 12 chapters. While many of his most famous pictures are included, a great number of images will be unfamiliar even to specialists. A wide-ranging essay by Peter Galassi, Chief Curator of Photography at the Museum, offers an entirely new understanding of Cartier-Bresson's extraordinary career and its overlapping contexts of journalism and art. The extensive supporting material--featuring detailed chronologies of the photographer's professional travels and of spreads of his picture stories as they appeared in magazines--will revolutionize the study of Cartier-Bresson's work.
- [Film Posters of Science Fiction](https://largekiosk.ch/produit/film-posters-of-science-fiction/)
- [Back to the Lab](https://largekiosk.ch/produit/raph-rashid-back-to-the-lab/) - Note of the editor: Independent producers and DJs have been busy creating world class music in bedrooms, kitchens and garages for years. Meanwhile, photographer Raph Rashid has traveled the globe, gaining access to these inner sanctums, one by one. The tremendous variety of set-ups and layouts used by in-home producers is artfully documented in the pages of Back to the Lab. Intimate photos of the creators amongst their instruments, gear, record collections and ephemera offer unprecedented access. Notes about the producers, their environment and “essential” releases round out this love-letter to the underground.
- [Film Posters of the 30s](https://largekiosk.ch/produit/film-posters-of-the-30s/)
- [Film Posters of the 90s](https://largekiosk.ch/produit/film-posters-of-the-90s/)
- [Regain #22 - Automne 2023](https://largekiosk.ch/produit/regain-22-automne-2023/) - Note de l'éditeur: Des hérissons qui inspirent l’armée romaine. Un garde-champêtre et son musée varois, des poussins masqués et des champignons qui parlent, de la lavande et du lavandin. Des rocs, des pics, des caps et du théâtre populaire. Des co-fermentations de pommes, de poires, de coings et de raisins. La maison d’un poète, le poète d’une maison. Une championne de ski et son fromage à croûte persillée. Des carrières de champignons, un village du Morvan et un camion de coiffure. L’auberge du père et de l’oncle mais aussi d’autres adresses à visiter. De quoi faire des bouquets, des digestifs, des infusions et même de quoi se fabriquer une cuillère en bois. Cet automne, sous un soleil refroidi, Regain recueille ce qu’il a semé : poésie, gourmandise et solidarité.
- [Film Posters of the 60s](https://largekiosk.ch/produit/film-posters-of-the-60s/)
- [Le Futur antérieur : souvenirs de l'an 2000](https://largekiosk.ch/produit/le-futur-anterieur-souvenirs-de-lan-2000/) - Note de l'éditeur: A pour but de retrouver les témoignages de nos prédécesseurs, et de nous aider à comprendre comment ils se représentaient leur avenir qui est notre présent. Ce voyage, sorte de machine à remonter le temps, se déroule de 1851 à 1957 et dresse l'inventaire de l'imagerie d'anticipation.
- [Fuluwatu](https://largekiosk.ch/produit/fuluwatu/) - Note de l'éditeur: Des petites histoires en formes d’îles, regroupées dans le lagon d’un même archipel nommé Fuluwatu. Dans cet ensemble de territoires insulaires les mots sont de la même substance que les images. Des espaces aux allures de carrefour, avec plusieurs courants qui coexistent et dont les influences s’annulent ou se limitent mutuellement. Ils communiquent entre eux, se recouvrent parfois. Les paysages qui s’y déploient sont organiques, doux d’érosion, solubles et élastiques. Ils témoignent de différentes atmosphères, et tentent d’articuler ce qui à été délaissé par le trop plein quotidien.
- [Les chiffonniers de Paris](https://largekiosk.ch/produit/les-chiffonniers-de-paris/) - Note de l'éditeur: Les chiffonniers de Paris au XIXe siècle : un sujet original et inattendu. Un sujet d'une grande richesse, entre histoire, économie, urbanisme, littérature et art. Morceau de vieux linge, le chiffon sert à la fabrication du papier. Or la demande explose après la révolution industrielle, avec l'essor de l'instruction et l'abondance de la presse. Le chiffonnier est à la fois l'inquiétant rôdeur des nuits de la capitale et l'agent indispensable des progrès de la société. Sa figure hante l'oeuvre des écrivains et des peintres, d'Hugo à Baudelaire et Théophile Gautier, de Daumier à Gavarni.
- [Day after day](https://largekiosk.ch/produit/day-after-day/) - Note of the editor: A stunning and inspiring visual inventory from one the most creative and popular designers working today French designer Ronan Bouroullec works at the very forefront of design. Over his 30-year career he has used photography to document his process and communicate his unique perspective, amassing a vast archive of images in the process. He shares these images on Instagram, where he has a huge and loyal following. Thousands of images from the archive have been chronologically sequenced to illustrate his work and life in a fresh, new way. Part visual diary, part catalog of his work, and with captions in both English and French, Ronan Bouroullec: Day After Day presents these images to a wider readership and offers an intimate and fascinating look into his life, vision, and creative process, offering a unique and vibrant insight into the work, perspective, and creative process of one of the most celebrated and creative design minds working today.
- [The Modernist](https://largekiosk.ch/produit/the-modernist/) - Note of the editor: The discovery of classical modernity in contemporary graphics. After a phase of eclectic, baroque, iconic design, today's design is again strongly oriented towards functionalism and pragmatism. Young graphic artists are increasingly incorporating principles of classical modernism into the design process. They avoid excess and exaggeration and create high quality, consistent work.The Modernist brings together works from the disciplines of graphic design and illustration, largely created with minimal effort. Thanks to a deliberately limited palette of colors, tools and geometric shapes, they appear both contemporary and timeless. The book makes it clear that the classic design of the 1960s and 1970s is not copied today. Rather, the best developments of the 1990s, such as vector graphics and construction, are noticeably incorporated into the works shown here. Although the starting point of this design is not dominated by the computer, it serves here as a tool to play with elements that did not exist at the time and to assemble the existing means and styles. The Modernist presents a tendency towards a reduced, objective one and pragmatic approach. At first glance, you think that the solutions that are currently emerging come from times past. In fact, it is only our idealistic idea of ​​modernity that assigns attributes to the earlier works that they never possessed.
- [Astral Master Vibrator](https://largekiosk.ch/produit/astral-master-vibrator/) - Note de l'éditeur: Astral Master Vibrator est un projet de livre divinatoire et magique. Une vieille fascination pour le son sous sa forme inaudible et particulièrement son influence occulte qui œuvre secrètement dans les bas fonds de notre perception – mais aussi sur toute la matière qui nous entoure dont nous faisons partie – ont fait interpréter à Xavier Robel ces dessins comme une possible soumission subconsciente à ce maître vibroastral. Un oracle cymatique crypté à décoder. Astral Master Vibrator is a divinatory and magical book project. Xavier Robel has an old fascination for sound in its inaudible form and particularly its occult influence that secretly works in the depths of our perception – but also on all the matter that surrounds us. He interpreted these drawings as a possible subconscious submission to this vibroastral master. An encrypted cymatics oracle to decode.
- [The complete guide to calligraphy: techniques and materials](https://largekiosk.ch/produit/the-complete-guide-to-calligraphy-techniques-and-materials/)
- [Disegno #36](https://largekiosk.ch/produit/disegno-36/) - Note from the editor: Yassine Ben Abdallah’s sugared challenge to ethnographic museums; the danger of designer copycats, as set out by Adam Nathaniel Furman; a study of art’s role in Lagos’s tropical modernist architecture; the Togo sofa’s starring role in Rye Lane; a shimmering bag of leftovers from Ayzit Bostan; architectural reuse and humanitarian aid in Brda Foundation’s windows for Ukraine; Philippe Malouin’s cup and ball lamp; Hansgrohe and Lovehoney’s business case for pleasure in the shower; Alexandra Hakim’s citrus drink jewellery; a flashlight for displaced children, designed in concert by Ambessa and Pentagram; an assessment of the environmental impact of the Apple iPhone; Casio’s mustard yellow piano for home use; a new climate-conscious community space for Udaipur, created by Studio Saar; Formafantasma’s research into the human-ovine relationship; a professional Polaroid that challenges ideas around the instantaneousness of imagery; the industrial design story of the Ableton Push 3, as told by Philipp von Lintel; acid green glassware by CompletedWorks; Tetsuo Mukai’s comparison of the Parthenon and Disney’s Cinderella Castle; holes torn into a Tokyo house by Mio Tsuneyama and Fuminori Nousaku; an explanation from Oscar Lhermitte as to how the chocolate bar got its form; and Corinne Quin’s analysis of online sizegivers.
- [Tools #3 - To fold](https://largekiosk.ch/produit/tools-3-to-fold/) - Note of the editor: The third issue of the annual magazine that promotes know-how and technique in design, craft or industry, dedicated to folding.
- [Alors, c'est la guerre ?](https://largekiosk.ch/produit/alors-cest-la-guerre/) - Note de l'éditeur: «Alors, c’est la guerre!», c’est ce qu’aurait répondu le dirigeant grec Metaxás en 1940 face à l’ultimatum posé par l’Italie fasciste. Cette réponse, comme symbole de résistance – incarnée aussi par le mot oxi (non) – continue d’influencer la politique grecque, comme lors du référendum de juillet 2015. En Grèce, suite à la crise financière et aux exigences des créanciers, l’Etat a massivement réduit son action sociale, délaissant jusqu’à certaines de ses tâches les plus fondamentales. Cette publication, réalisée à l’issue d’un séjour à Athènes, se veut être un essai photographique, graphique et théorique sur la résilience citoyenne face à une situation de crise sans précédent. “Alors, c’est la guerre !” Is what the Greek leader Metaxás would have answered in 1940 in the face of the ultimatum posed by fascist Italy. This response, as a symbol of resistance – also embodied by the word oxi (no) – continues to influence Greek politics, as in the July 2015 referendum. In Greece, following the financial crisis and the demands of creditors, the state has massively reduced its social action, leaving up to some of its most fundamental tasks. This publication, produced after a stay in Athens, aims to be a photographic, graphic and theoretical essay on citizen resilience in the face of an unprecedented crisis.
- [Santé & Environnement](https://largekiosk.ch/produit/sante-environnement/) - Note de l'éditeur: Une réflexion indispensable dans un contexte d’accroissement de la vulnérabilité des sociétés humaines face à au dérèglement climatique et à l’effondrement de la biodiversité
- [In/Visible: Graphic Data Revealed](https://largekiosk.ch/produit/in-visible-graphic-data-revealed/) - Note of the editor: Each year, the New York chapter of the AIGA invites a group of emerging designers to participate in the Fresh Dialogue forum. In/Visible: Graphic Data Revealed brings together a diverse group of information graphics designers for a lively discussion about the challenges they face visualizing information. Steve Duenes manages the New York Times print and online graphics department; Andrew Kuo attempts to categorize unmeasurable human emotions through meticulous charts and diagrams; Fernanda Viégas of IBM’s Visual Communication Lab is the cocreator of the Many Eyes social website that encourages members to upload, interpret, and revisualize one another’s data. Their discussion, moderated by Rhode Island School of Design president John Maeda, covers a range of current and anticipated trends in visual journalism, including issues such as data integrity and visual ethics, judicious simplicity versus seductive complexity, and the ever-increasing demand for dynamic information. As designers, they share an amazing ability to empower readers by translating complicated data into visual ideas whose understanding we all depend on to make sense of our everyday world.
- [Fièvre](https://largekiosk.ch/produit/fievre/) - Note from the editor: Ronan Bouroullec has always drawn daily. A pure artistic practice that he considers autonomous from the profession for which he is internationally recognized. But if there is a porosity between these two sides of his activity which feed each other, Ronan Bouroullec considers drawing as essential to his balance. Fièvre coincides with the exhibition Dessins Quotidiens at l’Hôtel des Arts in Toulon, France. With nearly 300 works (drawings, bas-reliefs and notebooks) presented in the exhibition, he reveals a small part, still little known, of his creative talent. A tiny part compared to the thousands of drawings he all keeps, but rich enough to illuminate this very intimate facet of the personality of one of the most talented French designers of his generation. Ronan Bouroullec (born 1971) and Erwan Bouroullec (born 1976) have been working together for more than twenty years now. Their collaboration is a permanent dialogue nourished by their distinct personalities and a shared notion of diligence with the intention to reach more balance and fineness. Their work has covered many fields ranging from the design of small objects as jewellery to spatial arrangements and architecture, from craftsmanship to industrial scale, from drawings to videos and photography. They have collaborated with leading companies such as Vitra, Cappellini, Issey Miyake, Magis, Ligne Roset, Habitat and Kréo Gallery. Ronan and Erwan Bouroullec’s designs are part of the permanent museum collections of the Museum of Modern Art in New York, Centre Pompidou in Paris, the London Design Museum, the Lisbon Design Museum and the Boijmans van Beuningen Museum of Rotterdam.
- [Remake of a video](https://largekiosk.ch/produit/remake-of-a-video/) - Note of the editor: By compiling screenshots and exchanges of e-mails between the various actors of the project, the book show the process and the approach of the Simon Senn’s project MZ1-Gulbergde. Money, subcontracting, value of art and work are at the heart of this book.
- [Heidi.News - Les Explorations #19 Palestine, terre d'humiliation](https://largekiosk.ch/produit/heidi-news-les-explorations-19-palestine-terre-dhumiliation/) - Note de l'éditeur: Naître d’un côté du mur, c’est la fatalité d’une vie sans cesse entravée. Des mobilités, des carrières, des espérances brisées, dans un territoire morcelé, pauvre et sans cesse submergé de violences. Naître de l’autre, c’est l’assurance d’un épanouissement de soi. Des études, des voyages, des projets de vie dans dans une économie notamment dopée par les start-up issues de l’armée. Une terre, deux peuples. Un mur, deux mondes. Tout sépare Israël et Palestine, territoires voisins et pourtant à des années lumière l’un de l’autre. Les reporters de Heidi.news ont arpenté les deux côtés.
- [Garden Futures, designing with nature](https://largekiosk.ch/produit/garden-futures-designing-with-nature/) - Note from the editor: Gardens reflect identities, dreams, and visions. Deeply rooted in their culture, they can unfold immense symbolic potential. The recent revival of horticulture has focused less on the garden as a romantic refuge than as a place where concepts of social justice, biodiversity, and sustainability can be tried and tested. Gardens have become places of the avantgarde. Designed by the Italian studio Formafantasma, the exhibition »Garden Futures« at the Vitra Design Museum is the first to explore the history and future of modern gardens. Where do today’s garden ideals come from? Will gardens help us achieve a liveable future for everyone? The exhibition addresses these questions using a broad range of examples from design, everyday culture, and landscape architecture – from deckchairs to vertical urban farms, from contemporary community gardens to living buildings to gardens by designers and artists including Roberto Burle Marx, Mien Ruys, and Derek Jarman.
- [ECAL – Design graphique](https://largekiosk.ch/produit/ecal-design-graphique/) - Note de l'éditeur: L'album des meilleures réalisations de design graphique du Département communication visuelle de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne. Des graphistes tels que Michaël Amzalag et Mathias Augustiniak – M/M (Paris) –, Linda van Deursen, Manuel Krebs et Dimitri Bruni (Norm), P. Scott Makela, Alex Rich, Andy Stevens et Paul Neale (GTF) ou Cornel Windlin enseignent ou ont conduit des workshops au Département communication visuelle de l'ECAL. Une nouvelle génération de designers graphiques a étudié et réalisé ses premiers projets dans cette institution. Comptant parmi les meilleures écoles d'art en Europe, l'ECAL démontre dans cette publication toute l'étendue de sa capacité à actualiser dans une perspective internationale la création graphique, touchant aussi bien à l'information et à la mode, qu'à l'image et au texte. A la suite de la publication de ECAL Photographie, cet ouvrage entend mettre au jour l'importance des pratiques typographiques dans le domaine de l'affiche, et des travaux publiés dans le cadre de cette formation.
- [Bas-Reliefs](https://largekiosk.ch/produit/bas-reliefs/) - Note from the editor: We could look at Ronan Bouroullec’s ceramic bas-reliefs and see traces of a language we recognize: the silhouettes of familiar objects, the contours of known landscapes. We might be tempted to look at the work as an alphabet of mere things, think of the pieces “objectively.” But as tableaux, the reliefs are not quite right: one has an edge that goes too far, another a circle that’s off-center and about to roll, and still another, a pinkish mass that could topple over. Bouroullec’s work is most rewarding if we listen as it asks for a new language altogether. Languages have always been born from clay (one thinks of cuneiform seals); it’s easy to believe that Bouroullec is developing his own. At the very least, these pieces – somewhere at the intersection between painting, sculpture, and design – demand new verbs, words like “bevel” and “disintegrate.” (And it’s possible, the works say, that there is nothing so lovely as a beveled edge: the way they taper is like a caress. The way they dissolve onto a background feels digital and also deeply analogue. These effects are both visual and tactile, as in: we see them and we want to touch them.) The compositions can speak because they are alive, masses of ceramic breathing in a metal atmosphere, on a planet that is strange but inviting. Like other languages, Bouroullec’s seems to have a grammar. Forms repeat and the palette is consistent, like a dialect. Where there are slight variations, the works prove the rule. Some compositions get repeated and flipped upside down. Bouroullec’s process is also inherently syntactical: while the finished works have the appearance of precise composition, they’re arranged ex post facto from separately formed elements. Bouroullec assembles the reliefs only after the individual elements are fired; some inevitably break in the kiln. Like sentences, Bouroullec’s compositions are sequences of fixed parts. Like poetry, they’re subject to randomness. In a photo from Bouroullec’s studio, he leans over a makeshift table on which he’s rolled out a thick slab of clay. It’s dark; he’s holding a kitchen knife – later it will be caked with residue from the material he’s using it to carve. To his left is a pile of thin scraps that have been trimmed from the larger whole; the ceramic retains a feeling of paperiness in the finished works. This has something to do with figure and ground, the glazed ceramic forms (marked with cracks, bubbles, and the traces of tools) buoyed by contrast with the flatness and sharpness of the synthetic surface on which they’ve been arranged. The sense of découpage – careful composition with paper cutouts – goes deeper than the formal similarity with Bouroullec’s earlier drawings and design. Bouroullec has other precursors. Artists longing for new alphabets in abstraction, or those preoccupied with simple forms and chance operations. At its core, though, this work seems to carry out an older project – the Suprematist project of Kazimir Malevich. In Malevich’s manifesto on Suprematism, Malevich writes of “a ‘desert,’ where nothing is real except feeling.” Malevich believed that he had discovered the grammar of this non-objective world. Bouroullec has re-discovered it – and renewed it for our time. This is why the works seem to have a primal resonance. They short circuit our hard-wired symbolic understanding, whisper of other landscapes. They remind us that mass and atmosphere are forms of pleasure, and ask us to be pleased.
- [Hammer & nail](https://largekiosk.ch/produit/hammer-nail/) - Note from the editor: Inspired by radical Italian designer Enzo Mari, this practical book with step-by-step DIY projects for hand built, beautiful furniture is a tribute to his simple ideas that challenged the consumerism of the furniture industry. Many interpreted Enzo Mari’s book "Autoprogettazione?" as a manifesto of nostalgic longing for a pre-capitalist society where people built what they needed themselves, but Mari’s goal wasn’t to make people cease consuming. Mari wanted people to consider the more basic aspects of the objects we surround ourselves with and what it is that makes a piece of furniture, beautiful, comfortable and functional. Taking Enzo Mari and his book as his influence, Erik Eje Almqvist unpacks the practical aspects of the "Autoprogettazione?" theory, offering simple designs for handbuilt, beautiful furniture. Using just a hammer, nails and boards cut to standard dimensions, "Hammer & Nail" explores only a few techniques but arms the reader with skills and inspiration for life. With easy-to-follow instructions and diagrams, there are basic methods for making furniture joints, and includes tips on how to avoid cracking boards as you go, making clean cuts with a saw, and ideas on surface treatments.
- [La nuit du tournesol](https://largekiosk.ch/produit/la-nuit-du-tournesol/) - Note de l'éditeur: Le phénomène des fêtes sauvages – rave party – s’est largement répandu en Suisse romande et notamment à Genève depuis les années 2000. Avec la fermeture des derniers squats, l’offre culturelle nocturne se fait de plus en plus pauvre ou se gentrifie. La fête s’affirme comme un événement culturel délictueux. Jean Luc Andrianasolo commence à photographier ces fêtes sauvages sur le territoire genevois en 2011, suite au démantèlement du site Artamis. A travers ce travail, il souhaite montrer une jeunesse éprise de liberté et d’expérimentation. C’est aussi une manière de documenter ces lieux qui à la nuit tombée sont investis par les teufeurs : une masse de corps, une foule dansante qui s’abandonne, à la limite de la transe. Portraits serrés, foules, étreintes, paysages, les photographies sont argentiques et essentiellement en noir et blanc, ponctuées par quelques images couleurs. Le livre débute par un texte de Laurence Wagner – un manifeste pour revendiquer notre droit à la nuit et à la fête libre. La nuit du tournesol est un essai poétique unissant texte et photographie, faisant dialoguer les regards de Jean Luc Andrianasolo et de Laurence Wagner.
- [Mid-century modern complete](https://largekiosk.ch/produit/mid-century-modern-complete/) - Note of the editor: This definitive survey of one of the most popular, collectable and dynamic periods of international design offers a rich overview of all aspects of the subject. Mid-century furniture, lighting, glass, ceramics, textiles, product design, industrial design, graphics and posters are covered, as well as architecture and interior design, exemplifying post-war optimism and energy, use of innovative and affordable materials and forms of mass manufacture, and newly developed precepts of ‘good design’. Nearly 100 major and influential creators of the mid-century period are highlighted, whether based in Scandinavia, Western Europe, America, Japan, Brazil or Australia. They include icons such as Saul Bass, Robin Day, Charles and Ray Eames, Marimekko, Isamu Noguchi, Dieter Rams, Lucie Rie and Paolo Venini, as well as architects Alvar Aalto, Philip Johnson, Richard Neutra and Oscar Niemeyer. An additional illustrated dictionary features hundreds more key mid-century designers and manufacturers as well as important organizations, schools and movements. The book showcases classic designs as well as little-seen rarities, and unusual objets d’art as well as mass-produced items. Complete with thirteen specially commissioned essays by renowned experts and over 1,000 mainly colour illustrations, it is a must-have acquisition for any design aficionado, collector or reader seeking inspiration for their home.
- [Brownbook #69](https://largekiosk.ch/produit/brownbook-69/) - Note from the editor: Brownbook is the essential guide to the contemporary Middle East. More than five years since it’s launch, Brownbook has explored offbeat subjects with an outlook across the region – from Tehran to Casablanca. Brownbook believes in discovering and reporting on the inspiring, stories of this creative part of the world. Brownbook has successfully remained independent and is one of the most widely read magazines in Dubai and the Middle East. With its extensive, focused coverage, this is a ‘must-have’ lifestyle guide for switched-on urbanites.
- [Piet Oudolf at work](https://largekiosk.ch/produit/987477733/) - Note of the editor: A major monograph on the Dutch garden designer, featuring his gardens and the largest collection of his drawings ever published Step into a Piet Oudolf garden and you are transported into a dreamlike meadowscape, filled with perennials, seasonal color, and texture. Made in close collaboration with Oudolf, this book showcases gardens throughout his career and across the globe – from New York’s acclaimed High Line to the newly planted Vitra Campus in Germany. The book offers fresh insight into the work and creative practice of Oudolf, both from a horticultural and artistic perspective, showcasing high-profile and lesser-known gardens, including Chicago's Lurie Garden, Hauser & Wirth Somerset and Menorca, Venice Biennale, Singer Museum, Belle Isle in Detroit, Noma, and others. It offers unprecedented insight into his design process, working methods, and inspirations, and features original sketches and drawings – many of which are published here for the first time. This major new monograph is significant not only for its breadth and the largest collection of Oudolf's drawings ever published, but also for its inclusion of brand-new work, together with newly commissioned essays that place his work in context and offer fresh perspective on his career and significance. The book also includes gatefolds and tip-ins to explain key designs.
- [MacGuffin #12. The log](https://largekiosk.ch/produit/macguffin-12-the-log/) - Note from the editor: MacGuffin Nº12 The Log takes a walk in the woods to explore the design and politics of timber. From the last Norwegian trunks that floated down the Glomma to the indigenous logs that help map the Amazon, and from Jamaican lacebark trees to online chatbots: meet the logs that function as totems, design tools, oracles, wormholes, comic figures, activist artworks, village idiots, prison cells, logbooks, nightmares and dreams.
- [Chicanes](https://largekiosk.ch/produit/chicanes/) - Note de l'éditeur: Chicanes est une série de photographies réalisée de 2013 à 2016 par Elisa Larvego, dans la ZAD (zone à défendre) à Notre-Dame-des-Landes. Les images présentent des chicanes, constructions emblématiques de la lutte des zadistes, servant à perturber la circulation sur la route départementale et à surveiller le passage des forces de l’ordre. Cette publication arrive cinq ans après l’abandon du projet d’aéroport par le gouvernement français mais aussi cinq ans après les expulsions très violentes de nombreux·ses habitant·e·s de la ZAD, ainsi que la destruction des chicanes. Ces images sont un témoignage et une trace de ce combat pour sauvegarder un territoire ainsi que son environnement, et pour mener une vie en dehors des normes. Dans un entretien mené par Elisa Larvego et Joerg Baer, la philosophe Marie-José Mondzain parle de son rapport à ces images et à ce témoignage. « Cette série d’Elisa Larvego sur les chicanes est très importante, parce qu’elle est la trace de quelque chose – d’un événement – dont le pouvoir souhaite l’oubli ou la disparition. Ces images sont la mémoire, le témoignage de ce qui doit être effacé : la résistance de la ZAD de Notre-Dame-des-Landes. La série Chicanes m’a beaucoup touchée, à plusieurs niveaux. Déjà, je suis saisie par les ambivalences du mot lui-même, qui est à la fois, en français, le zigzag de décélération et la désignation d’un désaccord, voire d’un conflit marqué par une certaine mauvaise foi. » (extrait de l’entretien)
- [Sensing the Future : Moholy-Nagy, Media and the Arts](https://largekiosk.ch/produit/sensing-the-future-moholy-nagy-media-and-the-arts/) - Note from the editor: Life in the digital economy of information and images enriches us but often induces a sense of being overwhelmed. Sensing the Future: Moholy-Nagy, Media and the Arts considers the impact of technology by exploring ways it was addressed in the practice of the Hungarian polymath artist László Moholy-Nagy (1895-1946), a prominent professor at the Bauhaus and a key figure in the history of Modernism. Moholy-Nagy felt that people needed guidance to cope with the onslaught of sensory input in an increasingly technologized, mediatized, hyper-stimulating environment. His ideas informed media theorists such as Walter Benjamin, John Cage, Sigfried Giedion, and Marshall McLuhan, who anticipated digital culture as it emerged. Should we then regard Moholy-Nagy as a pioneer of the digital? His aesthetic engagement with the technology/body problematic broached the notions of immersion, interactivity and bodily participation, innately offering a critique of today’s disembodiment.
- [Paris to Stockholm](https://largekiosk.ch/produit/paris-to-stockholm/) - Note de l'éditeur: Cette publication présente une série de photographies prises lors d’un voyage à vélo entre Paris et Stockholm à la découverte des abbayes de Hans van der Laan. Réalisé au cours du mois d’août 2019, ce voyage a permis d’explorer l’habitat individuel et collectif au nord de l’Europe. Cette publication entend nourrir la culture architecturale et participer à la constitution d’une somme de références communes à notre agence d'architecture.
- [Real Review #14](https://largekiosk.ch/produit/real-review-14/) - Note from the editor: DIRECT PERCEPTION We spend almost a third of our lives connected to the internet, in a space-time of total internal reflection. Online lacks any randomness or chance; and this illusion of fate and order is at odds with the actual structure of the universe. Online we are not social beings but commodified identities; immersed in diluted ideas, weak connections and fleeting emotional states that neither originate within us, nor belong to us. We are possessed by the internet, and so dispossessed of life. What is after the digital? We interview critical theorist JONATHAN CRARY on the internet complex. Artist CHRISTINE SUN KIM reviews contemporary society. TANYA AND ZHENYA POSTERNAK review graffiti written by soldiers in Ukraine, while SIRKHANE DARKROOM reviews the role of play on the Turkey-Syria border. RHEA DILLON performs an opera of the street, EMILY BARKER reviews accessible bathrooms and KAZEEM KUTEYI goes outside. SETH WHEELER and JAMILA SQUIRE review shoplifting. JACK SELF reviews object persistence, MADDY WEAVERS reviews comfort and SAMIHA MEEM reviews the Adobe Suite. JERRY GOGOSIAN reviews Instagram, LUCY ROEBER reviews the Milf and JACKIE WANG reviews Tiqqun. Plus much more.
- [Back office #5](https://largekiosk.ch/produit/back-office-5/) - Note de l'éditeur: Ce cinquième numéro s’intéresse à la place grandissante des technologies 3D dans les productions de design graphique. La 3D n’a jamais été aussi accessible, grâce à l’augmentation des capacités de calcul, à la démocratisation des logiciels libres et des environnements de création « temps réel ». Souvent cantonnée à la recherche de performance photoréaliste, la 3D peine à proposer un langage graphique qui lui soit propre. Quels en sont les effets sur le lecteur en termes culturels, cognitifs ou sensibles ? Quels rapports entretiennent image et texte dans un environnement simulé, qu’il soit figuratif ou abstrait ? Ce numéro tente de proposer diverses pistes de réponses à travers des entretiens et articles illustrés de nombreux exemples issus de jeux vidéos, d’interfaces ou de films (Terminator, Mario Kart, etc.).
- [La promenade](https://largekiosk.ch/produit/la-promenade/) - Note de l'éditeur: Publié à l’occasion de l’exposition Le Compte du W. Bonatti à l’Espace 3353.
- [Cinema, Dadaiste et Surrealiste](https://largekiosk.ch/produit/cinema-dadaiste-et-surrealiste/) - Note de l'auteur: Textes de M. Debard, P. Adam Sitney, A. Virmaux. Auteurs traités : L. Bunuel, S. Dali, R. Clair, M. Duchamp, F. Léger, Man Ray etc. Illustrations. Filmographie. E.O. N° de réf. du vendeur 9925
- [Social loft](https://largekiosk.ch/produit/social-loft/) - Note de l'éditeur: Quel rôle jouent les nouvelles formes d’habitat? Comment influencent-elles les processus sociaux et quels modèles sociaux constituent des formes d’habitat communautaires? La coopérative en tant que modèle de vie associe habitat, travail, loisir et responsabilité sociale – un modèle d’avenir durable? La croissance démographique dans nos villes demande de réfléchir sur la façon de vivre ensemble. S’opposent alors l’habitat et le travail, les loisirs, le repli et la communauté. En même temps, notre société devient plus diversifiée, de nouveaux modèles de vie s’imposent face à la «famille traditionnelle». Les types de logement doivent correspondre à cette diversité d’exigences. "Social Loft" est synonyme des formes de vie coopérative étudiées dans ce livre. Des acteur·trice·s de professions diverses s’y expriment car, comme le montrent les contributions de ce livre, il n’y a pas de réponses univoques à toute les questions liées à l’habitat contemporain. Le point de départ de l’étude est l’Écoquartier de la Jonction à Genève, réalisé par les éditeur·trice·s, qui compte 330 logements répartis en trois immeubles et conçus selon différents modèles de propriété et de coopérative.
- [Femme, Indigène, Autre](https://largekiosk.ch/produit/femme-indigene-autre/) - Note de l'éditeur: Dans Femme, indigène, autre, Trinh T. Minh-ha explore la question de l’écriture d’un point de vue postcolonial et féministe. Ce livre qui s’inscrit à l’intersection de différents domaines – critique littéraire, anthropologie, études culturelles, études de genre – juxtapose plusieurs discours contemporains issus des cultures dominantes dans le but de remettre en question l’orthodoxie stylistique et théorique exigée dans le processus de production de connaissances et d’oeuvres littéraires. Ce faisant, l’autrice interroge les usages d’une nouvelle génération de théoriciennes féministes postcoloniales et donne la voix à des femmes de couleur qui déstabilisent la domination d’un discours universitaire éloigné des masses en mettant en avant une approche non linéaire et ouverte de l’écriture. En prenant de la distance vis-à-vis des modèles et discours académiques traditionnels, Femme, indigène, autre propose de nouvelles « »manières de savoir » » adossées à un langage alternatif, plus proche des traditions orales et spontanées des communautés indigènes. Entre l’essai et l’oeuvre littéraire, cet ouvrage détonne tant par sa forme que par son propos et participe à la recherche d’une nouvelle articulation des luttes et des réflexions d’une génération d’écrivain.es.
- [Verner Panton : the collected works](https://largekiosk.ch/produit/verner-panton-the-collected-works/) - Note from the editor: A Danish designer who lived in Switzerland, Verner Panton (1926-1998) was a great master of postwar design. While extravagant forms and the use of strong, bright color are hallmarks of his work, it is clearly grounded in the elegant Functionalism of the 1950s. Panton retained a systematic approach to design throughout his life, and his practice extended to the design and development of groups of works and entire spaces. This volume celebrates Panton's diverse oeuvre, and constitutes a significant contribution to the history of postwar design.
- [Estudio](https://largekiosk.ch/produit/estudio/) - Notes from the editor: The third volume of the series The Architect’s Studio focuses on Tatiana Bilbao’s exploration of the landscape: from the territory of Mexico over the urban to the interior landscape of the individual building, always taking social conditions into account. This is also demonstrated in Bilbao’s various projects such as the architectural design of a pilgrimage route, a botanical garden in the Mexican main trading center Culiacán, and not least the Light of Line, which is intended to enable women in particular to move more safely in remote districts of the city. In constant collaboration with experts from various disciplines, Bilbao wants to create architecture that has a direct impact on its users. The publication also provides insights into the Mexican cultural, artistic, and building traditions that Bilbao incorporates into her projects. The volume addresses the question of the use of collages in architecture and embeds Bilbao’s work in a contemporary as well as a historical context.
- [TTP](https://largekiosk.ch/produit/ttp-2/) - Note of the editor: TTP is a series of photographs made by Hayahisa Tomiyasu from the window of his former student apartment in the German city of Leipzig. From his south-facing view we see a 'tischtennisplatte' or ping pong table used for a plethora of purposes – including a sun bed, a laundry counter, a kids' climbing frame, an exercise site, a family lunch spot, a refuge from busy streets, among various other uses – except from table tennis. Tomiyasu spent five years documenting the humble table and thanks to his sustained curiosity we observe the idiosyncrasies of human behaviour and social habits, as seasons change, scenes mutate and people come and go.
- [Zboing zboing](https://largekiosk.ch/produit/zboing-zboing/) - Note de l'éditeur: C’est la rentrée et le bahut est en émoi : une bande de nouveaux vient de débarquer ! Avec l’outrecuidance, l’aisance, la nonchalance d’une bordée de marins dans le port de Nantes, les petits mignons s’arrogent tous les droits et briguent les meilleures places dans la salle de cours (celles du fond où « chaque jour nous nous installions, chaque jour nous nous racontions ô combien nous nous aimions »). Les rockers populaires n’entendent pas céder le terrain aux footballeurs querelleurs (puisque « c’est sous ces tables du fond que j’avais gravé ton nom »). Entre les deux bandes rivales s’engage une battle effrénée mais royale dont les armes sont l’éloquence, le chant, le ballon rond, la sape, la prestance et les patins à roulette. Ce qui s’appelle être stylé. Mais dans l’ombre, profitant de l’agitation générée par ces enfantillages, d’étranges intrus en costard-cravate et lunettes de soleil se livrent à des activités aussi clandestines qu’inquiétantes…
- [Vestoj #11 - On everyday life](https://largekiosk.ch/produit/vestoj-11-on-everyday-life/) - Note from the editor: Vestoj "On Everyday Life" is an exploration of routines, rituals and repetitions, the many ingenious ways in which the weak make use of the strong, how "common people" reappropriate and subvert material culture to suit their own interests and rules, and a lyrical and critical exploration of generic, inexpensive and mass produced objects. We are looking at the practice and poetics of the everyday, consumption as a creative act, and consumers not as passive receptacles, but rather active agents with the ability to adapt the system imposed on them in a myriad of small, personal and intuitive ways in order to navigate and enjoy life. TEXTS BY Nick Schonberger, Christina Moon, Daniel Miller, Shamus Khan, Johannes Lenhard, Michelle Millar Fisher, Ann Rosalind Jones, Hazel Clark, Alla Eizenberg, Avery Trufelman, Tom Jeffreys, Eran Dorfman, Ruby Hoette, Ae-ran Kim, Maayan Goldman, Stig Dagerman CREATIVE DIRECTION BY Ohlman Consorti
- [La forêt hyperconnectée](https://largekiosk.ch/produit/la-foret-hyperconnectee/) - Note de l'éditeur: Référence internationale sur les mécanismes symbiotiques entre les champignons et les arbres et véritable pionnier dans sa discipline, Francis Martin nous propose une immersion au coeur des mécanismes qui régissent les forêts de nos régions. Il explique les relations multiples et extraordinaires qu’entretiennent les différents organismes forestiers, à commencer par les arbres et les champignons sans oublier le sol, la litière, les animaux et les plantes. Une plongée dans le secret des interactions entre arbres et champignons au travers d’un texte écrit avec finesse et des photos et schémas/croquis documentaires pour expliquer en un coup d’oeil.
- [Cleaning](https://largekiosk.ch/produit/cleaning/) - Note from the editor: Cleanliness is a core value of societies around the globe. So much so that cleaning seems to be an inherent part of human nature and an expression of how we interact with and domesticate our environment. This book explores the concept of cleaning in its various aspects. Illustrations from various cleaning methods expand our conception of an activity that is such a big part of our daily lives. From a child sorting its toys and the meticulous work of a clockmaker to an impressive deep-clean of a ship: each process is treated with the same calm fascination while short texts add a semi-poetic dimension. The book's handy size invites readers to take it out into the world as they look at everyday processes with fresh eyes. Flipping through the pages of Cleaning is as enlightening as it is entertaining.
- [How many](https://largekiosk.ch/produit/how-many/) - Note from the editor: Nathalie Du Pasquier (born 1957), a Milan-based artist and designer, was a founding member of the influential Memphis Group for which she created decorated surfaces, patterns, textiles, furniture and objects. She has dedicated herself to painting since 1987. With her counting book, designed exclusively for Rookie Books, readers young and old will learn the numbers from 1 to 10 in no time.
- [Flaneur #9 - Paris, Boulevard périphérique](https://largekiosk.ch/produit/flaneur-9-paris-boulevard-peripherique/) - Note from the editor: Flaneur is a site-specific magazine telling global stories on a micro-local scale from streets all around the world. Flaneur’s team lives on site and builds a local network of contributors for each issue. Flaneur embraces the street’s complexity, its layers and fragmented nature and collaborates with locals to unearth histories beyond the dominant narratives, explore current political issues or just shine a light on the things we normally walk past. These fragments, woven together, form artistic and literary interpretations of the street and transport the reader directly into a microcosm of many voices that attempt to tell universal stories. We come to understand: Streets are always larger from the inside than from the outside.
- [Regain #21 – Été 2023](https://largekiosk.ch/produit/regain-21-ete-2023/) - Note de l'éditeur: Des élans qui portent des moufles à la place des bois, des skieuses sur des épines de pin, des saphirs dans les rivières de France et même des pistaches qui prennent six ans à apparaître. Jean Rolin de retour sur la limite entre la ville et la campagne. Alice Moireau sur un bateau, les séchoirs abandonnés puis retrouvés par Jamie Hawkesworth. Daniel de la Falaise qui fait le marché, la guerre de l’eau est déclarée, le vin corse est tiré. Robin Le Forestier, son pinceau, ses couleurs et son chevalet mais aussi des adresses où s’arrêter pour boire ou manger. REGAIN a cinq ans, le monde a bien changé. Y’a plus de saisons, il y a encore de l’ambition. Le journal de toutes les campagnes fait la part belle aux aspérités, aux rêveurs et aux initiés. Un numéro désopilant et engagé.
- [Poster David Shrigley - Fish says fuck you all](https://largekiosk.ch/produit/poster-david-shrigley-fish-says-fuck-you-all/) - Note from the editor: David Shrigley posters created from the unique work: "Fish Says Fuck You All" (2021) Select colour paintings reproduced as large format posters. Made to encourage joy, thoughtfulness and curiosity in any space for everyone. Posters are sold unframed. These are official David Shrigley posters made exclusively for Shrig Shop in collaboration with the artist. This poster is an open edition. Details 60 x 80 cm Off-set lithography Printed on 200g Munken Lynx paper Narayana Press in Denmark
- [Social Sauna, bathing & wellbeing](https://largekiosk.ch/produit/social-sauna/) - Note from the editor: Recently, sauna culture and urban bathing is undergoing a global resurgence and has become a platform for cultural and design experimentation. The aim of Social Sauna is to illuminate one of the most venerated communal bathing traditions and analyse why and how it is gaining new relevance in our stressed and hyper-connected world.
- [Pour une écologie pirate](https://largekiosk.ch/produit/pour-une-ecologie-pirate/) - Note de l'éditeur: Nous manquons, aujourd'hui en Europe, d'un projet écologiste capable de résister aux politiques d'étouffement, dans un monde de plus en plus irrespirable. D'un projet initié dans les quartiers populaires, qui y articulerait enfin l'ancrage dans la terre et la liberté de circuler. D'un projet dont le regard serait tourné vers l'Afrique et qui viserait à établir un large front internationaliste contre le réchauffement climatique et la destruction du vivant. D'un projet qui ferait de la Méditerranée un espace autonome et un point de ralliement des mutineries du Nord comme du Sud. D'un projet se donnant comme horizon à la fois la libération des terres, la libération animale et l'égale dignité humaine, fondamentalement liées. D'un projet assumant la sécession face à des forces d'extrême droite toujours plus menaçantes. D'un projet permettant de prendre le large en quête du One Piece, le fameux trésor du manga éponyme, devenu symbole, dans les quartiers populaires, de la soif de liberté qui y gronde. D'un projet qui se mettrait à hauteur d'enfants et chercherait leur bien-être et leur libération. Ce projet, c'est celui de l' écologie pirate.
- [Bicycle Day](https://largekiosk.ch/produit/bicycle-day/) - Note of the editor: Illustrator, musician and self-described “comic stripper” Brian Blomerth has spent years combining classic underground art styles with his bitingly irreverent visual wit in zines, comics, and album covers. With Brian Blomerth’s Bicycle Day, the artist has produced his most ambitious work to date: a historical account of the events of April 19, 1943, when Swiss chemist Albert Hofmann ingested an experimental dose of a new compound known as lysergic acid diethylamide and embarked on the world’s first acid trip. Combining an extraordinary true story told in journalistic detail with the artist’s gritty, timelessly Technicolor comix style, Brian Blomerth’s Bicycle Day is a testament to mind expansion and a stunningly original visual history.
- [Homemade record sleeves](https://largekiosk.ch/produit/homemade-record-sleeves/) - Note from the editor: This book presents an extensive collection of record sleeves that have been customised and reworked by unknown artists. Using the original cover as a support or source of inspiration, these intimate, amateur works are a marginal, overlooked experience in the history of iconography and pop music. A wide range of music is covered, offering a broad perspective on almost every continent. Patrice Caillet is a theatre, dance and music programmer, while Alan Courtis, aka Anla Courtis, is a musician and composer whose works have been performed in many countries. Also included is a forword by Arnaud Labelle-Roujoux.
- [Displacements. Architecture and Refugee](https://largekiosk.ch/produit/displacements-architecture-and-refugee/) - Notes from the editor: In architectural history, just as in global politics, refugees have tended to exist as mere human surplus; histories of architecture, then, have usually reproduced the nation-state’s exclusion of refugees as people out of place. Andrew Herscher’s Displacements: Architecture and Refugee, the ninth book in the Critical Spatial Practice series, examines some of the usually disavowed but arguably decisive intersections of mass-population displacement and architecture—an art and technology of population placement—through the twentieth century and into the present. Posing the refugee as the preeminent collective political subject of our time, Displacements attempts to open up an architectural history of the refugee that could refract on the history of architecture and the history of the refugee alike.
- [Les plus grands graphistes](https://largekiosk.ch/produit/les-plus-grands-graphistes/) - Note de l'éditeur: Les 76 graphistes réunis dans cet ouvrage proposent, par la diversité de leurs travaux, une école du regard accessible à un large public. Visionnaires, ils ont voué leur recherche artistique à la communication visuelle. Un ouvrage essentiel pour découvrir les graphistes les plus marquants du XXe siècle.
- [Typorama](https://largekiosk.ch/produit/typorama/) - Note de l'éditeur: Ce livre est une invitation à pénétrer dans l’intimité de la création graphique de Philippe Apeloig, il est à l’origine de l’exposition Typorama présentée au musée des Arts décoratifs du 21 novembre 2013 au 30 mars 2014.
- [Une vie in progress](https://largekiosk.ch/produit/une-vie-in-progress/) - Note de l'éditeur: Hans Ulrich Obrist a enregistré des milliers d’entretiens avec les meilleurs créateurs, artistes, musiciens, écrivains, penseurs, philosophes. Il est un des curateurs d’exposition les plus réputés à l’échelle internationale. Dès son adolescence, il s’est mis à écumer l’Europe, en trains de nuit, pour visiter des ateliers – là où s’approche l’essentiel de l’art et de ses mystères. « J’ai toujours été inspiré par l’idée d’être au milieu des choses mais au centre de rien. » Pourtant, qui connaît Hans Ulrich Obrist ? Curieux et enthousiaste de tout, il est resté très discret sur lui-même. Dans ce livre événement, il accepte enfin de s’exposer. Tout part de l’enfance, en Suisse, à deux pas des frontières allemande et autrichienne, à même d’inspirer une conception fluide de la notion d’identité. Et puis, vers l’âge de six ans, c’est un très grave accident : renversé par une voiture, il passe plusieurs semaines entre la vie et la mort. Il en tire le sentiment persistant que chaque jour pourrait être le dernier. Sa frénésie de découvertes, de rencontres, de lectures, en fait un infatigable bourlingueur. Mais, tout à coup, c’est la pandémie, le confinement. Un arrêt brutal. Et l’occasion de prendre le temps d’un retour sur soi. Entre rituels, croyances, convictions, fulgurances, on comprend la cohérence des choix, et la volonté de toujours se renouveler.
- [Ventoline #4](https://largekiosk.ch/produit/ventoline-4/)
- [Ruder typography. Ruder philosophy](https://largekiosk.ch/produit/ruder-typography-ruder-philosophy/) - Note of the publisher: iThe 333th edition of idea, the legendary Japanese magazine on international graphic art and typography, lent 226 pages to Emil Ruder, showcasing his work, influence, and legacy in the world of typography and beyond. Sold out soon after its publication in 2009, this comprehensive survey of the life and works of a Swiss typographic legend is now again available in its original version. Complemented by commentaries from Michael Renner and Lars Müller, it brings together essays, discussions, and appraisals of Emil Ruder from fellow designers, typographers, and artists – engaging with the designer’s many years of work and teaching in Basel, his thirty years as publisher of the famous Typografische Monatsblätter as well as his posters, fonts, and philosophy.
- [Ventoline #3](https://largekiosk.ch/produit/ventoline-3/)
- [Handbook of tyranny](https://largekiosk.ch/produit/handbook-of-tyranny/) - Note of the publisher: Handbook of Tyranny portrays the routine cruelties of the twenty-first century through a series of detailed non-fictional graphic illustrations. None of these cruelties represent extraordinary violence—they reflect day-to-day implementation of laws and regulations around the globe. Every page of the book questions our current world of walls and fences, police tactics and prison cells, crowd control and refugee camps. The dry and factual style of storytelling through technical drawings is the graphic equivalent to bureaucratic rigidity born of laws and regulations. The level of detail depicted in the illustrations of the book mirror the repressive efforts taken by authorities around the globe. The twenty-first century shows a general striving for an ever more regulated and protective society. Yet the scale of authoritarian intervention and their stealth design adds to the growing difficulty of linking cause and effect. Handbook of Tyranny gives a profound insight into the relationship between political power, territoriality and systematic cruelties. This new edition includes updated figures and eight additional pages.
- [Yves Saint Laurent Museum Marrakech](https://largekiosk.ch/produit/yves-saint-laurent-museum-marrakech/) - Note from the editor: Conceived as a candid diary, this remarkable book documents the 1,423 days that it took to design, build, and inaugurate a beloved architecture and fashion destination. From the moment the up-and-coming French-Moroccan practice Studio KO received a call from YSL’s longtime partner Pierre Bergé to the opening of the museum’s doors in 2017, one month after Bergé died, the entire process of bringing the building to life – its commission, the creative process behind it, and its construction – is told and illustrated here as never before.
- [Steve Jobs](https://largekiosk.ch/produit/steve-jobs/) - Note de l'éditeur: Suggéré par le créateur d’Apple, qui fait face à une maladie redoutable, Steve Jobs, à partir de plus de quarante entretiens menés sur plus de deux ans et d’interviews d’une centaine de membres de sa famille, amis, rivaux, concurrents et collègues, le livre retrace l’incroyable vie et l’extraordinaire personnalité d’un génie, perfectionniste et hyperactif, qui a révolutionné les ordinateurs, les films d’animation, la musique, les téléphones, les tablettes tactiles et l’édition numérique. Steve Jobs est désormais l’icône absolue de l’inventivité. Il a compris qu’associer la créativité à la technologie était devenu essentiel. Steve Jobs a bien sûr collaboré au livre mais n’a demandé aucun droit de regard sur ce qui est écrit, ni même de le lire avant la publication. Il n’a imposé aucune limite, au contraire, il a encouragé son entourage à parler librement. « Il y a beaucoup de choses dont je ne suis pas fier, dit-il, notamment la façon dont, à vingt-trois ans, j’ai géré la situation lorsque ma petite amie est tombée enceinte. Mais je n’ai pas de cadavres dans le placard que j’essaie de cacher. » C’est avec une extrême franchise que Steve Jobs parle des personnes avec qui il a travaillé ou été en concurrence. Il peut profondément exaspérer les gens autour de lui. Ses amis, ennemis et collègues évoquent sans langue de bois ses passions, ses démons, ses désirs, son intransigeance, et son obsession du contrôle qui ont forgé sa vision des affaires et les innovations qui en ont découlé. La personnalité de Steve Jobs et les produits qu’il crée sont étroitement liés, comme les différentes parties d’un système intégré – tous les produits Apple et ses logiciels participent de cette logique. Le parcours de Jobs est exemplaire, un modèle en terme d’innovation, de caractère, de direction d’entreprise et de valeurs.
- [Disegno #35](https://largekiosk.ch/produit/disegno-35/) - Note from the editor: Nifemi Marcus-Bello on the cultural context of unauthored West African design; a 21st-century take on the Sony Walkman; resonances between the Gutenberg Press and smartphones; Front’s efforts to copy and replicate Sweden’s forests; Project 213A’s foot-based entry into furniture; Stephen Burks on what the design industry gets wrong; ProxyAddress’s efforts to change the systems surrounding homelessness; designs to create bricks from construction waste by Carmody Groarke, Local Works Studio, Kenoteq and StoneCycling; the marble landscape of Makrana, as explored by Studio Raw Material; smoked Ukrainian ceramics by Danuta Kril; Taf and Artek’s tribute to the E27 bulb; Citibin and New York’s design war against rats; Felix de Pass’s cutlery for Monoware; Fabien Cappello’s investigation of Guadalajara’s hojalata industry; silver jewellery by Hall Haus; Claude Dutson’s research into subverting the proprietary architecture of Silicon Valley; a study of climate control at the Boijmans Depot; and the fitness connotations of Terje Ekstrøm’s wiggly chair.
- [Le Corbusier, Cinq unités d'habitation](https://largekiosk.ch/produit/le-corbusier-cinq-unites-dhabitation/) - Note de l'éditeur: Durant sa vie, Le Corbusier a construit seulement cinq unités d’habitation – à Marseille, Rezé, Berlin, Briey et Firminy –, bien peu en regard des soixante-dix que l’architecte a conçues et qui devaient apporter, avec ce nouveau modèle typologique d’habitat, une véritable révolution dans l’aménagement urbain. Si ces réalisations font figure d’exceptions, elles appartiennent déjà à l’histoire sociale et culturelle du XX° siècle : en effet, elles répondent à un contexte de pénurie de logements durant la période de la reconstruction (Marseille et Rezé) et celui de l’industrialisation de régions sidérurgiques et minières (Firminy et Briey) ; d’autre part, elles s’inscrivent dans la poursuite du Mouvement moderne des années 1930, qui trouve après-guerre un terrain favorable pour s’exprimer à grande échelle (Interbau 57 à Berlin). Manifestations d’un idéal de vie moderne qui promeut le développement de nouveaux équipements dans les logements (eau courante, chauffage central, cuisine équipée…) et de services collectifs dans l’immeuble (commerce, école, équipement sportif, théâtre en plein air), les unités d’habitation ont su s’adapter aux changements jusqu’à s’inscrire résolument dans la contemporanéité, mais aussi comme un patrimoine architectural. Cet ouvrage retrace leur histoire en présentant le contexte de leur commande, le déroulement du chantier ainsi que leur vie et leurs évolutions. Les photographies accompagnant les textes, fruits d’un dialogue entre les habitants et les auteurs, montrent combien le combat de Le Corbusier pour le logement social reste vivant et que son utopie est devenue une réalité évolutive.
- [Crucial interventions](https://largekiosk.ch/produit/crucial-interventions/) - Note from the editor: The 19th century saw a complete transformation of the practice and reputation of surgery. This fascinating book follows its increasingly optimistic evolution, drawing on the very best examples of rare surgical textbooks, with a focus on the extraordinary visual materials, held by the Wellcome Collection. Unnerving and graphic, yet beautifully rendered, these fascinating illustrations include step-by-step surgical techniques paired with medical instruments and painted depictions of operations in progress. Arranged for the layman from head to toe, and accompanied by an authoritative, eloquent and inspiring narrative from medical historian Richard Barnett, this is an engrossing and enlightening volume.
- [The Gentlewoman #27. Spring/Summer 2023](https://largekiosk.ch/produit/the-gentlewoman-27-spring-summer-2023/) - Note from the editor: Spicy conversation and thrilling encounters are the order of the day across the pages of Issue nº 27. We meet the French facialist Sophie Carbonari, the anarchic artist Caroline Coon, the restaurant dynamo Erchen Chang and the totally marvellous Melanie Chisholm. In a bonanza of in-depth profiles, we’re in the studio with the cosmic hitmakers Nova Wav, at home with the photographer and indefatigable activist Nan Goldin, cracking code with the computer scientist Anne-Marie Imafidon, and talking dolls and deadlifting with our cover star, Greta Gerwig. Modern Manners heralds a new era for the bra, while the fashionable frontierswoman Emma Balfour leads us to her forest hideaway in New South Wales. In the showcase of seasonal fashions, sartorial staples get twisted, Olivia Singer takes us to the dark side, Depop darling Darcey Fleming works modern utility, Rebecca Leigh Longendyke explores the surf and shingle of England’s south coast and Tina Diedhiou tries out the chicest cover-ups. All in all, it’s straight up fashion fun.
- [Tempête dans le bocal](https://largekiosk.ch/produit/tempete-dans-le-bocal/) - Note de l'éditeur: Nous avons quitté le poisson rouge dans son bocal numérique : parfaitement libre, ouvert à tout, mais incapable de grandir, en difficulté pour se concentrer plus de 8 secondes, épuisé par le temps qui file et par les sollicitations infinies. Et travaillé par les algorithmes… Et nous l’y retrouvons, après une expérience mondiale inédite : un poisson rouge confiné, sauvé par sa capacité technique à échanger, travailler, regarder, garder le contact, se divertir… et découvrant, en accéléré, sa prison numérique – libre de tout connaître mais perdant le désir ; parlant à tous et chacun, mais avide de rencontres véritables ; le dos tassé, les yeux rougis, continuant la vie avec un léger sentiment de vide et d’attente…. Impossible de rembobiner, comme dans un film américain : à nous de faire avec cette nouvelle civilisation, qui nous a emportés et transformés en vingt ans. Déconnecter est un leurre : mais lutter avec souplesse ; transformer nos façons de faire, de connaître, d’aimer ; se chercher des rites ; réformer notre langage ; déjouer l’Intelligence artificielle ; et surtout, se créer une plage de temps à soi, chambre virtuelle, mains vides, regards vers le ciels : telles sont les leçons et pistes possibles de cet essai bref, incisif, majeur. D’une méditation sur le temps à un souvenir de wifi en panne, d’un petit déjeuner avec Zuckerberg à une méditation sur les stages de déconnexion durs du patron de Twitter, d’une addiction personnelle à une promenade en forêt sans écran…. Libérez-vous. Renaissez. Petit poisson rouge deviendra grand… Deux ans après l’immense succès de La civilisation du Poisson rouge, Bruno Patino poursuit son travail de recherche, le déploie et l’approfondit : que chacun puisse se trouver une voie libre et apaisée.
- [Invention: A life](https://largekiosk.ch/produit/invention-a-life/) - Note from the editor: Invention: A Life is James Dyson’s story, illustrated by many failures but defined by the many products and technologies he has developed. It is not a book about business, rather the importance of education, mentorship, and self-reliance, and the critical importance to society of engineers and scientists. It explores his constant desire to learn, fearlessness to step into the unknown, and an unflagging spirit of entrepreneurialism. Ultimately, it is a celebration of the role that young minds play in solving the world’s biggest problems, regardless of experience. Explore James Dyson’s story through his book of which all proceeds he receives will be donated to charities chosen by Dyson people, and through the accompanying, interactive portal below.
- [The hammer and sickle](https://largekiosk.ch/produit/the-hammer-and-sickle/) - Note of the publisher: The expanded anastatic reprint of the Italian designer's sulphurous catalog of 1973. Falce e martello: tre dei modi con cui un artista può contribuire alla lotta di classe (“Hammer and Sickle: three of the ways an artist can contribute to the class struggle”) by Enzo Mari was the little catalogue that accompanied his exhibition at the Galleria Milano in 1973. Today, the exhibition is re-proposed, with the same display and in the same historical Milanese gallery; the anastatic reprint of the catalogue is enriched with photographs and documents from the archives of the Gallery and from the Mari Archive, along with an essay by Bianca Trevisan which retraces the planning itinerary undertaken by the Milanese artist and designer, and an essay by Riccardo Venturi outlining the historical, artistic and political debate that the project was part of, and which was accompanied by a film that sparked a degree of controversy at the time. A snapshot of that tinderbox which was 1970s Italy, and a reflection on the hammer and sickle: the most iconic symbol of the whole of the twentieth century.
- [Design for community](https://largekiosk.ch/produit/design-for-community/) - Note of the publisher: Assab One presents Design for Communities – Giacomo Moor for LiveinSlums, an NGO working in highly critical urban areas. The organisation has been carrying out valuable urban regeneration work for years, providing the children and youth in Mathare, one of Nairobi’s largest slums, with the means necessary for their reintegration into school and work. Giacomo Moor traveled to Mathare to make prototypes of the furniture for the dining hall and dormitory of the Why Not Academy, a local school that accommodates about 300 children. The making of benches, tables, and beds took place together with the Mathare children, giving them the opportunity to learn new techniques, get paid for their work, and at the same time create furniture of high formal and functional quality for a more conscious design. A design logic based on “production simplification” was triggered through a formal synthesis in which everything superfluous or decorative is eliminated. The designed construction system ensures structural stability through sequential joints between the various components and can be applied to different types of furniture: table, bench, bed. The horizontal table tops have the function of a padlock and, screwed to the longitudinal chains, close a fully reversible dry system, giving the possibility of replacing individual pieces damaged by time or weathering. A manufacturing process that, without complex machinery, uses chisel, square and pencil as the only tools for the construction of the pieces, and thanks to the absence of visible nails and screws, becomes simple and immediate to make. Thus the theme of interlocking, usually and rightly associated with complex cabinetmaking techniques, is reinterpreted while retaining its preciousness for the making of simple furniture for community living. Each of these furnishings is a symbol of an active and flexible community life, capable of supporting places for people to meet and exchange: the real engine of the Mathare slum. A community that will be told through an installation conceived by Davide Fabio Colaci with the works of the photographers Francesco Giusti, Filippo Romano, Alessandro Treves and Mattia Zoppellaro.
- [Criss+Cross](https://largekiosk.ch/produit/crisscross/) - Note de l'éditeur: Criss + Cross design en Suisse nous fait découvrir des aspects révélateurs de l’habileté et de la diversité du design dans notre pays. Une sélection de plus de 400 objets présentés dans des caisses de transport témoigne du vaste panorama des créations du 20ème siècle, s’intéresse aux diverses générations de designers et aborde toutes les disciplines du design. Elle rassemble les objets par thèmes clairs, pertinents et souvent insolites. Initialement conçue pour présenter le design suisse à l’étranger, Criss + Cross a suscité l’intérêt du mudac par la pertinence de son propos. Outre la qualité de la sélection proposée, il est judicieux et révélateur de voir et comprendre comment la culture suisse s’expose et se présente au-delà de ses frontières. Exposition conçue par la Fondation Pro Helvetia.
- [How to](https://largekiosk.ch/produit/how-to/) - Note from the editor: How to, Bierut’s first career retrospective, is a landmark work in the field. Featuring more than thirty-five of his projects, it reveals his philosophy of graphic design—how to use it to sell things, explain things, make things look better, make people laugh, make people cry, and (every once in a while) change the world. Specially chosen to illustrate the breadth and reach of graphic design today, each entry demonstrates Bierut’s eclectic approach.
- [Another way of building architecture](https://largekiosk.ch/produit/another-way-of-building-architecture/) - Note of the publisher: Conceived as an annotated collection of primary documents, The Other Architect presents evidence of experimental venues, methods, and tools that architects have used to research and shape the urgent issues of their time. Together, they reveal how architects can construct a cultural agenda without the intervention of built form: by establishing what requires attention today. The book considers case studies from the 1960s to today by reading and analysing the marks they left in letters, books, drawings, photographs, videos, T-shirts, postcards, buses… Source materials are paired with critical commentaries exposing that architecture has the potential to do more than resolve a given set of problems. Edited by Giovanna Borasi Texts by Florencia Alvarez, Pep Avilés, Greg Barton, Samuel Dodd, Isabelle Doucet, Ole W. Fischer, Anna Foppiano, Kim Förster, Larissa Harris, Owen Hatherley, Alison B. Hirsch, Douglas Moffat, Whitney Moon, Pierluigi Nicolin, Kayoko Ota, Panayiota Pyla, Angela Rui, Deane Simpson, Johanne Sloan, Molly Wright Steenson, Rebecca Taylor, and Mirko Zardini Graphic design by Jonathan Hares
- [Bibliographic : 100 Classic Graphic Design Books](https://largekiosk.ch/produit/bibliographic-100-classic-graphic-design-books/) - Note from the editor: Bibliographic: 100 Classic Graphic Design Books is a unique compilation of the best design books of the last 100 years. It covers a huge range of material—historic titles from pioneering type foundries to the best of recent monographs from todays leading studios—and provides an essential insight into the evolution of graphic design in the twentieth century.
- [Architecture after speculation](https://largekiosk.ch/produit/architecture-after-speculation/) - Note of the publisher: Spain’s speculative landscapes may be perceived as a test zone for a model of global urbanization that was introduced with neo-liberalization in the 1990s. The huge vacancy rate and the consumption of the landscape in the absence of users and low levels of demand testify to the dubiousness of a form of architectural production that is based purely on the speculative value of the built objects. Bauhaus Lab has developed critical positions, counter-models, and projects that engage with the implications of this form of urbanization. With contributions from Bauhaus Lab: Philine Sollmann, Christoph Feinweber, Canan Candan, Tine Segers, Zelal Zulfiye Rahmanali, Amparo Primo Pastor, Jorge Valiente Oriol, Ella Tetrault
- [In search of african american space](https://largekiosk.ch/produit/in-search-of-african-american-space/) - Note from the editor: If African American experience emerges from the structure of slavery, how does architecture relate to that experience? African Americans have claimed space in unexpected locations – often in opposition to architecture as a Eurocentric discipline that has served to regulate and exclude them. In Search of African American Space examines both historical record and personal and collective memory to uncover these instances. African American space can be creative and aspirational, taking the form of speech and performance that reflects its fleeting nature. This anthology of essays from contemporary architects, historians and artists presents a broad range of knowledge and practices that evoke consciousness of this form of space making in the afterlife of slavery.
- [Footnotes issue D](https://largekiosk.ch/produit/footnotes-issue-d/) - Notes from the editor: The 4th issue of Footnotes, the periodical bulletin of applied research in type design contains 4 articles. Each copy comes with complimentary goodies: a book-shelf-mark (listing the table of contents of the previous issue), a card with visual clues and a surprise sample. Telefont and the last Dutch telephone book Martin Majoor Ikarus between the worlds Ferdinand P. Ulrich Picture me and then you start watching One-off Six: Ceremony Joost Grootens Mixed cases A perspective on material qualities of 19th century stereotyped poster type Pierre Pané‑Farré Proofs Pierre Pané‑Farré, Alaric Garnier, Berton Hasebe, Charles Mazé & Coline Sunier, Ferdinand Ulrich
- [Japonismes](https://largekiosk.ch/produit/japonismes/) - Note de l'éditeur: À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, au commencement de la fameuse ère Meiji, le Japon ouvre ses portes à l'Occident. à Paris, Londres, Vienne et New York, artistes et marchands découvrent avec fascination la richesse et l'originalité de la culture japonaise. Ils font alors de sa créativité et de ses traditions le coeur même de leur modernité, renouvelant ainsi leurs idées et leurs inspirations, paradoxe en ces temps de révolution industrielle. Peintres, joaillers, designers, architectes et créateurs de mode, de Manet à Degas, en passant par Toulouse-Lautrec et Gauguin, de Bracquemond à Hoffman, de Madeleine Vionnet à Mallet-Stevens, tous ont regardé et admiré cet art, tous ont collectionné les estampes, les céramiques, les laques et les textiles venus du Japon, notamment mis en lumière lors des Expositions universelles. Adoptant le parti pris audacieux de se fonder uniquement sur les prestigieuses collections du musée des Arts décoratifs, du musée Guimet et du musée d'Orsay, trois institutions incontournable pour écrire cette histoire du Japonisme, et au-delà, cet ouvrage a l'ambition de mettre en regard influences formelles et dialogues artistiques entre l'Occident et le Japon, des origines à nos jours.
- [Hassan Hajjaj](https://largekiosk.ch/produit/hassan-hajjaj/) - Note de l'éditeur: De la diversité de ses in influences, Hassan Hajjaj, artiste anglo-marocain, a créé une forme de métissage artistique, un univers fantasque et excentrique qui engage un dialogue entre tradition et modernité, culture et pop culture. Connu pour ses portraits ultra colorisés à la frontière entre pratique documentaire et photographie de mode, il associe aussi dans ses compositions des pagnes africains, des boîtes de conserve, des logos ou monogrammes détournés. Il élabore ainsi une sorte de réappropriation visuelle des produits de consommations globalisés et propose une interprétation critique de l’exotisme orientale. Simplement titré Hassan Hajjaj, ce livre publié à l’occasion de la rétrospective que lui consacre la MEP en septembre 2019, est la première monographie d’envergure consacrée à son travail. On y retrouve l’ensemble des séries qui ont fait sa célébrité ainsi que son travail en noir et blanc jusque là inédit.
- [Handle with care: Unpacking a bulky table](https://largekiosk.ch/produit/handle-with-care-unpacking-a-bulky-table/) - Note of the publisher: What happens to an everyday object when it becomes part of a museum collection? The table designed by the Bauhaus designer and émigré Marcel Breuer for the Isokon Furniture Company in London in 1936, which is today part of the Bauhaus collection at the Victoria and Albert Museum, is used as a case study on the postgraduate research and curatorial programme. While the history of art and design generally focuses on the stylistic classification of objects, the Bauhaus Lab participants suggest an alternative approach: they investigate the material stories, social practices, and different phases of commodification and ownership that the objects pass through on their way from personal possessions to items in a museum collection. The Lab critically analyses the various modes of social existence embodied in the objects. Text: Lisa Andreani, Simon Mitchel, Hanan Kataw, Roxanna Brands, Marianna Czwojdrak, Louise Rietvink, Gabriela Szałańska, Mara Trübenbach, Regina Bittner
- [A man and his watch](https://largekiosk.ch/produit/a-man-and-his-watch/) - Note from the editor: Written by Marr Hranek, "A Man & His Watch" is filled with iconic watches and stories from the men who wore them. Whether it’s a timepiece at the pinnacle of artistry and precision or a simple watch layered with sentimental value, there’s always a story.
- [Footnotes issue C](https://largekiosk.ch/produit/footnotes-issue-c/) - Notes from the editor: The 3nd issue of Footnotes, the periodical bulletin of applied research in type design contains 5 articles. Each copy comes with complimentary goodies: a book-shelf-mark (listing the table of contents of the previous issue) and a card with visual clues. Everyday types Researching Ladislas Mandel’s typefaces for telephone directories — part 2: Linéale, Lusitania & Nordica Alice Savoie The ABCC of CACB One-off Four: Lara & Bali Coline Sunier & Charles Mazé Carbon copy The production of typewriter type styles and their influence on letterpress typefaces Nicolien van der Keur May gallery & residency One-off Five: Antique No 525 & various hand-lettered posters Alaric Garnier The godfather: retracing the origins of Akzidenz‑Grotesk Dan Reynolds Proofs Pierre Pané‑Farré, Alaric Garnier, Nicolien van der Keur, Radim Peško
- [Superdogan](https://largekiosk.ch/produit/superdogan/) - Note de l'éditeur: En 2016, Nicolas Righetti part en reportage en Turquie pour le Wall Street Journal, sur les traces du leader montant Erdoğan. Au moment où il photographie des triplés nommés respectivement Recep, Tayyip et Erdoğan, il décide d’approfondir ses recherches sur ce personnage politique mégalomane et autoritaire. Fasciné par les figures de pouvoir, Nicolas Righetti documente les représentations d’Erdoğan dans l’espace public, aboutissant à une étude visuelle du culte de la personnalité. Des affiches de campagne aux produits dérivés, on découvre la dérive de celui qui se rêve comme le nouveau sultan d’un Empire ottoman ressuscité. « Ici la preuve par l’image fonctionne à rebours, c’est la surcharge qui dénonce le délire de ce pouvoir rêvant de conquêtes hors des frontières : Haut-Karabakh, Syrie, Libye, Chypre, mer Égée et même, à l’horizon 2023, la lune. » À l’approche des élections présidentielles turques de juin 2023, le regard du photographe permet de mieux saisir le processus de construction mythologique d’un président autocratique, au pouvoir en Turquie depuis près de vingt ans.
- [The Theater of the Bauhaus](https://largekiosk.ch/produit/the-theater-of-the-bauhaus/) - Note from the editor: Spatial dance, gestural dance, rod dance, Triadic Ballet: Oskar Schlemmer developed his costumed, masked dancer into an “art figure” synthesizing dance, masquerade, and music. The fourth volume of the Bauhausbücher presents the main characteristics of the Bauhaus concept of the stage. The Bauhaus stage is that of the Weimar period, essentially shaped by Oskar Schlemmer, who had taken over the stage department in 1923. László Moholy-Nagy, who was appointed to the Bauhaus the same year, took an interest in abstract kinetic and luminary phenomena which he examines in his essay "Theatre, Circus, Variété." Farkas Molnár focused for his part on stage architecture, which he discusses in detail in this volume.
- [Footnotes issue B](https://largekiosk.ch/produit/footnotes-issue-b/) - Notes from the editor: The 2nd issue of Footnotes, the periodical bulletin of applied research in type design contains 6 articles. Each copy comes with complimentary goodies: a book-shelf-mark (listing the table of contents of the previous issue) and a card with visual clues. The Haas Typefoundry Ltd. in an International Environment Changes and Developments in its Organisation and Operation – part 2 Brigitte Schuster Sans plomb Optimo The 2002 Typographic Agenda François Rappo Typeface Redesign Christian Mengelt A Note on the AA Files Display Initials One-off Three: all styles Adrien Vasquez Cogitating Vectors: The Hershey Fonts Frank Grießhammer Everyday types Researching Ladislas Mandel’s typefaces for telephone directories – part 1: Galfra Alice Savoie, Dorine Sauzet, Sébastien Morlighem Proofs François Rappo, Christian Mengelt, Adrien Vasquez, Jean‑Baptiste Levée
- [Off Licence #11](https://largekiosk.ch/produit/off-licence-11/) - note from the editor: Issue 11 of Brighton's independent underground music, photography and culture Magazine, Offie Mag. This issue features articles on Sofie Royer (Stones Throw), The Purist (Dape), Haseeb Iqbal, Ashbeck & a focus on the cost of living with words by Ewan Rarekind, Matthew Mr Bongo and more, well recommended !
- [Ensembles urbains à Genève #16 - Les Grottes - Square Berger](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-16-les-grottes-square-berger/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Une valeureuse initiative de la section genevoise de la Fédération des Architectes Suisse, à saluer.
- [100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways](https://largekiosk.ch/produit/100-chairs-in-100-days-and-its-100-ways/) - Note of the publisher: Martino Gamper says, 'There is no perfect design and there is no über-design. Objects talk to us personally. Some might be more functional than others, and the emotional attachment is very individual.' Some ten years ago, the London-based, Italian-born furniture designer initiated his project, 100 Chairs in 100 Days. He made a new chair a day for a hundred days by collaging together bits of chairs that he found discarded on the street or in friends’ homes. Blending found stylistic and structural elements, he generated perverse, poetic, and humorous hybrids. The project combined formal and functional questions with sociological and semiological ones. Or, as Gamper put it: ‘What happens to the status and potential of a plastic garden chair when it is upholstered with luxurious yellow suede?’ The project was all about being creative, but within restrictions—being limited to materials at hand and the time available, with the requirement that each new chair be unique. Gamper's ‘three-dimensional sketchbook’ brought him international recognition. The project was exhibited in London in 2007, at the Milan Triennale in 2009, and at Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, in 2010. For our show, ninety-nine chairs from the original project were lent by Nina Yashar, of Nilufar Gallery, Milan. While in New Zealand to install the show, Gamper made a new hundredth chair especially for our show.
- [Nanda Vigo, L'espace intérieur](https://largekiosk.ch/produit/nanda-vigo-lespace-interieur/) - Note de l'éditeur: Originaire de Milan et formée à l’Ecole Polytechnique de Lausanne, Nanda Vigo (1936-2020) se fait remarquer dès les années 1960 par son approche transversale des arts, de l’architecture et du design. Figure importante de la scène artistique italienne des avant-gardes, elle a toujours privilégié l’expérimentation et l’exploration. À partir de 1959, elle fréquente l’atelier de Lucio Fontana, avant de se rapprocher des artistes Piero Manzoni et Enrico Castellani, qui ont fondé la galerie Azimuth à Milan. C’est au cours de cette période qu’elle découvre les artistes et les lieux du mouvement ZERO en Allemagne, aux Pays-Bas et en France. Entre 1964 et 1966, elle participe à de nombreuses expositions ZERO en Europe ; en 1965, elle organise la légendaire exposition Zero Avantgarde dans l’atelier de Lucio Fontana à Milan. En 1971, elle reçoit le New York Award for Industrial Design, pour la lampe Golden Gate produit par Arredoluce et réalise un de ses projets les plus emblématiques pour la Casa Museo Remo Brindisi à Lido di Spina. En 1976, elle remporte le premier prix Saint-Gobain pour le design du verre et, en 1982, elle participe à la 40e Biennale de Venise. Cet ouvrage accompagne l’exposition « Nanda Vigo, l’espace intérieur » au Madd Bordeaux qui présente le travail de l’artiste à travers des installations immersives. Y sont abordés l’architecture, l’art et le design comme autant de champs de création totale, pour donner à voir, à percevoir et à ressentir toutes les dimensions de son travail.
- [Manifestes 5 : Design sous artifice, la création au risque du machine learning](https://largekiosk.ch/produit/manifestes-5-design-sous-artifice-la-creation-au-risque-du-machine-learning/) - Note de l'éditeur: Au début des années 2020, portés par les progrès des « intelligences artificielles », des programmes comme GPT-3, DALL·E, Midjourney ou Disco Diffusion permettent de générer des images à partir d’instructions textuelles. Bien que ces productions ne font souvent qu’imiter des données existantes et manquent de diversité, les débats médiatiques ont tendance à se polariser sur le remplacement des humains par la machine. Ce faisant, ils font écran à la question essentielle : quel est le spectre des implications actuelles et potentielles du machine learning pour les pratiques de design ?
- [Ensembles urbains à Genève #17 - Saint-Jean- Rue d'Ermenonville](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-17-saint-jean-rue-dermenonville/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Une valeureuse initiative de la section genevoise de la Fédération des Architectes Suisse, à saluer.
- [#Sobériser. Innover pour un monde durable.](https://largekiosk.ch/produit/soberiser-innover-pour-un-monde-durable/) - Note de l'éditeur: La sobriété est une nécessité absolue pour un monde durable. Mais elle n'a de chance de se diffuser avec force que si elle est comprise comme complémentaire aux autres innovations notamment technologiques, sociales, sociétales. Les nouvelles méthodes, les nouveaux usages, les nouveaux modèles économiques présentés ici sont autant de pistes pour mettre la sobriété au coeur de l'innovation. Cet ouvrage, destiné aux décideurs publics ou privés, identifie des pratiques d'innovation permettant d'inspirer l'action économique et sociale. Orienté vers l'action, riche de nombreux exemples, comparant les expériences, "#SOBERISER" est construit comme un recueil de bonnes pratiques, complété de réflexions sur les conditions et les écosystèmes favorables à des innovations originales plus sobres. Il conclut le cycle de la Fondation Nationale Entreprise et Performance consacré à l'innovation : All you need innove - Les clés d'un système innovant (2016) et Oser innover - Pour construire une société d'innovateurs (2017). Equipe pluridisciplinaire composée de 10 cadres issus des secteurs publics et privés, la mission FNEP 2017-2018 s'appuie notamment sur un tour d'horizon international (Allemagne, Suède, Estonie, Pologne, Inde et Chili), des rencontres et des observations pour rechercher les meilleurs standards, les pratiques concrètes les plus efficaces ou émergeantes dans le champ de l'innovation à contenu durable et sociétal.
- [Libération: Nos années folles 1980-1996](https://largekiosk.ch/produit/liberation-nos-annees-folles-1980-1996/) - Note de l'éditeur: Au début des années 80, Libération s'impose comme le quotidien le plus important du paysage culturel français. Tout juste embauchés, Marie Colmant et Gérard Lefort écrivent à un rythme effréné et vont affirmer un style : interviews de stars (Clint Eastwood, Belmondo, Line Renaud), compte-rendus de défilés de mode (Gaultier, Lacroix) et réunions de rédaction parfois houleuses font partie du "quotidien". Dans ce récit au long cours illustré par le trait vibrionnant de Pochep, Marie et Gérard font le portrait d’un journal drôle et paradoxal, où des personnages hauts en couleur s’invectivent à coups de bons mots. Ces années folles, qui sont aussi celles du Sida et de Tchernobyl, dessinent une comédie humaine attachante, inattendue... et so eighties !
- [Manifestes 6 : Le style anthropocène](https://largekiosk.ch/produit/manifeste-6-le-style-anthropocene/) - Note de l'éditeur: À la croisée de l’architecture, de l’esthétique et des sciences de l’ingénieur, ce livre vise à éclaircir l’impensé du retour d’un art décoratif utilitaire dans la lutte contre le réchauffement climatique, et à constituer un catalogue encyclopédique d’éléments décoratifs aux typologies anciennes (tapis, tapisseries, rideaux, miroirs etc. actualisés selon les connaissances scientifiques d’aujourd’hui : effusivité thermique, d’émissivité, de conduction, de réflectance, etc.).
- [Ensembles urbains à Genève #18 - Meyrin  - Meyrin Parc](https://largekiosk.ch/produit/ensembles-urbains-a-geneve-18-meyrin-meyrin-parc/) - Note de l'éditeur: Genève est unique en Suisse par la très grande qualité et diversité de l’habitat à caractère urbain qui la compose. Depuis le XVIe siècle, la ville a été confrontée à différentes périodes d’expansion rapide et à une forte densité; elle a su y répondre d’une manière pertinente. Nous parlons aujourd’hui de crise du logement, de développement soutenu et du manque de bassin de croissance pour le territoire de la ville, autant de sujets qui sont d’actualité à Genève depuis bientôt un demi-millénaire. Comme toute architecture urbaine, les exemples de ces différentes époques offrent des réponses précises aux contraintes et, dans les meilleurs cas, une inventivité face aux limitations. Une valeureuse initiative de la section genevoise de la Fédération des Architectes Suisse, à saluer.
- [Real Review #13](https://largekiosk.ch/produit/real-review-13/) - Note of the publisher: MINING THE PAST All times appear equally and at once. The past no longer recedes in an orderly way, but threatens to resurface at any moment in the guise of the contemporary. Nostalgia cycles are getting faster. Old material artefacts return as integral components of current trends. The future is no longer desirable or unforeseen. Simultaneously, the chaos of our epoch masks a vast project of algorithmic derisking to make tomorrow identical to today: who controls the past controls the future; who controls the present controls the past. INSIDE REAL REVIEW 13 Who owns the past? We interview columnist ROBIN GIVHAN on pluralist history. Artist GERHARD RICHTER reproduces a reproduction of an overpainted photograph. Author PHILIPPA SNOW reviews leather jackets. Balenciaga CCO MARTINA TIEFENTHALER and JACK SELF discuss fashion's cyclical relationship with the past, while philosopher CHRISTOPHER SCHABERG reviews airline travel chaos. Director DARCY THOMAS reviews climate reparations and the history of slavery. SOPHIA ALAMI reviews conscious parties and LEON BATCHELOR reviews the Carboniferous Period.
- [Forgotten lands Vol.4](https://largekiosk.ch/produit/forgotten-lands-vol-4/) - Note of the editor: It’s quite striking how Caribbean island nations & the greater Americas contain cultural and rhythmic patterns often echoing those from across the Atlantic. This makes it impossible to examine the contemporary Caribbean without understanding the traditions that had traversed from West Africa to the West Indies.
- [Fernweh](https://largekiosk.ch/produit/fernweh/) - Note from the editor : The picturesque vistas and apparent stability of Switzerland have made it an elusive subject for contemporary photography. Over a five-year period (2014 – 2019), Cole found a distinctly new way to look at a country that has been the quintessence of tourist experience for almost two centuries. Fernweh muses on the German word for a longing to be elsewhere. Cole’s meditative and scrupulously composed work, made with colour film, is evocative of the hidden history of the Alpine nation as well as of its highly curated terrain. Returning to Switzerland year after year, Cole shares the patience and mild palette of luminaries of contemporary European photography — but the constructivist tension in these images is all his own. With photographs shot in every corner of the country — from Vaud to Graubünden to Lugano — Fernweh creates a vision of Switzerland that, though largely devoid of human presence, is rich in human traces; none more so than Cole’s own distinct way of seeing.
- [L'esprit de la chaise](https://largekiosk.ch/produit/lesprit-de-la-chaise/) - Note de l'éditeur: Les chaises de cette collection privée ne sont pas un assemblage d'objets d'usage quotidien. Elles sont une congrégation de créatures qui échappent souvent à leur fonction première de siège. La hauteur métaphoriquement exagérée et la dissociation transforment les chaises en individus, ou en sculptures explorant les limites incertaines de la physique. La mise en page généreuse du livre permet au lecteur de s'immerger dans ce cabinet de curiosités et de laisser libre cours à son imagination. Nicolas Polli et Jean Vincent Simonet interprètent, à l'aide d'essais photographiques, les objets exposés provenant d'artistes et de designers de renom. Les textes illustrent la collection en termes de friction entre l'art et le design. Ils expliquent la signification de la collection dans la vie du collectionneur et discutent des motifs généraux qui mènent à la passion de la collection.
- [Tati](https://largekiosk.ch/produit/tati/) - Note de l'éditeur: Inclassable, Tati compte parmi les grands créateurs de son temps. Mais la vraie postérité de son oeuvre est privée, multiforme, éclatée dans l'intimité de ceux qui, admirateurs et complices de Monsieur Hulot, savent partager quelquefois, ne serait-ce que pour quelques pas, son esprit d'innocence et de curiosité.
- [Beaufs et barbares](https://largekiosk.ch/produit/beaufs-et-barbares/) - Note de l'éditeur: « Je l’avoue, c’est un bien curieux mot que ce “nous”. Et si j’ai grand-peine à me convaincre qu’une telle unité soit possible, je ne me résous pas à l’idée que tout n’aura pas été tenté. Aussi, faut-il commencer par ce qui l’empêche. » C’est peu dire que le terrain est miné : un État-nation bâti sur l’esclavage et la colonisation, des organisations politiques fidèles au pacte national-racial, un chauvinisme de gauche qui a progressivement éteint l’internationalisme ouvrier, une société civile indifférente aux ravages de l’impérialisme, et la profonde « asymétrie des affects » entre petits-Blancs et sujets postcoloniaux. Telles sont quelques manifestations de « l’État racial intégral » disséqué dans la première partie de ce livre. La seconde partie propose une réflexion stratégique sur son dépassement car, on l’a vu encore récemment, l’État racial intégral comporte des brèches, colmatées faute d’avoir été consciemment élargies. C’est là qu’il faut « enfoncer le clou et aller à la recherche de l’intérêt commun », construire une politique décoloniale, inventer une dignité blanche concurrente de celle de l’extrême droite, défendre l’autonomie indigène et accepter de se salir les mains en ferraillant contre le consensus raciste. Alors, contre le bloc bourgeois occidental ébranlé par les crises qu’il a lui-même provoquées, pourra se nouer l’alliance inédite des beaufs et des barbares.
- [L'année de la comète](https://largekiosk.ch/produit/lannee-de-la-comete/) - Note de l'éditeur: Transformations, visions, incarnations, ascensions, locomotions, explorations, pérégrinations, excursions, stations, cosmogonies, fantasmagories... lithomorphoses, métempsycoses, apothéoses et autres choses … ou comment le sous-titre d'Un autre Monde, plus célèbre ouvrage de J.J.Grandville, pourrait aisément être apposé sur l’œuvre de Clément Vuillier. L’Année de la comète conte la destruction d'un monde, et la genèse d’un autre. Le passage fulgurant d’un météore aux abords d'une planète déclenche une série de cataclysmes et de transformations à sa surface. Bientôt, la glace et la pierre recouvrant l’astre cèdent la place à une activité volcanique et bouillonnante : des formes végétales émergent du sol, grandissent, se colorent, palpitent ; les eaux deviennent mouvantes, s'agitent, et les vagues déferlent sous les nuages tourbillonnants... Auteur virtuose de ce récit muet et magnétique, Clément Vuillier dirige ici une symphonie graphique fourmillant de détails, d'une force et d'une beauté étourdissantes.
- [Architecture formes fonction 15](https://largekiosk.ch/produit/architecture-formes-fonction-15/) - Note de l'éditeur: Revue annuelle suisse d'architecture, d'urbanisme et d'arts plastiques par Anthony Krafft.
- [A magazine #22 curated by Wales Bonner](https://largekiosk.ch/produit/a-magazine-22-curated-by-wales-bonner/) - Note from the editor: A Magazine Curated By is pleased to announce the 22nd issue has been curated by the British-Jamaican fashion designer Grace Wales Bonner, who established her eponymous label Wales Bonner in London in 2014. Since her debut collection Ebonics for AW2015 until the most recent collection Volta Jazz for SS2022, Grace has imbued her designs with cultural narratives that explore the mythologies of Blackness across our planet. Her collections for Wales Bonner, and the performative nature of their presentations, capture a multitude of identities and expressions of beauty. Her aesthetic stands at the forefront of fashion as a quest to align sartorial craft with the insouciant gestures of the street.
- [CITY TRIP 1 - Fanzine](https://largekiosk.ch/produit/city-trip-1-fanzine/) - Note de l'editeur: Le forum "City Trip" est un lieu de discussion et de la création autour du thème de l'espace public et de son appropriation, appuyé par une sélection de publications indépendantes qui le questionnent. Ces livres, en vente sur place, ont servi de matériel de base à la conception de ce fanzine, crée collectivement par les participant.e.x.s.
- [Architecture formes fonction 16](https://largekiosk.ch/produit/architecture-formes-fonction-16/) - Note de l'éditeur: Revue annuelle suisse d'architecture, d'urbanisme et d'arts plastiques par Anthony Krafft.
- [White cube : L'espace de la galerie et son idéologie](https://largekiosk.ch/produit/white-cube-lespace-de-la-galerie-et-son-ideologie/) - Note de l'éditeur: Les quatre essais que Brian O'Doherty a publiés entre 1976 et 1981 et qui ont été rassemblés sous le titre collectif "Inside the White Cube", constituent l'une des "boîtes à outils" les plus précieuses que les critiques, conservateurs et collectionneurs aient à leur disposition. disposition aujourd'hui. Le « cube blanc » est devenu, à travers le monde, un titre d'expositions, un nom de galerie, et l'un des espaces les plus courants de l'art contemporain. Mais a-t-on vraiment lu ces textes déjà réédités plusieurs fois en anglais et auxquels un cinquième a été ajouté en réponse en 2007, a-t-on été frappé par leur titre, et a-t-on réfléchi aux conséquences de sa fortune critique ? Brian O'Doherty semble présenter l'ultime équation moderniste : le white cube est le prolongement complémentaire de la peinture moderniste et naît du lent processus d'auto-définition de cette dernière. Mais il développe aussi un véritable drame de la perception, où l'espace de la galerie est aussi le laboratoire d'un art qui ne se conçoit plus sans son rapport au spectateur. Avec la puissance d'un journaliste et l'intelligence d'un spécialiste, l'auteur nous entraîne dans une histoire faite d'expériences, de gestes et de seuils, qui, des années 1960 au milieu des années 1980, voit les identités, les rôles et les idéologies des les protagonistes de la scène artistique changent.
- [Findings on elasticity](https://largekiosk.ch/produit/findings-on-elasticity/) - Note from the editor: The second issue in the exciting and experimental cross-disciplinary series “Findings on…” by Astrid van Baalen and Hester Aardse from PARS is centred on Elasticity in the broadest sense of the word. What happens when one gives a simple rubber band to an architect, historian, choreographer, chemist, artist, mathematician, physicist, economist, anthropologist, and geologist and asks each of them for a statement on elasticity? The economist studies the elasticity of supply and demand of market forces. The architect calculates the elasticity of the steel structure of a building during an earthquake. The anthropologist studies the flow of people returning to their homes in the wake of a natural disaster. PARS draws researchers out of their specialized niches in order to publish their brilliant, crazy, important, or bewildering results and assembles them in this interdisciplinary volume. “Findings on Elasticity” is the second part of a publication series that together will constitute an atlas of creative thinking. There are no guidelines for the form their contributions must take. It may be images, poems, essays, sketches on coasters, formulas or a piece of sculpture; the editors only ask that a contribution reflect the respondent’s own field as well as his or her passion for the topic.
- [Regain #20 - Printemps 2023](https://largekiosk.ch/produit/regain-20-printemps-2023/) - Note de l'éditeur: La mare des canards et l’océan atlantique. Une vedette de la chanson française, Véronique Sanson, et un couple de jardinier-paysagiste, vent debout, ensemble, pour un projet agricole au cœur du Vexin. Un journal alternatif, l’Empaillé, à l’assaut des bars d’Occitanie. Des cartes postales envoyées ou en passe de l’être. Les rêves des animaux et les mots de la philosophe. Une randonnée en zone péri-rurale et sur la planète Mars, des fleurs de printemps et de quoi aiguiser ses couteaux. Des déguisements découverts au lever du jour dans une vallée suisse loin de l’agitation du monde, le village du Diois de l’écrivaine Louise Chenneviere et des constructions de bois sans clous ni vis pour se mettre au bricolage selon les principes du Froissartage. Une nouvelle rubrique prescriptrice, Dernier Cri., avec des poires tapées et du rosé de saignée. Et toujours, le marché à 15 balles, cette fois avec le chef Maxime Delalande, la Star Locale du bédéiste Théophile Sutter, le flash de campagne et ses informations surprenantes. Ça bouge dans toute la France, c’est l’heure du réveil et des pas de côté. L’heure des espoirs de libération, des progrès économiques, des avancées sociales et des envies créatrices. C’est le printemps !
- [NOPI](https://largekiosk.ch/produit/nopi/) - Note de l'éditeur: Dans les assiettes servies au sein du restaurant londonien de Yotam Ottolenghi, NOPI, les feuilles de bananier rencontrent les graines de grenade, l'anis étoilé se marie avec le sumac et le miso s'associe à la mélasse. Retrouvez toutes ces saveurs dans ce receuil de 120 nouvelles recettes élaborées pour le restaurant et adaptées pour pouvoir être réalisées par tous. Après le succès de Simple et de Jérusalem, Ottolenghi entreprend un nouveau voyage qui le conduit du Moyen-Orient à l'Extrême-Orient. Accompagné de Ramael Scully, le chef du restaurant, qui apporte sa touche personnelle à de nombreux plats, il vous fait partager sa cuisine généreuse et inspirante. Une aventure fabuleuse, pleine de saveurs audacieuses et de surprises étonnantes.
- [L'œil qui marche](https://largekiosk.ch/produit/loeil-qui-marche/) - Note de l'éditeur: L’Œil qui marche a pour ambition d’être le premier ouvrage de référence sur le travail de Wang Bing. Ce livre est le catalogue de l’exposition éponyme qui se tient au BAL à Paris, du 5 mai au 22 août 2021. Présentant 170 séquences, issues de huit films réalisés au tournant du siècle (1999-2017), il met en exergue la singularité du langage cinématographique de Wang Bing et l’ampleur colossale et inédite de son projet anthropologique à l’échelle d’un pays-continent ayant connu une transformation radicale de sa société. Au fil des pages se précise l’attente, le doute et la concentration au travers d’un certain nombre de motifs temporels. Loin des grands récits magistraux ou des films de dénonciation, le livre traduit par l’accumulation des images, des détails, des gestes la manière dont Wang Bing enregistre, lentement, patiemment, la précarité de ces vies dans l’intimité de leur corps-à-corps quotidien avec la réalité.
- [Izakaya](https://largekiosk.ch/produit/izakaya/) - Note de l'éditeur: À l’origine, les izakaya étaient de simples magasins de saké où les clients pouvaient consommer leur boisson sur place. Avec le temps, ils ont commencé à proposer des en-cas également. Ces plats simples et riches en saveurs sont parfaits pour agrémenter les soirées entre amis. Dans ce livre, le chef Tim Anderson présente 80 recettes savoureuses et étonnantes inspirées de cette cuisine de bistrot authentique : des plats frais et revigorants (comme la salade de radis au cresson, tomates marinées, tsuyu et gingembre) ; des plats consistants et réconfortants (tel que le steak au poivre, sauce au beurre à l’ail et à la sauce soja) ; des recettes fusion (fondue waf , ou encore tartare de bœuf à la coréenne). Et en bonus : un guide des meilleurs spiritueux japonais et des cocktails faciles à réaliser pour accompagner tous vos plats. Bourré d’astuces, d’associations de saveurs inédites et de photos qui vous mettront l’eau à la bouche, ce livre est parfait pour épater vos invités avec une délicieuse cuisine japonaise maison, en déployant un minimum d’efforts pour un maximum de résultats !
- [Bullshit jobs](https://largekiosk.ch/produit/bullshit-jobs/) - Note de l'éditeur: Considéré comme l'un des penseurs les plus importants de ce début de siècle, David Graeber revient après cinq ans d'enquête pour analyser la notion de Bullshit job ou « Jobs à la con », née sous sa plume et qui a fait le tour du monde. L'auteur du succès de librairie «Dette : 5000 ans d'histoire», postule ici que la société moderne repose sur l'aliénation de la vaste majorité des travailleurs de bureau qui sont amenés à dédier leur vie à des tâches inutiles et sans réel intérêt, tout en ayant pleinement conscience de la superficialité de leur contribution à la société. En effet, alors que le progrès technologique a toujours été vu comme l'horizon d'une libération du travail, ce phénomène désignant des emplois vides de sens, inutiles ou superficiels concerne un nombre de plus en plus important de travailleurs...
- [Servir les riches](https://largekiosk.ch/produit/servir-les-riches/) - Note de l'éditeur: Derrière les façades de luxueux immeubles parisiens, les immenses grilles de châteaux, les baies vitrées de vastes villas de la Côte d'Azur, se cache un personnel invisible mais présent quotidiennement au service des grandes fortunes. Gouvernantes, majordomes, femmes de chambre et de ménage, lingères, nannies, cuisiniers ou chauffeurs travaillent du matin au soir, et souvent la nuit, pour satisfaire les besoins et désirs des millionnaires qui les emploient à leur domicile. En s'appuyant sur une enquête immersive de plusieurs années, ce livre lève le voile sur les relations quotidiennes entre ceux qui servent et ceux qui sont servis. Ce faisant, il éclaire les ressorts d'une cohabitation socialement improbable, faite de domination et de résistances. Elle-même prise dans ces relations, en travaillant un temps comme domestique, Alizée Delpierre montre comment une certaine " exploitation dorée " peut faire rêver des femmes et des hommes qui y voient une réelle opportunité d'ascension sociale. Du côté des grandes fortunes, déléguer toutes les tâches ingrates demeure essentiel pour consolider leur pouvoir et jouir à plein de leur capital. Elles sont prêtes à tout pour fidéliser leurs domestiques et conserver ce privilège de classe, pour le meilleur comme pour le pire.
- [Collection permanente](https://largekiosk.ch/produit/collection-permanente/) - Note de l'éditeur: Editée par la Fondation AHEAD, la collection intitulée SAV (Service Après-Vente) est destinée à de jeunes artistes diplômé-e-s de la Haute école d’art et de design – Genève qui, suite à leur parcours dans l’école, ont engagé une aventure de création réellement singulière.
- [Homes on hold](https://largekiosk.ch/produit/homes-on-hold/) - Note de l'éditeur: À première vue, ce livre illustré semble présenter un méli-mélo de bâtiments inachevés très répandus, parfois non autorisés, qui marquent résolument le paysage aride du sud de l'Italie - sans lesquels il manquerait presque quelque chose. À y regarder de plus près, ces symboles de la stagnation donnent à réfléchir, ce qui est abordé dans ce livre : d'un point de vue anthropologique-culturel et socio-économique, en passant par l'architecture et l'esthétique, jusqu'aux fondements existentiels des projets de vie et à leur fragilité. Dans la plupart des cas, les histoires derrière les projets de construction ont été perdues à jamais. Animé par l'idée que les maisons et les gens vont de pair, l'auteur met toujours en scène quelqu'un, généralement du voisinage, devant ou à côté de la maison. Curiosité, colère ou simple mépris, pitié pour les propriétaires ou incompréhension face à l'échec des autorités de construction, Gabriel Mauron s'est entretenu avec chacun d'entre eux sur leur vision personnelle des monuments de l'abandon avec lesquels ils cohabitent, en quelque sorte.
- [Lauriers](https://largekiosk.ch/produit/lauriers/) - Note de l'éditeur: Editée par la Fondation AHEAD, la collection intitulée SAV (Service Après-Vente) est destinée à de jeunes artistes diplômé-e-s de la Haute école d’art et de design – Genève qui, suite à leur parcours dans l’école, ont engagé une aventure de création réellement singulière.
- [L'architecture des arbres](https://largekiosk.ch/produit/larchitecture-des-arbres/) - Note de l'éditeur: "L'Architecture des arbres" est un livre hors normes, le résultat d'une étude botanique et architecturale légendaire qui sera présentée dans l'exposition "Nous les Arbres", du 9 juillet au 10 novembre 2019 à la Fondation Cartier pour l'art contemporain. Initialement conçu en 1982 par les architectes Cesare Leonardi et Franca Stagi, ce livre aux dimensions imposantes rassemble plus de 550 dessins de 212 espèces d'arbres dessinés à l'échelle 1/100 avec et sans feuillage, ainsi que des diagrammes de projections d'ombres, et des planches de variations chromatiques saisonnières. Il contient également 393 notices sur chaque famille, genre et espèce d'arbre illustrées par des dessins de feuilles, de fleurs et de fruits, venant compléter cette étude qui aura duré plus de vingt ans. Introuvable depuis plus de vingt ans, ce livre est publié pour la première fois en langue française par la Fondation Cartier pour l'art contemporain. "L'Architecture des arbres" est un ouvrage fondamental destiné aux professionnels, architectes, paysagistes et designers, ainsi qu'à tous ceux qui sont sensibles au monde des arbres.
- [Fieldwork marfa](https://largekiosk.ch/produit/fieldwork-marfa/) - Note de l'éditeur: Sur les traces du pionnier de l'art minimal Donald Judd, installé à Marfa dans les années 1970 jusqu'à sa mort en 1994, Fieldwork Marfa a été créé en 2011 par les Beaux-arts de Nantes et la HEAD–Genève comme un programme international de recherche artistique. Construite sur les problématiques offertes par la petite ville de Marfa sise dans le désert du Chihuahua au Texas, cette aventure a permis d'inviter plus de trois cents personnalités – artistes, curateur·trice·s, étudiant·e·s, critiques d'art – à découvrir un territoire extraordinaire, traversé par des problématiques aussi diverses que la politique migratoire, l'art minimal ou encore les caractéristiques d'un paysage hors du commun. Le livre rassemble l'ensemble des projets et des événements survenus au cours de ces 10 années de résidence.
- [Les grands entretiens d’Art Press](https://largekiosk.ch/produit/les-grands-entretiens-dart-press/) - Note de l'éditeur: Artpress a réalisé deux numéros hors-série consacrés à Jean-Luc Godard et rencontré le cinéaste à plusieurs reprises, ce qui donna lieu parfois à des interviews fleuves reproduites in extenso! Il faut dire qu’il s’agissait d’accompagner un explorateur dans les terres encore peu défrichées où il s’aventurait : au tout début des années 1980, celles de la télévision et de la vidéo. Ou plus tard, lorsque l’auteur de la Chinoise, par exemple, relevait de défi de consacrer un film à l’Immaculée Conception avec Je vous salue Marie. Sur ce sujet, c’était bien sûr avec Philippe Sollers qu’il devait dialoguer, l’un et l’autre en appelant à Bonnard et à Matisse, à Jean Sébastien Bach et à Dante, à l’Histoire sainte comme à des souvenirs d’enfance.
- [Haustorium](https://largekiosk.ch/produit/haustorium/) - Note de l'éditeur: Editée par la Fondation AHEAD, la collection intitulée SAV (Service Après-Vente) est destinée à de jeunes artistes diplômé-e-s de la Haute école d’art et de design – Genève qui, suite à leur parcours dans l’école, ont engagé une aventure de création réellement singulière.
- [Eyes Open](https://largekiosk.ch/produit/eyes-open/) - Note de l'éditeur: Dans ce livre, je t’invite à explorer le monde grâce à la photographie. L’appareil photo peut être un moyen d’aller vers les autres tout en exprimant ce que tu ressens. Susan Meiselas Eyes Open s’adresse aux enfants et aux adolescents qui désirent découvrir ou approfondir leur pratique de la photographie. Grâce à 23 propositions, le lecteur curieux, débutant ou aguerri, joue avec son smartphone ou son appareil photo pour aborder le monde qui l’entoure. Au-delà du recueil d’activités, ce beau livre est une invitation à construire, à développer un regard personnel, une sensibilité. Il incite le lecteur à jouer avec l’image pour apprendre à aller vers les autres, à partager, à vivre ensemble. Conçu par la photographe Susan Meiselas qui distille idées et conseils au fil des pages, cet ouvrage est aussi le fruit de nombreuses contributions. Chacune des propositions rassemble les images produites par des élèves du monde entier ainsi que les œuvres de photographes reconnus, parmi lesquels Henri Cartier-Bresson, Saul Leiter, Sally Mann, Alec Soth, Alex Webb… Eyes Open s’inscrit dans la lignée de Learn To See (The Polaroid Foundation, 1974), un livre publié par Susan Meiselas, alors jeune diplômée en sciences de l’éducation à Harvard, aujourd’hui épuisé.
- [The Aleppo Cookbook](https://largekiosk.ch/produit/the-aleppo-cookbook/) - Note of the editor: It is hardly surprising that Aleppo, one of the world’s oldest continuously inhabited cities, is also home to one of the world’s most distinguished and vibrant cuisines. Surrounded by fertile lands and located at the end of the Silk Road, which passed through Central Asia and Mesopotamia, Aleppo was a food capital long before Paris, Rome, or New York. Its diverse communities of Arabs, Kurds, Armenians, Circassians, and others contributed to its culinary traditions and produced a vast selection of different types of dishes—and no less than 20 kinds of kibbeh recipes. Here, one of the Arab world’s most renowned chefs unlocks the secrets to this distinctive cuisine in this comprehensive cookbook filled with practical guidance on Middle Eastern cooking techniques as well as step-by step explanations of over 200 irresistible recipes, such as Chili and Garlic Kebab, Syrian Fishcakes, Lamb Stuffed Eggplants, Semolina and Butter pudding, and the queen of the mezze table, Red Pepper and Walnut Spread. Divided into 15 chapters (Basic Recipes, Appetizers and Mezze, Soups, Salads and Accompaniments, Grains, Fish, Poultry, Meat, Kibbeh, Stuffed Dishes, Vegetables, Stews, Bread, Desserts and Sweets, Pickles and Preserves, and Beverages), traditional cooking and pre­servation methods go hand-in-hand with modern combinations of flavors and today’s desire for healthful and natural meals. Wonderful full-color photography of the food, people, and markets of Aleppo make this a stunning cookbook, a great gift for food lovers, and a fitting tribute to a beautiful city and the suffering its people have endured.
- [Qu'est-ce qu'une image dans l'espace public?](https://largekiosk.ch/produit/quest-ce-quune-image-dans-lespace-public/) - Note de l'éditeur: Comme l’a fait remarquer Thierry Paquot, l’espace public se donne habituellement à entendre de deux manières: au singulier, c’est l’espace de discussion ouvert par la pratique démocratique, le lieu du débat et de la confrontation politique; au pluriel, ce sont les espaces physiques et symboliques dans lesquels et par lesquels les publics circulent et communiquent. La question principale qui oriente les réflexions développées dans cet ouvrage est située précisément à l’intersection de ces deux définitions. Elle s’accompagne de l’hypothèse qu’à cette intersection se tiennent des images, qui jouent un rôle de premier plan dans les pratiques sociales et les situations visuelles dont est fait notre quotidien. Une œuvre d’art dans l’espace urbain, une manifestation parsemée d’affiches, une publicité, un graffiti ou une affiche institutionnelle… Quelles sont les conséquences sur l’espace public et sur le débat démocratique de ces formes visuelles adressées publiquement au regard? Chercher à savoir ce qu’est une image dans cet espace, c’est avant tout observer ce que font les images dans des environnements qu’elles occupent et qu’elles partagent avec nous. Si les images sont aussi bien insérées dans la trame de nos expériences, c’est qu’elles ont une véritable vie sociale.
- [Art et action humanitaire : quels champs du possible ?](https://largekiosk.ch/produit/art-et-action-humanitaire-quels-champs-du-possible/) - Note of the publisher: Can art help us better understand humanitarian issues ? Academics, artists and humanitarian practitionners set out some possible answers. This book follows on from "Art and Humanity : What is Possible ?", an online symposium organised in 2021 by the International Red Cross and Red Crescent Museum, the HEAD-Genève and the International Committee of the Red Cross, in partnership with the Geneva Red Cross. The dust jacket features a new work by Swiss artist Gilles Furtwängler.
- [Column no.1 Intimacy exposed](https://largekiosk.ch/produit/column-no-1-intimacy-exposed/) - Note of the publisher: “Toilet” is a euphemism, the fruit of a figure of speech rather than metonymy. In contemporary Western societies, this ultimate area of privacy found its name in a process of extension and social exchange. Our social need for polite and indirect expressions to designate a place dedicated to evacuation in a public context (e.g. trains, buildings and open spaces) transformed what was initially a piece of fabric into an item of furniture first, then into a room, and finally into a place filled with other things. It was only once the facility was incorporated in a room that the "petite toile" – that linen lining with laces resting on a shelf where vases, brushes and any other item required for personal hygiene were arranged – became a "toilet". Because of this transition from a two-dimensional item into an object, then a room, and finally an environment – which often acts as a meeting place – the toilet is a formidable tool to reflect on the current circumstances of interior architecture.
- [Point(s) de vue](https://largekiosk.ch/produit/points-de-vue/)
- [La dolce vita](https://largekiosk.ch/produit/la-dolce-vita/) - Note de l'éditeur: Edition originale du roman en français d'après le scénario de La dolce vita (1960) de Federico Fellini. La version italienne de ce roman n'a jamais été publiée. Des deux côtés, il y a des notes biographiques sur Fellini, Tullio Pinelli, Ennio Flaiano et Brunello Rondi ainsi que le générique du film. Une note éditoriale est publiée au verso soulignant le succès du film (…le plus gigantesque météore de l'histoire du cinéma… le plus grand succès du cinéma en Italie…) et les applaudissements des écrivains et critiques de l'époque (Moravie, Marotta, Tennessee Williams).
- [American fantasy](https://largekiosk.ch/produit/american-fantasy/) - Note de l'éditeur: Dans American Fantasy, le jeune dessinateur Quentin Coet reprend et s’amuse des codes de la Pop Culture, mais également des imaginaires de série B. Son travail pose le décor, recense et également revisite ces lieux récurrents du fantasme américain. Le Mall, le collège, le cinéma, la salle d’arcade, la maison individuelle, les panneaux d’affichage ou les rues alignées, tous ces éléments participent d’un langage visuel et d’une géographie morale dans lesquels nous avons été pleinement alimentés, voire gavés… En amateur des bandes dessinées de Charles Burns ainsi que des films de John Carpenteur, Quentin Coet lève le voile sur ces espaces de projection et de désir. Il arpente ces lieux à la manière du film mythique They Live où le protagoniste découvre des lunettes qui lui permettent de voir les Etats-Unis sans fard aucun: envahis et dominés par des extraterrestres à l’apparence humaine, où chaque publicité appelle l’inconscient à un désir de conformisme consumériste. Chez Quentin Coet, les humains semblent avoir déserté les rues et les espaces de sociabilité. Face au manque de textes et d’explications, nous, lecteurs et lectrices, esquissons de premières hypothèses: explosion d’une centrale nucléaire et radiations massives? Pandémies mondiales? Ou alors un quotidien auquel nous n’aurions pas prêté attention? Il ne demeure que des scènes de la vie ordinaire, peuplées d’êtres difformes que l’on présuppose comme ayant été jadis des êtres comme vous et moi. Sous le vernis du monde idéal et d’une beauté célébrée par le cinéma et la publicité, quelque chose semble s’être brisé ou ne semble plus tenir. La reproduction des images ne recrache plus simplement le canon, mais génère ses propres monstres.
- [Faire le mur](https://largekiosk.ch/produit/faire-le-mur/)
- [Fritz Lang](https://largekiosk.ch/produit/fritz-lang/) - Note de l'éditeur: « J'ai fréquenté Fritz Lang durant de nombreuses années. J'ai vu et revu la plupart de ses films. Le texte qui va suivre ne s'adresse pas à un public de cinéphiles. Les rapports souvent orageux avec Fritz Lang sont ici rapportés avec exactitude. Les rapports souterrains entre la vie de Fritz Lang et les personnages de ses films font partie de mon interprétation personnelle. Les critiques que j'ai pu lire à propos de son oeuvre, nombreuses, se recoupent ici et là et pourtant diffèrent sur bien des points. Aucun ne détient la vérité absolue.Je laisse de côté ceux qui, revoyant certains films, sont revenus sur leurs premières impressions. Leur enthousiasme a disparu. Certains considèrent l'oeuvre américaine du cinéaste comme un pis-aller dû à un exil forcé. Les quelques propositions que j'avance concernant les deux Tigre n'engagent que moi et peuvent aussi bien être refusées. Les lettres que Fritz Lang m'avait adressées, figurant en fin de volume, sont suffisamment parlantes pour que je m'abstienne de les commenter. Enfin, reconnaissons que cet homme n'a pas cédé un pouce en rapport avec ce qu'il voulait exprimer ; plus souvent qu'on ne l'imagine avec des budgets dérisoires. Il s'en est accommodé en tirant le meilleur parti possible, restant lui-même. Ce fut à la fois sa force et son anémie. » -Alfred Eibel
- [Architecture 1956 formes et fonctions](https://largekiosk.ch/produit/architecture-1956-formes-et-fonctions/) - Note de l'éditeur: Revue annuelle suisse d'architecture, d'urbanisme et d'arts plastiques par Anthony Krafft.
- [Faire, Faire, Faire, ne pas faire](https://largekiosk.ch/produit/faire-faire-faire-ne-pas-faire/) - Note de l'éditeur: Ce livre examine les modes d'exécution de l'art contemporain depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Il déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes. En a-t-on vraiment fini avec la main dès lors qu'elle n'est pas au travail ? À l'opposé de ce que déclaraient différents artistes des années 1960, ne peut-on pas considérer qu'en dehors des processus d'exécution, elle est à même de mettre en forme ce qu'ils dénommaient « la conception » de l'œuvre ? N'y a-t-il pas lieu de s'interroger sur les fonctions qu'elle assume paradoxalement dans des pratiques de délégation ou dans des gestes qui ne requièrent pas a priori des compétences manuelles spécifiques ? L'artiste qui au contraire ne confie pas à d'autres la réalisation de ses pièces, est-il/elle forcément seul.e à faire œuvre ? Qu'en est-il des matériaux, des procédés, des outils ? Et comment est-il possible d'user du faire artistique pour penser les problèmes qui se posent dans le monde du travail ? Telles sont les questions qui, dans ce livre, sont examinées depuis le point de vue de la production, au moyen d'une série de dix-huit entretiens. Faire, faire faire, ne pas faire déroule une réflexion plurielle et polyphonique, en réunissant les propos de divers acteurs et actrices de la réalisation des œuvres et de plusieurs générations d'artistes : John M Armleder, Pierre-Olivier Arnaud et Julie Portier, Christian Bernard, Gabriele Di Matteo, Sylvie Eyberg, Christian Gonzenbach, Wade Guyton, Fransje Killaars et Roy Villevoye, Stéphane Kropf, Pierre Leguillon, Anita Molinero, Émilie Parendeau, Claude Rutault, Zoë Sheehan Saldaña, Wim Starkenburg, Joëlle Tuerlinckx et Remi Verstraete.
- [Intelligence du cinématographe](https://largekiosk.ch/produit/intelligence-du-cinematographe/)
- [Le cinéma moderne](https://largekiosk.ch/produit/le-cinema-moderne/)
- [Architecture formes + fonctions 1959](https://largekiosk.ch/produit/architecture-formes-fonctions-1959/)
- [Lettre à Wes Anderson](https://largekiosk.ch/produit/lettre-a-wes-anderson/) - Note de l'éditeur : « Je vais entrer dans le détail de vos films et, si cela ne vous ennuie pas, j'aimerais bien vous pousser un peu, débusquer le puritain qui est en vous et m'inquiéter parfois : je ne voudrais vraiment pas que l'on prenne chez vous les tics pour le style, quand même votre influence, majeure et inévitable, perce dans tous les domaines contemporains où l'expression “direction artistique” est employée. » Ainsi s'adresse Marc Cerisuelo à Wes Anderson, dans le premier ouvrage en français consacré au réalisateur de La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique et The Grand Budapest Hotel. De Musil à Salinger, de Bowie à Britten, de Bill Murray à Owen Wilson, cette lettre parcourt l'univers d'un grand créateur de forme du cinéma contemporain.
- [Le cinéma italien de 1945 à nos jours](https://largekiosk.ch/produit/le-cinema-italien-de-1945-a-nos-jours/) - Note de l'éditeur: Face aux crises et aux mutations qui ont accompagné son histoire, le cinéma italien n’a pas cessé de se renouveler. Véritable laboratoire de formes et d’inventions, il a aussi donné naissance à des genres florissants et à des sous-genres éphémères (comédies à l’italienne, cinepanettoni, péplums, westerns spaghetti, giallos…) dénigrés avant d’être réhabilités et d’étendre loin très leur influence. Cet ouvrage, réactualisé et augmenté dans sa 4e édition, fournit des repères essentiels à la perception d'un foyer créatif riche et complexe, ancré dans des identités régionales, des sources populaires, des traditions spectaculaires et des modes de production spécifiques. Il met notamment en lumière la conscience historique et les contextes politiques qui, de Rossellini et Visconti à Nanni Moretti, Marco Tullio Giordana et Marco Bellocchio, ont toujours déterminé et inspiré les cinéastes transalpins.
- [Radical Cinema](https://largekiosk.ch/produit/radical-cinema/) - Note de l'éditeur: Il existe un cinéma qui se développe hors des sentiers battus et invente ses propres règles. Il existe un cinéma qui est indépendant du commerce comme de l'industrie. Il existe un cinéma qui renouvelle en permanence les formes, comme les modalités de son existence. C'est ce cinéma radical que l'auteur, Christian Lebrat, spécialiste du ciména d'avant-garde, s'attache à explorer à travers l'analyse de quelques oeuvres majeures et exemplaires. Ecrits sur une période d'une trentaine d'années afin d'accompagner rétrospectives, publications et expositions, les textes rassemblés dans ce volume sont regroupés en quatre chapitres distincts qui débutent par un entretien dans lequel l'auteur explicite les conditions d'existence, d'enseignement et de développement du cinéma expérimental. Abondamment illustré, l'ouvrage s'adresse autant au spécialiste qu'à l'amateur qui souhaiterait s'initier à la notion de cinéma expérimental.
- [Fashion Head](https://largekiosk.ch/produit/fashion-head/) - Note de l'éditeur: En dix ans, la HEAD – Genève est devenue une étoile repérée dans la galaxie fashion. C’est en effet une pratique originale du Design Mode qui s’est développée dans notre école, ouverte aux échanges interculturels et interdisciplinaires. Le « modèle HEAD » tire sa force d’une série de grands écarts: entre l’expérimentation et la séduction esthétique, entre le prêt-à-porter et la réflexion théorique, entre la création personnelle et les questions de société… Alors que ses diplômé.e.s commencent à moissonner les succès, nous vous proposons, à travers le livre FASHIONHEAD, une immersion dans son laboratoire: un lieu où la mode réinvente sa place, « quelque part entre notre planète et notre peau ». FASHIONHEAD, dont la rédaction a été confiée à Nic Ulmi, est construit à partir d’une sélection d’images – shootings des collections de diplômes, photos des défilés annuels – et d’une série d’entretiens avec les personnalités qui ont fait le design mode dans notre école: les professeur.e.s, mais aussi les nombreux intervenant.e.s extérieur.e.s tel.le.s le designer de mode Glenn Martens, Jean-Pierre Blanc, directeur du Festival international de la Mode et de la Photographie de Hyères ou la journaliste Alice Pfeiffer. Le livre est construit à partir d’une sélection d’images (shootings des collections de diplômes, photos des défilés annuels) et d’une série d’entretiens avec les personnalités qui ont fait le design mode dans cette école: les professeur-e-s de la HEAD, mais aussi des intervenant-e-s extérieur-e-s tel-les que Glenn Martens, Jean-Pierre Blanc ou Alice Pfeiffer. L’ouvrage fait égalemement le tour de la HEAD en 250 tenues, issues des collections de Bachelor et de Master ou des workshops, photographiées lors des défilés annuels ou dans les shootings des étudiant-e-s, réparties dans de grands tiroirs thématiques: Appartenances (Lorsque la mode est une histoire d’identités, d’emprunts, de brassages et de réappropriations culturelles) Chimérismes Lorsqu’une tenue, comme les chimères étudiées par les biologistes, contient plusieurs ADN au lieu d’un seul) Twist & codes (Lorsque le jeu consiste à reprendre des codes classiques, mais avec un twist) Corps/anti-corps (Lorsque l’invention vestimentaire dialogue avec les besoins, les sensations, les contraintes de notre enveloppe corporelle) Débordements disciplinaires (Lorsque la mode s’étend vers des territoires plus ou moins proches : la sculpture, la BD, le théâtre, l’art contemporain – mais aussi le carrelage, la marqueterie ou la soudure…) Esprit(s) (Lorsqu’un look prend racine dans l’imaginaire, dans un flux de conscience ou dans un train de pensées – dans cet espace hanté qui se trouve dans notre tête…) Les hors-la-loi du genre (Lorsqu’on défie, mélange, réinvente les codes culturels du féminin et du masculin) Manuellement vôtre (Lorsque le design de mode noue et renoue avec le geste artisanal) Matières & procédés (Lorsque le moteur créatif réside dans le développement d’un matériau ou d’un mode d’emploi : un choix d’élection qui confine parfois à l’obsession…) Couleurs & motifs (Lorsqu’une tenue s’annonce avant tout par une déclaration visuelle) Volumes (Lorsque les vêtements réinventent la géométrie du corps)
- [The short story of film](https://largekiosk.ch/produit/the-short-story-of-film/) - Note from the editor: The Short Story of Film is a new and innovative introduction to the art of film-making. Simply constructed, the book explores 50 key movies, from superhero blockbusters to indie darlings. The design of the book allows the reader to navigate their way around key genres, movements and techniques with ease.
- [Lav Diaz : Faire face](https://largekiosk.ch/produit/lav-diaz-faire-face/) - Note de l'éditeur: Cet ouvrage collectif, co-dirigé par Corinne Maury (Univ. de Toulouse) et Olivier Zuchuat (Dépt. de Cinéma, HEAD-Genève) prolonge le colloque Lav Diaz organisé en 2019 à la HEAD-Genève HES-SO. Ce livre de 350 pages, riche en images, est le premier en français consacré à l'œuvre de Lav Diaz. Il rassemble des contributions de chercheurs et de critiques de cinéma, un journal de film, ainsi que des entretiens inédits. L'œuvre cinématographique de Lav Diaz est imprégnée des espoirs et des souffrances d'un peuple philippin exposé à la fois à la violence d'État et aux catastrophes climatiques qui dévastent régulièrement l'archipel. Ses films-fleuves sont liés au destin des opposants, des marginaux et des déshérités. Affronter l'histoire et les conséquences tragiques des colonisations successives, encourager la résistance, raviver des pratiques animistes progressivement oubliées ou redonner leur dignité aux disparus : les fresques de Lav Diaz s'opposent au silence, à l'amnésie et à la répression. Avec des textes et contributions de : May Adadol Ingawanij, Mac Alejandre, Cyril Béghin, Gabriel Bortzmeyer, Fabienne Costa, Lav Diaz, Jean-Christophe Ferrari, Pierre Jailloux, Hervé Joubert-Laurencin, Ricardo Lee, Larry Manda, Corinne Maury, Hazel Orencio, Sylvie Rollet, Alexis A. Tioseco, Olivier Zuchuat.
- [Contre la résilience](https://largekiosk.ch/produit/contre-la-resilience/) - Note de l'éditeur: Funeste chimère promue au rang de technique thérapeutique face aux désastres en cours et à venir, la résilience érige leurs victimes en cogestionnaires de la dévastation. Ses prescripteurs en appellent même à une catastrophe dont les dégâts nourrissent notre aptitude à les dépasser. C’est pourquoi, désormais, dernier obstacle à l’accommodation intégrale, l’« élément humain » encombre. Tout concourt à le transformer en une matière malléable, capable de « rebondir » à chaque embûche, de faire de sa destruction une source de reconstruction et de son malheur l’origine de son bonheur, l’assujettissant ainsi à sa condition de survivant. À la fois idéologie de l’adaptation et technologie du consentement à la réalité existante, aussi désastreuse soit-elle, la résilience constitue l’une des nombreuses impostures solutionnistes de notre époque. Cet essai, fruit d’un travail théorique et d’une enquête approfondie menés durant les dix années qui ont suivi l’accident nucléaire de Fukushima, entend prendre part à sa critique. La résilience est despotique car elle contribue à la falsification du monde en se nourrissant d’une ignorance organisée. Elle prétend faire de la perte une voie vers de nouvelles formes de vie insufflées par la raison catastrophique. Elle relève d’un mode de gouvernement par la peur de la peur, exhortant à faire du malheur un mérite. Autant d’impasses et de dangers appelant à être, partout et toujours, intraitablement contre elle.
- [Histoire(s) du cinéma](https://largekiosk.ch/produit/histoires-du-cinema/) - Note de l'éditeur: "Et si la mort de Puig et du Négus, la mort du capitaine de Boïeldieu, la mort du petit lapin ont été inaudibles, c'est que la vie n'a jamais redonné aux films ce qu'elle leur avait volé. Et que l'oubli de l'extermination fait partie de l'extermination. Voilà presque cinquante ans que, dans le noir, le peuple des salles obscures brûle de l'imaginaire pour réchauffer du réel. Maintenant celui-ci se venge et veut de vraies larmes et du vrai sang. Mais de Vienne à Madrid, de Siodmak à Capra, de Paris à Los Angeles et Moscou, de Renoir à Malraux et Dovjenko, les grands réalisateurs de fiction ont été incapables de contrôler la vengeance qu'ils avaient vingt fois mise en scène. [...] Oui, mais l'histoire. Au fond, qu'est-ce que c'est ? Tout au fond. Malraux : nous sentions tous que l'enjeu appartenait à un domaine plus obscur que le domaine politique. Braudel : qu'on mesure la foule de ceux qui nient leur misère. Le nombre de ces coeurs qui veulent être eux-mêmes, vivre de leur vie malgré tout. Comme si notre vie était à nous. Hélas, à notre disposition. Et cet enfoiré de Cioran : rien de ce que nous savons ne reste sans expiation. Nous payons chèrement, tôt ou tard, n'importe quel courage de la pensée ou indiscrétion de l'esprit. Et le jeune Péguy : ah, l'histoire ! une sombre fidélité pour les choses tombées. Qu'arrive-t-il toujours, mon ami ? Le soir tombe. Les vacances finissent. Il me faut une journée pour faire l'histoire d'une seconde. Il me faut une année pour faire l'histoire d'une minute. [...] On peut tout faire, excepté l'histoire de ce que l'on fait."
- [Hitchcock at work](https://largekiosk.ch/produit/hitchcock-at-work/) - Note of the publisher: This is a comprehensive, behind-the-scenes examination of the work of "The Master of Suspense", director Alfred Hitchcock (1899-1980). It examines all of the director's career, from the early films made in the UK in the 1920s and 1930s, to his move to Hollywood where he became co-producer as well as director of his films. Film expert Bill Krohn looks beyond the usual anecdotal sources about Hitchcock, paying attention to the director's personal papers and the archives of the film studios he worked for - shooting schedules, budgets, memos, letters, storyboards and transcripts of discussions with key collaborators. The result is a reassessment of the working methods of the director, one which explodes many of the myths - often promulgated by Hitchcock himself - that have warped previous criticism. Krohn shows that there is more to Hitchcock than the control freak of legend who eliminated any chance factors by preplanning every shot of his films and refusing to shoot on location or allow his actors to improvise. In fact, chaos was a frequent collaborator in his productions, one he often seemed to invite. The famous storyboards that he used to map out his films were only a starting point and he frequently relied on on-the-spot inspiration when filming a scene. (Krohn even reveals that one of the most famous - and most often reproduced - sets of sketches, for the crop-dusting scene in "North by Northwest", are fakes which Hitchcock had produced afterwards for publicity purposes). Equally, in both the British and Hollywood phases of his career, Hitchcock was a pioneer of location shooting, and he experimented with improvisation in certain films. By interpreting each film anew through the study of its production rather than imposing an all-encompassing theory about Hitchcock, this study allows us to see the director's genius as a whole, to appreciate that he did not create his films to a formula, but undertook each one as a new adventure.
- [Les Cahiers du cinéma, histoire d'une revue (tome 1)](https://largekiosk.ch/produit/les-cahiers-du-cinema-histoire-dune-revue-tome-1/) - Note de l'éditeur: Relisant les textes, traquant les personnages, profitant de sources d’archives inédites, Antoine de Baecque raconte les dix premières années d’une revue qui ne pouvait laisser quiconque indifférent. Il offre ainsi le premier récit du « cinéma vu de la critique », d’une critique qui laisse aujourd’hui encore le lecteur haletant, ravi, parfois irrité, ou à bout de souffle. Avril 1951. Dans un petit bureau des Champs-Elysées, Jacques Doniol-Valcroze, Lo Duca et Léonide Keigel feuillettent les premiers exemplaires d’une nouvelle revue voulue par André Bazin : les Cahiers du cinéma. La couverture du premier numéro est déjà jaune, et sera longtemps un signe de ralliement des cinéphiles. Mai 1959. Les Quatre Cents coups triomphent au Festival de Cannes. Derrière François Truffaut, c’est toute une génération de critiques – de Claude Chabrol à Jean-Luc Godard, Jacques Rivette ou Eric Rohmer – qui passe avec armes (un don certain pour la polémique) et bagages (une passion et une vraie intelligence du cinéma) du côté de la mise en scène. On connaît la suite. Entre ces deux dates. L’histoire des Cahiers du cinéma est celle d’une génération enthousisate et injuste, brillante et provocatrice, conviviale et divisée, qui va donner naissance à la Nouvelle Vague.
- [Visual Coexistence](https://largekiosk.ch/produit/visual-coexistence/) - Note of the publisher: Interdisciplinary and intercultural experience coupled with sophisticated knowledge and skills are required for devising appropriate, differentiated design solutions for the global context. Ruedi Baur and his research team investigate and analyze visual graphics from different cultures and identify their specific principles of depiction. The research was preceded by a comprehensive case study on the coexistence of Chinese and Latin as well as Arabic and Latin writing. The study culminates in an examination of the conditions under which the coexistence of diverse writing systems can enhance intercultural visual communication. This theme occupies designers in all cultures whose goal it is to promote global understanding while preserving the diversity of languages and writing systems.
- [Homo Confort](https://largekiosk.ch/produit/homo-confort/) - Note de l'éditeur: La recherche d’un mode de vie centré sur le confort, c’est-à-dire débarrassé de toute forme de contrainte, de fatigue ou d’effort, est devenue un idéal absolu. Désormais, le confort ne sert plus seulement à satisfaire nos besoins réels, mais constitue le coeur d’une logique économique, sociale et psychologique dans laquelle notre sentiment de bien-être repose sur l’accumulation d’objets pratiques et sur le recours systématique à la technologie. Répandu dans la plupart des classes sociales des pays développés, le confort fait l’objet d’un consensus que brise ce livre original, qui se situe à la croisée de l’anthropologie et de la philosophie. Stefano Boni réactualise les analyses d’Ellul, Anders, Illich ou Latouche, pour révéler le prix à payer de l’expansion du confort moderne : affaiblissement de nos capacités cognitives et sensorielles, perte d’autonomie au profit de dispositifs technologiques, renforcement de l’individualisme, appauvrissement et instrumentalisation des relations sociales, mise à distance de la nature et destruction des écosystèmes. En nous privant de toute expérience considérée comme désagréable ou négative, le confort nous enferme dans un cocon protecteur qui nous coupe du monde extérieur et de nous-mêmes, de tout ce qui fait le « sel de la vie » et contribue à nous rendre pleinement humains.
- [Truffaut-Hitchcock, édition définitive](https://largekiosk.ch/produit/truffaut-hitchcock-edition-definitive/) - Note of the éditeur: En 1955, François Truffaut rencontre Alfred Hitchcock pour les Cahiers du cinéma. En 1962, Jules et Jim vient consacrer son talent de cinéaste et il prépare La peau douce (1964), de son aveu même le plus hitchcockien de ses films. Aux États-Unis, Hitchcock, avec Frenzy (1962), est au faîte de sa créativité et de son succès. Mais les critiques restent réticents. Naît alors l'idée du «Hitchbook» : un livre dont Truffaut serait l'initiateur, le «provocateur» même, et qui révèlerait la vraie nature de l'homme, vulnérable, sensible, et aussi les secrets perdus que détiennent les grands cinéastes qui ont commencé à l'époque du muet. Hitchcock accepte le principe de répondre à 500 questions portant exclusivement sur sa carrière. Pendant cet entretien qui va durer 4 ans, Truffaut va l'interroger à la façon dont Œdipe allait consulter l'Oracle. Il tentera d'élucider à travers toute l'œuvre de Hitchcock les mécanismes de ce «langage d'émotion» qui est le ressort de son style inimitable et le classe dans la catégorie des «artistes inquiets comme Kafka, Dostoïevski ou Poe».
- [Marco Ferreri. Le cinéma ne sert à rien](https://largekiosk.ch/produit/marco-ferreri-le-cinema-ne-sert-a-rien/) - Note de l'éditeur: Qui a vu les films de Marco Ferreri ? En 1973, dans le sillage du scandale de La Grande Bouffe, le réalisateur italien s'est taillé une réputation sulfureuse. On le redécouvre aujourd'hui comme un immense cinéaste de l'absurde et un pourfendeur de la société de consommation, ayant offert les rôles les plus controversés aux stars de son époque (Annie Girardot, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli, Catherine Deneuve, Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Hanna Schygulla...). Ce livre, le premier en français consacré à la filmographie complète de Marco Ferreri, remet en lumière l'un des secrets les mieux gardés de la cinéphilie moderne. De l'humour noir au féminisme, du grotesque au sublime, c'est la fresque documentée et passionnée d'une œuvre culte ; on y découvre le portrait d'un grand maître mésestimé de l'âge d'or du cinéma italien qui, à contre-courant des stéréotypes de son époque, n'a pas fini de nous troubler, dérouter, sidérer.
- [Toilet paper](https://largekiosk.ch/produit/toilet-paper/) - Note de l'éditeur: Le livre grand format célébrant la collaboration entre Toilet Paper et Martin Parr.
- [LQI Notre langue quotidienne informatisée](https://largekiosk.ch/produit/lqi-notre-langue-quotidienne-informatisee/) - Note de l'éditeur: « J’ai tenu ce journal au début des années 2020, quand on pouvait encore faire la différence entre la parole et la communication. Mais déjà, dans beaucoup de situations, on n’y voyait plus très clair. » Psychanalyste de métier, Yann Diener relève dans le langage courant des mots et des expressions venus du jargon informatique : « Pendant toute mon enfance j’ai fait l’interface entre mes parents » ; « Je suis déconnecté de ma famille » : ces termes n’étaient utilisés que par des informaticiens il y a seulement quelques années. L’auteur tente de mesurer les conséquences individuelles et collectives de ce glissement de la parole vers le langage machine, lequel est fondé sur un codage binaire. Digicodes, codes de messageries, mots de passe, cryptogrammes, QR codes : nous passons beaucoup de temps à « saisir » des codes, et à en parler. Et quand nous utilisons nos ordinateurs et nos téléphones, nous ne remarquons plus que nous faisons « tourner » des lignes de code. Dans LTI, Victor Klemperer montrait comment la mécanisation de la langue allemande avait permis de mécaniser la pensée et les actes ; l’enquête de Yann Diener montre avec précision comme l’informatisation du langage rend notre pensée toujours plus binaire.
- [Rebels on the backlot](https://largekiosk.ch/produit/rebels-on-the-backlot/) - Note de l'éditeur: The 1990s saw a shock wave of dynamic new directing talent that took the Hollywood studio system by storm. At the forefront of that movement were six innovative and daring directors whose films pushed the boundaries of moviemaking and announced to the world that something exciting was happening in Hollywood. Sharon Waxman of the New York Times spent the decade covering these young filmmakers, and in Rebels on the Backlot she weaves together the lives and careers of Quentin Tarantino, Pulp Fiction; Steven Soderbergh, Traffic; David Fincher, Fight Club; Paul Thomas Anderson, Boogie Nights; David O. Russell, Three Kings; and Spike Jonze, Being John Malkovich.
- [Fellini, la grande parade](https://largekiosk.ch/produit/fellini-la-grande-parade/) - Note de l'éditeur: La nouvelle exposition du Musée de l'Elysée lève le voile sur les sources de la création fellinienne. Abordant le cinéaste italien à travers ses obsessions, dévoilant les images qui l’inspirèrent, celles dont il rêva, celles qu’il fabriqua, Fellini, la Grande parade propose une grille de lecture renouvelée du cinéma du Maestro. Composée de photographies, de dessins de Fellini, d’affiches originales de films, de magazines d’époque, mais aussi d’extraits de films, de bouts d’essai, de scènes coupées, de films amateurs, d’actualités d’époque et d’interviews, l’exposition est une sorte de laboratoire visuel. S’éloignant parfois de la filmographie de Fellini, elle interroge plus largement le XXe siècle qui fut le sien. Le siècle du cinéma, mais aussi celui de la presse, des médias, de la télévision, de la publicité. En un mot, le siècle de l’image, ou plus précisément, le siècle de la fabrique des images. L’exposition Fellini, la Grande parade est co-produite par le Jeu de Paume, Paris et NBC Photographie, et organisée en partenariat avec la Fondation Fellini à Rimini, la Fondation Fellini pour le cinéma à Sion, la Cinémathèque suisse et la Cinémathèque de Bologne.
- [Apocalypse cognitive](https://largekiosk.ch/produit/apocalypse-cognitive/) - Note de l'éditeur: La situation est inédite. Jamais, dans l'histoire de l'humanité, nous n'avons disposé d'autant d'informations et jamais nous n'avons eu autant de temps libre pour y puiser loisir et connaissance du monde. Nos prédécesseurs en avaient rêvé : la science et la technologie libéreraient l'humanité. Mais ce rêve risque désormais de tourner au cauchemar. Le déferlement d'informations a entraîné une concurrence généralisée de toutes les idées, une dérégulation du "marché cognitif" qui a une fâcheuse conséquence : capter, souvent pour le pire, le précieux trésor de notre attention. Nos esprits subissent l'envoûtement des écrans et s'abandonnent aux mille visages de la déraison. Victime d'un pillage en règle, notre esprit est au coeur d'un enjeu dont dépend notre avenir. Ce contexte inquiétant dévoile certaines des aspirations profondes de l'humanité. L'heure de la confrontation avec notre propre nature aurait-elle sonné? De la façon dont nous réagirons dépendront les possibilités d'échapper à ce qu'il faut bien appeler une menace civilisationnelle. C'est le récit de cet enjeu historique que propose le nouveau livre événement de Gérald Bronner.
- [As long as I'm walking](https://largekiosk.ch/produit/as-long-as-im-walking/) - Note from the editor: Through his seemingly insignificant walks, Francis Alÿs not only reimagines the city, he also creates narratives, spreads rumors, maps the social fabric of the place through actions that are sometimes short sometimes carried out over long distances or many hours, by turns dragging, pushing or carrying an accessory that stands in for a clue to reading the fable spun by the body in motion.
- [Dialogue sur le cinéma](https://largekiosk.ch/produit/dialogue-sur-le-cinema/) - Note de l'éditeur: Jean-Luc Godard : Le livre le plus intéressant sur le cinéma qui a été écrit, il a été écrit par un linguiste qui s’appelle Roman Jakobson, qui est très connu dans son milieu, qui s’appelle Six leçons sur le son et le sens. Marcel Ophuls : Oui ? Jean-Luc Godard : Non, ben que les gens l’achètent ! (rires) Marcel Ophuls : Moi, je trouve que le meilleur livre de cinéma, c’est l’autobiographie de Frank Capra… Jean-Luc Godard : Oui, elle est intéressante aussi. Elles sont toutes intéressantes… Marcel Ophuls : Faut pas essayer non plus de se marginaliser exprès, Jean-Luc… L’auteur : Jean-Luc Godard : Mais on se marginalise… Michel-Ange s’est marginalisé à sa façon. Le théorème de Fermat qui vient d’être démontré et qui n’avait pas été démontré depuis trois siècles. Il avait écrit dans la marge : « J’ai une merveilleuse démonstration pour ce théorème, mais je n’ai pas tout à fait la place… » (rires) Marcel Ophuls : C’est beau ça… Jean-Luc Godard : C’était dans la marge…
- [Antonioni - sous la direction de Dominique Païni](https://largekiosk.ch/produit/antonioni-aux-origines-du-pop-cinema-photographie-mode/) - Note de l'éditeur: Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi les grandes figures du cinéma moderne. Si L'Avventura, L'Éclipse, Blow-Up, Zabriskie Point et Profession : reporter sont des titres célèbres connus du plus grand nombre, la vie et une grande partie de l'oeuvre du réalisateur demeurent auréolées de mystère. Aussi cet ouvrage propose-t-il, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque...
- [Paris rave flyers 1991-1994](https://largekiosk.ch/produit/paris-rave-flyers-1991-1994/) - Note from the editor: A collection of Paris Rave Flyers from 1991-1994
- [Jean-Luc Godard Télévision/écriture](https://largekiosk.ch/produit/jean-luc-godard-television-ecriture/) - Note de l'éditeur: "Moi, je suis à moitié aveugle, et je sens très bien, à des moments, j'ai très mal aux yeux. Je sens, parce que me passe dans les yeux ce que je parle, plutôt que de voir, et mes yeux sont forcés de lire plus que de voir". Jean-Luc Godard C'est quand machin fait penser à machine, quand on montre que c'est monté, d'abord, avant de de monter comment c'est montré, ces discours, ces images, qu'on fait un travail, du travail: celui de décoller, de tenter sans fin de décoller du stéréotype. J.-M. T.
- [Vox JLG. Maximilien Vox, Jean-Luc Godard](https://largekiosk.ch/produit/vox-jlg-maximilien-vox-jean-luc-godard/) - Note de l'éditeur: Paule Palacios Dalens montre comment Godard fait de ses films des livres (essais ou romans) et de ses films de la littérature. Le tout en termes de montage, d'inserts et de récits non prisonniers des diktats du filmique. Aux idées fixes font place une exaltation. Les premières se dissolvent pour une délivrance. L'auteure met en regard son oeuvre avec celle de Maximilien Vox et ses typographies. Les deux sont parentes même s'il existe un écart notoire dans leurs univers. Mais les deux occupent une même emprise historique et symbolique.
- [Monsters](https://largekiosk.ch/produit/monsters/) - Note from the editor: MONSTERS serves as a tangential addendum to Eclipse Body & Soul Syntax (published by Pre–Echo in Fall 2021). Using the same scanning process, Relph gathered over a thousand images between New York and Los Angeles of telephone enclosures; not to be confused with telephone booths.
- [London rave flyers 1990-1996](https://largekiosk.ch/produit/london-rave-flyers-1990-1996/) - Note from the editor: A collection of London Rave Flyers from 1990-1996
- [Le cinéma est mort, vive le cinéma. L'histoire-caméra 2](https://largekiosk.ch/produit/le-cinema-est-mort-vive-le-cinema-lhistoire-camera-2/) - Note de l'éditeur: Le cinéma est mort, vive le cinéma fait suite à L'histoire-caméra. Le premier livre s'attachait au rapport que le cinéma entretient avec l'histoire. Celui-ci s'intéresse au rapport que le cinéma entretient avec la mort. Deux fils se croisent sur ce thème général. Le premier est la mort proclamée du cinéma à chacun des bouleversements techniques du 7e Art : le passage au parlant, l'apparition de la vidéo, puis celle du numérique. Le second est la mort intrinsèque du cinéma portée par son principe même de faire vivre les morts. C'est aussi la simultanéité du développement du cinéma avec les guerres mondiales et la violence de masse : comment filmer l'horreur? Doit-on la montrer? Jusqu'où aller? Où s'arrêter?
- [Drawing together](https://largekiosk.ch/produit/drawing-together/) - Note from the editor: "A thinking flowerpot, a Casio lizard or an eyeball-shaped hammock: "Cadavre exquis" is the name of the game with folded paper that the surrealists once played. Several people work together on a drawing, without the other players having seen the previous part of the work. All we have to do is fold the paper and amuse ourselves with the collective nonsense. Curator Hans Ulrich Obrist has played this game over and over again in recent years - with Dan Graham, Katharina Grosse, Pippilotti Rist, Gerhard Richter and many more. This has resulted in around 200 such scribbles. The book celebrates hand drawing in the age of voice messages. And above all, it is a call not only to look at the drawings, but to play the game yourself. Draw, fold, draw, fold, draw, fold!“
- [Tendances](https://largekiosk.ch/produit/tendances/) - Note de l'éditeur: Un livre illustré, documenté et second-degré pour se libérer des diktats de la tendance. Quel est le point commun entre une architecte qui cherche son salut dans les plaids molletonnés, une jeune active qui tente de reprendre pied en enlaçant des arbres, une grande bourgeoise autoproclamée styliste qui fait bénir ses "
- [L'histoire-caméra](https://largekiosk.ch/produit/lhistoire-camera/) - Note de l'éditeur: L'histoire a toujours fasciné le cinéma. En témoigne, depuis les origines, l'attirance des metteurs en scène pour les reconstitutions historiques. Très vite, également, elle s'est invitée dans les images, transformant les films en archives visuelles du XXe siècle. Ces deux mouvements – l'histoire reconstituée et l'histoire surgissant à l'écran – manifestent la rencontre du cinéma et de l'histoire : le cinéma donne une forme à l'histoire, laquelle, en retour, y inscrit son empreinte comme sur une plaque sensible. Le septième art aurait-il une dimension historique intrinsèque? La réponse d'Antoine de Baecque est sans équivoque : «La forme cinématographique est de part en part historique, et le cinéaste, doté de son outil, l'histoire-caméra, un historien privilégié.» Le cinéma moderne d'après la Seconde Guerre mondiale incarne l'irruption de cet «âge de l'histoire» dans la vision des films. Il fournit à lui seul toute la matière de ce livre : les œuvres des années 1950, confrontées en regards caméra au traumatisme de la mort de masse ; celles de la Nouvelle Vague, quand le style se fait trace du mal-être de la jeunesse sur fond de guerre d'Algérie ; les fims «démodernes» du cinéma russe d'après le communisme ; le cinéma hollywoodien contemporain, où se reflètent les fictions maîtresses du 11-Septembre. S'y ajoutent les mises en forme de Sacha Guitry, filmant l'histoire de France en son château, de Jean-Luc Godard, qui fait resurgir l'histoire dans la mémoire muséale du siècle, et de Peter Watkins, qui la traque comme un reporter de guerre.
- [The COVID letters](https://largekiosk.ch/produit/the-covid-letters/) - Note from the editor: As the country went into lockdown, Prime Minister, Boris Johnson, wrote a letter intended for every household in the UK, urging residents to stay at home, protect the NHS and save lives. In response, Banger invited young people, under the age of 16, to customise the letter, as a way of articulating their feelings – including about the Government’s handling of the coronavirus crisis, and the NHS. Entries were received from across the UK, from toddlers to teenagers, which ranged from a simple scribble and calls to support the NHS with more PPE, to anti-government graffiti. Using pens, pencils, paint and collage, children took the opportunity to make their voices heard. The COVID Letters: A Vital Update sees all 250 artworks printed in full colour alongside notes from artists and parents, writings from supporters and other material from the time of the project. This book contains over 100 mentions or depictions of poo.
- [Archéologue du cinéma et mémoire du siècle](https://largekiosk.ch/produit/archeologue-du-cinema-et-memoire-du-siecle/) - Note de l'éditeur: À l’écoute de ce qui est à l’œuvre dans Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard, ce dialogue, entre le créateur et le critique, est une approche esthétique, philosophique et historique de ses conditions de possibilités et de ce qui y a accédé à la forme : le cinéma dans le siècle et le siècle dans le cinéma, impliquant le tout de l’homme du xxe siècle, de l’imaginaire de ses salles obscures, de l’horreur réelle de ses désastres, à ses tentatives de rédemption par l’art.
- [Berlin](https://largekiosk.ch/produit/berlin/) - Note from the editor: This photographic statement is a chronological record of an obsessive four-day walk through one of the twentieth century’s most battered cities. Rosa Smalen crisscrossed Berlin with her eyes and camera pointed down, unflinchingly recording the worn-out and often patchwork sidewalks that carried her along. The pavements of Berlin silently bear witness to great turmoil, and so does Smalen, who managed to recover from a coma after an accident that nearly took her life. Facing the site of a trauma exceeding her own, Smalen set out to keep it simple and focus on the literal ground beneath her feet, an act to which this book forms a determined and resilient testimonial
- [Kino-Eye, the writings of Dziga Vertov](https://largekiosk.ch/produit/kino-eye-the-writings-of-dziga-vertov/) - Note of the publisher: Dziga Vertov was one of the greatest innovators of Soviet cinema. The radical complexity of his work—in both sound and silent forms—has given it a central place within contemporary theoretical inquiry. Vertov's writings, collected here, range from calculated manifestos setting forth his heroic vision of film's potential to dark ruminations on the inactivity forced upon him by the bureaucratization of the Soviet state.
- [Entretiens pour un film 1](https://largekiosk.ch/produit/entretiens-pour-un-film-1/) - Note de l'éditeur: The Filming, not the Film est le premier numéro de la série Entretiens pour un film. Il articule une série de questions déclenchées par la visite de la maison de Derek Jarman au Royaume-Uni. Située à Dungeness, sur la côte du Kent, Prospect Cottage est à la fois un espace de guérison et un plateau de tournage. Des réflexions se développent autour du recommencement à zéro, des liens lentement s'établissent entre un jardin et les mouvements d'une caméra. The Filming, not the Film met en lien des questions relatives à l'évasion de la sphère publique à la recherche d'intimité.
- [Apartamento #30](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-30/) - Autumn / Winter 2022-23 Featuring: Solange Knowles, Alejandro Gómez Palomo, Kitty Brophy, Mel Ottenberg, Ángela de la Cruz, Channa Daswatte, Levan Koguashvili, Avani & Raghu Rai, Woody De Othello, B+, Clayton Patterson, Yasmine Dubois & Brian Rogers, Jon Gray, Ugo La Pietra, Wilfredo Prieto, and Marina Faust. Plus: ‘Cracks in the Ceiling’, a short story by Dodie Bellamy.
- [Werner Schroeter](https://largekiosk.ch/produit/werner-schroeter/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Erich Von Stroheim](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-erich-von-stroheim/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Jean Luc Godard](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-jean-luc-godard/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Jacques Tati](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-jacques-tati/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Marcel L'Herbier](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-marcel-lherbier/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Vsevolod Poudovkine](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-vsevolod-poudovkine/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Fritz Lang](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-fritz-lang/)
- [Cinéma d'aujourd'hui, Joseph Losey](https://largekiosk.ch/produit/cinema-daujourdhui-joseph-losey/)
- [La politique des auteurs. Entretien avec dix cinéastes.](https://largekiosk.ch/produit/la-politique-des-auteurs-entretien-avec-dix-cineastes/)
- [Histoire du cinéma ukrainien](https://largekiosk.ch/produit/histoire-du-cinema-ukrainien/)
- [Daniel Schmid](https://largekiosk.ch/produit/daniel-schmid/) - Note de l'éditeur: Sous le titre de Portrait de Daniel Schmid en magicien, Freddy Buache publia, en 1975 aux Editions l'Age d'Homme, un livre (épuisé, repris ici) qui tenait compte, à ce moment-là, des deux longs métrages, Heute nacht oder nie (Cette nuit ou jamais, 1972), La Paloma /1974), et un court métrage, Thut alles im Finstern eurem Herrn das Licht zu ersparen (Faites tout dans le noir pour épargner les chandelles de votre mâitre, 1970) portant la signature de ce grand cinéaste suisse, l'un des meilleurs de ceux qui, vers le dernier quart du XXè siècle, éveillèrent l'intérêt de la critique internationale. Né dans le canton des Grisons, parlant donc le romanche, Daniel Schmid multiplia son don des langues et tourna très indifféremment en allemand, français, italien, et même en japonais lorsqu'il réalisa Le visage écrit (1966), admirable envoûtement cinématographique mûri grâce aux sortilèges chorégraphiques d'un lieu et de ses créateurs autour de Kazuo Ohno. Une grave maladie le saisit tôt, ce qui ne l'empêcha pas d'exprimer le septième art juaqu'à sa dernière oeuvre (Bérésina, 1999) comme par ses mises en scène d'opéras, son univers personnel de visionnaire. Son immense culture (préparée d'abord à Berlin sous l'influence de Peter Szondi, puis au gré des tourments et des utopies de R.W. Fassbinder) ou, mieux encore, avec l'appui de sa rare sensibilité, se développa, malgré tout, au milieu des circonstances d'une économie qui ne manque jamais d'écorcher la vie réelle ou rêvée pour la remplacer par l'aliénation des clichés à la mode. Or ces clichés, il en accepta le caractère trivial afin de mieux les détourner et de constituer, avec eux, une poétique spirituelle démystification. Il a choisi des scénarios adaptables à son attitude mentale et les organisa, fou de musique, de peinture, sur des formes émotives liant à son coeur l'intelligence du sourcier porté par les vertus de la voyance. Un entretien de ses débuts (en compagnie de son ami Renato Berta, directeur de la photographie) rappelle ce qui disposa de son originelle inspiration, dès son enfance.
- [M. Je-sais-tout](https://largekiosk.ch/produit/m-je-sais-tout/) - Note de l'éditeur: Cry-Baby, avec Johnny Depp dans un de ses premiers rôles ? C'est lui. Serial Mother, mettant en scène une Kathleen Turner en mère tueuse sur fond pastel ? Lui encore. Hairspray, qui a connu un énorme succès tant à Broadway que dans sa réadaptation cinématographique ? Lui aussi. Réalisateur, scénariste, acteur, écrivain et artiste jusqu'au bout de sa célèbre moustache dessinée à l'eye-liner, John Waters — alias le Pape du Trash — semble avoir autant de casquettes qu'il a eu de vies. A soixante-quatorze ans, toujours aussi déjanté et acerbe, il revient avec ce nouvel ouvrage, à la fois mémoires et livre de conseils, récit nourri d'anecdotes de tournage et d'expériences personnelles, d'hommages et d'exercices d'admiration (Warhol, Divine, Pasolini, Patty Hearst...), d'humour irrévérencieux et de punch lines ravageuses. Toujours aussi radical et transgressif, le dandy punk et kitsch de Baltimore, devenu culte malgré lui, continue d'épingler les travers de ses contemporains et de pourfendre ses ennemis : le conformisme, le bon goût, les racistes et homophobes de tous bords. Pour cela, il dispose d'une arme de subversion massive : l'humour noir. Qu'il évoque sa période underground et ses déboires hollywoodiens ou qu'il livre ses pensées sur la sexualité, le militantisme, la mort, l'art simiesque ou la drogue, John Waters le fait toujours avec une formidable liberté de ton et un sens de la formule percutant.
- [La maison cinéma et le monde (1. Le temps des Cahiers, 1962-1981)](https://largekiosk.ch/produit/la-maison-cinema-et-le-monde-1-le-temps-des-cahiers-1962-1981/) - Note de l'éditeur: Ce premier volume consacré essentiellement au temps des Cahiers, de 1962 à 1981, raconte les années d'apprentissage de Serge Daney, sa découverte conjointe du cinéma et du monde, son engagement résolument politique, la fascination naissante des médias, en rassemblant enfin la plupart de ses articles, souvent rares ou inaccessibles, parfois inédits, toujours décisifs dans l'élaboration de sa réflexion.
- [Persévérance](https://largekiosk.ch/produit/perseverance/) - Note de l'éditeur: Ce livre est issu de l’entretien que Serge Daney et Serge Toubiana menèrent ensemble, durant trois jours, en 1991, dans la solitude d’une retraite amicale. Pour Serge Daney, il s’agissait d’envisager enfin sa ciné-biographie, de prendre à bras-le-corps le matériau de sa vie même de ciné-fils et, comme le dit Serge Toubiana, de boucler « sa propre histoire, son itinéraire d’enfant né en 1944 – l’année de Rome ville ouverte et de la découverte des camps – puis d’adolescent et de jeune homme qui, à travers l’amour du cinéma allait écrire sa vie, c’est-à-dire la confondre avec une certaine...
- [CriticALL!](https://largekiosk.ch/produit/criticall-2/) - From Google reviews to YouTube tutorials, and from online service desks to real-life ‘may I speak to the manager’ requests - we are all critics of our designed environment. It seems therefore strange, if not outrageous, that design criticism is a practice considered to be a haute-for-few instead of a low-for-all. Design belongs to all
- [Nouvelle vague](https://largekiosk.ch/produit/nouvelle-vague/)
- [Decoding dictatorial statues](https://largekiosk.ch/produit/decoding-dictatorial-statues/) - Decoding Dictatorial Statues, a project by Korean graphic design researcher Ted Hyunhak Yoon, is a collection of images and texts revolving around the different ways we can look at statues in public space. How can we decode statues and their visual languages, their object hood and materiality, their role as media icons and their voice in
- [L'érotisme au cinéma](https://largekiosk.ch/produit/lerotisme-au-cinema/)
- [Côté à ouvrir, l'art du mode d'emploi](https://largekiosk.ch/produit/cote-a-ouvrir-lart-du-mode-demploi/) - Note de l'éditeur: Ce livre présente un florilège attrayant des solutions visuelles les plus ingénieuses, frustrantes, esthétiques et terribles que les concepteurs et les illustrateurs ont inventées pour nous aider à maîtriser la technologie moderne et les produits de tous les jours. Des exemples nous montrent comment nous brosser les dents correctement, où insérer la cartouche d'encre dans l'imprimante, sur quelle touche appuyer pour transférer un appel téléphonique, comment utiliser des baguettes, comment ouvrir une brique de lait et par où sortir d'un avion en cas d'atterrissage forcé. Côté à ouvrir : l'Art du mode d'emploi retrace l'histoire des consignes visuelles et démontre que, que nous le voulions ou non, nous en dépendons un peu plus chaque jour. Le livre présente aussi une variété de concepts astucieux et de solutions qu'utilisent les concepteurs pour nous dire ce qu'il convient de faire. Il comporte un tableau synoptique des éléments utilisés le plus souvent dans les instructions visuelles : dessins remarquables bien que déconcertants, bandes dessinées et symboles qui nous expliquent où couper, quand tourner, comment recommencer l'opération ou comment ne pas faire tout ce qui précède.
- [Sidewalk salon](https://largekiosk.ch/produit/sidewalk-salon/) - Note from the editor: "Sidewalk Salon Cairo– 1001 street chairs of Cairo" is an intimate portrait of Cairo, seen from the thousands of street chairs on its sidewalks and the people who occupy them. These far from perfect, used chairs, which populate Cairo’s sidewalks, speak of the city from below. Acting at times as zoom and as wide-angle lenses, the street chairs are used in this book as tools to explore intimate details and collective aspects of the city. If strictly speaking Sidewalk Salon Cairo is a photographic documentation of original chairs from the streets of Cairo, in a larger sense it deals with the material and human dimensions of a layer of the city. In addition to the polaroid photographs of the street chairs, various stories were gathered. Interviews with chair users as well as short pieces of fiction and poems inspired by street chairs, commissioned for this project, bring us closer to the occupants and owners of street chairs. Our roster of writers included the talented voices of Yasser Abd al-Latif, Al-Taher Sharkawy, Maged Zaher, Mohamed al-Fakharany, Amira Hanafi and Malaka Badr
- [Essai sur le jeune cinéma français](https://largekiosk.ch/produit/essai-sur-le-jeune-cinema-francais/) - Note de l'éditeur: Publié en 1960 au tout début de la Nouvelle Vague, épuisé en quelques années, jamais réédité depuis, l’Essai sur le jeune cinéma français d’André S. Labarthe décrit avec prescience les traits caractéristiques de la modernité cinématographique : valorisation de l’auteur autodidacte, réforme du système, métissage du documentaire et de la fiction, diversité des influences culturelles, dissolution des genres... Des analyses des premiers films de Jean Rouch, Alain Resnais, Georges Franju, Claude Chabrol et Chris Marker appuient les thèses d’André S.Labarthe, alors critique aux Cahiers du Cinéma. André S. Labarthe est l'auteur de livres et d'articles nombreux sur le cinéma et les arts. Cinéaste, producteur, essayiste, critique, chroniqueur, collectionneur, il est à l’origine avec Janine Bazin de la série "Cinéma, de notre temps" produite pour l'ORTF puis Arte. Il a réalisé une soixantaine de films sur les cinéastes, les écrivains, les peintres, le théâtre, la danse, l’art des jardins...
- [Mind, Maps and Infographics.](https://largekiosk.ch/produit/mind-maps-and-infographics/) - Note of the publisher: The book looks inside great graphic designers and mapmakers' notebooks such as Nicolas Felton, Joost Grootens, Paula Scher, Akkurat Studio and many others, showing how reality become maps and maps a language and how this language helps us to put ideas in order and how maps shape reality. Mind, maps and infographics illustrates the connections between reality and abstraction, which lead to the project of maps and infographics: the sketchbook as a tool of exploration and learning.
- [Culottées tome 1](https://largekiosk.ch/produit/culottees-tome-1/) - Note de l'éditeur : Margaret, actrice "terrifiante", spécialisée à Hollywood dans les rôles de méchante ; Agnodice, gynécologue de l’Antiquité grecque qui dut se déguiser en homme pour exercer ; Lozen, femme apache, guerrière et chamane ; Annette, sirène australienne qui inventa le maillot de bain féminin... Pénélope Bagieu brosse avec humour et finesse quinze
- [Designing News](https://largekiosk.ch/produit/designing-news/) - Note of the publisher: With Designing News, Franchi conveys his vision for the future of news and the media industry. Based on personal insight and experience, he offers valuable analysis and perspectives on the fundamental changes that are taking place in the way media is being used. Franchi explores consumer behaviors and expectations that represent the biggest challenges facing traditional publishing houses and broadcasting companies as well as journalists and designers. For Franchi, reporting is not merely filing a story once, but rather telling a continuous narrative in a way that is most relevant for a broad range of traditional and digital media—from breaking news to analysis, from interviews to commentaries, and from photo essays and illustrations to information graphics and interactive visualizations of data. In this book, Franchi explains the ramifications of this development and how newspapers can become credible, comprehensive news brands. In Designing News, Franchi also outlines a new, integrated approach for editorial designers. If they show enough dedication, creativity, and talent for interdisciplinary teamwork, Franchi sees editorial designers as playing a key role in advancing the evolution of media.
- [L'art invisible](https://largekiosk.ch/produit/lart-invisible/) - Note de l'éditeur: L'Art invisible est l'ouvrage théorique de référence sur la bande dessinée. Salué par les plus grands noms (Will Eisner, Art Spiegelman, Alan Moore...), Scott McCloud a été le premier à formaliser la bande dessinée en tant que média, de ses origines à sa forme la plus actuelle. Cette parfaite synthèse, claire et accessible, permet à l'amateur comme au spécialiste de profiter de l'analyse riche et pertinente de son auteur.
- [I Wouldn’t Start from Here Histoires égarées](https://largekiosk.ch/produit/i-wouldnt-start-from-here-histoires-egarees/) - Note de l'éditeur: Tout égarées qu’elles soient, les histoires racontées par Hanns Zischler dans I Wouldn’t Start from Here n’en sont pas moins « de première main ». Cette main, pourtant, n’est pas celle de l’auteur : c’est celle, souvent inconnue, qui d’abord traça le frêle dessin, l’esquisse brouillonne ou la carte indécise dont ce livre fait la collecte. Conservés dans l’obscurité de quelque « poche restante » – autrement dit dans le temps –, ces plans qui servirent un jour à s’orienter et à trouver sa route reparaissent au grand jour. Ce qui se révèle alors, c’est le formidable pouvoir de libération fictionnelle que recèlent des documents soudain énigmatiques ou étranges, l’épaisseur narrative dont ils se sont chargés en troquant leur valeur d’usage immédiate contre une forme de pérennité à laquelle ils n’étaient pas destinés. Dans le buissonnement et l’étoilement géographique des récits – Tokyo, Moscou, Dublin, Rome, Berlin, Paris, Sofia, Prague ou Tanger –, l’espace se fait ardoise magique : d’hypothétiques repères y scintillent, mobiles et changeants, points d’intensité qui relancent dans la nuit de nos existences passagères l’immémorial besoin d’y trouver une orientation. Une logique d’exaltation de l’indice règne dans ces pages et l’on ne s’étonnera pas d’y sentir un climat de detective novel d’autant plus poignant qu’aucune énigme n’est conduite ici jusqu’à sa résolution certaine. Comme dans ses autres livres – Kafka va au cinéma, Visas d’un jour, La Fille aux papiers d’agrumes, Berlin est trop grand pour Berlin –, ce sont donc des enquêtes sur l’état du sens que Hanns Zischler déroule en tirant le fil de ces « histoires égarées », dont il effleure une à une la brassée de feuilles volantes.
- [Le monde nouveau de Charlotte Perriand](https://largekiosk.ch/produit/le-monde-nouveau-de-charlotte-perriand/) - Note de l'éditeur : "Il y a tout un monde nouveau qui nous intéresse au plus haut point, car enfin le Métier d'Architecture c'est travailler pour l'homme." (Charlotte Perriand, lettre à Pierre Jeanneret, 1936) Quel est ce "monde nouveau" imaginé par l'architecte et designer Charlotte Perriand (1903-1999) ? Comment repense-t-elle notre rapport à la nature
- [Une nouvelle histoire de l'Allemagne](https://largekiosk.ch/produit/une-nouvelle-histoire-de-lallemagne/) - Note de l'éditeur: Cette histoire globale de l'Allemagne s'articule autour des grandes césures politiques de son histoire. Elle commence en 1871, avec la création du Kaisereich qui réalise son unité politique : l'Allemagne devient un empire, forgé entre 1850 et 1870, en un enchaînement funeste grâce aux guerres d'unification voulues par Bismarck en 1864, 1866 et 1870. Suit l'affermissement de sa puissance économique par ses révolutions industrielles. Viendront ensuite, la Première Guerre mondiale et le diktat du traité de Versailles, la République de Weimar, l'arrivée d'Hitler et son accession au pouvoir avec le NSDAP, le glissement et l'infiltration de l'idéologie nazie au cœur de la nation, la Seconde Guerre mondiale, les camps d'extermination, la défaite, le partage du pays entre RDA et RFA mais aussi ce formidable moment d'histoire, qui dépasse le cadre de la seule Allemagne,qu'est la réunification en octobre 1990.
- [Cinés Méditerranée](https://largekiosk.ch/produit/cines-mediterranee/) - Note de l'éditeur: Cinés Méditerranée a débuté en 2010 à Alexandrie et au Caire et rassemble aujourd’hui des cinémas marocains, algériens, tunisiens, égyptiens et libanais. Ces pays, dotés d’un patrimoine architectural exceptionnel, ont été capturés par le photographe Stephan Zaubitzer avec un appareil photo grand format. Une œuvre unique conçue comme un voyage photographique où l’on découvre, d’un pays à l’autre, toute la richesse de ces lieux uniques, vecteurs de rêves. La préface du livre est signée par le critique de cinéma, universitaire, essayiste, scénariste et réalisateur Alain Bergala. Stephan Zaubitzer travaille dans le domaine de la photographie documentaire. Il photographie le monde tel qu’il est. Ses photographies, qui montrent des morceaux de réalité, servent de point d’ancrage au surréaliste du spectateur. Depuis 2003, Cinés Monde est devenu son travail de longue haleine sur les cinémas de centre-ville à travers le monde. Avec une caméra grand format, en lumière naturelle ou artificielle, il parcourt le monde pour continuer l’inventaire de ces architectures régies par les lois de l’optique. Son inventaire de cette architecture régie par les lois de l’optique livre un témoignage autrefois uniquement conservé par la mémoire. Cinés Méditerranée started in 2010 in Alexandria and Cairo and today brings together Moroccan, Algerian, Tunisian, Egyptian and Lebanese cinemas. These countries, endowed with an exceptional architectural heritage, have been captured by photographer Stephan Zaubitzer with a large format camera.
- [The social food](https://largekiosk.ch/produit/the-social-food/) - Note from the editor : Sophisticated, accessible recipes with international flair from the most exciting duo in the Parisian culinary scene that will impress any foodie at your next dinner party. Discerning epicureans, look no further. Presented by Shirley Garrier and Mathieu Zouhairi, the duo behind The Social Food, this beautiful cookbook is the must-have guide for
- [La boîte d'images](https://largekiosk.ch/produit/la-boite-dimages/) - Note de l'éditeur: Épopée technologique, mais aussi humaine, Nicolas Bouvier raconte les débuts de la télévision avec l’humour et la verve qui lui sont propres. L’écrivain illustre son récit de nombreuses anecdotes qu’il a recueillies auprès du personnel de la grande maison. Du travail de pionnier fourni par les premiers passionnés avec des moyens de fortune jusqu’aux « années héroïques » du média, entre 1954 à 1979, période charnière, la télévision prendra en Suisse romande comme ailleurs, l’importance que l’on sait. Une ascension que Bouvier ne manque pas de questionner, que ce soit dans sa structure, son rôle, mais aussi de ses limites et de sa liberté. La boîte à images témoigne de l’évolution d’un média et de ses révolutions successives : élargissements des horaires de diffusion, croissance exponentielle des concessionnaires, spécialisation des métiers (cinquante-deux sont recensés par Bouvier), arrivée de la couleur et de la publicité ou encore de l’eurovision… Accompagné d’images d’archives, le texte sera également mis en valeur par une pièce sonore diffusée sur le site de nos éditions. Réédité pour la première fois depuis 1979, cette chronique révèle une fois encore le talent immense de l’écrivain voyageur. Quel que soit son sujet, Nicolas Bouvier sait captiver et emporter le lecteur avec lui.
- [Designs for the pluriverse](https://largekiosk.ch/produit/designs-for-the-pluriverse/) - Note of the publisher: In Designs for the Pluriverse Arturo Escobar presents a new vision of design theory and practice aimed at channeling design's world-making capacity toward ways of being and doing that are deeply attuned to justice and the Earth. Noting that most design—from consumer goods and digital technologies to built environments—currently serves capitalist ends, Escobar argues for the development of an “autonomous design” that eschews commercial and modernizing aims in favor of more collaborative and placed-based approaches. Such design attends to questions of environment, experience, and politics while focusing on the production of human experience based on the radical interdependence of all beings. Mapping autonomous design’s principles to the history of decolonial efforts of indigenous and Afro-descended people in Latin America, Escobar shows how refiguring current design practices could lead to the creation of more just and sustainable social orders.
- [Exercices d'observation](https://largekiosk.ch/produit/exercices-dobservation/) - Note de l'éditeur: Retrouver une sensibilité au monde, aux êtres et aux choses qui le composent, cultiver l’art d’observer. Cette invitation, aussi nécessaire que louable, est sur toutes les lèvres. Les manuels abondent, de la botanique à l’analyse de paysages en passant par l’anthropologie ou l’urbanisme. Mais dans ces ouvrages, les modalités d’observation tiennent en général en quelques pages de conseils ; comme si les manières de construire l’attention perceptive au monde étaient déjà acquises. Or, il s’agit là d’une capacité cognitive qui s’apprend, se cultive et se nourrit. Dès lors, comment faire concrètement ? Par où démarrer ? Avec quoi se lancer ? Ce livre répond à ces questions au moyen d’une série d’exercices inspirés des façons de faire des écrivains, des anthropologues, des ethnographes, des designers ou des artistes. Présenté sous la forme de consignes à mettre en pratique, ce livre-ressource invite le lecteur à devenir lui-même un explorateur de ce que Georges Perec appelait l’« infra-ordinaire ».
- [Radical Gardening](https://largekiosk.ch/produit/radical-gardening/) - Short note of the publisher: … Radical Gardening is about the idea of the ‘plot’, and its alternate but interwoven meanings (there are three). Many of the plots we will explore are inspiring, and allow us to see how notions of utopia, of community, of activism for progressive social change, of peace, of environmentalism, of identity politics, are practically worked through in the garden, in floriculture, and through what Paul Gough has called ‘planting as a form of protest’. But not all—some are sobering, or frightening, for within the territory of the politically ‘radical’ there have been and continue to be social experiments and articulations that invert our positive expectations of the human exchange that occurs in the green open space of a garden.
- [Noma 2.0: Vegetables forest ocean](https://largekiosk.ch/produit/noma-2-0-vegetables-forest-ocean/) - Note from the editor: Noma 2.0: Vegetable, Forest, Ocean is a deep dive into all that has been brewing in noma’s test kitchen since moving to our new location in 2018. The book includes 200 dishes catalogued with detailed photography and comprehensive descriptions. This book is a cookbook, but it is not necessarily meant to be cooked from. At noma we constantly return to nature as a primary source of creative inspiration, however, creativity is a unique process for each individual. This book is meant to help catalyze that unique creative spark for each reader. If you do wish to recreate any of the dishes, there is a QR code in the book which will bring you to every detailed recipe exactly as they are used in the kitchen at noma.
- [La vie matérielle mode d'emploi](https://largekiosk.ch/produit/la-vie-materielle-mode-demploi/) - Note de l'éditeur: Connaissez-vous la hauteur d’une assise ou d’une table, la largeur d’une porte, la dimension d’une place de parking, le poids d’un mètre cube de bois ? Le monde matériel ne nous intéresse pas. Nous avons choisi de le confier aux spécialistes. Ce livre propose au contraire de redonner à la culture matérielle ses lettres de noblesse. À travers une série de cas pratiques qui sont autant d’invitations à jouer, il vise à enseigner au lecteur des choses simples et indispensables, à lui ouvrir les yeux sur ces objets auxquels il s’adapte et dans lesquels il se cogne parfois, afin de l’inciter à les comprendre, à se les approprier et, pourquoi pas, à les créer.
- [Stone Island storia](https://largekiosk.ch/produit/stone-island-storia/) - Note de l'éditeur: Cette publication retrace le parcours de Stone Island, et en expose son histoire et sa philosophie. Avec ses images inédites et trois importants textes, ce livre s’adresse aussi bien aux passionnés inconditionnels de la marque qu’à ceux qui ont découvert depuis peu l’univers de Stone Island. La recherche constante de l’excellence du design et l’esprit impénitent d’expérimentation appliquée aux techniques, traitements et teintures des tissus sont au cœur du succès de Stone Island. Cette approche tournée vers le produit consent à la Maison de garder une place unique, hors des sentiers battus de la mode. Depuis sa fondation en 1982, Stone Island a été reconnue comme une marque culte internationale à l’avant-garde. Ni mode, ni luxe, ni streetwear, Stone Island combine plutôt ces trois éléments en un mélange unique qui explose avec les jeunes « paninari » milanais des années 80, les irréductibles passionnés de foot anglais et les fans de hip-hop nord-américains.
- [Regain #19. Hiver 2022](https://largekiosk.ch/produit/regain-19-hiver-2022/) - Note de l'éditeur: La chanteuse Cléa Vincent au piano en Bourgogne, des cochons recouverts de laine, des raisins séchés sur la paille, du bois pour des chalets, du vin allemand et des éoliennes, des kakis comme des pommes, une célèbre cheffe du hall of fame, des ascètes italiens, du théâtre, des appeaux à oiseaux, des ploucs, des films d’Alain Guiraudie ou des bouillons d’os du Pays-Basques. Dans un climat parfois morose, le dix-neuvième numéro de Regain prépare vaille que vaille la nouvelle année en beauté et en fanfare. Une célébration riche en couleurs et en créativité d’un monde rural en pleine ébullition.
- [Décoloniser l'esprit](https://largekiosk.ch/produit/decoloniser-lesprit/) - Note de l'édieteur: « Ce livre est mon adieu à l’anglais » : Ngugi wa Thiong’o, romancier kényan, n’y va pas par quatre chemins, il décide que désormais, il n’écrira plus qu’en kikuyu. Pour un auteur dont les œuvres sont largement diffusées dans le monde anglophone, c’est une lourde décision, dont Décoloniser l’esprit, écrit en 1986, explique les raisons. L’origine remonte à une « Conférence des écrivains africains de langue anglaise », organisée en 1962, en Ouganda : elle excluait les auteurs écrivant dans l’une ou l’autre des langues africaines, et le jeune Ngugi se posait alors la question : « Comment a-t-il été possible que nous, écrivains africains, fassions preuve de tant de faiblesse dans la défense de nos propres langues et de tant d’avidité dans la revendication de langues étrangères, à commencer par celles de nos colonisateurs ? » À travers son parcours personnel de romancier et d’homme de théâtre, Ngugi wa Thiong’o montre que le rôle donné aux littératures orales africaines, la vision de l’Afrique comme un tout et non comme un découpage issu de la colonisation, la référence aux traditions de résistance populaire, tout cela qui passe par la langue est la condition nécessaire pour décoloniser l’esprit.
- [Van en Europe](https://largekiosk.ch/produit/van-en-europe/) - Note de l'éditeur: Le guide Lonely Planet pour tous les amoureux du voyage nomade À travers le récit de 50 itinéraires en van, ce livre vous donne les clés pour organiser un road-trip en Europe de cinq jours à deux semaines, voire beaucoup plus. Les auteures, qui voyagent en van depuis des années, ont garé leur véhicule partout en Europe et ont vécu autant d'expériences inoubliables. Leurs itinéraires vous emmènent explorer les terres andalouses, remonter la Norvège jusqu'au cercle polaire, faire le tour de la Sicile, longer les routes spectaculaires des Alpes autrichiennes ou sillonner les Highlands d'Écosse. Ils vous permettront aussi de profiter d'une manière plus libre et originale de destinations incontournables : les grands lacs italiens, les châteaux de Louis II de Bavière, la côte croate de Zadar à Dubrovnik, le Péloponnèse, le Ring of Kerry en Irlande, les plages de l'Algarve... Durée recommandée, saison idéale, carte, spécialité locale, spot pour un pique-nique de rêve, panorama le plus photogénique : autant d'informations qui donnent les clés pour prendre la route. Pour chaque itinéraire décrit, l'ouvrage propose également 3 parcours dans le même genre, composant ainsi un réservoir d'idées pour des années de vacances itinérantes. Amateur de van expérimenté, et propriétaire de son propre véhicule, ou simple curieux désireux d'expérimenter ce mode de voyage en louant un van, chacun y trouvera son compte.
- [Mémoires d'un architecte](https://largekiosk.ch/produit/memoires-dun-architecte/) - Note de l'éditeur: Dans une chambre où il s’est réfugié à Fiesole, un évadé parle. Il est recherché par toutes les polices du monde. Il s’appelle Fernand Pouillon. Sa réussite a été sensationnelle ; il a couvert de ses chantiers la France, l’Algérie, l'Iran. Et finalement, le CNL - sombre "affaire" - l'a plaqué au sol. Livré par la presse en pâture à l’opinion publique, il veut à son tour, sans contrainte, dire sa vérité, dire tout : ses débuts à Marseille, les étapes d’une carrière fulgurante, les hommes qu’il a affrontés, les succès qui lui ont révélé sa solitude intérieure, les avanies qui l’ont forcé jusqu’en son recreux. Le récit continue en prison : c’est le journal d’un « grand procès » où l’on découvre l’envers du décor… Depuis lors, le bâtisseur a repris son œuvre ; il a fait sortir de terre des dizaines de chantiers. Mais ceci est une autre histoire. Fernand Pouillon est décédé le 24 juillet 1986.
- [Dormir en pleine nature](https://largekiosk.ch/produit/dormir-en-pleine-nature/) - Note de l'éditeur: 200 lieux d'exception en Europe pour dormir sous les étoiles Du camping sauvage à la cabane de charme, Dormir en pleine nature présente plus de 200 lieux d'exception en Europe pour dormir au plus près de la nature. Sites perdus où planter sa tente, refuges de bout du monde, hébergements insolites dans des paysages préservés... En mode aventure ou luxe, dans un cadre familial ou romantique, les options pour dormir sous les étoiles sont infinies. 22 pays (Norvège, Suède, Irlande, Ecosse, Autriche, Suisse, Italie, Portugal, Espagne, Grèce...) et plus de 200 lieux Une description détaillée de chaque site mais aussi des informations pratiques (pour y accéder, meilleure période, équipements sur place...) Pour chaque pays, une présentation des meilleures régions de camping, la réglementation locale en matière de camping sauvage, des conseils propres à la destination. Des pages thématiques dédiées aux expériences incontournables pour profiter de la nature : cueillette sauvage, le bivouac côté pratique, randonnée à ski, culture du sauna...
- [Les pierres sauvages](https://largekiosk.ch/produit/les-pierres-sauvages/) - Note de l'éditeur: Ce roman se présente comme le journal du maître d’œuvre qui, au douzième siècle, édifia en Provence l’abbaye du Thoronet, exemple d’architecture cistercienne. Jour après jour, nous voyons ce moine constructeur aux prises avec la faiblesse des hommes et l’inertie des choses, harcelé par les éléments contraires, et plus encore, par ses propres contradictions. La vie d’un chantier médiéval, les problèmes techniques, financiers ou doctrinaux que posait sa bonne marche, les solutions d’une étonnante modernité qui leur furent données apparaissent ici bien peu conformes à ce Moyen-Âge de convention dont l’image encombre souvent nos mémoires. Cependant, cette vivante chronique de la naissance d’un chef-d’œuvre, appuyée à la fois sur des recherches historiques originales et sur une longue expérience du métier de bâtisseur, est aussi une réflexion passionnée sur les rapports du beau et du nécessaire, de l’ordre humain et de l’ordre naturel. Et elle est encore une méditation lyrique sur l’Ordre en lequel tous les ordres ont leur place, et sur cet art qui rassemble tous les autres : l’architecture. Mais elle est, d'abord, un acte de foi.
- [Get your shit together](https://largekiosk.ch/produit/get-your-shit-together/) - Note de l'éditeur: Get Your Shit Together est le premier livre qui présente exclusivement des œuvres récentes en couleur de l'artiste britannique bien-aimé David Shrigley. Ce volume célèbre la sensibilité absurde et impassible de Shrigley à travers à la fois son style de dessin caractéristique et le texte qui l'accompagne. Organisée par chapitres avec des titres tels que Stupid, Nonsense, Dirt, Fear, Paranoia, Love et Self Delusion, cette collection ravira à coup sûr les fans inconditionnels de Shrigley et les nouveaux. Il s'agit du livre au format le plus grand à ce jour sur le travail prolifique de Shrigley, et présente des détails de conception tels qu'un marqueur de ruban avec l'un de ses dictons mordants imprimés dessus, ainsi que des essais humoristiques écrits à la main tout au long.
- [Fernand Pouillon, l'homme à abattre](https://largekiosk.ch/produit/fernand-pouillon-lhomme-a-abattre/) - Note de l'éditeur: Il a construit mieux, plus vite et moins cher que le prix courant. À Alger, Aix ou Marseille, cela ne tirait pas trop à conséquence. À Paris, cela déclencha le scandale du CNL (Comptoir national du logement) en 1961. Maladresse de l’architecte, vindicte de la profession sur fond de lutte des partisans de l’Algérie française contre les libéraux. Pour la première fois, le « scandale » est étudié et tiré au clair.
- [Ma très grande mélancholie arabe](https://largekiosk.ch/produit/ma-tres-grande-melancholie-arabe/) - Note de l'éditeur: Dans ce livre, il y a un siècle au proche orient.
- [Une vie de création](https://largekiosk.ch/produit/une-vie-de-creation/) - Note de l'éditeur: Charlotte Perriand fait partie de ces créateurs qui ont marqué le XXe siècle. Luttant farouchement, dès 1927, contre les Arts décoratifs, elle a été avec, Le Corbusier, le précurseur de l'architecture d'intérieur. Nous lui devons une nouvelle approche de l'art d'habiter, ouverte, faite de jeux et de flexibilité, toujours en rapport harmonieux avec l'homme et son milieu. Liée aux mouvements d'avant-garde des années 1930, à Fernand Léger et à Jean Prouvé, mais surtout célèbre pour sa collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, elle a signé avec eux une série de meubles révolutionnaires qui sont devenus de grands classiques. Animée par une insatiable curiosité, elle a voyagé à travers d'autres cultures (Japon, Indochine, Brésil) qui ont influencé son oeuvre, notamment le très zen « Espace Thé » de l'Unesco (1993). Dans cette autobiographie, elle nous fait partager le destin d'une femme hors du commun qui a toujours su concilier une extraordinaire exigence de rigueur avec un amour de la vie, de la nature et de la liberté
- [README.txt](https://largekiosk.ch/produit/readme-txt/) - Note de l'éditeur: Les Mémoires de Chelsea Manning, la lanceuse d'alerte qui en 2010 a donné des documents classés défense à Wikileaks, notamment sur la guerre en Afghanistan et en Irak, et qui vient de sortir de prison. Février 2010, Chelsea Manning, analyste du renseignement militaire américaine déployée en Irak, divulgue des centaines de milliers de documents militaires classifiés. Elle les envoie à WikiLeaks. La déflagration est internationale. Son courage saisit le monde entier. Chelsea Manning devient la première lanceuse d’alerte de notre temps. Née en 1987 dans l’Oklahoma dans une famille modeste et troublée, elle nous dévoile son adolescence tourmentée, les raisons qui l’ont conduite à s’engager dans l’armée, et les coulisses de sa lutte pour la transparence de l’information. Ses Mémoires poignants, au ton et à l’analyse exceptionnellement justes, offrent l’histoire d’une Amérique à l’imaginaire collectif grevé par le poids du terrorisme. Celle d’une génération désabusée par les promesses de liberté à l’ère du numérique. Et celle d’une émancipation. L’armée a condamné Chelsea Manning à trente-cinq ans de prison militaire, l’inculpant de vingt-deux chefs d’accusation. Après sa condamnation, elle annonce en prison qu’elle s’identifie comme femme et combat pour avoir le droit d’effectuer sa transition. En 2017, Barack Obama, en fin de mandat, commue sa peine et la libère. Aujourd’hui femme politique,Chelsea Manning milite pour la transparence.
- [D'images et d'eau fraiche](https://largekiosk.ch/produit/dimages-et-deau-fraiche/) - Note de l'éditeur: Jusqu'ici, j'ai toujours écrit pour tenter de débrouiller un ou plusieurs problèmes auxquels je me heurtais dans ma vie, en espérant que ce travail serve aussi à d'autres. Il est un peu déconcertant de le faire simplement, cette fois, pour partager l'un des stratagèmes par lesquels je maintiens allumée la flamme de ma vitalité - pour parler de plaisir.Parmi tous les ouvrages qui paraissent sur la culture numérique, je n'ai encore jamais rien lu au sujet de cette communauté éparse que j'ai moi-même rejointe il y a bientôt dix ans : celle des collectionneurs d'images en ligne, qui accumulent et partagent au fil des jours, sur Instagram, Tumblr, Flickr ou Pinterest, des photographies d'art, des tableaux, des dessins qu'ils aiment.Cette activité en apparence anodine représente mon équivalent de la liste des "Choses qui font battre le coeur" dressée par Sei Shônagon, dame de compagnie de l'impératrice consort du Japon, dans ses Notes de chevet, au XIème siècle. Dans un monde de plus en plus désespérant, j'ai envie de revendiquer ce rapport primaire et entêté à la beauté, cette confiance dans l'appui qu'elle offre, faisant de nous des perchistes arrachés momentanément à la gravité et catapultés dans les airs, libres et légers, avant de retomber... ailleurs.
- [Le détail qui tue](https://largekiosk.ch/produit/le-detail-qui-tue/) - Note de l'éditeur: De Marlene Dietrich à Patti Smith et de Marcel Proust à Miles Davis, un florilège de stars immortalisées par les plus grands photographes dans un superbe hommage au style et à l'élégance intemporelle.
- [Constellations d'archives](https://largekiosk.ch/produit/constellations-darchives/) - Note de l'éditeur: Ikonar, tel est le surnom donné à Josef Koudelka par un groupe de Roms qu’il a longuement fréquenté : Ikonar, c’est-à-dire le « faiseur d’icônes ». Et en effet, les tirages qu’il leur avait offerts étaient utilisés comme des images quasi religieuses dans leur lieu de prière. Mais Koudelka n’est pas seulement un « créateur de photographies » mondialement reconnu, il est aussi un prolifique « collectionneur d’images », un artiste du livre, un concepteur d’expositions, un archiviste passionné, un documentaliste de sa propre existence… En plus de cinq somptueux portfolios regroupant les œuvres majeures de Koudelka, IKONAR – Constellations de l’archive rend accessible un grand nombre de documents inédits datant des années 1960 à 2012. Il s’agit en particulier de planches contacts, choisies parmi les plus de 30’000 réalisées par le photographe, et qui, mises en regard de l’œuvre proprement dite, offrent un aperçu absolument inédit des processus de création de Josef Koudelka.
- [Katalog](https://largekiosk.ch/produit/katalog/) - Note de l'éditeur: « Absolument tout y est passé : de la chaussette trouée de ma fille aux Lego de mon fils en passant par mon vibromasseur, mes anxiolytiques, tout, absolument tout.» Barbara Iweins. Après un onzième déménagement éprouvant, Barbara Iweins, photographe et artiste bruxelloise, s’est lancée dans un travail d’introspection singulier : photographier un par un les 12 795 objets de sa maison, les indexer et les classer par couleur, matériau, fréquence d’utilisation… Le projet fou de Katalog a duré plus de quatre ans. De cette « thérapie nécessaire », elle a imaginé un catalogue aux compositions graphiques et pop – miroir fascinant de notre société de consommation – où se dévoile un autoportrait intime, porté par 50 histoires courtes aussi drôles qu’émouvantes. Un trench qui rappelle un événement cocasse dans un triste hôpital, une tasse qui évoque un désamour fraternel, un jouet d’enfant qui personnifie le souvenir d’un chien mal aimé, des coques d’iPhone qui révèlent les ruses d’une ado, ou une bouillotte en miettes qui conserve la douleur d’une séparation… À travers cet inventaire loufoque, Barbara Iweins convoque la puissance mémorielle des objets et nous invite à partager une mémoire collective et personnelle fascinante. Organisé par pièce, le livre invite à une visite guidée de la maison qui démarre par l’entrée et se poursuit dans la cuisine, le salon, la chambre de Barbara et celles de ces trois enfants, sans oublier la salle de bain et la cave. Les numéros des objets s’égrènent au fil de la lecture, proposant un système de pagination affolant, à l’image du projet. Car Barbara Iweins n’a pas seulement photographié 12 795 objets, elle les a aussi analysés. Utilisant les performances d’un tableur Excel, elle a établi des statistiques sur cette masse informe, donnant au récit une logique absurde et irrésistible avec de courtes phrases en légende de certaines planches. Quelques exemples succulents : « 90 % des gants se perdent dans les deux semaines qui suivent leur acquisition. », « La somme dépensée pour tous les objets de la maison est estimée à 121 046 €. », « 37 % des Playmobil de la maison sont chauves. » ou « J’ai la faiblesse de croire que je suis la seule personne au monde à savoir que la couleur dominante de sa maison est le bleu (16 %). ». De son tropisme de collectionneuse névrosée entremêlé à un besoin irrépressible de mettre de l’ordre dans un chaos intime, tel qu’elle le confesse, Barbara Iweins a créé un projet monumental tant dans sa forme que dans son aboutissement. Derrière la légèreté teintée d’autodérision du projet Katalog, se dessine un travail d’anthropologie visuelle de notre société contemporaine. L’une des 50 histoires de Katalog : Tes journées sont longues à l’hôpital. Aujourd’hui je décide de te faire une surprise quelque peu osée. Entièrement nue, j’enfile des talons et m’enveloppe dans un trench en daim. En claquant la porte, je glousse intérieurement mais je ne me défile pas. Je prends doucement de l’assurance en marchant le long de l’avenue de Messidor vers l’arrêt de tram. Quand tout à coup, je ressens un courant d’air au niveau de mes cuisses. Étrange… Je touche l’arrière du trench et réalise avec horreur qu’il est fendu à partir du haut des cuisses ! Je me balade depuis dix minutes le cul à l’air. C’est tout moi ça ! Même en essayant de me la jouer sexy, je me tape la honte du siècle.
- [La gentrification des esprits](https://largekiosk.ch/produit/la-gentrification-des-esprits/) - Note de l'éditeur: La Gentrification des esprits est un retour captivant sur la crise du sida et l’activisme d’ACT UP dans le New York des années 1980 et 1990. Sarah Schulman, elle-même new-yorkaise et militante de la cause LGBT, se souvient de la disparition du centre-ville, pratiquement du jour au lendemain, de la culture rebelle queer, des loyers à bas coût et du prolifique mouvement artistique qui se développait au coeur de Manhattan, remplacés par des porte-parole gays conservateurs, ainsi que par le consumérisme de masse. Elle décrit avec précision et engagement le « remplacement d’une communauté par une autre » et le processus de gentrification qui toucha ces quartiers concomitamment à la crise du sida. Sarah Schulman fait revivre pour nous le Lower East Side qu’elle a connu. Elle ravive autant le souvenir de ses ami•e•s de l’avant-garde queer que celui de l’ombre inquiétante des premières années de la crise du sida, telles que vécues par une militante. Les souvenirs personnels s’entremêlent à une analyse percutante des deux phénomènes, et du poids invisible qu’ils font aujourd’hui peser sur la société américaine. L’auteure rend compte de son expérience en tant que témoin de la « perte de l’imagination » de toute une génération, et des conséquences entraînées par cette perte.
- [L'Europe c'est D...](https://largekiosk.ch/produit/leurope-cest-d/) - Note of the publisher: L’Europe c’est Deutshland quand tu rate laba tu est foutue mon frère, le reste c’est du fouma-fouma! is a visual documentation of all written forms of language (inscriptions, engravings, drawings, collages, official documents) found by Eliott Déchamboux and Marcel Mrejen in the Koepelgevangenis in Haarlem, Netherlands. The Koepelgevangenis, designed by Willem Metzelaar,
- [Free ride](https://largekiosk.ch/produit/free-ride/) - Note de l'éditeur: Contrairement à la plus grande partie des terrains de jeux ou de sports, les différents espaces fabriqués pour le skateboard ne sont jamais abstraits. La majorité des skateparks actuels, avec leurs mélanges de courbes, de plans inclinés et de volumes parallélépipédiques, synthétisent l’espace d’origine du skateboard, l’océan, et son lieu de naissance,
- [Arte en vivo](https://largekiosk.ch/produit/arte-en-vivo/) - Note de l'éditeur: Arte in vivo – Bardas sondieras au Mexique – Les “rotulistas” sont des peintres en lettres. Certains sont spécialisés en “bardas sonideras”, ils peignent des murs pour annoncer les évènements populaires à venir, concerts, bals, rodéos… Leur métier exige rapidité et efficacité. Leur savoir-faire est instinctif et empirique. Ce livre présente quelques unes de leurs œuvres éphémères observées à travers le Mexique en 2008 et 2019 et un entretien avec Pegaso, l’un d’entre eux, qui nous a également confié quelques unes de ses archives récentes.
- [Ailanthus altissima](https://largekiosk.ch/produit/ailanthus-altissima/) - Note de l'éditeur: Cet ouvrage est publié dans le cadre du « 1% artistique » du collège Sólveig Anspach, appliqué par le département de la Seine-Saint-Denis en collaboration avec la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France et le groupe Fayat. Il a également reçu le soutien de la coopérative de recherche ESACM (2016), ainsi qu’une bourse de la région Île-de-France (2019). Il a en partie été conçu dans le cadre d’une résidence au Crédac, le Centre d’art contemporain d’Ivry. Inutile, libre, grand, généreux. Ce sont ces traits de l’ailante(樗 – Ailanthus altissima) que Zhuangzi évoquait pour illustrer sa philosophie Tao. Aujourd’hui, ces mêmes caractères sont reprochés aux spécimens de cette espèce qui évolue dans les régions tempérées de tous les continents. Simon Boudvin a suivi le développement d’une population d’ailantes pendant dix ans sur un territoire de l’Est parisien, entre les communes de Bagnolet et Montreuil. Il partage ici un extrait de son relevé photographique, complété par le récit de l’histoire, des voyages, de l’intégration et du rejet de l’ailante dans nos sciences et cultures. Cette monographie située interroge notre capacité à accueillir l’apparition d’une forme de vie spontanée et à relâcher notre maîtrise exclusive sur l’espace de nos villes.
- [1797 pour une histoire de météore](https://largekiosk.ch/produit/1797-pour-une-histoire-de-meteore/) - Note de l'éditeur: 1797 est ce moment où la tempête révolutionnaire laisse place à un ciel de traîne. Année entre deux eaux, à la couleur intermédiaire : on bascule du crépuscule de l’ancien monde à l’aurore d’un monde nouveau. Dans l’après-coup de la période qu’on appelle Révolution française, la métaphore météorologique ne se réfère pas seulement au temps qu’il fait, ni à la science qui en prévoit les variations. Anouchka Vasak envisage la science des météores comme un modèle pour penser l’histoire en mille gouttelettes. Première apparition de l’enfant sauvage de l’Aveyron, mise en question des classifications en psychiatrie comme en biologie, nouvelles images mobiles, de plein air, exploration des monstres, nouveau regard sur les « grands hommes » des Lumières alors que des femmes s’enracinent sur la scène publique et politique, pulvérisation de la représentation du paysage et de la subjectivité… Autant de stations dans les marges de la grande histoire pour observer les passages insensibles, glissements, rémanences ou résistances de l’histoire culturelle française et européenne, au croisement de la science, de l’esthétique et de la littérature. Sans remettre en question la formidable rupture que représente l’« orage » révolutionnaire, il s’agit d’interroger le concept de révolution et la notion d’événement historique. Tout comme les masses d’air ou les nuages se déplacent de proche en proche.
- [Drawings...](https://largekiosk.ch/produit/drawings/) - Note of the publisher: Drawings of People with Signs is as clear as the title suggests, Erlend's characters have a desperate urge of expression.
- [Girl](https://largekiosk.ch/produit/girl/) - Note of the publisher: Good girl, bad girl, you take me by the hand and lead me into the world where everything is known – past, present, and future, be not afraid, little flower heart glow, smiling sea anemone, earth song, emerald river dance, loyalty 2 Gaia, you're gonna wear the scar of a woman, wild angels, what a relief never having to be beautiful again, sun rays, silver lining, rosyfingered moon, to respond to life as though it were perfect. Maren Karlson
- [Hibi](https://largekiosk.ch/produit/hibi/) - Note of the publisher: Hibi literally comprises a series of street photographs by renowned Japanese photographer Masahisa Fukase. Each of the black and white images painstakingly attend to the road’s surface – the worn road-markings, the fading lines and arrows eroded by the city’s innumerable inhabitants, a web of fissures in the asphalt. In 1992, Fukase printed and painted the works for a solo exhibition, 'Private Scenes ‘92', held at Nikon Salon in Tokyo. He overlaid a set of bromide prints with fluid drawings in brightly coloured inks and on every image the physical presence of the artist is traced, a shadow-presence which seems to offer a reading, an interpretation but one that can never be fully resolved. Masahisa Fukase was born in the town of Bifuka in Nakagawa District, Hokkaido, in 1934. He graduated from the Nihon University College of Art’s Photography Department in 1956. Fukase became a freelance photographer in 1968 after working at the Nippon Design Center and Kawade Shobo Shinsha Publishers. His major collections include Yugi (English: Homo Ludence) (Chuokoronsha, 1971), Yoko (Asahi Sonorama, 1978), and Karasu (English: Ravens) (Sokyusha, 1986). His major group exhibitions include “New Japanese Photography” (New York MoMA, 1974), “Black Sun: The Eyes of Four” (Oxford Museum of Modern Art, 1985), “By Night” (Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, 1996), and “OUT OF JAPAN” (Victoria and Albert Museum, 2002). There have been countless solo exhibitions of Fukase's work. He also won numerous prizes, including the 2nd Ina Nobuo Award in 1976 for his exhibition “Karasu” and the Special Award at the 8th Higashikawa Photography Awards in 1992. Fukase tragically fell down a set of stairs in 1992 and suffered a traumatic brain injury from which he never recovered. He passed away in 2012.
- [Trash dolls](https://largekiosk.ch/produit/trash-dolls/) - Note of the publisher: Aurel Schmidt’s intricately detailed drawings are a reflection of her life here in New York in that their individual parts pulled from the physical and emotional detritus of downtown. The drawings include objects such as flies, condoms, and cigarette packs and burns which are pieced together to form larger figures. Precious and personal, the work is exacting, highly detailed and teeming with overt intimacy. By using leftover garbage as the building blocks for her subjects, Schmidt’s work becomes a sort of memento mori—a reminder of our own vulnerability and mortality.
- [Architettura attenuata](https://largekiosk.ch/produit/achitettura/) - Note from the editor: Ettore Sottsass (1917–2007) was an architect and designer, labeled the godfather of Italian design. Born in Austria and based in Milan, Sottsass studied architecture at the Politecnico di Torino in Turin. After spending most of World War II in a concentration camp in Yugoslavia, Sottsass returned to Italy, where he set up his studio. In 1958, he was hired as a design consultant for the Olivetti company, a position he held for more than 20 years. While there, he produced many designs, including the Elea 9003 computer and the red plastic Valentine portable typewriter. His aim was to produce objects that went beyond typical consumerist products. As Sottsass distanced himself from pure functionalism, he started experimenting with designs that had social and historical components. During this time, Sottsass became a leading figure in the Radical-Design movement. In 1981, Sottsass led a group of designers who came to be known as the Memphis group. This group experimented with colors and materials, creating multifunctional pieces and breaking with convention. Their new materials included neon, unusual finishes, and patterned plastic laminates. After Memphis, Sottsass continued to produce provocative work, constantly challenging the accepted practices of the day. He also established the architectural firm Sottsass Associati, with the aim of producing large-scale designs.
- [Terminus](https://largekiosk.ch/produit/terminus/) - Note of the publisher: ‘Terminus is the sort of photo series that you could return to knowing that each time those magnetic black circles will signify something different‘ ArtReview ‘[Divola’s] concerns are conceptual: they question the boundaries between fiction and reality, as well as the limits of art in describing life.‘ Guillotine ‘Despite the the violent gestures perceptible here ... in the incongruous presence of painting, there is a beautiful, enduring, persistent poetry.‘ l’Intervalle Since 2015, John Divola has been making photographic projects in an abandoned air force housing complex in Victorville, California. By intervening in the buildings’ disused interiors with spray paint then photographing the modified scenes, Divola creates work that sits at an intriguing juncture of photography, sculpture, and installation. The images in Terminus gaze down derelict hallways towards dark shapes which Divola has painted at their ends. Through layers of paint, dust, and plaster, they exert an unmistakable pull on the viewer, at once suggesting the deterministic forces of fate and the rupturing possibility of escape. Arranging and juxtaposing theses images within the book as a considered object, the artist leads the viewer on a stochastic and entrancing traverse through the abandoned compounds. Continuing the conceptual experimentation that has defined Divola’s oeuvre, Terminus captures a tension between the observation of the specific and the insistence of the abstract. These are real places, shot in the available light of early morning, but altered by Divola’s obscure hieroglyphs they are alive with suggestions of symbolism and fiction. Sharp details testify to the abandonment and demise of half-familiar scenes even as they transfigure them into stage-like arenas for ideation. Within the transitional spaces of these passageways, we are always travelling and never arriving, caught between the tidal currents of history and speculation.
- [Zzz Züri](https://largekiosk.ch/produit/zzz-zuri/) - Note of the publisher: The previous two drawing novellas took Ingo Giezendanner to far away places by train and ship. This time he paces his immediate surroundings in the city he grew up in. The dreamlike stroll through Zurich follows observations of construction and destruction and traces the reactions and remnants of its inhabitants. Accompanied by drizzle and rain this ordinary walk provokes a sort of cleansing in the city with its two rivers, which is famous not only for its high living standard but also for its cleanliness. The drawings were made with felt pen in small notebooks. The hours-long work on the drawings, which are all made right on the spot, displaces Giezendanner into meditation and lets him perceive the urban space in different ways.
- [Huts, Temples, Castles](https://largekiosk.ch/produit/huts-temples-castles/) - Note of the publisher: In the wake of the Second World War, aiming to occupy the children rampaging streets and parks, the City of Amsterdam founded Jongensland, a space where boys (and the occasional, officially disallowed girl) could play, build, create, and destroy, largely without supervision. Located on an island accessible only by rowboat, Jongensland grew into a sprawling settlement built experimentally from scrap materials by its young inhabitants. Here, children would cook food, raise animals, build fires, and trade with each other. Without adult intervention, they relied on shared resourcefulness and collaborative ingenuity. In 1969, when the architectural photographer Ursula Schulz-Dornburg moved to Düsseldorf with her two young children, she discovered Jongensland the other side of the border from Germany’s strictly regulated playgrounds. Fas­cinated by the improvised buildings where her children would play, she made extensive photographs capturing them being constructed, used, demolished, and reshaped. Her images capture an intuitive architectural intelligence and capture a genre of vernacular construction with its own conventions and inno­vations, one which illuminates the role of imagination in defining a building’s identity and purpose. This book presents Schulz-Dornburg’s largely unseen series alongside an ex­tended alongside an extended essay by architectural historian Tom Wilkinson reflecting on the architectural themes and lessons Jongensland continues to offer.
- [Les forces fluides](https://largekiosk.ch/produit/les-forces-fluides/) - Note de l'éditeur: Focus sur l’oeuvre littéraire de l’artiste plasticien. Obsédé par les «manifestes», il livre ici les siens, composés au fil des expositions. L’ouvrage, délicat et déjà un peu antique, petite oeuvre en soi qui mêle illustrations et textes littéraires, a été fabriqué par des artisans imprimeurs au Guatemala. On retrouve ici toute la
- [The bread book](https://largekiosk.ch/produit/the-bread-book/) - Note from the editor: A bread-making masterclass for home bakers, featuring simple, satisfying breads, loaves, and rolls made from a range of flours, including gluten-free varieties In The Bread Book, Éric Kayser - founder of the legendary French bakery Maison Kayser and bestselling author of The Larousse Book of Bread makes baking bread from scratch both accessible and exciting. Kayser begins with the fundamentals of bread-making, offering primers on traditional leavening techniques, types of flour, and essential ingredients, as well as a helpful glossary. Each recipe is explained with concise, easy-to-follow instructions, and includes prep, proofing, and baking times to aid with time management. Step-by-step photography demystifies the more complex breadmaking processes, and a handy troubleshooting section addresses common breadmaking dilemmas. The collection of 60 recipes includes foolproof versions of boulangerie and international staples; healthy recipes featuring heritage grains - from high-protein lentil and chickpea flours to low-gluten and gluten-free varieties made with einkorn, buckwheat, spelt and rye, as well as a mouthwatering range of sweet loaves and brioches. Clear, comprehensive, and beautifully produced,The Bread Book is a kitchen shelf essential for the modern home baker.
- [Ravens](https://largekiosk.ch/produit/ravens/) - Note of the publisher: ‘Flawless, an education in form, mood and technique‘ New York Times ‘A masterpiece in black and white photography‘ Photobookstore ‘A dark, impressionistic journey‘ British Journal of Photography ‘A must for any serious photobook buff‘ The Guardian "Ravens is one of the defining bodies of work in the history of photography and a high point in the photo book genre. This accumulation of accolades, and the passing of time, have obscured much of the fascinating detail which explains the artist’s pre-occupation with this motif throughout his work. It was not simply a reflection of the existential angst and anhedonia he suffered throughout his life but manifested in artistic self-identification with the raven and ultimately spiralled into a solitary existence and artistic practice on the edge of madness. And all this before an untimely accident in 1992, a fall down the stairs of his favourite bar, resulted in him spending the final twenty years before his death with his consciousness suspended and in medical isolation. Fukase became the singular raven frozen by his camera and immortalized on the cover of his most famous book." – Tomo Kosuga from his essay Cries of Solitude [2017] Consistently proclaimed as one of the most important photobooks in the history of the medium, Ravens by Japanese photographer Masahisa Fukase was first published in 1986 and the two subsequent editions were both short print runs that sold out immediately. This bilingual facsimile of the first edition contains a new text by founder of the Masahisa Fukase Archives, Tomo Kosuga. His essay locates Ravens in Fukase’s wider work and life, and is illustrated with numerous recently discovered photographs and drawings. Fukase’s haunting series of work was made between 1975 and 1986 in the aftermath of a divorce and was apparently triggered by a mournful train journey to his hometown. The coastal landscapes of Hokkaido serve as the backdrop for his profoundly dark and impressionistic photographs of ominous flocks of crows. The work has been interpreted as an ominous allegory for postwar Japan. Masahisa Fukase (b. 1934, Hokkaido; d. 2012) graduated from the Nihon University College of Art’s Photography Department in 1956. He became a freelance photographer in 1968 after working at the Nippon Design Center and Kawade Shobo Publishers. His major books include Yugi [Homo Ludence] (Chuokoron-sha, 1971); Yohko(Asahi Sonorama, 1978), and Karasu [Ravens] (Sokyu-sha, 1986). Countless solo exhibitions have been dedicated to Fukase’s work, and his photographs have been included in group exhibitions at the MoMA, NY; Oxford Museum of Art; Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris; V&A, London. Fukase also won numerous prizes, including the 2nd Ina Nobuo Award in 1976 for his exhibition “Karasu” and the Special Award at the 8th Higashikawa Photography Awards in 1992. Fukase tragically fell down a set of stairs in 1992 and suffered a traumatic brain injury from which he never recovered. He passed away in 2012.
- [Club nothing](https://largekiosk.ch/produit/club-nothing/) - Note de l'éditeur: Bien qu’ayant la forme d’un manifeste, ces récits sont tendres et fluides. A travers les personnages haut en couleur rencontrés dans un bistrot mythique de La Chaux-de-Fonds, L’Antabuse, l’écrivain-barman lève le voile sur une société parallèle, où les habitués, escrocs ou anarchistes, cuvent leurs luttes et leurs combats. Influencée par les beatniks, la plume généreuse et pleine d’humour de Dejan Gacond nous transporte dans un monde en marge, à travers une série d’histoires drôles et incroyables.
- [Büro destruct #4](https://largekiosk.ch/produit/buro-destruct-4/) - Note from the editor: The new book «Büro Destruct 4» not only presents the best of realized projects of the past 12 years, but also intermediate steps, discards, experiments & inspiration of the Bern-based and internationally renowned design studio Büro Destruct. The Swiss, who see themselves and their studio as a kind of band, again present a skilfully composed album with this new book. Printed in Germany, Published by Slanted Publishers in June 2021.
- [The castle](https://largekiosk.ch/produit/the-castle/) - Note of the publisher: ‘The Castle is white hot with the accumulated dismay of this confounding moment, a masterwork that ought to grieve and shame us collectively.‘ The New York Times ‘Epic [...] the haunting images reveal the scale of the challenge presented by this desperate human situation.‘ The Times ‘[Mosse] documents some of the most extreme human tragedies of our times‘ The Evening Standard Richard Mosse has spent the past few years documenting the ongoing refugee and migration crisis, repurposing military-grade camera technology to confront how governments and societies perceive refugees. His latest book The Castle is a meticulous record of refugee camps located across mass migration routes from the Middle East and Central Asia into the European Union via Turkey. Using a thermal video camera intended for long-range border enforcement, Mosse films the camps from high elevations to draw attention to the ways in which each interrelates with, or is divorced from, adjacent citizen infrastructure. His source footage is then broken down into hundreds of individual frames, which are digitally overlapped in a grid formation to create composite heat maps. Truncating time and space, Mosse’s images speak to the lived experience of refugees indefinitely awaiting asylum and trapped in a Byzantine state of limbo. The book is divided into 28 sites, each presenting an annotated sequence of close-up images that fold out into a panoramic heat map. Within this format, Mosse underscores the provisional architecture of the camps and the ways in which each camp is variously marginalised, concealed, regulated, militarized, integrated, and/or dispersed. His images point to the glaring disconnect between the brisk free trade of globalized capitalism and the dehumanizing erosion of international refugee law in European nation-states. Named after Kafka’s 1926 novel, The Castle prompts questions about the ‘visibility’ of refugees and the erosion of their human rights. The book comes with a separate book of texts, including a poem by Behrouz Boochani, the journalist, novelist and Iranian refugee currently held by the Australian government in confinement on Manus island, an essay by Paul K. Saint-Amour, associate Professor of English at the University of Pennsylvania, an essay by philosopher Judith Butler, and a text by Richard Mosse.
- [Voir l'architecture](https://largekiosk.ch/produit/voir-larchitecture/) - Note de l'éditeur: Nos vies quotidiennes dépendent aujourd’hui tout autant de l’architecture du bâti que de celle des données numériques. Les mêmes questions de structure, d’agencement, d’accès, de parcours, de visibilité, de protection et d’identité traversent et relient nos différents usages de ces constructions. Par-delà l’évidence de leur irréductible singularité matérielle, il s’agit ici de croiser des réflexions qui engagent au plan de la conception – dans l’histoire et dans le présent – des moments critiques dans la perception de ces architectures.
- [New York 1945.55](https://largekiosk.ch/produit/new-york-1945-55/) - Note de l'éditeur: En 1956, paraît le NEW YORK de William Klein, un des livres les plus importants de l'histoire de la photographie. Sa sortie a provoqué une véritable révolution dans le monde de l'image. Rompant avec traditions et tabous, Klein a d'emblée imposé un style nouveau, violent, graphique, où se mêlent humour noir, critique sociale, satire et poésie. " Pour la première fois écrit Alain Jouffroy, des photographies ont devancé l'évolution des arts plastiques. Klein a cerné, en effet, tous les thèmes traités par la suite dans la perspective du Pop Art, du Nouveau Réalisme et de la Nouvelle Figuration. " Ce livre est devenu une sorte de mythe, objet de collection... introuvable. C'est pourquoi un groupement d'éditeurs européens, avec partenaires américains, a projeté cette réédition dont la forme et le contenu sont considérablement renouvelés. Près de cent pages supplémentaires avec des douzaines de photos inédites. Klein a revu à la loupe toutes ses planches de contacts pour y découvrir des images jamais publiées, certaines même jamais agrandies. Le New York d'alors n'est pas, bien sûr, celui d'aujourd'hui. Mais il est étonnant de constater combien la folie de 1995 était déjà évidente dans la vision prémonitoire de William Klein et quelle a été depuis son influence sur la photographie. Peintre, photographe, cinéaste, graphiste, Américain à paris ? William Klein échappe aux étiquettes, aux catégories, aux mouvements. Né à New York en 1928, Klein a grandi dans les " Mean Streets " de Manhattan. Sorti de l'université à 18 ans, il passe deux années dans l'armée US d'occupation (dont une à la Sorbonne, invité par le gouvernement français !). Il s'installe à Paris pour devenir peintre et travaille brièvement avec Fernand Léger. Ensuite, à Milan, il réalise une série de peintures murales pour des architectes italiens, assimilant en chemin l'évolution des arts plastiques de Masaccio au Bauhaus. En 1954, après six ans de recherches picturales, il retourne à New York et s'embarque dans une guérilla compliquée d'amour-haine avec sa ville natale. Moitié étranger distancié, moitié indigène révolté, il crée un journal photographique décapant. Il explore et catalogue comme ne l'avait fait aucun photographe avant lui la métropole de l'absurde : foules abruties, défilés débiles, violence normalisée, folle accumulation de débris urbains, murs couverts de messages Dada. Il rejette avec la photographie d'amateur, le reportage et la photo posée. Il emploie du film ultra-rapide, le grand angle, des cadrages et méthodes de tirage inhabituels, arrive à libérer l'appareil 35 mm tout en transformant accident, grain, contraste, déformation, abstraction, en un nouveau langage visuel. Le livre, qu'il met en page lui-même, déroge aussi aux habitudes de l'édition photographique par sa conception autant que par son contenu. NEW YORK reçoit le Prix Nadar en 1957 en France mais ne sera jamais publié aux Etats-Unis. Curieusement, à mesure que la réputation internationale de Klein grandit, il devient une figure de l'underground, là même où il a puisé son inspiration. Aux cours des années suivantes, Klein publie trois nouveaux livres de conception débridée et cinématographique : Rome (1956), Moscou (1961), Tokyo (1962). De 1955 à 1965, il travaille par intermittence pour le magazine Vogue, créant des images d'un nouveau genre, insolites et graphiques. En 1958, Klein tourne Broadway by light, sans doute le premier film pop et, dans les années soixante, abandonne la photographie pour le cinéma. Parmi ses films, les agas de Supermen Noirs : Muhammad Ali the greatest (1964-74) et The little Richard story (1980) ; des documentaires politiques : Loin du Vietnam (1967), Le festival panafricain (1969), Grands soirs et petits matins (1968-78) ; des longs métrages de fictions : Qui êtes-vous Polly Maggoo ? (Prix Jean Vigo 1967), M. Freedom (1968), Le couple témoin (1976), etc., fables corrosives sur les mythes idéologiques de notre époque. Dans les années 80, il renoue avec la photographie, expose dans le monde entier et publie Close up (1989), Torino 90 (1990), Mode in & out (1994), et de nombreux catalogues et monographies. Il reçoit le Prix International Hasselblade, le Guggenheim Award aux USA, le Grand Prix National en France, le Kultur Preis et le Prix Agfa-Erfurt en Allemagne. Alors que, dès 1963 LA Photokina de Cologne l'a placé parmi les trente plus grands photographes de l'Histoire, les Etats-Unis, après un purgatoire long de 40 ans, saluent enfin l'importance de son apport : le San Francisco Museum of Modern Art, pour l'inauguration de ses nouveaux bâtiments, a organisé pour la première fois en Amérique, une vaste exposition de ses photographies de NEW YORK. La sortie de NEW YORK 1954-55 est accompagnée d'expositions à travers le monde, dont celle à la Maison Européenne de la Photographie à Paris.
- [Cahier d'exploration graphique](https://largekiosk.ch/produit/cahier-dexploration-graphique/) - Note de l'éditeur: Combien y a-t-il de manières de dire « bonjour » ? Une infinité, probablement. Et sans doute autant de manières de l’écrire. En MAJUSCULES, et avec un point d’exclamation ! Ou un point d’interrogation ? Ou peut-être les deux ?! En tout petit au milieu d’une page blanche ; ou avec de grandes lettres colorées qui dansent ; peut-être avec une simple forme ou une image. En s’appuyant sur des exemples tirés du design graphique moderne et contemporain (Otl Aicher, Aurélien Débat, Warja Lavater, Richard Niessen, Sandrine Nugue, etc.), ce cahier donne des outils pour apprendre à identifier et manipuler les signes qui nous entourent au quotidien : un panneau stop, le caractère typographique d’un magazine de mode, le blason d’une ville, l’affiche d’un festival de danse ou encore un logotype sur le capot d’une voiture. Ce Cahier d’exploration graphique propose une série d’expériences sans bonnes ou mauvaises réponses, à faire seul ou à plusieurs, que l’on soit petit ou grand ; une collection de jeux et d’outils à s’approprier de manière intuitive, regroupés en cinq chapitres : typographie, images, signes, identité et mise en pages.
- [Avec le dessin](https://largekiosk.ch/produit/avec-le-dessin/) - Note de l'éditeur: Premier ouvrage consacré au travail de dessin du designer Pierre Charpin, ce livre réunit une sélection de près de 120 œuvres tirées de différentes séries réalisées entre 2005 et 2022. Si le dessin est une discipline artistique, il constitue également une étape majeure dans la pratique du design. Or, Pierre Charpin ne l’a jamais considéré comme une simple étape du processus de production d’un objet, mais bel et bien comme une pratique à part entière, traduisant la relation singulière que le designer entretient plus largement avec la forme. En lien direct avec ses intuitions et pensées, le dessin est perçu comme un moyen immédiat, intuitif et naturel de faire émerger une forme qui n’existe pas encore. À la différence du dessin appliqué, le dessin en tant que tel ne sert plus à représenter de forme ; il est lui-même forme. Les œuvres montrées dans cet ouvrage se distinguent à la fois par la variété des techniques utilisées – crayons de couleurs, graphite, stylo, feutre, plume, craie grasse, craie sèche, encre de Chine, encre colorée – mais aussi par la permanence de certains motifs comme les lignes et les boucles, les rubans ou les arabesques, les dessins noirs ou colorés, réalisés par série, représentant souvent des formes élémentaires.
- [Le jeu de la guerre de Guy Debord](https://largekiosk.ch/produit/le-jeu-de-la-guerre-de-guy-debord/) - Note de l'éditeur: On connaît Guy Debord pour avoir été poète, cinéaste, artiste, théoricien révolutionnaire, directeur de revue et fondateur de mouvements d’avant-garde. Mais il a surtout été stratège. Qu’entend-on par là ? Qu’il a utilisé la poésie, le cinéma, la théorie et l’avant-garde dans le cadre d’un conflit avec la société de son temps. Un objet en particulier dans la production de Guy Debord répond de cet objectif : le Jeu de la guerre, qui avait pour vocation d’aiguiser le sens stratégique et la conscience d’une lutte à mener. Au milieu des années 1950, Debord conçoit un jeu constitué d’un plateau quadrillé et de pions représentant les diverses unités d’une armée. En tant que modélisation de la guerre, ce jeu participe des recherches situationnistes sur l’environnement construit, la vie aliénée et les moyens de s’en émanciper. À l’heure où le design tend à envahir les discours et à englober de plus en plus de champs de l’activité créative, technique, sociale et économique, et alors que l’art ne cesse de repenser les conditions de sa validité critique, Emmanuel Guy propose ici une réflexion sur le rôle de la stratégie dans tout projet d’émancipation.
- [Adrift](https://largekiosk.ch/produit/scott-galloway-adrift/) - Note from the editor: We are only just beginning to reckon with our post-pandemic future. As political extremism intensifies, the great resignation affects businesses everywhere, and supply chain issues crush bottom lines, we’re faced with daunting questions – is our democracy under threat? How will Big Tech change our lives? What does job security look like for me? America is on the brink of massive change – change that will disrupt the workings of our economy and drastically impact the financial backbone of our nation: the middle class.
- [Casa modernista: a history of the Brazil modern house](https://largekiosk.ch/produit/casa-modernista/) - Note from the editor: A rediscovery of one of the most powerful schools of Modernism. On the one hand sensual and warm, on the other rational yet rhythmic, Brazilian Modernism is the soulful alternative to its European parent, better known for theoretical rigor and cold precision. Using the modern materials of concrete and reinforced glass, as well as wood and steel, Brazilians brought to Modernism an unspoken philosophy that allowed for the free flow of nature and built forms, so that the one was not dominated by the other but rather embraced by it. The undulating and amorphous buildings of Oscar Niemeyer are perhaps the best known expressions of this philosophy, in which the typical straight line of Europe’s Modern home becomes a graceful arabesque. The story of the Brazil Modern house is a tradition, a great flowering of talents and vision and a revealing new experience of Modernism, that until now has not been properly documented. Casa Modernista is the first volume to comprehensively cover this extraordinary architecture. Within its pages is featured not only the work of Niemeyer, but also that of all the most important modern architects of this extremely rich, multifaceted nation, including Affonso Eduardo Reidy, Jorge Machado Moreira, Carlos Leao, Alvaro Vital Brazil, Paulo Mendes da Rocha, Joao Walter Toscano, and Abrahao Sanovicz.
- [Akris - A century in fashion](https://largekiosk.ch/produit/akris-a-century-in-fashion/) - Note from the editor: «Selbstverständlich» is the German expression which, in the mind of Albert Kriemler, best encapsulates the aesthetic ideal that he wishes to accomplish with his fashion designs. For the creative director at Akris, the embodiment of natural modernity is «selbstverständlich» – evident in the wearer and the use and functionality of the clothes. Taking the collections as waymarks, Akris – A Century in Fashion encompasses the house’s hundred-year history: its humble beginnings as an apron atelier, its ascent into the world of high fashion and its rootedness in St. Gallen, center of a once booming Swiss textile industry. Contributions from different authors, among them fashion writer Jessica Iredale, explore the history, uniqueness and forward-looking nature of the house. Photo essays by Iwan Baan illustrate its hometown and inside world. Choreographer John Neumeier and artist Thomas Ruff discuss their creative collaborations with the designer.
- [Underground Interiors](https://largekiosk.ch/produit/skurka-and-gili-underground-interiors/) - Note from the editor: Undergroung interiors. Decorating for alternative life styles. By Norma Skurka and Oberto Gili. New York, 1972. With interiors from Julie Christie, Derek Jarman, Allan Jones, Karl Lagerfeld, Zandra Rhodes.
- [Helvécia, une histoire coloniale suisse au Brésil](https://largekiosk.ch/produit/helvecia-une-histoire-coloniale-suisse-au-bresil/) - Note de l'éditeur: Helvécia, une communauté villageoise noire située dans le Sud de l'État brésilien de Bahia, doit son nom à la plantation dont elle est issue. Elle a été fondée en 1818 par des colons suisses et allemands, et le café cultivé sur ses vastes domaines leur a apporté une grande richesse. Cela n'aurait
- [La Maison de l'Architecte](https://largekiosk.ch/produit/gennaro-postiglione-la-maison-de-larchitecte/) - Note de l'éditeur: Le plus gros défi, quand on dessine une maison, c'est de trouver l'équilibre entre esthétisme et exigences personnelles des occupants. S'il est important que la structure reflète la vision et le style de l'architecte, le client doit aussi s'y sentir chez lui. C'est pour cette raison qu'il est particulièrement intéressant d'examiner les maisons que les architectes conçoivent pour eux-mêmes. Si les habitations reflètent la personnalité de leurs occupants, alors les maisons d'architectes font en quelque sorte figure d'autobiographies. Emplacement, agencement, style, éclairage, oeuvres d'art, mobilier, chaque détail apporte sa touche à l'histoire. Chacune de ces demeures, présentées dans l'ordre alphabétique des architectes, en dit bien plus long sur celui qui l'a conçue que n'importe laquelle de ses autres réalisations.
- [Modernism Rediscovered](https://largekiosk.ch/produit/pierluigi-serraino-julius-shulman-modernism-rediscovered/) - Note from the editor : Nous avons tant vu certains bâtiments des années 1950 et 1960 dans des livres ou des magazines qu'ils représentent aujourd'hui l'esprit du design architectural de cette époque. Mais qu'en est-il de ceux qui ont été oubliés en route et qui n'ont jamais, ou presque, trouvé leur place dans ces publications? Le flux d'informations visuelles est absolument essentiel au développement, à l'évolution et à la promotion des courants architecturaux. Un bâtiment qui n'est pas assez mis en valeur et dont on ne publie quasiment pas, voire jamais, la photo, ne pourra jamais être pris en compte dans le discours général sur l'architecture. Julius Shulman a photographié de nombreux bâtiments dont les clichés sont tombés dans l'oubli, et eux avec. Grâce à ce livre, TASCHEN les fait sortir de l'ombre et propose un grand hommage au modernisme californien sous toutes ses formes. Les archives inexploitées de Julius Shulman font apparaître un visage oublié du modernisme. En rassemblant près de 200 chefs-d'oeuvre délaissés, Modernism Rediscovered rend hommage à ces réalisations moins célèbres, mais tout aussi exceptionnelles et essentielles dans la constitution de ce mouvement moderne de l'architecture. C'est un peu comme si on se glissait à l'intérieur d'une histoire intime, dans des maisons rarement présentées que l'on n'avait jusqu'ici pas vraiment eu la chance d'apprécier...
- [Patrimonial n°4 - L'Architecture 1920-1975](https://largekiosk.ch/produit/patrimonial-n4-larchitecture-1920-1975/) - Note de l'éditeur: Ce 4ème numéro de PATRIMONIAL se penche sur l’architecture moderne entre 1920 et 1975. Le dialogue entre patrimoine et développement, monuments et croissance, se révèle indispensable pour anticiper au mieux et projeter les transformations futures de nos lieux de vie. L'architecture des années 1920-1975 est encore largement incomprise et peu reconnue aujourd'hui. Malgré des progrès fulgurants dans le confort d'habiter, il avait fallu construire vite pour répondre à l'explosion démographique urbaine, parfois, il est vrai, au détriment des qualités architecturales des bâtiments et, bien sûr, loin des contraintes énergétiques qui sont les nôtres. Pourtant de nombreuses constructions de cette période sont dignes de grand intérêt : ensembles locatifs, bâtiments administratifs, édifices scolaires, ouvrages d'art, etc. Il était temps de se pencher sur cet héritage patrimonial et d'intensifier les objets méritant d'être préservés. Tel a été l'objectif de la Commission spéciale pour l'évaluation du patrimoine architectural du XXe siècle. La présente publication lui ouvre ses pages
- [Welcome to the circular economy](https://largekiosk.ch/produit/welcome-to-the-circular-economy/) - note from the editor: Looking to live a life that goes beyond ‘sustainability’? Welcome to the circular economy. But what it is exactly? Taking inspiration from nature, the circular economy is a series of interconnecting systems that make everyday life more sustainable. Plus, we can all be part of it: you, your second cousin, that guy that lives down the street and the person you follow on Instagram on the other side of the world. In this handy book, Claire Potter helps explain what the circular economy is, how we as individuals fit into a bigger landscape, how we can demand more of brands, corporations and governments – and how all the decisions we make really do make a difference.
- [Maisons de vacances en Europe](https://largekiosk.ch/produit/jacques-debaigts-bernard-wolgensinger-maisons-de-vacances-en-europe/) - Note de l'éditeur: La maison de vacances est devenue partie intégrante de la vie du citadin du XXe siècle. L'auteur et l'éditeur ont réuni dans le présent ouvrage une sélection géographique et topographique extrêmement variée de maisons dont le seul dénominateur commun est la qualité de conception et de construction. De la Scandinavie et de l'Angleterre, à travers la Hollande, la Belgique, l'Allemagne, l'Autriche, la Suisse, la France et l'Italie, jusqu'en Sardaigne, en Grèce et en Espagne, des centaines d'habitations ont été prospectés et analysées, pour retenir finalement 36 maisons parmi les plus réussies. Ce livre apportera à l'architecte une vue d'ensemble et une source d'inspiration dans un domaine de plus en plus "d'actualité" et permettra aux innombrables amateurs d'aider à concrétiser la maison de vacances de leurs rêves.
- [Monk](https://largekiosk.ch/produit/monk/) - Note from the editor: monk is the story of Yoshihiro Imai's 14-seat, seasonally inspired restaurant, set on the cherry blossom-lined Philosopher's Path in Kyoto. Through personal essays, reflections, 75 contemporary Japanese recipes, and photography, Yoshihiro describes stories of the farmers, makers, and exceptional ingredients – from foraged vegetables to herbs and flowers – that inspire his omakase-style menu, explains why cooking with fire is central to the restaurant, and traces the evolution of the unpretentious, innovative, and flavorful pizza for which he is now renowned globally.
- [Intérieurs actuels pour vieilles demeures](https://largekiosk.ch/produit/interieurs-actuels-pour-vieilles-demeures/) - Intérieurs actuels pour vieilles demeures de Jacques Debaigts. Exclusivité Weber, Paris. 1973, Office du livre, Fribourg. (L'image n'est pas la couverture originale.)
- [Palace product descriptions](https://largekiosk.ch/produit/palace-product-descriptions/) - Note from the editor: EVERY GOOD DESCRIPTION PALACE HAVE EVER DONE IN ONE ROWDY HARDBACK (2% SOME RUBBISH ONES ALSO)
- [Fantastic Man #32](https://largekiosk.ch/produit/fantastic-man-32/) - Note from the editor: Fantastic Man 32 – The Hair Issue | Presenting a very chatty 32nd edition of FANTASTIC MAN devoted to men’s hair. Over the course of its 256 pages, the personal, political and stylistic aspects of what grows on top are explored and discussed. This spectacular volume includes the artist MARTIN MARGIELA, the hair specialist JAWARA, pop singer REX ORANGE COUNTY, designer RAF SIMONS and his legendary hair book, artist ALVARO BARRINGTON, streetwear pioneer GEE SCHMIDT of PATTA fame and the movie star RIZ AHMED. Plus many more interviews, visual thrills and a special investigation into the future of menswear. Featuring RIZ AHMED on the cover. He was photographed by MARK PECKMEZIAN in London on 29 August 2020, with styling by JULIE RAGOLIA.
- [Design 1950-2000](https://largekiosk.ch/produit/design-1950-2000/) - Note de l'éditeur: Vivant et abondamment illustré, ce panorama du design entre 1950 et 2000 présente, dans leur contexte culturel, cent trente créations exemplaires de la deuxième moitié du XXe siècle. Il y est surtout question de meubles - produits en série ou pièces uniques - signés par des designers ou des architectes de renommée internationale, d'Aarnio à Zanuso : des sièges, dont certains sont devenus de grands classiques, des meubles de rangement, d'élégants luminaires, mais aussi quelques créations dérangeantes dues à de nouveaux venus sur la scène du design. Toutes les œuvres présentées dans Design 1950-2000 proviennent de la collection Liliane et David M. Stewart du Musée des arts décoratifs de Montréal/Musée des beaux-arts de Montréal. Ce mobilier est regroupé en cinq chapitres qui retracent, par grandes périodes de dix ans, les courants historiques, artistiques et techniques qui nous conduisent du good design et du modernisme traditionnel jusqu'au postmodernisme en passant par le Pop Art, tout en abordant les dimensions écologiques, spirituelles et autres qui sous-tendent cette évolution. Chaque œuvre fait l'objet d'un article bien documenté sur son auteur, son contexte et certains aspects techniques de sa fabrication, complété par des photographies en couleurs et par des illustrations qui nous montrent l'objet dans son cadre d'époque. A la fois ouvrage de référence et guide accessible, ce livre s'adresse au designer, au collectionneur ou au spécialiste aussi bien qu'au grand public curieux de ces questions, qui verra défiler sous ses yeux cinquante années de créativité exubérante.
- [Fantastic Man #34](https://largekiosk.ch/produit/fantastic-man-34/) - Note from the editor: Fantastic Man 34 – Ocean Vuong | The 34th edition of Fantastic Man embraces the transformative power of words and the people who know how to use them. To be found over the following pages is a collection of conversations with amazing writers who tell all about their personal worlds, how they do what they do and why. One thing the authors assembled across this issue have in common – whether they craft fiction, journalism, essays, poems or wonderful songs – is a fanatic dedication to writing and an unbridled, sometimes complex, love for it. In their various ways, they demonstrate the power of words to create new realities, tell stories, excite, arouse, inspire and change the world.
- [1000 Lights, 1879 to 1959](https://largekiosk.ch/produit/1000-lights-1879-to-1959/) - Note of the editor: Designed to be a companion to the classic title 1000 Chairs, this two-volume edition contains an awesome selection of over 1200 lights. Presented chronologically by decade are history's most interesting electric lights, from Edison's first light bulb to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles will be represented: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern and Contemporary.
- [Fantastic Man #33](https://largekiosk.ch/produit/fantastic-man-33/) - Note from the editor: Fantastic Man 33 – Reuse | The 33rd edition of Fantastic Man is a euphoric new issue celebrating the joy of old clothes, resourcefulness, and the inspiration that’s to be found in the pre-existing. Featuring designer Duran Lantink, philosopher Slavoj Žižek, rapper Lil Yachty, journalist Adam Curtis, actor Callum Scott Howells, artist Danh Vo, celestial musician Laraaji and so much more.
- [Revolution](https://largekiosk.ch/produit/revolution/) - Note from the editor: Interest in turntables and records is enjoying a renaissance as analog natives and new converts find their enduring style and extraordinary sound inimitable. Revolution, a follow-up to Phaidon's beloved Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, explores the design and cultural impact of the turntable, the component at the center of the 'vinyl revival'. An essential book for audiophiles, collectors, and design fans, Revolution showcases the fascinating history of turntables and vinyl technology from the 1950s to today's cutting-edge designs. Written by Schwartz, author of Hi-Fi: The History of High-End Audio Design, who is an audio design expert and passionate about analog music, this book includes 300 illustrations from the world of turntables, from affordable to high-end, and everything in between. An essential addition to the bookshelf for analog natives and those new to the vinyl revival as well as music and design lovers.
- [Fantastic Man #36](https://largekiosk.ch/produit/fantastic-man-36/) - Note from the editor: Fantastic Man 36 – Menswear Special | KIKO KOSTADINOV, menswear’s most exciting independent talent, on the cover of the 36th issue of Fantastic Man. He’s photographed in a London park by MARK PECKMEZIAN, wearing a selection of his own designs. This latest edition explores the vast landscape of menswear – it’s a mighty survey of the clothes men can and should choose to wear today and tomorrow, that also offers many forensic examinations of the people who create and inspire them. There are legends and debutants, old things and new things, ground-breaking fashion proposals and revisions of overlooked and underloved garments.
- [Martin Margiela](https://largekiosk.ch/produit/martin-margiela/) - Note from the editor : Timed to coincide with a major exhibition, this volume revisits the years during which celebrated designer Martin Margiela achieved the status as one of the most important designers at work today. One of the "Antwerp group of six" who changed the face of contemporary fashion, Margiela created 41 runway shows between 1989 and 2009 which promoted a unique vision of understated luxury -- monochromes, oversize volumes, and his signature "constructed-deconstructed" cuts - whose credo is comfort, timelessness, sensuality, and authenticity. Famously reclusive, Margiela never showed his face even at his own shows in order that the work could stand purely on its own, free from any link to celebrity or self-promotion. This volume chronicles these amazing fashion shows in careful detail: the extraordinary spaces, the music, the designer's intentions, the iconic pieces. Over the years, recurring motifs and inspirations become more apparent including anonymity, whiteness, past and anteriority, diversion. The book reveals the sensitive, poetic and incredibly innovative universe of this most influential contemporary fashion designer.
- [1000 Lights, 1960 to present](https://largekiosk.ch/produit/1000-lights-1960-to-present/) - Note from the editor: Designed to be a companion to the classic title 1000 Chairs, this two-volume edition contains an awesome selection of over 1200 lights. Presented chronologically by decade are history's most interesting electric lights, from Edison's first light bulb to Tiffany's beautiful leaded glass shades to completely outrageous designs from the late 1960s and 1970s to the latest high-tech LED lamps. All major styles will be represented: Arts & Crafts, Art Nouveau, Art Deco, Modern Movement, De Stijl, Postwar, Pop, Radical, Post-Modern and Contemporary.
- [Beaton Portraits](https://largekiosk.ch/produit/beaton-portraits/)
- [Le Corbusier, Béton Brut and Ineffable Space, 1940-1965](https://largekiosk.ch/produit/le-corbusier-beton-brut-and-ineffable-space-1940-1965/) - Note of the editor: This groundbreaking essay on Le Corbusier provides a new perspective that is based on exhaustive archival research and the study of neglected or completely unknown documents stored at the Fondation Le Corbusier. This source of documents has proven to be extremely valuable, with information on the aesthetic principles of Le Corbusier during the post World-War-II period, explaining his manner of defining the final artistic quality of the work directly at the construction site, as if he were dealing with a sculpture or tableau.Béton brut, a term invented by Le Corbusier himself at the beginning of the 1950s to designate his own particular use of exposed concrete, is analyzed from all angles for the first time: its fabrication with a rigorous selection of its constituent materials; its final form and positioning of the formwork in order to obtain the desired textural imprint; and the treatment of the surface with special types of paint. The essay also delves into the project management and the construction of several buildings in the period 1940-1965. Each worksite, from the Unité d'Habitation (Housing Unit) at Marseille to the city of Chandigarh, and also including the Tokyo museum, the Carpenter Center in Cambridge and the Unité d'Habitation at Berlin, are analyzed in detail. In this volume, the associates, the enterprises, and even the masons become the actors of a complex creative process that Le Corbusier directs with mastery. All the forms of artistic expression that converge into what Le Corbusier defines as the espace indicible (ineffable space) are commented and documented, from the insertion of the basic materials such as the tapestries and paint in the qualification of these spaces, to the way in which photography is used to study the unexpressed potentialities of his own architecture and paintings. Indeed, Le Corbusier was able to integrate, in the genesis of the space and in the quality of the construction materials, the principle contemporary artistic phenomena, such as the automatisms of Breton and Dubuffet, the musique concrète of Varèse, Klein's research on monochrome art, Pop Art and the transfer concept. It is thus a new vision that the essay reveals about the last and fundamental works of Le Corbusier which have, paradoxically, been less studied than his earlier work. In this volume, the questions of optics, artistic vision, and the psychophysiology of perception are studied, at last, in parallel with the technical questions of the materials used in his various works. This approach reveals the existence of a series of theoretical questions about the artistic process, ignored until now, that are shown to be indispensable for the complete understanding of the work of Le Corbusier during the period following World War II.
- [The Edwardians in photographs](https://largekiosk.ch/produit/the-edwardians-in-photographs/)
- [Jean-Marie Ellenberger (1919-1988), un architecte moderne](https://largekiosk.ch/produit/jean-marie-ellenberger-1919-1988-un-architecte-moderne/) - Note de l'éditeur: C’est son admiration pour le philosophe et écrivain français Paul Valéry (1871-1945) et, notamment, pour son texte Eupalinos ou l’Architecte (1923) qui a décidé de la vocation de Jean-Marie Ellenberger pour qui l’architecture est d’abord un émerveillement. Dans le contexte de la première moitié du XXe siècle, une nouvelle architecture de montagne se développe – ouverte à l’architecture moderne – et entre en contradiction avec l’architecture style chalet, attendue en montagne, telle la Tour Super-Crans à Crans-Montana. Ce grand voyageur, né à Berne le 20 avril 1913, se forme à l’École technique supérieure de Genève et acquiert son diplôme de technicien du bâtiment (1931), puis étudie l’architecture à l’école des Beaux-Arts de Genève en 1932. Il poursuit ses études en 1935 à Paris où il effectue un stage chez un architecte inspiré par Le Corbusier. « Nous étions tous un peu amoureux du Corbusier », dira-t-il dans un entretien radiophonique (1987), lors du centenaire de la naissance de l’architecte de La Chaux-de-Fonds. À Genève, il multiplie les commandes : l’ancienne aérogare de Cointrin (1944-1949), avec Jean Camoletti, Jean-Jacques Honegger et Francis Quétant. En 1945, Ellenberger doit cependant interrompre le chantier afin d’être traité pour une tuberculose au Sanatorium genevois à Montana ; guéri, il le transformera. Tous les bâtiments construits ont entraîné une rupture avec les traditions du passé et sont aujourd’hui un patrimoine, qui mérite d’être mis en lumière, entre autres, ses églises révélant un sacré moderne. Membre du jury du Prix de Patrimoine Valais romand, section de Patrimoine suisse, historienne de l’art, ethnologue et enseignante d’histoire, Sylvie Doriot Galofaro a fait ses études à l’Université de Neuchâtel (1984-1990). Des années plus tard, elle a commencé, puis publié sa thèse aux Editions Alphil, autour de l’histoire culturelle valaisanne, sous la direction du professeur Philippe Kaenel (Université de Lausanne, 2015). Elle aime aussi voyager, en particulier au Brésil, où elle continue ses recherches sur le patrimoine culturel.
- [Israel... front line, october 1956-1973](https://largekiosk.ch/produit/israel-front-line-october-1956-1973/)
- [Patrimoine Genevois](https://largekiosk.ch/produit/patrimoine-genevois/)
- [L'art populaire](https://largekiosk.ch/produit/lart-populaire/) - Edition originale. Neuvième volume de la série intitulée Ars Helvetica, consacrée aux arts et cultures visuels en Suisse à l'occasion du 700ème anniversaire de la Confédération helvétique.
- [Le Corbusier, Pierre Jeanneret, L'aventure Indienne](https://largekiosk.ch/produit/le-corbusier-pierre-jeanneret-laventure-indienne/) - Note de l'éditeur: Cet ouvrage de référence a été conçu par deux passionnés de design et d’architecture : Éric Touchaleaume et Gérald Moreau,qui ont séjourné plusieurs fois par an en Inde depuis 1999. Il illustre et inventorie ainsi les réalisations architecturales indiennes des deux créateurs et pour la première fois le mobilier conçu pour la ville nouvelle de Chandigarh. En 1951, le Premier Ministre Jawaharlal Nehru choisit Le Corbusier pour la réalisation de la nouvelle capitale du Penjab : Chandigarh, symbole d’une Inde libre et moderne. Le Corbusier dessine le plan directeur de la ville et les bâtiments du Capitole : l’Assemblée, le Secrétariat et la Haute Cour, il propose à son cousin Pierre Jeanneret de superviser les chantiers sur place. Il réalise également le Palais des Filateurs, deux luxueuses villas et un musée, pour de riches commanditaires d’Ahmedabad, capitale de l’état du Gujarat. Pierre Jeanneret accomplit, en outre, un travail indépendant du « maître » et réside en Inde de 1951 à 1965.Nommé architecte urbaniste de l’Etat du Penjab et directeur de l’Ecole d’Architecture de Chandigarh, il réalise une oeuvre personnelle d’une grande qualité : maisons, écoles, campus universitaire, bibliothèques… Avec l’humanisme qui le caractérise et son souci constant de mettre le beau et le confort de vie à la portée de tous, il excelle à créer des bâtiments modestes, architectures écologiques et poétiques utilisant les ressources locales : brique de terre cuite déclinée de multiples façons, galets de la rivière voisine, traitement des murs à la chaux blanche ou teintée au pigment bleu... En plus de son activité d’architecte, Pierre Jeanneret met au point une gamme de meubles très épurés, en teck, cannages ou revêtement de coton, secondé par de jeunes assistants indiens, au sein d’un programme intitulé « Low Cost Furniture » destiné à équiper les différents bâtiments privés et publics de Chandigarh. Il puise son inspiration dans l’artisanat local traditionnel,et dans ses créations antérieures réalisées en France, seul, ou aux côtés de Le Corbusier, de Charlotte Perriand, ou de Jean Prouvé qui rendra hommage à son ami : « (...) Avec lesmoyens les plus simples,il proposait timidement des merveilles qu’il s’agisse d’architecture ou de meubles (...) » Jean Prouvé Livre rare.
- [Troisième triennale internationale de la photographie](https://largekiosk.ch/produit/troisieme-triennale-internationale-de-la-photographie/)
- [Batisseurs Suisse N. 4](https://largekiosk.ch/produit/batisseurs-suisse-n-4/) - Note de l'éditeur: Pour ce quatrième numéro de Bâtisseurs suisses, nous avons choisi de nous intéresser au bureau Christian Dupraz Architecte dont le travail singulier témoigne d’une attention particulière pour des problématiques profondément architecturales. Le présent ouvrage s’ouvre sur un grand entretien qui éclaire le parcours singulier de cet architecte-bâtisseur. Des articles thématiques abordent tour à tour la mesure dont il fait preuve lorsqu’il intervient dans l’existant, sa volonté de s’insérer dans un corpus historique, l’exactitude dans le dessin des détails et enfin la liberté de sa palette chromatique. Les composants élémentaires que sont l’espace, le temps, la matière ou la couleur constituent la substance première de notre métier. L’architecture du bureau Christian Dupraz nous le rappelle merveilleusement. Bonne lecture !
- [Pierre Keller](https://largekiosk.ch/produit/pierre-keller/)
- [Photographs and Local History](https://largekiosk.ch/produit/photographs-and-local-history/)
- [cycles](https://largekiosk.ch/produit/cycles/) - En onze recueils, et à travers l'exploration de deux formats (l'aphorisme et la « short prose »), J.J. Zana essaie, avec ce premier livre, de développer une écriture défiant le concept de genre.
- [French Archives, Aix-en-Provence 1957-1958](https://largekiosk.ch/produit/french-archives-aix-en-provence-1957-1958/)
- [Meadow](https://largekiosk.ch/produit/meadow/) - Note of the editor: ‘Meadow’ is part of the Occupy Mars project conducted by Pauline Julier and Clément Postec, which sees Mars as a mirror of Earth at the dawn of the new age of space exploration, extractivism, and colonialism. Through a series of films, publications, and public discussions, it bridges multiple alternative perspectives that question both past and future to bring new narratives to the fore and give insurgent voices a platform. A first exploration took place in the Atacama Desert in Chile, where the training sites for NASA’s rovers are located next to one of the largest lithium mines in the world. Published on the occasion of Julier’s exhibition near the Mauvoisin Dam in Switzerland.
- [Die Grossen Fotografen](https://largekiosk.ch/produit/die-grossen-fotografen/)
- [Tennis Courts IV](https://largekiosk.ch/produit/tennis-courts-iv/) - Note de l'éditeur: Le quatrième volume de la série onirique de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli. « À l'hiver 1999, j'ai commencé à photographier des courts de tennis vides – privés, publics, anciens, nouveaux, abandonnés. Au cours des vingt-trois années suivantes, j'ai réalisé des milliers de photos de ces courts. Tennis Courts IV est le quatrième volume consacré à cette série. Le chiffre quatre fait partie intrinsèque de l'ADN du tennis : c'est le nombre maximum de joueurs dans un match en double et le plus petit nombre de points nécessaires pour gagner un jeu. Les quatre plus grands tournois de tennis constituent le Grand Chelem. Mais cette série obsessionnelle de photographies de courts de tennis n'a jamais été centrée sur le tennis lui-même. C'était plutôt un regard sur le retour cyclique des saisons, des images de courts de tennis au fil des années, avec tous leurs changements, les changements dans le paysage, et la façon dont je regarde tous ces changements. » Giasco Bertoli Artiste « culte », Giasco Bertoli (né en 1965 à Cevio, Suisse, vit et travaille à Paris depuis 2000) s'intéresse, au travers de ses divers projets photographiques (portraits, paysages de sa Suisse natale, piscines, garages, lieux d'habitation, arbres...), aux dimensions à la fois oniriques et ordinaires du quotidien. Il collabore avec de nombreux magazines d'art et de modes internationaux.
- [Loved Clothes Last : How the Joy of Rewearing and Repairing Your Clothes Can Be a Revolutionary Act](https://largekiosk.ch/produit/loved-clothes-last-how-the-joy-of-rewearing-and-repairing-your-clothes-can-be-a-revolutionary-act/) - Note of the editor: Running out of space for the clothes you can't stop buying? Curious about how you can make a difference to the environmental challenges our planet faces? Join Orsola's care revolution and learn to make the clothes you love, last longer. This book will equip you with a myriad of ways to mend, rewear and breathe new life into your wardrobe to achieve a more sustainable lifestyle. By teaching you to scrutinise your shopping habits and make sustainable purchases, she will inspire you to buy better, care more and reduce your carbon footprint by simply making your loved clothes last longer. Following Orsola's practical tips to lavish care and attention on the clothes you already own will not only have a positive environmental impact, but will be personally rewarding too: hand wash, steam and spot clean your clothes, air dry instead of tumble drying, or revive your clothes by sewing or crocheting. Fast fashion leaves behind a trail of human and environmental exploitation. Our wardrobes don't have to be the finish line; they can be a starting point. We can all care, repair and rewear. Do you accept the challenge? 'An incredibly thoughtful, must-read guide' Kenya Hunt 'A must read for anyone who wants to understand the fashion industry as an outsider and wants direction as to where we go next' Aja Barber
- [Boissonnas, une dynastie de photographes 1864-1983](https://largekiosk.ch/produit/boissonnas-une-dynastie-de-photographes-1864-1983/)
- [Shades of grey. Glasgow 1956-1987.](https://largekiosk.ch/produit/shades-of-grey-glasgow-1956-1987/)
- [Tools #2. To weave](https://largekiosk.ch/produit/tools-2-to-weave/) - Note de l'éditeur: À travers un état des lieux historique, des reportages en usine, des décryptages de savoir-faire, et des pièces iconiques, Tools livre une enquête sur le tissage d’hier et d’aujourd’hui, en accordant une grande attention à celles et ceux qui fabriquent les objets cultes de notre quotidien et qui véhiculent les histoires qui sont à l’origine de notre imaginaire commun.
- [The gentlewoman #26 - Autumn and Winter 2022](https://largekiosk.ch/produit/the-gentlewoman-26-autumn-and-winter-2022/) - Note of the publisher: With an eye to the future and an ear to the absolutely now, newness abounds in the 26th edition of The Gentlewoman. Conversation is sparkling and opinions forthright in our beloved Modernisms series of intimate interviews. In this edition, we confab with the wunderkind entrepreneur Josephine Philips, the cosmic composer Natalie Holt, the fashion mastermind Trino Verkade and the set designer extraordinare Es Devlin. In a bumper selection of profiles we ascend new heights with the pathbreaking mountaineer Bouchra Baibanou; explore the views and tattoos of the artist Catherine Opie; bow down to Zambia’s new queen of rap Sampa the Great; and herald the theatrical third decade of Iceland’s sparky new star Ísadóra Bjarkardóttir Barney. The seasonal exploration of wardrobe solutions includes elevated looks and dramatic denims, showcased by the enchanting models Mica Argañaraz and Aylah Peterson, respectively, while coats of many layers and lashings of leather make for totally glamorous autumn living.
- [Disegno #34](https://largekiosk.ch/produit/disegno-34/) - Note of the publisher: Disegno #34 includes: A trip to La Grange, the Burgundy farmhouse that is changing Erwan Bouroullec’s design practice; an architect’s experience in Auroville, where a galactic masterplan is diving a utopian community; Aldo Bakker’s crystal pipe; a report from the frontlines of architecture’s unionisation movement; Janett Nichol reveals Forward, a new needle-punched material from Nike; a classic brasserie chair from Julien Renault; photographs of condom production from within a Danish cheese factory; the story of the memeification of the Tolix Chaise A; Inga Sempé’s international mirror; sunken e-scooters with Andra Formen; a reflection on ASMR and design’s efforts to embrace weirdness; transparent complexity in Nothing’s Phone (1); a trip to the movies to see googly eyes in Everything Everywhere All at Once; Gorpcore styling in Tom Chung’s Piton lamp; Ineke Hans’s memories of the importance of failure; new design writing from the Design Drafts programme with Het Nieuwe Instituut; the circular nature of copying, as told by Tetsuo Mukai; and a discussion about queerness as a form of architectural disobedience with Adam Nathaniel Furman.
- [Something's off](https://largekiosk.ch/produit/icons/) - Note of the publisher: From Air Jordan 1 to Air Presto, Nike and Virgil Abloh reinvented sneaker culture with their project, The Ten. Experience engineering ingenuity and Abloh’s investigative design process: each shoe is a piece of industrial design and a readymade sculpture. The binding on ICONS showcases an open spine, reflecting Abloh’s design philosophy.
- [McGuffin  #11 - The Chain](https://largekiosk.ch/produit/mcguffin-11-the-chain/) - Note from the editor: From charms and chokers to shackles and fetters, MacGuffin Nº11 explores the many manifestations of that most contradictory of objects: ‘The Chain’. Worn with love since time immemorial, it is also the ultimate symbol of slavery and suffering. Linking together royals and rappers, provocative punks and crashed cars, cycling skirts and classic scarfs, caged wrestlers and medieval warriors, hyperlinks and haunted houses, Baltic protestors and Cuban revolutionaries, The Chain features Inigo Laguda, Jacqueline de Jong, Harris Blondman, Scheltens & Abbenes, Olivia Ahmad, Rab Messina, Kai Lobjakas and many more.
- [Regain #17. Été 2022](https://largekiosk.ch/produit/regain-16-ete-2022/) - Note de l'éditeur: Cet été, Regain se déguste au soleil. Prenez donc un peu de banon, ce fromage de chèvre de Provence ! Et accompagnez le d’une rasade d’eau-de-vie de poire prisonnière ! La marche digestive se fera dans les Alpes suisses, aux côtés du troupeau des frères von Siebenthal. Et on troquera la voiture
- [Pass it On](https://largekiosk.ch/produit/pass-it-on/) - Note of the publisher: Pass It On. Private Stories, Public Histories is a follow up to the exhibition of the same name, which took place at FOTODOK from November 2020–February 2021. As the show largely happened during a lockdown, FOTODOK wanted to find alternative ways to open it up to our audience. We created a virtual tour where visitors could immerse themselves in the digital space. We also developed a platform that would provide a much-needed personal and tactile experience of the works. In other words—we translated the exhibition into printed matter. If you were unable to visit the show, it can now travel to you instead. ‘Pass It On’ is a collection of unbound materials. They are folded and brought together so that they can be “read” in a linear way, just like a book. But they can also be taken apart and placed on a wall, allowing you to enjoy a private exhibition at your own home or workspace. While deciding upon the publication’s form, we also considered the environment: a silkscreened box case is simultaneously the work’s cover and its mailing package.
- [The Mexican Vegetarian: Cookbook](https://largekiosk.ch/produit/the-mexican-vegetarian-cookbook/) - Note of the publisher: An essential guide to vibrant, vegetarian Mexican home cooking, including naturally vegan, gluten-free, and dairy-free dishes Vegetarian food is deeply woven into Mexico's diverse culinary history. In this blockbuster recipe collection from the bestselling author of Mexico: The Cookbook, home cooks will discover delicious traditional and modern dishes made with corn, beans, spices, and the incredible bounty of fruit, vegetables, legumes, seeds, and edible flowers grown across Mexico. These healthy, wholesome recipes are meat-free by design, spotlighting Mexico's outstanding foods, instead of relying on hard-to-source ingredients or substitutions. Each is presented with clear, straightforward instructions accessible to home cooks of all skill levels. Along with authentic breakfasts, lunches, dinners, and desserts, the book includes an entire chapter dedicated to pulses - high-protein superfoods such as chickpeas, beans and lentils - as well as special sections for breads, drinks, sauces, and basics that every fan of Mexican cuisine should master. Beautifully designed, with an eye-popping cover and vivid photography throughout, The Mexican Vegetarian Cookbook is an inspiring addition to any home cook's kitchen shelf. Chapters and recipes include: Breakfasts : Huevos Ahogados, Oaxacan Mushroom Turnovers Lunches : Pasilla Chiles Stuffed with Beans and Wrapped in Plantain, Vegetarian Ceviche Snacks (Botanas y Antojitos) : Pickled Jalapeños Salads and Sides : Potato Salad with Watercress and Avocado Soups : Mexican Corn Soup Entradas : Watermelon and Tequila Jicama Salad Platos Fuertes : Ancho Chiles Stuffed with Vegetable Tamal Pulses : White Bean Salad with Vegetables Desserts : Mango Tarte Tatin, Quick Flourless Chocolate and Pecan Cake Breads : Goat Cheese and Zucchini Bread Drinks : Watermelon and Strawberry Cooler Basics : Corn Tortillas Moles, Sauces, and Marinades (Moles, Salsas, y Adobos) : Spicy Adobo Specifications: Format: Hardback Size: 270 × 180 mm (10 5/8 × 7 1/8 in) Pages: 416 pp Illustrations: 100 illustrations ISBN: 9781838665265
- [Nsenene](https://largekiosk.ch/produit/nsenene/) - Note of the publisher: Nsenene are a delicacy and an important source of income in Uganda. Technically bush crickets but generally referred to as “grasshoppers”, nsenene migrate en masse twice a year, right after the two rainy seasons. Huge swarms fill the sky shortly before sunrise. So, night after night during cricket season, many Ugandans stay up till dawn to catch the critters. The omnipresence of the lustrous greenish insects amid the nocturnal mist and the smoke of bonfires submerges the whole country in an otherworldly atmosphere, an eerie effect compounded by all the bizarre paraphernalia involved, especially the fancifully contrived tools and traps. Flurries of hectic activity alternate with long periods of waiting around and killing time. Given their high protein content, they remain a promising source of food for the future, according to the UN Food and Agriculture Organization (FAO), which points out that if more people were to add edible insects to their diet, that could reduce world hunger and improve food security. However, deforestation has decimated migratory insect populations in recent years and some cricket species are now critically endangered. To make matters worse, the rains in Africa are becoming less and less predictable due to climate change, and cricket-harvesting depends entirely on timing. Italian photographer Michele Sibiloni has captured the Ugandan cricket-harvest, an activity that straddles the very fine line between past and future, tradition and modernization, in his highly atmospheric visual idiom. His immediate cinematographic sequences speak volumes not only about the Ugandan situation, but also about the future prospects for our planet as a whole.
- [Images Vevey - Biennale des arts visuels](https://largekiosk.ch/produit/images-vevey-biennale-des-arts-visuels/) - Catalogue de la Biennale des arts visuels de Vevey.
- [HAY](https://largekiosk.ch/produit/hay/) - Note of the publisher: Welcome to HAY's universe of irresistible, affordable, everyday design. 'HAY is destined to be an important part of the modern design canon - not as the result of design theory or design thinking, but as a result of design doing.' - John Hoke III, Chief Design Officer, Nike In 2002, husband and wife Rolf and Mette Hay founded their namesake company and forever changed how the world perceives Scandinavian design. Born from the duo's desire to make outstanding design available to all, HAY reimagines functional objects, turning couches, cutting boards, towels, and toothbrushes into vibrant items that bring joy to one's daily life. Simple, stylish, and affordable, HAY's furniture and accessories are a seamless blend of quality and economy. The brand's deep connections within the art, food, fashion, and broader cultural communities, as well as its exuberant use of colour - icy pastels, Memphis primary colours, rich jewel tones, and vivid near-neons - ensure HAY's best-selling products including the Mags Sofa, Matin Lamp, About A Chair, Palissade Collection, and Sowden Accessories Collection remain one step ahead of the zeitgeist. Published to coincide with the brand's 20th anniversary, this inspiring visual monograph explores HAY's origins and astronomical trajectory, including its close partnership with Herman Miller; its collaborations with an ever-growing stable of brilliant designers, along with design companies such as COS, IKEA, and SONOS; and the aesthetic alchemy that makes HAY's products and retail environments so distinct. The book features exclusive interviews with five pairs of designers: Ronan and Erwan Bouroullec; Nipa Doshi and Jonathan Levien; Shane Schneck and Clara von Zweigbergk (who also designed the book); Fien Muller and Hannes Van Severen; and Stine Gam and Enrico Fratesi. Beautifully illustrated with 600 colour images, HAY also includes an introduction by Kelsey Keith, the editorial director at Herman Miller, and contributions from Lucy Bourton, Duncan Riches, Emily Nathan and Tom Morris. Specifications: Format: Hardback Size: 270 × 205 mm (10 5/8 × 8 1/8 in) Pages: 240 pp Illustrations: 300 illustrations ISBN: 9781838665647
- [Les lèvres rouges](https://largekiosk.ch/produit/les-levres-rouges/) - Note de l'éditeur: Les lèvres rouges, c'est, au fil des pages, la passion, le désir de l'homme, cet autre. Tout commence à Paris, puis continue en Italie, dans des appartements à Vicence... Sonia Rykiel écrit le tourment des sens, les matières soulevées, caressées, vêtements que la femme retire, ou se voit retirer, bas, jupes, manteaux, orgueil, "pulls de luxe" multicolores. Les lèvres rouges, ou la passion dans tous ses états, depuis l'enfance et le regard d'un peintre, jusqu'à "l'homme au regard bleu" et l'amour adulte...
- [Noma, Time and Place in Nordic Cuisine](https://largekiosk.ch/produit/noma-time-and-place-in-nordic-cuisine/) - Note of the editor: René Redzepi has been widely credited with re-inventing Nordic cuisine. His Copenhagen restaurant, Noma, was recognized as the third best in the world by the San Pellegrino World’s 50 Best Restaurant awards in 2009 and received the unique ‘Chef’s Choice’ award at the same ceremony. Redzepi operates at the cutting edge of gourmet cuisine, combining an unrelenting creativity and a remarkable level of craftsmanship with an inimitable and innate knowledge of the produce of his Nordic terroir. At Noma, which Redzepi created from a derelict 18 th Century warehouse in 2003 after previously working at both elBulli and The French Laundry, diners are served exquisite concoctions, such as ‘Newly-Ploughed Potato Field’ or ‘The snowman from Jukkasjärvi’, all painstakingly constructed to express there amazing array of Nordic ingredients. Redzepi’s fascination with giving his diners a real taste of their food’s environment extends to serving dishes upon pebbles found in the same fields as his produce. His search for ingredients involves foraging amongst local fields for wild produce, sourcing horse-mussels from the Faroe Islands and the purest possible water from Greenland. Redzepi has heightened the culinary themes of seasonal and regionally sourced, sustainable ingredients to an exquisite level, and in doing so has created an utterly delicious cuisine. Noma is an unprecedented opportunity to learn about Redzepi and Noma’s history and philosophy, the sourcing of ingredients, the experimentation behind the dishes and the cultural significance of dining at Noma. Accompanying this insight into Redzepi’s world will be over 90 of Redzepi’s recipes, by far the most comprehensive collection ever published. The book will also feature a series of specially commissioned photographs, illustrating the food and atmosphere of Noma, as well as the Nordic environment that lies at the heart of Redzepi’s cuisine.
- [Regain #18 - Automne 2022](https://largekiosk.ch/produit/regain-18-automne-2022/) - Note de l'éditeur: Cet automne, Regain réveille les sens. Il y a les couleurs chatoyantes des bouquets de fleurs des shows anglais, les flammes brûlantes du four à pain, les raisins frais de la dernière station uvale de Marseille. Il y a aussi les odeurs de cuisine du marché de Saint-Briac, d’une nouvelle auberge au cœur du Loiret ou d’une mangerie locale et familiale dans la Sarthe. On boit du vin puis on lit des livres (ou inversement, ou les deux ensemble) avec Louis et Charlotte Pérot de L’Ostal Levant et l’on discute le bout de gras à table avec les vendangeurs au domaine Boesch, en Alsace. On écoute le son des fleuves et des rivières autant que le froissement des battements d’ailes de chauve-souris dans l’obscurité d’une grotte de l’Ariège. Et puis on part en balade, à la découverte d’une montagne magique ou le long des routes Corse, en évitant les vaches sauvages ou en découvrant des inscriptions rupestres. On cultive la grande berce, on construit son four à pain, on s’émerveille des œufs de poule. L’été se meurt, vive l’automne !
- [Tacopedia](https://largekiosk.ch/produit/tacopedia/) - Note of the editor: Tacopedia is an encyclopaedic tribute to the vibrancy of Mexican taco culture. Explore one of Mexico's most popular culinary traditions through 100 recipes accompanied by interviews, street and food photography, illustrations, graphics, and maps that bring the full story behind each taco to life. Tacopedia's highly graphic style will appeal to hip taco lovers, food truck enthusiasts, and serious followers of Mexican cuisine, both young, and young at heart. Features: – Foreword by internationally renowned chef René Redzepi. – 100 authentic recipes adapted from the Mexican best-seller from fillings and tortillas to salsas and sauces. – Illustrated with 250 photographs, and accompanied by interviews, stories, illustrations, graphics, maps, and more that bring the vibrancy of the taco, and its homeland, to life.
- [Deep sea](https://largekiosk.ch/produit/deep-sea/) - Note from the editor: ‘Deep Sea’ is a collection of eerie underwater images from the Lampaul Canyon in the Bay of Biscay, France. Made at depths of up to nearly 2,000 metres, these seascapes of otherworldly geologies seem rather barren at first sight, until a lone creature appears, caught by the camera’s flash. The bay’s canyons were formed as the continents drifted apart 120 million years ago, opening up the Atlantic Ocean. These bathyal visions by Nicolas Floc’h are filled with rocky outcrops, cliffs, falls, and folds, where marine particulate “snow” merges with living things, the unseen denizens of the ocean depths. With a text by Michel Poivert.
- [The anatomy of sabkahs](https://largekiosk.ch/produit/the-anatomy-of-sabkahs/) - Note from the editor: Sabkhas (salt flats) are natural phenomena—a unique result of converging climates, winds, and river flow—with the potential to rehabilitate the natural global order. The ancient term sabkha originates in the Arab world. Today, it has become well-established in the global lexicon of geological and ecological discussions around sustainability: These overlooked ecological networks of wetland plants can sequester more carbon per square meter than rainforests. "The Anatomy of Sabkhas" investigates how these precious resources form, how they have aided the development of human civilization throughout history, and how they have subsequently infiltrated our traditions, rituals, festivals, smartphones, and cities today. Written and edited by urbanists and architects, the book examines the ways that sabkhas might actively contribute to more sustainable built environments and how, in tandem, sabkhas can not only support our natural environment but also heal it.
- [Septime, La Cave, Clamato, D'une île](https://largekiosk.ch/produit/septime-la-cave-clamato-dune-ile/) - Note from the editor: French cuisine for today’s kitchens. An evocative, intimate food monograph by the duo behind one of the most acclaimed restaurant collections in France – the Michelin starred restaurant group that has moved French cuisine from the ceremony and grandeur of haute cuisine to a lighter, fresher, more approachable style of cooking. This much-anticipated debut book celebrates ten years of chef Bertrand Grébaut and partner Théophile Pourriat’s success. Its highly inspiring recipes demonstrate how they have moved French cuisine away from the ceremony and grandeur of haute cuisine. By introducing an air of simplicity and modernity to their cooking, they gained a legion of admirers, not only for their much-praised Parisian restaurant Septime but for their work in all four of their premises featured in the book. With a preface by acclaimed chef Alain Passard and natural winemaker Thierry Puzelat.
- [Italian Cooking School, Pizza : The Silver Spoon Kitchen](https://largekiosk.ch/produit/italian-cooking-school-pizza-the-silver-spoon-kitchen/) - Note of the publisher: 75 fail-proof recipes for pizza, focaccia, and calzone from the world’s most trusted and bestselling Italian cookbook series. Making pizza at home has never been easier! The Silver Spoon Italian Cooking School: Pizza teaches everything you need to know about making not just fresh pizzas but foccacia, calzones, and savory pies at home. With the illustrated step-by-step instructions, readers learn to make basic pizza dough and classic pizza dishes such as a Margarita, Neopolitan, Quattro Formaggi, and so many more. Readers build their cooking repertoire as they progress through the books, building confidence with simple recipes at the start and advancing to more challenging dishes. The Silver Spoon Italian Cooking School series is designed for modern cooks to prepare healthy, delicious, and authentic recipes in their own home. Ideal for cooking novices, each book in the series features illustrated instructions for basic techniques and a collection of 75 Italian recipes to keep readers inspired. The Silver Spoon is the most influential and bestselling Italian cookbook of the last 50 years. From the publisher of The Silver Spoon, the most influential and bestselling Italian cookbook of the last 50 years. Specifications: Format: Flexibound Size: 220 × 160 mm (8 5/8 × 6 1/4 in) Pages: 176 pp Illustrations: 80 illustrations ISBN: 9780714870014
- [Piu E Meno](https://largekiosk.ch/produit/piu-e-meno/) - Note of the editor: In 1968 Munari published The circus in the mist, in which he created fascinating images by using his own way the "seethrough" effect. The bright colours of the circus are preceded and followed by the veiled dullness of Milan’s fog: in this vague environment the blurred outlines of the figures become clear by leafing through the book. Two years later, in 1970, Munari dealt again with the theme of transparency by conceiving with Giovanni Belgrano Plus and Minus. Not a book but a game, composed by several images on transparent backgrounds, which can be superimposed and mixed at one’s pleasure by adding or removing them. In these square cards the colour is perfectly balanced with the drawing, and together they tell stories. Stories which are bonded together by the imagination of the players, who can create countless combinations using the suggestions at their disposal, without predetermined rules.
- [Capitale de la douceur](https://largekiosk.ch/produit/capitale-de-la-douceur/) - Note de l'autrice: La capitale de la douceur existe. C'est une petite île de la Méditerranée où l'on peut vivre nu. Quelque chose de notre rapport au monde, de notre vulnérabilité et de notre grandeur se joue sur cette portion de terre. Sophie Fontanel a écrit le roman d'une révolution par la douceur, dont nous avons infiniment besoin. En vers. La capitale de la douceur existe. C'est une petite île de la Méditerranée. À côté de ses voisines de Port-Cros et Porquerolles, l'île du Levant est un endroit où l'on peut vivre nu (grâce à un arrêté préfectoral). Mais seulement sur 5% du territoire, les 95% restants étant occupés par l'armée qui teste ici ses missiles... La douceur a-t-elle encore sa place dans notre monde ? Peut-elle résister à la violence qui nous entoure ? Dans ce décor prédestiné, où le hasard l'a menée, l'héroïne de ce roman ôte bien plus que ses vêtements, elle se met véritablement à nu. En sept jours, d'une rencontre à l'autre, elle va revivre les moments de son existence où s'est joué son rapport à la violence. Et comprendre que le pouvoir de la douceur est illimité.
- [Peru, The Cookbook](https://largekiosk.ch/produit/peru-the-cookbook/) - Note of the publisher: The definitive Peruvian cookbook, featuring 500 traditional home cooking recipes from the country's most acclaimed and popular chef, Gastón Acurio. One of the world's most innovative and flavorful cuisines, Peruvian food has been consistently heralded by chefs and media around the world as the "next big thing." Peruvian restaurants are opening across the United States, with 20 in San Francisco alone, including Limon and La Mar. Acurio guides cooks through the full range of Peru's vibrant cuisine from popular classics like quinoa and ceviche, and lomo saltado to lesser known dishes like amaranth and aji amarillo. For the first time, audiences will be able to bring the flavors of one of the world's most popular culinary destinations into their own kitchen. Specifications: Format: Hardback Size: 270 × 180 mm (10 5/8 × 7 1/8 in) Pages: 432 pp Illustrations: 100 illustrations ISBN: 9780714869209
- [Greece, The Cookbook](https://largekiosk.ch/produit/greece-the-cookbook/) - Note of the publisher: Greece: The Cookbook is the definitive work on the rich and fascinating cooking of modern Greece. Greece: The Cookbook is the first truly comprehensive bible of Greek food in English. Rapidly increasing in popularity, Greek food is simple to prepare, healthy and delicious, and, more than most other cuisines, bears all the hallmarks of the rich cultural history of the land and sea from which it is drawn. It is the original Mediterranean cuisine, where olive oil, bread, wine, figs, grapes and cheese have been staples since the beginnings of Western civilization. With hundreds of simple recipes by Vefa Alexiadou, the authoritative grand dame of Greek cookery, the book also includes information on regional specialities, local ingredients and the religious and historical significance of the dishes, and is illustrated with 230 colour photographs. Greece: The Cookbook is the definitive work on the rich and fascinating cooking of modern Greece. Specifications: Format: Hardback Size: 270 × 180 mm (10 5/8 × 7 1/8 in) Pages: 704 pp Illustrations: 230 illustrations ISBN: 9780714873800
- [The Poverty Line](https://largekiosk.ch/produit/the-poverty-line/) - Note of the editor: Poverty, in its universality, seems immediately understandable and yet, as a global problem, its dissolution remains highly complex.To illustrate what it means to live at the poverty line, Stefen Chow and Huiyi Lin visited thirty-six cities on six continents, and examined poverty with regards to food. From the local markets, they bought vegetables, fruits, cereal products, proteins and snacks – the amount of food they could afford per day based on the respective poverty line definition set by each government. They photographed the resulting pile of food, placed on a page of a local newspaper from that day. Using visual typology and artistic research as their guiding principle, they carefully calibrated lighting and shooting distance to ensure uniformity and comparability. In this visual reader, the photography of Chow and Lin is enriched by texts that shed light on issues around the poverty line as a global phenomenon. The authors relate to the challenges of our society and the UN 2030 Agenda for Sustainable Development whose first of seventeen goals is to end poverty in all its forms.
- [Jours Blancs](https://largekiosk.ch/produit/jours-blancs-2/) - Note de l'auteur: «Jours blancs» est un travail sur la couleur. Le postulat formel de la série paraît d’abord simple·: Prendre le blanc de la montagne enneigée et le brouillard des jours sans lumière comme toile de fond pour y peindre la couleur. Des touches de bleu, de jaune, de rouge – issues du monde ordinaire du ski – qui animent la surface lisse et immense des sommets suisses. Le blanc neutre et uniforme a cet avantage de permettre, par sa simplicité, la confrontation entre les quelques formes colorées qui s’en détachent. En résulte un travail formel qui rappelle les recherches menées par les premiers coloristes américains sur la sublimation du réel, voire du trivial, par la couleur. Lorsque François Schaer entame son projet en 2009, le brouillard ne s’impose pas tout de suite comme ligne directrice et principale. Passionné de ski, le photographe aborde la montagne avec un œil éduqué au travail documentaire, qu’il a par exemple pratiqué sur des sujets comme la corrida populaire mexicaine, le football dans les bidonvilles de Nairobi ou la représentation de la femme à Londres. Il souhaite capter les sommets domestiqués par l’industrie du ski de manière globale, pour envelopper les infrastructures, les personnes qui y travaillent et les skieurs. Son enquête inclut ainsi à la fois des portraits des techniciens, des professeurs de ski et des sportifs de haut niveau, ainsi que des photographies des remontées mécaniques et des constructions utilitaires. Loin d’une approche nébuleuse de la réalité, le photographe la capte au contraire de manière très concrète et réalise un travail de terrain, enraciné dans le réel, à l’image de ces visages marqués par les rides, ou les marques de bronzage, qui se frottent quotidiennement à la montagne. Le rapprochement de la série «Jours blancs» avec les travaux de Thomas Flechtner (publiés dans son livre Snow en 2002) ou plus récemment de Pascal Greco et Gabriel Mauron – qui explorent les danses lumineuses des ratraks dans la nuit («Ratrak», 2010-2012) – ne peut se faire qu’à la condition de souligner aussi sa particularité. François Schaer ne réalise pas un travail purement formaliste et mêle à sa recherche esthétique des préoccupations liées à la représentation du réel et au questionnement social inhérent à l’histoire de la photographie. Pour le dire autrement, dans «·Jours blancs·», des résonnances se croisent, qui pourraient aussi bien évoquer les «·petits métiers·» d’Eugène Atget ou Irving Penn, les travaux coloristes d’un William Eggleston ou le paysage romantique qui prend racine chez Caspar David Friedrich. Ce romantisme, revendiqué par le photographe, met paradoxalement en valeur une nature domestiquée, envahie par l’industrie et le commerce du ski, et a priori condamnée par les nostalgiques d’une nature sauvage et intacte. S’il sublime en effet le paysage de montagne, il se démarque surtout par son aspect concret, proche du monde contemporain qui l’entoure, accroché aux signes de l’économie capitaliste. Il met en valeur les affiches et les logos publicitaires, les combinaisons de ski à la mode et l’outillage nécessaire à la consommation massive de la montagne. Cette confrontation, par la photographie, avec les sommets enneigés, d’un blanc immaculé et aux allures d’éternité induit une sensation étrange, l’impression d’un paysage ultra-contemporain, et pourtant hors du temps. Le rose des installations des remontées mécaniques leur donne un goût retro. Le casque et la combinaison rouge de l’un des skieurs les plus rapides de la planète – qui pratique la compétition du «XSpeed Ski» à Verbier paraissent tout droit sortis d’un jeu vidéo. Les faisceaux lumineux des ratraks, captés dans un temps de pause suffisamment long pour qu’ils dessinent des lignes colorées dans la nuit, évoquent des lumières extra-terrestres. Chaque image glisse ainsi d’un monde à l’autre, créant un ensemble esthétiquement très cohérent, mais sans aucune possibilité de le fixer dans une temporalité trop arrêtée. Le travail de François Schaer a cette particularité de brouiller les pistes tout en gardant une ligne claire et extrêmement lisible. Jouant de nombreuses pratiques photographiques, qu’il convoque pour s’en nourrir, il affiche la volonté de s’échapper de catégories trop réductrices pour proposer un travail très personnel, fruit de la rencontre entre le photographique, l’esthétique propre à la montagne, l’industrie du ski et la passion personnelle de l’auteur pour ces différents mondes.
- [Color Mania. The Material of Color in Photography and Film](https://largekiosk.ch/produit/color-mania-the-material-of-color-in-photography-and-film/) - Note of the editor: Since the earliest days of cinema, film has been a colorful medium and art form. More than 230 film color processes have been devised in the course of film history, often in close connection with photography. In this regard, both media institutionalized numerous techniques such as hand and stencil coloring as well as printing and halftone processes. Apart from these fundamental connections in terms of the technology of color processes, film and photography also share and exchange color attributions and aesthetics. This publication highlights material aspects of color in photography and film, while also investigating the relationship of historical film colors and present-day photography. Works of contemporary photographers and artists who reflect on technological and culture-theoretical aspects of the material of color underline these relations. Thematic clusters focus on aesthetic and technological parallels, including fashion and identity, abstraction and experiment, politics, exoticism, and travel. Color Mania contains a general introduction to color in film and photography (technique, materiality, aesthetics) as well as a series of short essays that take a closer look at specific aspects. An extensive image section illustrates the texts and color systems and continues the aesthetic experience of the various processes and objects in book form.
- [Terriens](https://largekiosk.ch/produit/terriens/) - Note de l'auteur: Aux abords de Genève, des femmes et des hommes travaillent aux champs, perpétuant ainsi la mission des anciens : nourrir l’habitant. Lait, viandes, vins, légumes, fruits, céréales, huiles et tofu. Leur volonté : produire le plus sainement possible. Des coopératives bio aux vignobles en coteau, de la culture hors-sol aux pâtures à vaches et moutons, images d’un terroir relevant le défi des enjeux majeurs de l’agriculture du 21e siècle.
- [Diaspora from the Middle East and North Africa](https://largekiosk.ch/produit/diaspora-from-the-middle-east-and-north-africa/) - Note of the editor: From Iranians in Los Angeles to Assyrians in Sweden and Palestinians in Tokyo, this book highlights the diverse young and old diaspora communities of the Middle East and North Africa living all around the world. Drawing from the more than ten-year archive of Brownbook magazine, the book offers extensive coverage of the contemporary culture of this region and its diaspora. Diaspora of the Middle East and North Africa is a portrait of communities who have planted roots in adoptive cities into which they have now blended. In the light of the ongoing discussion on migration, this publication is an urgent testament that migration from the region isn’t something new but a burning issue today.
- [Transbordeur n°6](https://largekiosk.ch/produit/transbordeur-n6/) - Note de l'éditeur: L’histoire des vues aériennes est liée au développement des moyens de locomotion aériens qui, depuis le XVIIIe siècle, produisent de nouveaux points de vue fixes et mobiles sur la terre. Des premières montgolfières aux drones contemporains, les dispositifs de vision aérienne génèrent une iconographie au croisement de l’expérimentation militaire, scientifique et artistique qui nourrit depuis longtemps la culture populaire. Le numéro 6 de la revue Transbordeur revisite cette histoire de la vue d’en haut en éclairant en particulier sa dimension politique et épistémologique. Dans cette perspective, nous privilégions la notion d’« image verticale » à celle, plus générique, de vue aérienne. Cette notion permet non seulement de renvoyer à un arrangement spatial spécifique, mais également de souligner les relations de pouvoir qui le soutiennent et le modélisent. À la fois représentation et matérialisation de rapports de domination coloniale et impérialiste ou de politiques de surveillance policière et militaire, l’image verticale est productrice d’un savoir qui forge ces rapports et les rend possibles. À l’inverse, dans une démarche militante ou citoyenne, elle peut fournir une preuve permettant d’exposer et de dénoncer la violence et l’illégalité des agressions commises par des acteurs étatiques et institutionnels.
- [Raddar #4](https://largekiosk.ch/produit/raddar-4/) - Le design joue depuis longtemps avec les notions ou les variations de faux. Tous les articles de ce numéro de RADDAR N°4 sont rédigés par des designers ou des designers-chercheur-euse-s pour qui la notion de faux devait être re-convoquée, car le lien de plus en plus ambigu de nos sociétés avec le faux (techniques trompeuses, reconstructions, post-vérités, faits alternatifs, fact checking) repositionne nécessairement leurs pratiques dans de nouveaux rapports aux outils, à certains projets ou à l’observation de la société dans laquelle ils agissent. Suite à trois numéros dont la majeure partie des contributions avaient été menées par des historien-ne-s, des anthropologues, des philosophes ou des théoricien-ne-s du design, le numéro 4 de RADDAR est exclusivement composé de textes originaux écrits par des designers. Ils renvoient à leurs recherches en cours, à leurs enquêtes et à leurs expériences.
- [Transbordeur n°4](https://largekiosk.ch/produit/transbordeur-n4/) - Note de l'éditeur: Au cours des années 1920, la photographie est devenue une « arme dans la lutte des classes », selon l’expression consacrée dans les milieux communistes. C’est en effet à ce moment que les travailleurs se saisirent d’appareils photographiques dans le but de documenter leur quotidien, leur travail et leurs loisirs, plus singulièrement leur engagement dans le mouvement social. Cette nouvelle méthode d’agit-prop, consistant à déléguer aux ouvriers les moyens de production visuels, s’est étendue à différents pays – l’Allemagne et l’URSS en premier lieu, mais aussi la Tchécoslovaquie, la France, les États-Unis, etc. Dix ans après l’exposition tenue à Madrid, A Hard and Merciless Light, et un an après l’exposition du Centre Pompidou Photographie, arme de classe, ce numéro 4 de Transbordeur rend compte de l’actualité foisonnante de la recherche sur la photographie ouvrière en étendant le sujet tant sur le plan géographique que chronologique.
- [The Happy Reader #18](https://largekiosk.ch/produit/the-happy-reader-18/) - On the cover, photographer Davey Adésida captures the immeasurable energy of DIANE VON FURSTENBERG The Book of the Season, Nella Larsen’s novel PASSING, prompts stories on race, code-switching and the whirlwind of Harlem in the 1920s. This novel about race caused a major stir in 1929, only to then be forgotten and for its author to effectively vanish. It’s now recognised as one of the greatest books of the Harlem Renaissance. Contributors include: Willy Ndatira, Awol Erizku, Morgan Jenkins, Roisin Kiberd, Gabrielle Bellot, Wayde Compton and Georgina Lawton
- [Claudy Jongstra](https://largekiosk.ch/produit/claudy-jongstra/) - Note of the editor: Internationally acclaimed Dutch artist Claudy Jongstra creates visceral landscapes of texture and colour. These site specific and often monumental murals and sculptural installations have a strong connection with their physical space. Using a surprising range of natural materials and techniques, Jongstra’s distinctive approach involves a breathtaking inquiry into the mysteries of dye crops and natural pigments from which her intense nuances of colours are crafted. With deep connections with her surroundings as vital elements for the production of her work and sustainability at the center of her philosophy and working process, Jongstra is committed to the preservation and activation of natural and cultural heritage.
- [Ubique fabrica](https://largekiosk.ch/produit/ubique-fabrica/) - Note de l'éditeur: Plus proche du livre d’artiste que du catalogue d’exposition ou de la monographie, cet ouvrage a été conçu avec l’artiste autour du thème de l’atelier, d’où son titre, Ubique fabrica, « l’atelier est partout ». Fabrice Gygi a occupé près d’une trentaine d’ateliers dans lesquels il a créé la majeure partie de son travail. Aujourd’hui, il en sort pour créer de plus petites œuvres, comme des aquarelles de petits formats, facilement transportables. Les photographies reproduites dans le livre documentent ainsi les déambulations de l’artiste qui ouvre au fil des ans ses terrains d’expérimentations, tels que, pour les paysages, les bivouacs et les feux : la vallée de l’Arve, le Jura, les Alpes, Sulawesi, le sud Sinaï, le Texas, Paris, l’Arizona, la Nouvelle-Calédonie et l’Abitibi-Témiscamingue ; pour les ateliers : le Texas, Genève, le Valais, le Sinaï, Sulawesi et Paris. Fabrice Gygi est l’un des artistes suisses les plus importants de sa génération. Issu de la mouvance ultra-radicale des squats genevois, sa vie et son travail sont imprégnés d’un rejet général de l’ordre social. Performances, gravures, photographies, installations, aquarelles, bas-reliefs, bijoux et sculptures, toutes ses œuvres utilisent un vocabulaire formel minimaliste pour explorer le corps dans son fonctionnement comme dans les contraintes que la société lui impose. Ardent défenseur de la liberté de mouvement, il s’invente des modes de vies proches du nomadisme.
- [Graphic design play book: an exploration of visual thinking](https://largekiosk.ch/produit/graphic-design-play-book-an-exploration-of-visual-thinking/) - Note of the editor: An entertaining and highly original introduction to graphic design, this beautifully designed book uses puzzles and visual challenges to demonstrate how typography, signage, posters and branding work. Through a series of games and activities, including spot the difference, matching games, drawing and dot-to-dot, readers are introduced to concepts and techniques in an engaging and interactive way. Further explanation and information is provided by solution pages and a glossary, and a loose-leaf section contains stickers, die-cut templates, and coloured paper to help readers complete the activities. Illustrated with typefaces, posters and pictograms by distinguished designers including Otl Aicher, Pierre Di Sciullo, Otto Neurath and Gerd Arntz, the book will be enjoyed both by graphic designers, and anyone interested in finding out more about visual communication.
- [Invention de l’hystérie](https://largekiosk.ch/produit/invention-de-lhysterie/) - Note de l'éditeur: Ce livre raconte et interroge les pratiques qui se firent jour à la Salpêtrière, du temps de Charcot, autour de l'hystérie. À travers les procédures cliniques et expérimentales, à travers l'hypnose et les « présentations » de malades en crise (les célèbres « leçons du mardi »), on découvre l'espèce de théâtralité stupéfiante, excessive, du corps hystérique. On la découvre ici à travers les images photographiques qui nous en sont restées, celles des publications, aujourd'hui rarissimes, de l'Iconographie photographique de la Salpêtrière. Freud fut le témoin de tout cela, et son témoignage devint la confrontation d'une écoute toute nouvelle de l'hystérie avec ce spectacle de l'hystérie que Charcot mettait en œuvre. Témoignage qui nous raconte les débuts de la psychanalyse sous l'angle du problème de l'image.
- [Disegno #33](https://largekiosk.ch/produit/disegno-33/) - Note from the editor: Sabine Marcelis’s chromatic overhaul of the Vitra Design Museum’s permanent collection; a study of technofossils and how design is coping with its deep time traces; All in Awe and Eva Feldkamp’s manifesto for altruistic design; a joyful journey into the studio of Yinka Ilori; a history of Swiss aluminium, told through the sand-cast furniture of Ville Kokkonen and Moritz Schmid; the dangers of design futures, explored at the Smithsonian Institution; a new physical form for radio, courtesy of Industrial Facility; and a report from the beta testing process for OMA’s Taipei Performing Arts Center.
- [Boro - The Art of Necessity](https://largekiosk.ch/produit/boro-the-art-of-necessity/) - Note of the editor: The Japanese term “boro” refers to rags and fabrics used for far longer than their expected lifespan. In order to recycle, transform, and create “new” textiles from old, various techniques are used such as patching and mending, reinforcing with simple stitch-work, or weaving from rags. Boro textiles were created throughout Japan from the 19th century into the 1950s, although the phenomenon can be traced far earlier. Published along with an exhibition in Stockholm, this book surveys the history of boro and examines its changing social, economic, and aesthetic status as a visual and conceptual source of inspiration for textile artists and designers, both in Japan and internationally.
- [Servez citron](https://largekiosk.ch/produit/servez-citron/) - Note de l'éditeur: Entre 2018 et 2019, le photographe Éric Poitevin séjourne à plusieurs reprises à Ouches, près de Roanne, chez Troisgros. Avec Michel, l’idée leur vient alors à l’esprit de faire un livre, mais les traditionnelles images des livres de cuisine ne soulèvent pas l’enthousiasme des deux amis. Éric Poitevin propose de « retourner le gant »... il va plutôt saisir les assiettes au sortir de table, dégustées, saucées, vidées – parfois reste un os, parfois une coquille. Dans cette série de photographies qui forme un inventaire insolite, la magie des rencontres opère. Avec la complicité du service de salle, Éric Poitevin récupère les assiettes et sans y toucher capte le geste de la mangeuse ou du mangeur. L’éphémère de leur composition reflète les 41 recettes inédites imaginées par Michel et César Troisgros, qui varient en fonction des saisons et de l’humeur du jour. Jean-Claude Lebensztejn y ajoute son grain de sel avec un texte sur les manières de table.
- [Real Review #12](https://largekiosk.ch/produit/real-review-12/) - Notre fom the editor: Have we changed? We interview archaeologist DAVID WENGROW on the dawn of everything. Philosophers SLAVOJ ZIZEK and TIMOTHY MORTON agree about the future of humans on planet Earth. Design studio METAHAVEN contribute an insert on the stuff of experience and sensation. Photographer TACITA DEAN captures a boat abandoned at sea. An
- [Real Review #11](https://largekiosk.ch/produit/real-review-11/) - Note from the editor: We interview physicist CARLO ROVELLI on the modern concept of time. Philosopher TIMOTHY MORTON pens a love song to non-human life. Artist HELEN MARTEN contributes a multiple in the form of a scratch card. YUK HUI reviews history and technology, while KELLER EASTERLING reviews designing reality. Economist CHIARA DI LEONE reviews
- [Shocking](https://largekiosk.ch/produit/shocking/) - Note de l'éditeur: Difficile de faire plus scandaleux que Schiaparelli. Dans la mode comme dans sa vie, « Schiap » a tout osé avant tout le monde. Rien ne la prédestinait pourtant à régner sur le milieu de la mode, jusqu’à devenir la grande rivale de Coco Chanel. Elle s’installe à Paris en 1927, après son divorce, avec sa très jeune fille, et se lance dans la conception de modèles qui enthousiasment bientôt le Tout-Paris. Ses vêtements extravagants font sensation auprès des femmes célèbres comme Wallis Simpson, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn ou encore Lauren Bacall. Elle impressionne aussi le milieu intellectuel de l’époque et se lie notamment avec Jean Cocteau. La légende est née. Jupes culottes, imprimés animaliers, épaulettes, sans oublier son fameux rose so shocking, voilà ce qui fait la patte Schiap. Shocking, le livre de sa vie, publié originellement en 1954, donne le pouls d’une époque et d’une ville, Paris, où tout semblait possible et où l’irrévérence était un art de vivre. Se dessine au fil des pages le portrait d’une femme immensément libre, féroce et forte de ses failles.
- [Cette fin du monde nous aura quand même donné de beaux couchers de soleil](https://largekiosk.ch/produit/cette-fin-du-monde-nous-aura-quand-meme-donne-de-beaux-couchers-de-soleil/) - Note de l'éditeur: À l’image de son mystérieux titre, cet ouvrage se déploie sous la forme d’une collection d’énigmatiques diptyques. Les photographies de Julien Gester ont été produites sur un mode strictement documentaire et contemplatif, à travers le monde et sur plusieurs années. Si chaque cliché est ancré dans une réalité précise, l’ensemble ne rend pas compte d’un territoire ou d’un temps en particulier, mais bien d’un regard grand ouvert sur le monde et ses ambiguïtés, une attention aux lumières et aux couleurs, aux rencontres, aux archétypes et aux accidents.
- [Spirited - Cocktails from Around the World](https://largekiosk.ch/produit/spirited-cocktails-from-around-the-world/) - Note of the editor: This definitive cocktail recipe book for the home bartender includes 610 cocktail recipes from 6 continents and 60 countries, with a historical span of more than 500 years. With most cocktails included only requiring three or four ingredients, there is something within its covers for every novice drink-maker and expert bartender alike. Drinks featured range from renowned iconic classics to lesser-known regional specialties and influential bespoke drinks – each reflecting the era, location, or bar that inspired them. In Spirited you will also learn how to expertly set up your home bar, with practical advice on bar tools, glassware, syrups, garnishes, and so much more. Specially commissioned photography captures the glamor, elegance, and fun of the hundreds of drinks included. This handsome companion to every home bar is packed with personality – each easy-to-follow recipe also provides fascinating historical and cultural information about the drink and its origins. With Spirited you get to know so much more than just how to make the drink itself. Recipes are organized by cocktail style, with notes on country of origin and era of invention, together with infographic icons that showcase ingredients and identify low alcohol-by-volume (ABV) drinks. Essays are interspersed throughout the more than 430 pages of this beautifully-designed book, with topics ranging from the history of the cocktail, the culture surrounding aperitivo beverages, and more. Spirited, this most useful of guides, concludes with comprehensive indexes by name, spirit, and ingredient, ensuring that it will be the book that you will reach for again and again whenever you want to relax, entertain, or celebrate. Salute! Santé! Chin Cin! Skål! Salud! Prost! Cheers!
- [Apocalypse Ready](https://largekiosk.ch/produit/apocalypse-ready/) - Note of the editor: An expertly curated compilation of over one hundred years of officially published, step-by-step guides on how to deal with every kind of disaster imaginable, drawn from government archives around the world.
- [The house of Xavier Corberó](https://largekiosk.ch/produit/the-house-of-xavier-corbero/) - Note of the editor: Xavier Corberó (1935–2017) is among the foremost Spanish artists of the last century. His sculptures in rough-hewn stone, marble, and bronze gave form to ideas running through a circle of contemporary surrealist artists, including Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Max Ernst, and Joan Miró, but with pieces distinctly his own. His works are widely and internationally celebrated in institutions like London’s V&A and New York’s The Met, but maybe his greatest artwork is located on the outskirts of Barcelona in the form of the home he built for himself over a period of five decades, a series of labyrinthine rooms, levels, buildings, and arches that he continually added to whenever money came his way, conceiving new plans on morning strolls with the local builder. The House of Xavier Corberó, edited by his daughter Ana Corberó, is the first publication to explore this home in Esplugues de Llobregat, which soon looks to be sold. With original photography by Daniel Riera, it also features a series of texts by long-time friends and colleagues of the artist: the architects Ricardo Bofill and Josep Acebillo, program director at World Architecture Festival Paul Finch, artist and journalist Celia Lyttelton, RBTA director Pablo Bofill, as well as an interview with Corberó himself by the filmmaker Albert Moya, originally published in issue #16 of Apartamento magazine.
- [Les vies de Lee Miller](https://largekiosk.ch/produit/les-vies-de-lee-miller/) - Note de l'éditeur: New York, 1927 : jeune femme à la beauté classique, Lee Miller est découverte par Condé Nast, fait la couverture de Vogue et se voit immortalisée par les plus grands photographes, dont Steichen, Hoyningen-Huene et Horst. Paris, 1929 : amie d'Eluard et de Picasso, élève et compagne de Man Ray, elle invente avec lui la technique photographique de la solarisation, devient une brillante photographe surréaliste et joue le rôle de la statue dans Le Sang d'un poète de Jean Cocteau. Europe, 194-1915 : correspondante de guerre pour le magazine Vogue, elle est la seule femme à suivre l'avancée des armées alliées, des plages de Normandie aux camps de la mort et au " nid d'aigle " d'Adolf Hitler en Bavière. Ses photographies de Dachau bouleversent le monde entier. Ce ne sont là que trois des nombreuses vies de Lee Miller, relatées ici par son fils Antony Penrose, né de son union avec le peintre surréaliste Roland Penrose. De cette héroïne stendhalienne aussi étonnamment belle qu'intrépide, de cette troublante voyageuse, le photographe David Sherman disait qu'elle " incarna au plus près la nouvelle femme du milieu du XXe siècle ". Riche de 171 illustrations en duotone - une sélection de ses plus belles photographies et de portraits signés par les plus grands photographes -, ce livre retrace le parcours éminemment romanes-que de celle qui fut, à coup sûr, l'une des femmes les plus extraordinaires de son temps.
- [Paris Living Rooms](https://largekiosk.ch/produit/paris-living-rooms/) - Note of the editor: Apartamento is excited to re-release Paris Living Rooms almost two decades after it was first published in 2002. The second instalment in Dominique Nabokov’s holy trinity of interior photography works, it also follows the re-release of New York Living Rooms earlier this year. Nabokov calls these images her interior ‘portraits’ and across 132 pages we’re offered an intimate study of Parisian society from the early 2000s, with the living spaces of Yves Saint Laurent, Nan Goldin, Gérard Depardieu, Carine Roitfeld, Yvon Lambert, and Andrée Putman, plus many others, featured throughout. With nothing added and nothing altered, Nabokov simply records these spaces for her fellow voyeurs and leaves us to decipher the rest. Long out of print, this updated edition brings back to life an era of the city’s history, seen through Nabokov’s original Polaroid photos, together with the original introduction by the late interior designer Andrée Putman. The third and final instalment in the series, set in Berlin, will be re-issued by Apartamento later in 2021.
- [Reportages de guerre 1944-1945](https://largekiosk.ch/produit/reportages-de-guerre-1944-1945/) - Note de l'éditeur: En 1944 et 1945, Lee Miller a bravé tous les dangers pour participer à la libération de l'Europe. Née dans l'Etat de New York en 1907, Lee Miller fut un mannequin célébré par les plus grands photographes. Protégée de Man Ray, elle fut fut un personnage important dans les milieux surréalistes et l'amie de plusieurs grands artistes. Alors qu'elle résidait aux côtés de Roland Penrose en Angleterre lorsque la guerre éclata, elle s'engagea dans l'armée américaine afin de saisir l'expérience extraordinaire qui régnait sur le front. En tenue kaki, proche des soldats de tous rangs, équipée de sa machine à écrire et de son appareil photo, elle participa à toutes les campagnes de libération en France et en Allemagne. Les reportages qu'elle composa à cette époque pour le célèbre magazine Vogue mêlent à la fois urgence et rigueur dans l'observation, implication et distance, tout en conservant un ton d'indépendance qui lui est propre. La présente édition est complétée de photos prises par Lee Miller elle-même durant les opérations. Autant dire qu'il s'agit du témoignage exceptionnel d'une femme en prise avec l'Histoire : le siège de Saint-Malo, la campagne d'Alsace, la découverte d'un camp comme Dachau, la chute de Berchtesgaden. Si le tableau est noir, il y a cependant quelques signes d'espoir comme cette allégresse de la Libération et la joie de retrouver des amis : Colette, Picasso, Cocteau, Eluard ou Aragon. Ce livre étonnant de récits écrits à chaud et de photos historiques rend hommage à l'immense artiste du XXe siècle que fut Lee Miller.
- [We can do better than this: an urgent manifesto for how we can shape a better world for LGBTQ+ people](https://largekiosk.ch/produit/we-can-do-better-than-this-an-urgent-manifesto-for-how-we-can-shape-a-better-world-for-lgbtq-people/) - Note of the editor: We talk about achieving 'LGBTQ+ equality', but around the world, LGBTQ+ people are still suffering discrimination and extreme violence. How do we solve this urgent problem, allowing queer people everywhere the opportunity to thrive? In We Can Do Better Than This, 35 voices explore this question. Through deeply moving stories and provocative new arguments on safety and visibility, dating and gender, care and community, they present a powerful manifesto for how - together - we can start to create a better future.
- [L'architecture de survie](https://largekiosk.ch/produit/larchitecture-de-survie/) - Note de l'éditeur: «Bien que l’expression l’architecture de survie ait un sens à peu près inverse de celui de "la survie de l’architecte", mon but était de reconsidérer le rôle de l’architecture, sans pour autant utiliser des slogans grandiloquents et sans faire de propositions utopiques. Il va me falloir poser certaines questions, et mentionner quelques solutions que j’ai proposées depuis cinquante ans: A qui revient le droit de décision en matière d’architecture? Comment assurer ce droit à celui auquel il revient? Comment le faire dans un monde qui va vers une pauvreté croissante? Comment survivre dans un tel monde? Qu’est-ce que ce "monde pauvre"? Comment agir face à ces perspectives?» À l'heure des ZADs et autres appropriations de territoire, L'architecture de survie apparaît comme un manuel de résistance.
- [Sketchbook: The Industrial Design of Oscar Tusquets Blanca](https://largekiosk.ch/produit/sketchbook-the-industrial-design-of-oscar-tusquets-blanca/) - Note of the editor: ‘Oscar’s work, to some extent, is like him—anecdotal, referential, and with expansive narrative—and I can see his love for the figurative at all scales of his design. There is subversion and courage laced through Oscar’s mind; it’s like the idea grabs him, and whatever the obstacles are he can persuade those around him that all is possible’. —Ross Lovegrove Oscar Tusquets is an artist in the style of the Renaissance greats: his acclaimed career has spanned the fields of architecture—with the influential practice he founded in 1964, Studio Per—industrial design, painting, sculpture, and writing, always with a taste for the figurative and the humorous. Replicating the style of sketchbook that Tusquets has favoured over the years, this latest release brings together a definitive collection of product sketches that date from the 1970s to the present day and provide an insight into Tusquets’s creative process, as well as his sense of artistry. These sketches form a historical record of work that has defined a whole era of Spanish design, starting in Barcelona’s Gauche Divine movement and drawing inspiration from the classical and the post-modern, filtered through his own unique imagery and personality. Sketchbook: The Industrial Design of Oscar Tusquets Blanca includes nearly 200 sketches for some of his most iconic pieces, such as the Dalilips sofa that he designed with Salvador Dalí in 1975 and the Varius and Gaulino chairs, which feature among his best-selling products. It also features texts by Ross Lovegrove, Anna Puigjaner, Juli Capella, and Tusquets himself.
- [Rester barbare](https://largekiosk.ch/produit/rester-barbare/) - Note de l'éditeur: « Je sens que j’ai tellement de choses à dire qu’il vaut mieux que je ne sois pas trop cultivé. Il faut que je garde une espèce de barbarie, il faut que je reste barbare. » Cet énoncé de Kateb Yacine, Louisa Yousfi l’entend comme une formule magique : à la fois mot d’ordre esthétique et fable politique, elle permet de convoquer ensemble Chester Himes, Toni Morrison, Booba, PNL et toute une cohorte ensauvagée à l’assaut de l’Empire.
- [Scènes de nuit](https://largekiosk.ch/produit/scenes-de-nuit/) - Note from the editor: SCÈNES DE NUIT examines the role of night in the construction of contemporary cities and societies, illustrating how architectural theory and critique are still associated with sunlight and diurnal paradigms. The result of the eponymous exhibition held at f'ar Lausanne in 2019, this book reflects upon the spaces, activities and media deployed in night culture, using available footage, records and transcriptions as its main display platform. The five chapters SHOP, FILM, CITY, CLUB and FOOD explore practices and rituals on the nocturnal space-types of corner shops, cinemas, streets, nightclubs and restaurants, becoming experimental laboratories to focus on and question the relationship between night and architecture.
- [Poetry Is Growing in Our Garden](https://largekiosk.ch/produit/poetry-is-growing-in-our-garden/) - Note of the editor: One of the cult figures in natural winemaking, Anders Frederik Steen started as a sommelier in his native Copenhagen—first at Noma, then opening Relæ and Manfreds—before starting as a winemaker in southern France in 2013. In the eight years since, Anders has filled notebooks: ruminations on what it means to understand (and misunderstand) wine, taste and pair it, leave the restaurant industry behind, where the balance lies between manual skill and abstract philosophy in a winemaker’s practice, and the technical minutiae of someone deep into his craft. These are his notes on wine-making and wine-drinking, but they’re also the doubts and deviations of any learning process and the work that goes into forming any kind of practice. Over the years they show someone exploring the far corners of a discipline in order to come back to the thing itself and eventually grow with it. The book opens with a foreword by French chef Pierre Jancou, whose restaurants, including Racines, Achilles, and Vivant, were among those to redraw the lines of Parisian dining in the early 2000s, pairing exceptional cooking with a wine list that completely eschewed added sulphites. The rest is divided into Anders’ day-to-day notes. With six different colour options for the cover, it spans more than 500 pages—a definitive work, but one that lets you draw your own conclusions about the wines you drink.
- [Le temps des objets](https://largekiosk.ch/produit/le-temps-des-objets/) - Note de l'éditeur: Historienne, ancienne élève en sciences sociales à l'Ecole normale supérieure de Cachan, Claire Leymonerie a consacré sa thèse à la société de consommation. C'est au fil des rencontres et des découvertes d'archives que son intérêt s'est porté vers le design. Résultat de ce cheminement, Le temps des objets pose un jalon significatif dans l'écriture d'une histoire du design en France.
- [Mrioir mioirr](https://largekiosk.ch/produit/mrioir-mioirr/) - Note de l'éditeur: MRIOIR, MIOIRR est le récit d’une histoire d’amour naissante entre deux jeunes personnes, de leurs échanges de petits mots, de textos, de rendez-vous, d’attentions, de nourriture. Ce livre est aussi un manifeste politique en faveur d’une langue inclusive. L’autrice y combine une large palette de propositions portées par diverses communautés de locuteur-trice-s. Ces signes sont visibles pour certains, comme l’usage de pronoms neutres tels que iel ou ael, d’autres sont plus discrets, tels les mots épicènes ou l'accord de proximité.
- [A dictionary of color combinations vol.2](https://largekiosk.ch/produit/a-dictionary-of-color-combinations-vol-2/) - Note of the editor: Sanzo Wada (1883-1967) was an artist, teacher, costume and kimono designer during a turbulent time in avant-garde Japanese art and cinema. Wada was ahead of his time in developing traditional and Western influenced colour combinations, helping to lay the foundations for contemporary colour research. Based on his original 6-volume work from the 1930s, this book offers 348 color combinations, as attractive and sensuous as the book’s own design.
- [Le marcheur sur la lune](https://largekiosk.ch/produit/le-marcheur-sur-la-lune/)
- [A-sides](https://largekiosk.ch/produit/a-sides/) - Note from the editor: From the beginning of its existence, the record has been used by visual artists as a form of dissemination for their sound practice. First experimented with by the early avant-garde movements, the role of these sound media was later redefined in the context of the proliferation and hybridization of forms between sound and language. While recording media such as records or cassettes were used to document Fluxus happenings, readings, and concerts, they also became a medium in their own right, used by artists to convey their experiences. Moreover, the current economic and technological context has generated a strong interest in editorial and multiple artistic practices. A-sides highlights a network of actors linked to the Lake Geneva scene on the history of encounters and artistic exchanges that generate sound productions. The works produced, as well as the methods of exploration of this international network, have formed the basis of this anthology of artists' sound publications. A-sides provides an overview of the conditions and motivations that give rise to the creation of sound recordings as an art form and explores the ambiguity of the relationship between the current technological context, which is moving towards dematerialization, and the persistence of sound practices disseminated on tangible recording media.
- [Aletsch Negative](https://largekiosk.ch/produit/aletsch-negative/) - Note de l'éditeur: Un voyage photographique à la fois documentaire et sensoriel au centre du monstre de glace Aletsch, le plus grand glacier d'Europe (une série de photographies passées en négatif, avec quatre textes d'auteur·e·s interdisciplinaires sur le glacier : le glaciologue Jean-Baptiste Bosson, les historiens d'art Federica Martini et Joël Vacheron et l'écrivain-chercheur André Ourednik). Le glacier d'Aletsch est le plus grand glacier des Alpes. D'après les glaciologues, d'ici la fin de ce siècle, il n'en subsistera que quelques fragments tandis que la plupart des glaciers auront totalement disparus. Avec Aletsch Negative, Laurence Bonvin propose une expérience photographique intime, sensorielle, qui trouble et questionne notre perception des couleurs, des échelles spatiales et temporelles ainsi que notre rapport au géant de glace et à son devenir, tellement lié au nôtre. Voyage dans le ventre du glacier.
- [L'âme du savon d'Alep](https://largekiosk.ch/produit/lame-du-savon-dalep/)
- [Dr. Smartphone](https://largekiosk.ch/produit/dr-smartphone/) - Note from the editor: Drawing on a two-year field study in Geneva, Lausanne and Zurich, this book focuses on smartphone repairers. How do these individuals come to end up fixing cus- tomers’ devices? How do they learn to handle products that were not de- signed to be repaired? And what can the mending of a cracked phone display tell us about skill, innovation, and the use of technology? In this book, Nicolas Nova and Anaïs Bloch argue that a greater understanding of maintenance and repair is both timely and urgent, a fundamental part of any attempt to meet the challenges of an era of environmental crisis and consumer waste. An inquiry into “mobile repair cultures” presented through portraits of individual repairers, this book highlights users’ efforts to improve the sustainability of their technical objects.
- [Combinats](https://largekiosk.ch/produit/combinats/)
- [Toilet Paper – Kenzine n° 3](https://largekiosk.ch/produit/toilet-paper-kenzine-n-3/) - Note de l'éditeur: Le troisième numéro spécial issu de la collaboration entre Toilet Paper et Kenzo. Edition limitée à 2000 exemplaires (pour le monde), numérotés à la main. Fondé en 2010 par Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari (Le Dictateur), Toilet Paper est un magazine sans équivalent. Dans le sillage de Permanent Food et de Charley, les projets cultes de Cattelan, Toilet Paper, mi-livre d'artistes, mi-magazine, interroge notre obsession contemporaine pour les images en explorant nos désirs et pulsions les plus indicibles. Constitué exclusivement de photographies, dont chacune est minutieusement construite au sein d'un environnement mental spécifique, Toilet Paper pervertit les codes de l'iconographie médiatique, empruntant à la mode, à la publicité, au cinéma, combinant photographie commerciale, récits visuels tordus et imagerie surréaliste pour créer une série de tableaux saisissants, mélanges de normalité dérangeante et de troublante ambiguïté, devant lesquels l'effroi se mêle au plaisir visuel. Œuvre d'art en tant que telle, Toilet Paper interroge aussi, de par l'accessibilité du format magazine et une large distribution, la nature et les limites du marché de l'art contemporain.
- [Ecart. Genève, 1969-1982](https://largekiosk.ch/produit/ecart-geneve-1969-1982/) - Note from the editor: Hosting a variety of activities including an artists’ collective, a user-supported community centre, a publishing house, a library and a teahouse, Ecart was active in Geneva from 1969 to 1982. The alternative venue was established jointly by Genevans John M. Armleder, Patrick Lucchini and Claude Rychner and contributed to the promotion of practices related to the Fluxus movement (especially performance, artist’s books and mail art) in Europe as well as in the US, as evidenced by the prints, correspondence and documentary pictures collected or created by the artists in charge of the place. Filed by John Armleder in Geneva’s Art and History Museum, these non-inventoried documents attest to an activity that was particularly responsive to art forms which developed outside of commercial circuits, and to approaches that endeavoured to demystify works and their authors, i.e. a frame of mind specific to the 1970s.
- [Je dors, je travaille](https://largekiosk.ch/produit/je-dors-je-travaille/) - Note de l'éditeur: Catalogue « bio-monographique » éclairant la démarche de l'artiste, sculptrice et céramiste Valentine Schlegel, dont la pratique, intimement liée à son quotidien, répond à une logique certaine : celle de créer ses propres conditions de vie. Réalisé par l'artiste Hélène Bertin suite à une recherche sur Valentine Schlegel, édité par Hélène Bertin et Charles Mazé & Coline Sunier.
- [Collecting graphic design](https://largekiosk.ch/produit/collecting-graphic-design/) - Note from the editor: Modern graphic design has existed for more than a hundred years. In an exciting history of evolution, the discipline has evolved and established itself worldwide. The fact that we can trace this development in detail today is largely thanks to archives and collections that preserve posters, logos, book covers, design manuals, and small printed matter. The natural short-lived nature of many of these media, the ever-changing visual zeitgeist, and the fact that graphic design is always a reflection of contemporary history make its history incredibly appealing. “A5/10: Collecting Graphic Design” presents ten specialized graphic design archives and collections from all over the world—from traditional institutions to private initiatives. Curators and collectors show favorite exhibits and highlights from their collections, tell the stories behind the arti- facts, and report on their work in in-depth interviews. The book presents collections and archives from Berlin, Buenos Aires, Milan, Paris, San Francisco, and Tokyo. An appendix features more than 60 other international collections in brief. Featured Collections: Graphic Design Documentation Center of Aiap · Milan, Italy / Canada Modern · Mono, Ontario, Canada / DNP Graphic Design Archives · Tokyo, Japan / IDA Foundation · Buenos Aires, Argentina / Sammlung Grafikdesign Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin · Berlin, Germany / Letterform Archive · San Francisco, USA / Rochester Institute of Technology · Rochester, New York, USA / Serge Ricco · Paris, France / Swiss Graphic Design Foundation · Winterthur, Switzerland / A5 Sammlung · Düsseldorf, Germany
- [Eternal Erasure. On Fashion Matters](https://largekiosk.ch/produit/eternal-erasure-on-fashion-matters/) - Note de l'éditeur: Étudiants et enseignants du programme de master Fashion Matters au Sandberg Instituut d'Amsterdam examinent les solutions innovantes pour concevoir, produire, promouvoir, financer, vendre et consommer différemment au sein de l'industrie de la mode actuelle.
- [User friendly](https://largekiosk.ch/produit/user-friendly/) - Note from the editor: It seems like magic when some new gadget seems to know what we want before we know ourselves. But why does some design feel intrinsically good, and why do some designs last forever, while others disappear? "User Friendly" guides readers through the hidden rules governing how design shapes our behaviour, told through fascinating stories such as what the nuclear accident at Three Mile Island reveals about the logic of the smartphone; how the pressures of the Great Depression and World War II created our faith in social progress through better product design; and how a failed vision for Disney World yielded a new paradigm for designed experience.
- [Apartamento #29](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-29/) - Note of the editor: Spring/Summer 2022 Featuring: Claudia Roden, Minjae Kim, Duane Michals, Alice Mackler, Álvaro Siza, Solveig Fernlund, Joan Thiele, Choi Byung-hoon, Marco Glaviano, Sydney Loren Bennett, Reza & Mamali Shafahi, Álvaro Matxinbarrena, Sarah Ortmeyer, Kunle Martins, Mounir Neamatalla, and Brian Harding. Plus: Allen Frame remembers Darrel Ellis, Eleven Stories about Food, a trip to Adrere Amellal in Egypt’s Siwa Oasis, and ‘400 Breasts’, a short story by Fernanda Ballesteros.
- [Huîtres](https://largekiosk.ch/produit/huitres/) - Note de l'éditeur: Elles sont les joyaux des tables de fête. Elles sentent bon l’iode et l’air frais. Tantôt charnues et douces, tantôt vibrantes et marines, elles nous enivrent de plaisir. Ce sont les huîtres. Aimées de par le monde, les huîtres françaises puisent leur force dans les eaux de la Manche et de l’Atlantique pour donner des chairs denses et puissantes. Elles se nourrissent aussi de bassins plus doux pour devenir généreuses et délicates dans le sud de la France ou sur l’Île d’Oléron. Leur histoire est pleine de surprise. Depuis des siècles, l’ostréiculture attire les hommes et les femmes désireux de dompter l’élevage et l’affinage de ces perles naturelles des eaux du littoral. Nous sommes partis à la rencontre de quatorze ostréiculteurs en France. Du Cotentin à l’étang de Thau en Méditerranée en passant par la pointe Finistère et le bassin d’Arcachon, ces passionnés ont partagé avec nous leur terroir, leur amour du produit, leur expertise et leur savoir-faire. Sublimées par 22 chefs, nous vous proposons de découvrir 50 recettes autour des huîtres. Des amuse-bouche, des tartares, des préparations cuites, des plats en chaud et froid ou encore des bouillons. Vous trouverez aussi nos précieux conseils pour bien les choisir, savoir les ouvrir, les conserver et les présenter. Plus une de leur coquille ne vous résistera !
- [Et je la voudrais nue...](https://largekiosk.ch/produit/et-je-la-voudrais-nue/) - Note de l'éditeur: « Impudique ou publique, mère, épouse, maîtresse, créateur ou voyeuse, je suis déséquilibrée par ce fou qui habite en moi. Ce double magique qui me poursuit depuis l'enfance. »
- [Recent project 3](https://largekiosk.ch/produit/recent-project-3/)
- [Alternatives à la prison](https://largekiosk.ch/produit/alternatives-a-la-prison/) - Note de l'éditeur: Que penser des «alternatives» à la prison? À l’occasion d’une conférence donnée à Montréal peu après la publication de Surveiller et punir, Michel Foucault avance l’idée que les sanctions «alternatives», loin de rompre avec l’emprisonnement, reviennent bien souvent à étendre les murs de la prison à toute la société. En effet, le progressisme pénal semble aller de pair avec le développement des techniques de surveillance. Devant les transformations pénales, la bonne question est donc la suivante : font-elles décroître le contrôle social ou contribuent-elles à l’étendre et à le diffuser ? En une époque où le confinement et la surveillance ne concernent plus seulement les prisonniers mais toute la population, la lecture rétrospective d’« Alternatives » à la prison suscite de nombreuses interrogations. Des textes de Sylvain Lafleur, Tony Ferri et Anthony Amicelle viennent actualiser ces analyses. Un ouvrage dirigé par Sylvain Lafleur.
- [Absolute Egypt](https://largekiosk.ch/produit/absolute-egypt/) - Note of the editor: Get ready for a whirlwind tour through local Egyptian streets, in which the everyday designs that are part of the country’s overwhelming but beautiful contemporary visual culture are highlighted. Featured are basic design elements such as patterns, colours, and symbols, public designs including street lettering, graffiti artworks and signs, and printed matter like books, stamps, and newspapers. Collecting and celebrating Egypt’s graphically rich environment, the book is a testimony to its vitality. Writer and graphic designer Raghda Moataz developed ‘Absolute Egypt’ for her bachelor thesis at the Faculty of Applied Sciences and Arts at the German University in Cairo.
- [Hola mi amol](https://largekiosk.ch/produit/hola-mi-amol/) - Note de l'éditeur: La photographe franco-dominicaine Karla Hiraldo Voleau a grandi avec un avertissement constant: «Ne sort jamais avec un dominicain». Dans Hola Mi Amol, Hiraldo Voleau retourne en République dominicaine pour jeter un regard sur les corps de nombreux hommes qu’elle rencontre, principalement des travailleurs dans le secteur du tourisme. Là-bas, elle explore le désir, le sexe et l’amour dans ses débuts succulents, tendres et sexy. Ses photos sensuelles, non mises en scène, principalement nues, des hommes avec lesquels elle se connecte sont ponctuées d’auto-portraits vulnérables de leurs rencontres intimes. Accompagné de courts textes, Hola Mi Amol se déroule dans une histoire à la fois féroce, drôle et compatissante. En République dominicaine sans sa mère, sa tante ou sa grand-mère (qui étaient toutes tombées amoureuses, mariées ou avaient eu un enfant là-bas), et à l’abri du regard de ses parents de sexe masculin, Voleau se libère des frontières de ce qui semble «permis» dans l’amour, la sexualité et l’amitié. Inévitablement, son document sur ce bord porte la trace de la solitude souvent brutale de notre époque. La curiosité de Hiraldo Voleau sur l’érotisme, la virilité, les identités culturelles et raciales, ainsi que sur le statut du regard féminin vibre à travers les pages de ce début sournois et renversant.
- [Nocturnal Ecologies](https://largekiosk.ch/produit/nocturnal-ecologies/)
- [The ecal manual of style](https://largekiosk.ch/produit/the-ecal-manual-of-style/) - Note de l'éditeur: Fondée en 1821, l’ECAL est largement considérée comme l’une des meilleures institutions d’art et de design au monde, décrite par It’s Nice That comme «l’Oxbridge, le Harvard ou le MIT du monde du design». Dans «The ECAL Manual of Style», la pédagogie du design à l’ECAL est présentée par le biais d’une question centrale posée aux designers, critiques et écrivain·e·s de renommée internationale lié·e·s à l’ECAL: «Comment enseigner au mieux le design aujourd’hui?». Les réponses de ces diverses sommités mettent en évidence l’approche unique de l’école en matière d’enseignement, dans laquelle le style individuel n’est pas seulement encouragé, mais rigoureusement poussé à se développer pour atteindre sa forme professionnelle la plus cohérente. Edité par le célèbre designer et écrivain Jonathan Olivares et le directeur de l’ECAL Alexis Georgacopoulos, ce livre présente une sélection de projets déterminants, à la fois révolutionnaires et fonctionnels, réalisés par les étudiant·e·s et leurs enseignant·e·s. Publié pour coïncider avec le 200e anniversaire de l’école, cet ouvrage révèle une méthodologie créative, capable de s’adapter aux besoins du futur.
- [The Floating Community](https://largekiosk.ch/produit/the-floating-community/) - Note from the editor: The Floating Community "The floating community" is a book about a community of people in Copenhagen, who do not fit into the modern world’s fixed and ordered way of life. They have created their own homes on the water, where they live a, in many ways freer and less consuming, but culturally and spiritually richer, life than most. This is reminiscent of the sea-nomadic cultures that once existed around the world, which adapted to nature, but have been suppressed or directly wiped out by modern, western culture. The book is based on 3 years of action research in the floating sanctuary of Erdkehlgraven on the waters of Holmen, known as both the Pirate Harbor and the Port of Peace, their experiments with simple low-tech solutions for off-grid living and studies of sea nomads and other nomadic cultures.
- [Destins croisés](https://largekiosk.ch/produit/destins-croises/) - Note de l'éditeur: Destins croisés est l'un des trois catalogue de l'exposition commune à Plateforme 10 "Train, Zug, Treno, Tren". Entre fascination, inspiration et interrogation, destins croisés explore le tissu de relation entre l'expansion du chemin de fer, l'avènement du cinéma et les expérimentations des avant-gardes artistiques à travers un ensemble exceptionnel de photographies et de peintures ou de dessins. AU fil de quinze chapitre, l'ouvrage parcourt le tissu des voies, des tunnels et des ponts en Europe ou ailleurs; découvre des lieux emblématiques tels que Saint-Lazare et le pont de l'Europe à Paris ou les lignes de l'EL à New York; analyse la complexité des rapports sociaux propres aux gares et aux wagons; retrace les luttes et les combats de celles et ceux qui œuvrent pour le rail; révèle des points de vues inédits à partir d'autres formes de voyages.
- [Rencontrons-nous à la gare](https://largekiosk.ch/produit/rencontrons-nous-a-la-gare/) - Note de l'éditeur: Symboles du développement industriel et de l'urbanisme au XIXe siècle, les gares et les trains deviennent progressivement les lieux incontournables des retrouvailles, des départs, des rencontres fortuites. Pour cette raison, le mudac a choisi de mettre l'individu au cœur de son exposition. Celle-ci propose à chaque visiteur.se de devenir, le temps de la visite, le personnage du roman auquel il ou elle désirerait appartenir. Par ses décors ou ses installations, l'exposition Rencontrons-nous à la gare permet de s'immerger dans une sorte de rêve éveillé où le parcours livre de la visite est à envisager comme autant de voyages possibles. Cette union entre la réalité et la fiction est au centre de l'histoire narrée par le mudac, ponctuée d'objets issus du champ du design mais aussi de l'art contemporain, et prolongée par les images en mouvement de la publicité et des clips musicaux.
- [Voyages imaginaires](https://largekiosk.ch/produit/voyages-imaginaires/) - Note de l'éditeur: Le chemin de fer, inséparable de l'idéologie du progrès à l'ère industrielle, génère des effets incongrus dans l'imaginaire artistique. Avec ses Voyages imaginaires, le Musée cantonal des Beaux-Arts propose un parcours à travers le futurisme et la peinture métaphysique, le surréalisme et l'art contemporain, en passant par Edward Hopper et Paul Delvaux. Dans les œuvres, les gares, symboles de modernité, sont vidés de leurs cheminot.e.s et de leur rêve de l'illusion. Les récits de voyages et le huis clos du compartiment nourrissent des fantasmes noirs tout autant que la locomotive et ses wagons révèlent un potentiel érotique et poétique.
- [Train Zug Treno Tren](https://largekiosk.ch/produit/train-zug-treno-tren/) - [et_pb_section fb_built= »1″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_row _builder_version= »4.16″ background_size= »initial » background_position= »top_left » background_repeat= »repeat » width= »100% » custom_padding= »0px||0px||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »4_4″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||| » global_colors_info= »{} » custom_padding__hover= »||| »][et_pb_wc_breadcrumb _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_breadcrumb][et_pb_wc_cart_notice _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_cart_notice][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row column_structure= »1_2,1_2″ _builder_version= »4.16″ background_size= »initial » background_position= »top_left » background_repeat= »repeat » width= »100% » custom_padding= »0px||||false|false » global_colors_info= »{} »][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||| » global_colors_info= »{} » custom_padding__hover= »||| »][et_pb_wc_images _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_images][/et_pb_column][et_pb_column type= »1_2″ _builder_version= »4.16″ custom_padding= »||| » global_colors_info= »{} » custom_padding__hover= »||| »][et_pb_wc_title _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_title][et_pb_wc_rating _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_rating][et_pb_wc_price _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_price][et_pb_wc_description _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_description][et_pb_wc_add_to_cart _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_add_to_cart][et_pb_wc_meta _builder_version= »4.16″ global_colors_info= »{} »][/et_pb_wc_meta][/et_pb_column][/et_pb_row][et_pb_row _builder_version= »4.16″ background_size= »initial »
- [Futebol. Urban euphoria in Brazil](https://largekiosk.ch/produit/futebol-urban-euphoria-in-brazil/) - Note from the editor: In Brazil, soccer is more than just a sport. It is hope for a better future, a distraction from everyday life, creator of identity and community. If there is no ball around, people kick fruit or cans; when there is no field, they make one. Soccer marks the soul of the Brazilian people, as well as the image of city and landscape. Any land that is somewhat level and not overgrown or built up becomes a soccer field. Even though there may be a lack of meeting places, parks, or village centers, there is always a campo de pelada. In this volume, two Brazilian photographers seek and find soccer in places where one might not expect to find it. Leonardo Finotti creates a kind of inventory, showing pictures from his series Campos Sagrados, for which he traveled through all of Brazil, to neighborhoods rich and poor, to industrial zones, urban peripheries, and to the country, to take photographs from an elevated standpoint of temporary and “real” soccer fields and their surroundings. In his photo series Brasilieiros Futebol Clube Ed Viggiani accompanies his fellow countrymen everywhere where soccer is played or a team followed.
- [The hard life](https://largekiosk.ch/produit/the-hard-life/) - Note from the editor: By what means did so much beauty and ingenuity appear in articles of everyday rural life in Portugal? How did the shape of these objects balance necessity and formal perfection so skillfully? The Hard Life by Jasper Morrison is a book of photographs taken by Morrison of objects in the collection of the National Museum of Ethnology in Lisbon, Portugal. This book explores the effect that generations of trial and error, individual craftsmanship and an instinct to carve out the essential with the slenderest of means brought to objects that made life both livable and meaningful to a pre-industrial society. The objects photographed and described by designer Jasper Morrison may be appreciated both for their beauty and for the example they set of design at its purest. The Hard Life is a continuation of Morrison’s celebration of the ordinary and offers a new perspective on his design philosophy. It’s an homage to the beauty of ancient commodities.
- [Obsolescence des ruines](https://largekiosk.ch/produit/obsolescence-des-ruines/) - Note de l'éditeur: Nous sommes entrés dans le troisième âge des ruines. Après les ruines anciennes et les ruines modernes, nos territoires se couvrent à présent de ruines instantanées, de ruines si immédiates et si totales qu’elles ne sont plus à proprement parler des ruines, mais des tas de décombres. L’obsolescence programmée des nouveaux édifices, conçus non pour durer mais pour se dégrader rapidement, inaugurerait-elle une civilisation des gravats ? Dans cet essai aussi passionnant que fouillé, Bruce Bégout nous propose une radiographie de cette nouvelle production architecturale. À travers l’analyse des oeuvres de Tocqueville, Riegl, Smithson, Koolhaas, Arendt, et quelques autres, il interroge le nouveau visage du monde : un monde sans ruines.
- [Graffiti](https://largekiosk.ch/produit/graffiti/) - Note from the editor: Xoubanova’s book 'Graffiti' evokes the urban artistic movement that appeared in the 1970s in New York, renowned for its egocentric and identity-affirming dimension. It is the act of marking public space in the city with one’s name, of repeating one’s tag from street to street, of declaring one’s existence that interests Xoubanova here. In this phenomenon he sees a parallel with current social media practices and contemporary advertising discourse that he has been studying for a long time. Xoubanova devoted four years to building this hybrid body of photographic work, which brings together images alluding to a range of subjects, from communication and nature to social networking.
- [The good life](https://largekiosk.ch/produit/the-good-life/) - Note from the editor: Just what is it that catches the eye, and why? What’s the significance of a broken flowerpot, a pair of identical tables side by side, a garden hose wrapped around an old car wheel? In this collection of photo essays, the famous designer Jasper Morrison examines and imagines the life behind a series of seemingly ordinary situations.
- [Rationalité](https://largekiosk.ch/produit/rationalite/) - Note de l'éditeur: Par l’auteur du best-seller Le triomphe des Lumières Comprendre l’irrationalité du monde et devenir soi-même plus rationnel Dans le domaine scientifique, l’humanité ne cesse de progresser. Mais partout ailleurs, elle semble perdre la tête. Comment une espèce capable d’explorer Mars et de développer des vaccins en moins d’un an peut-elle produire autant de fake news et de théories du complot, qui prolifèrent même dans les milieux les plus éduqués ? L’humain est-il un animal irrationnel et incorrigible, victime d’illusions et d’erreurs de raisonnement ? Steven Pinker prend le contre-pied des idées reçues. Non, les humains ne sont pas dominés par leurs instincts. Depuis les chasseurs-cueilleurs, nous sommes dotés d’un cerveau capable de résoudre des problèmes complexes. Au cours des millénaires, l’espèce humaine a ainsi mis au point des outils de raisonnement d’une extraordinaire efficacité. Le problème, c’est que personne, ni aucune école, ne nous apprend à raisonner. Et qu’il ne suffit pas d’être intelligent pour être rationnel ! Formidable pédagogue, Steven Pinker nous expose avec clarté et humour les outils de raisonnement à notre disposition, si utiles dans un monde menacé par l’irrationalité. Aussi, ce livre est à la fois un antidote pour affronter les temps troublés et un manuel d’autodéfense intellectuelle.
- [The Happiness project](https://largekiosk.ch/produit/the-happiness/) - Note of the editor: In 2014, the artists Mazaccio and Drowilal travelled to Silicon Valley in California, that now mythic spot that generates most of the technology we use every day. The Happiness Project - A journey through Silicon Valley -reconstructs, through a series of photographs, a colourful and subjective record of their journey. Exploring subjects from counter-culture and its links with technology to New Ageism, it also touches on environmental awareness and the region’s intense culture of sport. Still lifes punctuate the book, like contemporary vanitas, symbolizing how the great Californian ideals sit alongside the work of its corporations.
- [Ô nuit Ô mes yeux](https://largekiosk.ch/produit/o-nuit-o-mes-yeux/) - Note de l'éditeur: Dans ce livre il y a les cabarets du Caire, les studios, villas, casinos du Caire, les maris, les amants, l'alcool, les somnifères, l'argent, les suicides, les brownings, les scandales, les palaces. Il y a le chant, la musique, la voix, les ovations, les triomphes, la gloire. Il y a l'audace, le génie, l'aventure, la tragédie. Il y a des poètes et des émirs, des danseuses, des banquiers, des officiers, des imams, des cheikhs, des actrices, des khawagates, des musiciens, des vamps, des noctambules, des révoltés, des sultans, des pachas, des beys, des espionnes, des prodiges, des rois d'Égypte et la cour. D'éminents journalistes, de célèbres compositeurs, des patronnes de clubs, des grands chambellans, des joueurs de oud. Il y a la petite paysanne du delta et la princesse druze, le fils du muezzin et le chanteur solitaire, la star juive et le colonel héroïque. Il y a Asmahan, Oum Kalthoum, Abdelwahab, Farid el Atrache, Samia Gamal, Leïla Mourad, Nour el Hoda, Sabah, Fayrouz, il y a les astres de l'Orient. Il y a la classe, le glamour, la touche, le style. Il y a l'amour, la passion, la haine, la vengeance. Il y a des verres et des cigarettes, des cartes à jouer, des jetons, des dés, des bijoux, des drapeaux, des corans. Il y a les cinémas de Beyrouth, les palais de Damas, les quais d'Alexandrie, les rues de Jérusalem, la cour de Bagdad. Il y a la radio, les disques, les micros, les caméras, les génériques, les néons, le rideau, l'orchestre, le concert, le public, la transe. Il y a la voix des Arabes. Il y a les grands hôtels, le Saint-Georges, le King David, l'Orient Palace, le Mena House. Il y a la chute de l'Empire ottoman et il y a la guerre en Palestine, il y a la prise du canal de Suez et la défaite de 1967, il y a un siècle au Proche-Orient.
- [Neutriser: Emancipation du neutre](https://largekiosk.ch/produit/neutriser-emancipation-du-neutre/) - Note de l'éditeur: Et si le neutre n’était pas ce truc mou que l’on croit, mais une authentique force révolutionnaire ? Et si c’était même une des seules forces sur lesquelles on peut sérieusement s’appuyer aujourd’hui ? Faire advenir le neutre, ou neutriser, c’est suspendre les assignations identitaires et les classifications binaires et hiérarchiques. C’est-à-dire, interrompre les réflexes de catégorisation des choses et des gens qui investissent nos occupations les plus quotidiennes : des formulaires administratifs, aux toilettes publiques, en passant par les questions que l’on pose aux personnes que l’on rencontre et ce qu’on attend de nos partenaires amoureux. Ni passivité, ni identité, le neutre devient alors une activité et une tactique. Il peut se faire éthique, politique et féministe. Il peut se pratiquer dans l’intimité mais aussi dans les institutions et les espaces publics, en questionnant les normes qui les organisent. Ce livre propose de sortir le neutre du ghetto des idées indésirables où il est habituellement rangé pour faire briller toutes ses potentialités subversives. Il s’agit ici de « neutriser », et non plus de « neutraliser ». Et ça change tout.
- [Vintage Music T-shirt Scrap](https://largekiosk.ch/produit/vintage-music-t-shirt-scrap/) - Note of the editor: Japanese music producer and artist Yasushi Ide collects rare T-shirts from everyone’s favourite bands. ‘Vintage Music T-Shirt Scrap’ contains about 580 images of rare T-shirts from his collection. Introducing a number of vintage T-shirts collected from the perspective of the Tokyo-based music producer and founder of the Grand Gallery music label, the book is a journey through music and the culture of the times through T-shirts of twelve musical genres: Punk + New Wave, New York, Hip Hop, Soul + Funk, P-Funk, Jazz + Blues, Reggae + Afrobeat, UK Club + Dance, Alternative, Pop, Rock, and Festival. Yasushi Ide has been working as a DJ and producer since the ’80s.
- [A spoonful of sun. Mediterranean cookbook for all seasons](https://largekiosk.ch/produit/a-spoonful-of-sun-mediterranean-cookbook-for-all-seasons/) - Note from the editor: Hilltop villages, pristine coves, lavender, vineyards, and a balmy sun. The smell of herbs in the air. Drawn-out apéritifs on terraces. Provence is a feast for the senses that epitomises the French art of slow living. At the heart of it, there is always a table. In this book, cook Pauline Chardin shares her delicious, healthy, and—best of all—easy recipes. Using seasonal fruit and veg from her local market and her garden, Chardin’s cuisine is rooted in the Mediterranean, yet flavored by her travels around the world. This is more than just a cookbook. With a keen sense for design, Chardin knows that the eye takes the first bite. "A Spoonful of Sun" lavishes us with aesthetic pleasures too, taking us around the house Chardin designed for herself, into the irresistible surrounds of her Provençal home, and back to what matters most: the food on the table.
- [Choli Cholie](https://largekiosk.ch/produit/choli-cholie/) - Note de l'éditeur: Instinctives, spontanées et inclassables les images de Walter Pfeiffer sont un hymne à la jeunesse, et pas seulement à celle de son esprit. Voilà sans doute pourquoi, bien qu’accaparé par un succès international, il a volontiers répondu à l’invitation de l’ECAL d’animer un workshop et s’est plu à partager son expérience avec
- [Gonzaï #40](https://largekiosk.ch/produit/gonzai-40/) - Note de l'éditeur: Résolument anti-promo dans sa ligne éditoriale, Gonzaï raconte néanmoins l’époque et jette à la corbeille publirédactionnels, articles LOL et sujets déjà traités mille fois par la concurrence. Le magazine s’inspire de la presse d’investigation américaine pour proposer un bimestriel mettant à l’honneur les vrais héros de la contre-culture d’hier et de demain. Tous les deux mois, Gonzaï propose 100 pages de reportages , d’histoires au long cours et d’interviews, le tout façonné avec de l’amour, de la sueur et des incantations. Numéro 40.Afrofuturisme.
- [Novembre x écal](https://largekiosk.ch/produit/novembre-x-ecal/) - Note de l'éditeur: A l’occasion de Paris Photo 2017, Novembre Magazine et l’ECAL ont présenté une exposition de photographie performative ainsi qu’une édition hors-série du magazine. Ce numéro spécial présente une sélection d’images réalisées durant une période de quatre ans à l’occasion de workshops conduits à l’ECAL par Novembre Magazine dans le cadre du Département Photographie. A travers le regard de plus de 60 étudiants, ce projet offre un point de vue kaléidoscopique du monde contemporain à travers le corps et les nouvelles définitions de la beauté, tout en valorisant une approche interdisciplinaire de la photographie de mode.
- [Un orage par jour](https://largekiosk.ch/produit/un-orage-par-jour/) - Note de l'éditeur: « En 2019, en pleine saison des pluies, j’ai eu la chance de vivre deux mois à la Villa Saigon, la résidence artistique de l’Institut français à Ho Chí Minh-Ville. Quelques mois avant de partir, j’ai commencé à apprendre le vietnamien. Chaque jour, entre les orages, je parcourais à pied un nouveau quartier de cette mégalopole en pleine mutation, m’arrêtant en chemin pour goûter à la cuisine vietnamienne si douce et si parfumée, et dessiner sans relâche la ville et mes savoureuses rencontres. Un périple humide et inoubliable. » André Derainne
- [Gonzaï #41](https://largekiosk.ch/produit/gonzai-41/) - Note de l'éditeur: Résolument anti-promo dans sa ligne éditoriale, Gonzaï raconte néanmoins l’époque et jette à la corbeille publirédactionnels, articles LOL et sujets déjà traités mille fois par la concurrence. Le magazine s’inspire de la presse d’investigation américaine pour proposer un bimestriel mettant à l’honneur les vrais héros de la contre-culture d’hier et de demain. Tous les deux mois, Gonzaï propose 100 pages de reportages , d’histoires au long cours et d’interviews, le tout façonné avec de l’amour, de la sueur et des incantations. Numéro 41. Pour une France qui danse.
- [Off licence #10](https://largekiosk.ch/produit/off-licence-10/) - Note from the editor: We see OFFIE MAG as a reaction to the polished, beauty focused, and studio-shot magazines lining our shelves, aiming to make the creative and music industries accessible through human-centred journalism. Our vision is one of context-based photography, highlighting voices from marginalised communities, and authentically documenting UK underground culture to what is now a worldwide audience. Issue 10 features well loved artists including Pink Siifu and Fly Anakin, Kofi Stone and Slawn.
- [Beauté Fatale, Les nouveaux visages d'une aliénation féminine](https://largekiosk.ch/produit/beaute-fatale-les-nouveaux-visages-dune-alienation-feminine/) - Note de l'éditeur: La « tyrannie du look » affirme aujourd’hui son emprise pour imposer la féminité la plus stéréotypée. Décortiquant presse féminine, discours publicitaires, blogs, séries télévisées, témoignages de mannequins et enquêtes sociologiques, Mona Chollet montre dans ce livre comment les industries du « complexe mode-beauté » travaillent à entretenir, sur un mode insidieux et séduisant, la logique sexiste au coeur de la sphère culturelle. Le corps féminin est sommé de devenir un produit, de se perfectionner pour mieux se vendre. Un esprit absent dans un corps-objet : tel est l’idéal féminin contemporain.
- [Olivetti Identities. Spaces and languages 1933-1983](https://largekiosk.ch/produit/olivetti-identities-spaces-and-languages-1933-1983/) - Note de l'éditeur: Les célèbres machines à écrire d’Olivetti incarnent le mieux l’héritage industriel et l’identité visible de l’entreprise, qui était à la fois innovante et complexe, matérielle et immatérielle. Ces identités sont au cœur d’un projet de recherche interdisciplinaire mené par l’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne et l’Università degli Studi di Ferrara, en collaboration avec l’Associazione Archivio Storico Olivetti à Ivrea. Olivetti Identities. Spaces and Languages 1933–1983 présente les résultats de cette recherche dans le but d’analyser le phénomène Olivetti dans son ensemble, en accordant une attention particulière au contexte de l’évolution de l’entreprise et aux approches de designers tels que Xanti Schawinsky, Renato Zveteremich, Ettore Sottsass, Hans von Klier, Egidio Bonfante et Walter Ballmer, entre autres. La recherche a analysé le parcours de l’identité d’entreprise d’Olivetti, depuis la création du bureau de publicité Olivetti en 1933 jusqu’à l’ouverture du pavillon permanent Olivetti à la foire de Hanovre en 1983, qui devait être l’étape finale d’une stratégie d’identité d’entreprise particulièrement efficace. Le volume est organisé en quatre sections consacrées respectivement à la conception de salles d’exposition et à la conception d’expositions lors de foires et d’expositions, à l’analyse des langages qui ont façonné le vocabulaire de l’entreprise ainsi qu’à la communication visuelle et au design d’interaction, et aux activités culturelles et promotionnelles. Une dernière section résume les références des designers Santiago Miranda et George Sowden, ainsi que d’anciens collaborateurs d’Olivetti dans le domaine de la vente et de la formation. Deux essais visuels présentant des documents publiés et inédits provenant des archives historiques d’Olivetti complètent le livre.
- [The gentlewoman #25. Spring and summer 2022](https://largekiosk.ch/produit/the-gentlewoman-25-spring-and-summer-2022/) - Note from the editor: Spring ’22 starts with Issue nº 25 – and it’s a honey. Natasha Lyonne, the actor-writer-smoker and dazzling showrunner of Russian Doll, photographed by Inez and Vinoodh and profiled by Matthew Schneier, fronts this freewheeling edition. Inside, Zandra Rhodes entertains, the American Irish dancer Morgan Bullock leaps for the stars, Edie Campbell shows off her Friday night moves, and the artist Sonia Boyce prepares to take Venice. And wait, there’s more: Ann Friedman has trust issues, the botanist Rebecca Yahr finds life in lichen, and the cheerful undertaker Becky Perry gives a send-off to die for.
- [Disegno #32](https://largekiosk.ch/produit/disegno-32/) - Note from the editor: A meeting with Hannah Beachler, Jomo Tariku, Ini Archibong and others, as they discuss their work on the Met’s Afrofuturist period room; reflections on the Nakagin Capsule Tower and its physical and ideological deterioration; an unravelling of Stefan Diez’s conductive textile lighting for Vibia; a conversation between David Chalmers and Space Popular about designing digital realities; multiple journeys to East Quay by the Onion Collective, a community space to revitalise postindustrial Watchet; archived memories from Matrix, a pioneering feminist architecture collective; photographs from Emeco House and its restoration of a sewing workshop; and a study of Mumbai’s historic chawls on the cusp of redevelopment.
- [Teindre avec les plantes](https://largekiosk.ch/produit/teindre-avec-les-plantes/) - Note de l'éditeur: Les techniques simples et éprouvées pour réaliser chez soi des teintures végétales à bases de plantes qu'on trouve partout chez nous.
- [Bobst Graphic. 1972-1981](https://largekiosk.ch/produit/bobst-graphic-1972-1981/) - Note de l'éditeur: Le deuxième volume de la série « Archives visuelles » est consacré à l’histoire jusqu’ici inconnue de la société des pionniers de la photocomposition de Bobst Graphic. Au début des années 1970, l’entreprise de packaging Bobst SA décide de diversifier sa production et d’introduire l’électronique et l’informatique à sa pratique. Dans un court laps de temps, de grands moyens développés et différentes machines de traitement de texte et de photocompositions naissent gâce à l’aide de scientifiques de haut niveau tel que Jean-Daniel Nicoud, ou encoreRené Alphonse Higonnet et Louis Moyroud (créateur de la photocomposition). Très vite après le création de Bobst Graphic, Bobst SA prend la décision de participer au développement de nouveaux caractères grâce à l’aide de typographes de renoms, comme la Team’77, afin entre autre de créer une symbiose entre la forme typographique et les technologies du moment. Ce livre tente, quarante ans plus tard, à l’aide de documents d’archives et de témoignages, de présenter l’histoire de la division Bobst Graphic et les nombreux résultats captivants tiré de leur recherche.
- [Record #10](https://largekiosk.ch/produit/record-10/) - Note from the editor: Featuring DJ Harvey, Sofie, Jun Takahashi, Ziggy Devriendt, DJ Sundae, Pedro Winter, Ariel Kalma, Octo Octa, Max Essa, Moxie, Pierre Rousseau, CC:DISCO!, and the visual feature, “White Columns Retrospective: 1977–1986.”
- [En tissant, en créant](https://largekiosk.ch/produit/en-tissant-en-creant-2/) - Note de l'éditeur: Artiste, enseignante, artisane, designer textile et théoricienne, Anni Albers (Berlin, Allemagne, 1899 - Orange, Connecticut, États-Unis, 1994) nous livre à travers ses essai son approche du processus de création. Dans une nécessité constante de définir ses tissages picturaux dans le champ artistique (pièces uniques) et son approche du tissage manuel dans le champ du design et de l’architecture (prototypes reproductibles), Anni Albers a développé une pensée créatrice qui transcende les notions d’art, d’artisanat et de design industriel. Le point commun de ces trois champs réside dans l’expérience directe de la mise en forme des matériaux, suivant des lois qui leur sont propres. Sa conception d’un design anonyme et intemporel et de l’art comme une constante dessine une éthique de la création qui peut nous apporter matière à réflexion pour la création d’aujourd’hui.
- [Promenadologie. Se promener pour mieux voir](https://largekiosk.ch/produit/promenadologie-se-promener-pour-mieux-voir/) - Note de l'éditeur: Vous souvenez-vous de votre dernière promenade ? La dernière fois que vous avez pris le temps de marcher, et d’observer ce qui vous entoure ? Le sociologue Lucius Burckhardt est l’un des premiers à remarquer, dans les années 1970, que la relation à notre environnement est en pleine mutation. Son intuition alors visionnaire est
- [Futurissimo, L'utopie du design italien 1930-2000](https://largekiosk.ch/produit/futurissimo-lutopie-du-design-italien-1930-2000/) - Note of the edtior. Conceived by Marie-Ange Brayer, curator in charge of design collections at the Center Pompidou, this exhibition, produced by the Hôtel des Arts, with the collaboration of Villa Noailles, revives the unique adventure of Italian design through more than two hundred works - design objects, drawings, photos, installations, etc. - produced by around fifty designers. Imaginée par Marie-Ange Brayer, conservatrice en charge des collections design au Centre Pompidou, cette exposition, réalisée par l'Hôtel des Arts, avec la collaboration de la Villa Noailles, fait revivre l'aventure singulière du design italien à travers plus de deux cents œuvres - le design objets, dessins, photos, installations… - réalisés par une cinquantaine de designers.
- [99 Photographs](https://largekiosk.ch/produit/99-photographs/) - Note from the editor: A doomed painter on his last walk, a barefoot girl in front of a school blackboard, a charismatic politician as an advocate for the simple life: 99 Photographs presents images that touch, seduce or confuse. Since 1971 the Fotostiftung Schweiz has been collecting archives of photographers and outstanding works of photographic history. Now its 50th anniversary gives rise to a curated look at this collection – an invitation to discover the rich language of photography and to see the world through different eyes. Well-known icons stand next to unknown trouvailles, pioneers of color photography next to Netcam photographers. The short accompanying texts point to a reality that lies behind the facts and beneath the surface. Ninety-nine times, editor Peter Pfrunder stops time to look inward and outward at once – until the invisible emerges in the visible and images turn out to be a wondrous mixture of facts and fantasies.
- [Le guide de la gentlewoman](https://largekiosk.ch/produit/le-guide-de-la-gentlewoman/) - Note de l'éditeur: La gentlewoman est la solution pour toutes celles qui se cherchent une allure, loin des injonctions, et visent le charme plutôt que la perfection. Forte de ses multiples cultures (née en Argentine, élevée à Londres, établie en France), et de son expérience de la mode (chez Chanel et Yves Saint Laurent, en tant que directrice artistique d’Azzaro, avant de créer sa propre marque), Vanessa Seward est la mieux placée pour définir cette féminité chic et simple, libre et intemporelle. Sous forme d’abécédaire truffé d’illustrations, de conseils et d’anecdotes, elle dresse le portrait de cette gentlewoman à la désinvolture stylée, qui aime porter des pyjamas le jour, bricoler des tenues, sait que la coupe d’un vêtement peut suppléer au scalpel, met l’empathie avant l’audace, son ego ayant l’élégance de ne pas prendre toute la place, et qui se demande avant de poster une photo sur les réseaux : « Est-ce que Catherine Deneuve montrerait ça ? »
- [Bleuets](https://largekiosk.ch/produit/bleuets/) - Note de l'éditeur: Dans le sillage des "Pensées" de Pascal citées en exergue, "Bleuets" est un objet hybride quelque part entre l’essai, le récit, le poème. Deux cent quarante fragments composent cette méditation poétique, intime et obsessionnelle autour d’une couleur, le bleu. Le deuil, le sentiment amoureux, la mélancolie sont autant de thèmes chers à Maggie Nelson ici abordés dans une maïeutique convoquant l’art et la beauté entre deux digressions introspectives ou savantes, des fantasmes de l’auteure à des approfondissements autour de la pensée de Platon ou de Goethe, en passant par l’oeuvre d’un Warhol ou d’un Klein ou la musique de Leonard Cohen. Laissons-nous séduire par cette déclaration d’amour fou à une couleur, un livre à ranger précieusement entre les "Fragments d’un discours amoureux" de Roland Barthes et "Notre besoin de consolation est impossible à rassasier" de Stig Dagerman.
- [Bonjour Alan](https://largekiosk.ch/produit/bonjour-alan/) - Note de l'éditeur: En 2018, l'artiste français Louis Gary est embarqué, en famille, dans un mariage en Corée alors qu'il réside en Nouvelle-Zélande. Bonjour Alan, publié par l'éditeur coréen Same Dust, présente une chronique de ce mariage en noir et blanc, prenant à contre-pied l'album photo classique. Après son ouvrage "Ici" publié par September Books en 2020, l'artiste Louis Gary sort "Bonjour Alan", une série prise en parallèle du précédent ouvrage lors d'un voyage en Corée. Invité avec sa famille au mariage de son ami Alan, il réalise ces photographies à l'aide d'un vieil appareil argentique avant de les oublier dans une boîte. Quatre ans plus tard, ces trentes images ont été rassemblées par l'éditeur coréen Same Dust dans une édition au format simple et délicat, témoignant d'une approche personnelle et tendre de l'événement, bien loin de l'album de mariage traditionnel.
- [Architectures typographiques](https://largekiosk.ch/produit/architectures-typographiques/) - Note de l'éditeur: Figure majeure du design graphique européen contemporain, Wim Crouwel (1928-2019) a marqué l’histoire de la discipline par sa pratique étendue du design, appliquée tant au domaine culturel qu’au domaine commercial. Au cours de sa carrière, il a réalisé à la fois des travaux de création typographique, des identités visuelles, de la signalétique, des affiches, des travaux d’édition, ou encore la scénographie d’expositions. Cet ouvrage constitue la première publication en langue française sur le travail de Wim Crouwel, dont l’influence se confirme aujourd’hui auprès des jeunes générations. Dès les années 1950, et durant les décennies suivantes, ce néerlandais, dont le rayonnement dépasse largement les frontières des Pays-Bas, est parvenu à développer une approche de la création graphique alliant l’héritage moderniste à la fantaisie du pop. À travers deux textes rédigés par Emmanuel Berard et Catherine de Smet, et un texte inédit de Wim Crouwel, cet ouvrage témoigne de la diversité de son œuvre et revient sur son travail sur les identités visuelles, l’édition, ou la création d’affiches.
- [Un sedicesimo #61](https://largekiosk.ch/produit/un-sedicesimo-61/) - Note from the editor: In "Un Sedicesimo 61", Nao Tatsumi uses Google Street View as a choice of painting motifs, as a result of her interest in the idea of being able to see scenes from around the world through a neutral lens. The QR codes on the pages show the original images, while her paintings are a consequence of looking at the scenes from her subjective point of view. And this is also her approach to contemporary painting.
- [Farfalle, lumache & vermicelli](https://largekiosk.ch/produit/farfalle-lumache-vermicelli/) - Note from the editor: This little volume is a multilingual visual dictionary of pasta names and shapes, featuring Steven Guarnaccia’s witty drawings along with easy-to-follow recipes that allow you to try out the various pasta shapes at home.
- [Eye to eye : portraits of lesbians](https://largekiosk.ch/produit/eye-to-eye-portraits-of-lesbians/) - Note from the editor: In 1979, JEB (Joan E. Biren) self-published her first book, "Eye to Eye: Portraits of Lesbians". Revolutionary at that time, JEB made photographs of lesbians from different ages and backgrounds in their everyday lives-working, playing, raising families, and striving to remake their worlds. The photographs were accompanied by testimonials from the women pictured in the book, as well as writings from icons including Audre Lorde, Adrienne Rich and a foreword from Joan Nestle. "Eye to Eye" signalled a radical new way of seeing - moving lesbian lives from the margins to the centre, and reversing a history of invisibility. More than just a book, it was an affirmation of the existence of lesbians that helped to propel a political movement. Reprinted for the first time in forty years and featuring new essays from photographer Lola Flash and former soccer player Lori Lindsey, "Eye to Eye" is a faithful reproduction of a work that continues to resonate in the queer community and beyond.
- [Regain #16. Printemps 2022](https://largekiosk.ch/produit/regain-16-printemps-2022/) - Note de l'éditeur: Le printemps est enfin arrivé ! Dans ce numéro, l’anthropologue Charles Stépanoff confronte les écolos au paradoxe de leur rapport à la violence alors que le chef Florent Ciccoli relève le défi de cuisiner un menu complet pour quatre personnes à moins de quinze euros. Ici, de jeunes volontaires luttent contre le déclassement des villages, là une éleveuse invente l’abattoir à la ferme pour les animaux et par éthique. Tandis que, aux portes du Luberon, la zone à patates s’oppose à la bétonisation.
- [Present. Issue 2: vulnerability](https://largekiosk.ch/produit/present-issue-2-vulnerability/) - Note from the editor: PRESENT is a magazine about making and self-reflection. It’s about concentrating vs. letting go, and exploring the bliss and struggle of creating. We speak to makers around the world about their path and philosophies in order to demystify the creative process. This is a space for honest conversations about discipline, fear, career paths and confidence. We believe that our journey reveals who we really are — perhaps even more so than our chosen destination. Sharing that rocky, unromanticised process with others is bold, and has the power to inspire and encourage. Because no matter our backgrounds, we all face similar challenges when we create something new in this world. PRESENT is for all makers and dreamers. For all dreamers who make. For anyone creating something and challenging themselves on purpose. We share ways of overcoming procrastination and self-doubts that might hold us back from being truly present and tackle our favorite unrealized project. Thank you for being here! Hugo Hoppmann
- [Design et pensée du care. Pour un design des microluttes et des singularités](https://largekiosk.ch/produit/design-et-pensee-du-care-pour-un-design-des-microluttes-et-des-singularites/) - Note de l'éditeur: Une réflexion collective sur les relations de réciprocité entre design et pensée du care (éthique de la sollicitude), dans les domaines du soin, de l'innovation sociale, des objets ou encore de la problématique environnementale. Né des différentes collaborations engagées par l'École nationale supérieure d'art et de design de Nancy (ENSAD Nancy) dans le cadre de sa recherche sur le design des milieux, cet ouvrage s'interroge sur les relations entre design et pensée du care, et ceci dans deux sens. Qu'est-ce que le concept de care, issu de la philosophie féministe américaine et centré sur la notion de sollicitude, apporte au design, à ses objectifs et à ses pratiques ? En quoi le « souci de l'autre » le conduit-il à modifier ses objectifs, ses modes d'intervention, ses méthodes ? Mais aussi, on s'interroge à cette occasion sur ce que le design apporte de son côté à la question du care, du fait de son rapport étroit avec des dispositifs matériels. En quoi les pratiques des designers engagés dans l'action mettent-ils en œuvre une variété de tactiques pour lutter contre les normativités débordant la seule dimension des relations et des affects mis en avant par le care ? À travers ces interventions concernant aussi bien le domaine du soin, de l'innovation sociale que le domaine des objets ou de la lutte contre les pollutions, il s'agit au final de défendre la légitimité d'une « micro-politique du design » capable de s'exercer dans tous les domaines et à toutes les échelles.
- [Fashion in film](https://largekiosk.ch/produit/fashion-in-film/) - Note from the editor: Fashion designers have been involved in movies since the early days of cinema. The result is some of the most eye-catching and influential costumes ever committed to film, from Ralph Lauren's trend-setting masculine style for Diane Keaton in Annie Hall to Audrey Hepburn's little black Givenchy dress in Breakfast at Tiffany's. "Fashion in Film" celebrates the contributions of fashion designers to cinema, exploring key garments, what they mean in context of the narrative, and why they are so memorable. Illustrated with beautiful film stills, fashion images and working sketches, this book will appeal to lovers of both fashion history and cinema.
- [Heidi.News - Les Explorations #13 Réinventer l'école](https://largekiosk.ch/produit/heidi-news-les-explorations-13-reinventer-lecole/) - Note de l'éditeur: La pandémie de Covid-19 a jeté une lumière crue sur les limites de l’école suisse et de l’école tout court. Une vieille question est alors revenue sur le tapis, plus lancinante que jamais: ne faudrait-il pas tout repenser? Heidi.news, en partenariat avec Le Temps et le FIFDH de Genève, s’est lancé dans une année de reportages, d’enquêtes et d’interviews axés «solutions», en Suisse et à l’étranger, pour voir ce qui marche.
- [Wabi-sabi](https://largekiosk.ch/produit/wabi-sabi-2/) - Note from the editor: "Wabi-sabi is the quintessential Japanese aesthetic. It is a beauty of things imperfect, impermanent, and incomplete. It is a beauty of things modest and humble. It is a beauty of things unconventional..." About the Author: Leonard Koren was trained as an architect but never built anything except an eccentric Japanese tea house. Instead he shifted an education in urban planning to a career in art, working across the States, writing in Japan, and creating "WET: the Magazine of Gourmet Bathing", one of the premier avant-garde magazines of the 1970s. Koren has produced several books about design and aesthetics (i.e. "Arranging Things: A Rhetoric of Object Placement", "Which "Aesthetics" Do You Mean: Ten Definitions"), and remains preeminent in the design field for articulating the Japanese theory of wabi-sabi to the Western World.
- [The skirt chronicles. Volume IX](https://largekiosk.ch/produit/the-skirt-chronicles-volume-ix/) - Note from the editor: "The Skirt Chronicles" is a Paris-based publication by Sarah de Mavaleix, Sofia Nebiolo and Haydée Touitou that was launched in March 2017 at Librairie Yvon Lambert in Paris. Granting the same importance to photography as it does to the written word, "The Skirt Chronicles" is a title exploring literature, fashion, culture and beyond. In 2018, "The Skirt Chronicles" won the Editor of the Year prize at the Stack Awards in London where the judges defined the magazine as “fresh, classy, surprising, and emotional”. "The Skirt Chronicles" is distributed in over one hundred points of sale throughout the world, from Paris to Los Angeles; from Buenos Aires to Bangkok. After taking care of our own distribution for the first four issues, we are proud to now be working with Antenne Books in the United Kingdom.
- [L'abécédaire d'un typographe](https://largekiosk.ch/produit/labecedaire-dun-typographe/) - Note de l'éditeur: Jost Hochuli, typographe, graphiste suisse, livre ici 26 réflexions – une pour chaque lettre de l’alphabet – sur les questions et les personnalités qui ont marqué sa pratique de la typographie. Tour à tour lumineux, déroutant, drôle, tragique, acerbe, critique, érudit… Jost Hochuli profite de la brièveté de la forme de l’abécédaire – jamais plus de deux pages par lettre – et du choix arbitraire des sujets pour raconter une anecdote, faire passer une idée qui lui tient à cœur, lutter aussi bien contre la calligraphie esthétisante que contre le modernisme à tout cran, faire des révélations sur Jan Tschichold et les monstres de l’histoire de la typographie suisse qu’il a côtoyés alors qu’il débutait sa carrière. À plus de 80 ans, il offre ici aux designers graphiques et typographes, jeunes et moins jeunes, un concentré de sagesse et de coups de gueules, appelant son lecteur à faire confiance à l’expérience de leur œil plutôt qu’aux injonctions dogmatiques des écoles. Paradoxalement aussi traditionnaliste qu’anticonformiste, ne s’écartant des sentiers battus que pour mieux revenir aux fondamentaux intemporels de la typographie – la lisibilité avant tout ! –, Jost Hochuli offre une voix puissante à un classicisme moderne stoïque issu de la typographie du livre.
- [Hip-Hop 360](https://largekiosk.ch/produit/hip-hop-360/) - Note de l'éditeur: Exposition « Hip-hop 360 » à la Philharmonie de Paris du 17 décembre 2021 au 24 juillet 2022 Contre-culture dans les années 1980, le hip-hop est aujourd'hui une culture de masse, dont l'emprise est autant esthétique que commerciale. Entre danse, beatbox, rap, mode, attitude et graffiti, ses expressions sont plurielles. Comment raconter l'émergence d'un mouvement artistique si riche et varié ? Hip-hop 360 n'a rien d'un catalogue traditionnel : ce livre porte haut la voix des acteurs du hip-hop, pour retranscrire l'énergie et l'ingéniosité d'un courant constamment à l'écoute de nouvelles formes de création et de diffusion. Journalistes, beatmakers, rappeurs, danseurs, producteurs, photographes et musiciens retracent l'émergence du hip-hop français et de son identité, façonnée à partir du modèle américain en adaptant musique, flow et récits à l'histoire sociale et culturelle de l'Hexagone. Pour rendre compte de cette culture de contrastes, une mise en pages audacieuse mêle de nombreux textes (récits à la première personne, paroles de rappeurs emblématiques, punchlines, recontextualisations historiques et culturelles...) et brasse une iconographie fascinante. Affiches, pochettes de disques, vêtements vintage, photographies d'époque et objets iconiques nous invitent à plonger dans quatre décennies de musique commentées par ceux qui ont fait du hip-hop un art total.
- [Paysans designers. L'agriculture en mouvement](https://largekiosk.ch/produit/paysans-designers-lagriculture-en-mouvement/) - Note de l'éditeur: Assiste-t-on à l'émergence d'un Farming Design ? L'exposition Paysans designers présentée au madd-bordeaux se penche sur ces pratiques visant à résoudre les problèmes des agriculteurs et à fluidifier leurs usages : nourrir tout en régénérant les sols et les écosystèmes plutôt qu'en les exploitant, redéfinir les modes de production de l'alimentation, répondre aux bouleversements de la biodiversité et du climat... Elle montre une agriculture réinventée, engagée pour faire face aux bouleversements de la biodiversité et du climat, qui ne répond plus à un seul modèle adaptable pour tous, mais rassemble des pratiques singulières, contextuelles, fédérées autour de la notion d'agroécologie paysanne. Ingénieurs, designers, botanistes, artistes, paysans ou poètes s'interrogent ici sur l'invention d'une culture nouvelle qui place l'humain au coeur d'alliances inédites avec la nature, et le repositionne comme un des maillons du vivant aux côtés des êtres animés, plantes et animaux. Une culture dans laquelle l'Homme respecte la nature, et qui confère un statut à celui qui la cultive, le paysan. Note from the editor: Are we witnessing the emergence of a Farming Design? The exhibition Paysans designers presented at the madd-bordeaux looks at a set of practices intended to resolve the problems that arise in our everyday lives, to facilitate our activities and routines : feeding while regenerating soils and ecosystems rather than exploiting them, redefining food production methods, responding to the upheavals in biodiversity and the climate... It shows the reinvention of agriculture, with a commitment to addressing the disruption of biodiversity and the climate, agriculture that repudiates the principle of one-model-fits-all, that creates combinations of unique contextual practices united under the concept of agroecology. Engineers, designers, botanists, artists, farmers and poets here question the invention of a new culture, one that makes man a central part of new and different alliances with nature, repositioning humans as one of the links in the chain of life, alongside other living beings, plants and animals. A culture in which man respects nature, and accords due status to those who cultivate it, the farmers.
- [Le catalogue de la mort](https://largekiosk.ch/produit/le-catalogue-de-la-mort/) - Note de l'éditeur: Le Catalogue de la mort est une exploration décomplexée de la dernière grande étape de notre existence : la mort. Dans cet ouvrage à la fois drôle et érudit, Bunpei Yorifuji aborde tous les aspects imaginables du « passage vers l’au-delà » : où meurt-on le plus ? De quelles causes ? Qui vit le plus longtemps ? Quelles sont les cultures où l’on craint le plus la mort et comment la représentent-ils ? Quelles sont les meilleures (et pires) façons de mourir ? Bref : qu’est-ce que la mort ? À cette interrogation naïve, l’auteur répond comme à son habitude en texte et en image, mêlant dessins humoristiques, anecdotes et recherches approfondies. Fort d’une culture japonaise où ce sujet est appréhendé sans tabou, Bunpei Yorifuji s’adresse dans cet ouvrage autant aux adultes qu’aux plus jeunes. Un livre à mettre entre les mains de toutes celles et ceux qui cherchent à aborder avec finesse et humour le thème de la mort.
- [Post-digital print. La mutation de l'édition depuis 1894](https://largekiosk.ch/produit/post-digital-print-la-mutation-de-ledition-depuis-1894/) - Note de l'éditeur: Nous entrons dans « l’ère post-numérique », les technologies du numérique ne sont plus perçues comme un phénomène révolutionnaire, mais plutôt comme appartenant pleinement à notre quotidien. La mutation des industries de la musique et du cinéma, où les fichiers circulent en « bits et octets » via les téléchargements et le streaming, est désormais tenue pour acquise. Dans le monde de l’édition de presse, de livres et de revues, cette transformation ne fait que commencer. Pourtant, les prémices de cette mutation ne datent pas d’hier. Depuis plus d’un siècle, des ingénieurs, des activistes et des artistes d’avant-garde ont anticipé le développement des réseaux et de l’édition numérique. Si la mort du papier, surabondamment annoncée, n’est pas encore advenue, l’édition numérique est désormais devenue une réalité. Comment l’analogique et le numérique vont-ils coexister dans l’ère post-numérique ? Comment vont-ils s’interpénétrer et se dépasser ? Quelles formes et quels comportements nouveaux vont découler de cette mutation ?
- [Artists and their cats](https://largekiosk.ch/produit/artists-and-their-cats/) - Note from the editor: Pablo Picasso, Andy Warhol, Frida Kahlo . . . so many great artists have shared one very special love: the companionship of cats. Gathered here for the first time are behind-thescenes stories of more than 50 famous artists and their feline friends...
- [L'échelle de l'esprit](https://largekiosk.ch/produit/lechelle-de-lesprit/) - Note de l'éditeur: Comment expliquer ce sentiment partagé par beaucoup d’entre nous, petits et grands, de ne pas réellement saisir ce que recouvrent les nombres ? Pourquoi avons-nous autant de difficulté à visualiser à quoi correspondent les milliers ou les milliards ? Dans "L’Échelle de l’esprit", Bunpei Yorifuji propose une réflexion personnelle et éclairée sur notre rapport aux nombres. En interrogeant notre manière de penser le monde en termes de statistiques et l’omniprésence des chiffres dans notre vie quotidienne, il fait le constat d’un écart entre notre capacité à « chiffrer » le monde, et à le « ressentir ». En identifiant les imperfections des unités de mesure les plus couramment utilisées, l’auteur propose dans cet ouvrage d’en créer de nouvelles, plus adaptées pour comprendre certains phénomènes du quotidien que nous sommes malheureusement souvent en peine de quantifier. Ainsi, l’auteur propose d’utiliser le « Minami » pour mesurer le sentiment partagé entre deux personnes qui sont plus qu’amies, mais pas encore amantes ; le « Thankyou » pour quantifier cette sensation de pouvoir compter sur un ami en cas de coup dur ; et le « Bateau-usine » serait quant à lui une façon de chiffrer le sentiment de surmenage au travail. À travers cette réflexion sur les nombres, Bunpei Yorifuji incite chacun à se réapproprier la manière de percevoir le monde et à adapter les outils de mesure à nos besoins.
- [Le système Minard](https://largekiosk.ch/produit/le-systeme-minard/) - Note de l'éditeur: Pionnier en matière de représentation de données statistiques, l’ingénieur français en génie civil Charles-Joseph Minard a fait de ses cartes et tableaux des outils permettant de comprendre les bouleversements sociaux et économiques qui transforment l’Europe et le reste du monde à l’heure de la révolution industrielle de la seconde moitié du XIXe siècle. Si la remarquable carte de flux qu’il a créée pour représenter la campagne de Napoléon en Russie est considérée comme l’une des plus extraordinaires visualisations de données jamais produites, son oeuvre, autrement plus étendue, demeure méconnue. Minard a produit un ensemble de représentations statistiques dont l’influence est aujourd’hui encore sensible dans le champ des représentations graphiques et visuelles de données. "Le Système Minard" met en lumière les processus mis en oeuvre dans leur invention. L’ouvrage, qui fait le portrait de l’homme et retrace sa carrière, reproduit les remarquables dessins de la collection de l’École nationale des ponts et chaussées de Paris où il fut enseignant et donne à voir pour la première fois l’intégralité de ses réalisations.
- [B comme Bauhaus. Un abécédaire du monde moderne](https://largekiosk.ch/produit/b-comme-bauhaus-un-abecedaire-du-monde-moderne/) - Note de l'éditeur: Quels enjeux sous-tendent la conception de notre cadre de vie, de la cuisine intégrée à la voiture de sport en passant par la fermeture Éclair ? "B comme Bauhaus" nous guide à travers les formes très hétérogènes qui font aujourd’hui partie de notre imaginaire commun, comme le fauteuil Lounge des Eames, le clavier QWERTY et l’opéra de Sydney. Cet « abécédaire du monde moderne » est un kit essentiel pour comprendre notre rapport aux objets et décoder la culture contemporaine. Il éclaire de manière singulière la différence entre art et design, le succès de GTA et de YouTube, la beauté du Boeing 747, il interroge la manie de la collection ou encore les qualités de l’imperfection. En partageant sa propre expérience, le critique britannique Deyan Sudjic livre une vision à la fois incarnée et accessible de l’histoire récente du design.
- [La Russie selon Poutine](https://largekiosk.ch/produit/la-russie-selon-poutine/) - Note de l'éditeur: " Pourquoi je n'aime pas Poutine ? " s'interroge Anna Politkovskaïa. La réponse est simple et nette : " Parce qu'il n'aime pas son peuple ! " Parce qu'il se comporte dans la plus pure tradition du KGB dont il est issu, avec un cynisme inégalable. A travers une succession de récits et de rencontres, en reprenant des dossiers tels que ceux des criminels de guerre, des " petits arrangements " qui lient mafia, police et justice, ou des tragédies de prises d'otages à Moscou ou à Beslan, la journaliste dresse un portrait douloureux de ses concitoyens et de son pays. Au fil des pages, c'est l'inhumanité du régime russe et de son premier dirigeant qui transpire. " Nous ne sommes rien, alors qu'il est tsar ou Dieu. "
- [Au cœur du caca](https://largekiosk.ch/produit/au-coeur-du-caca-2/) - Note de l'éditeur: Couleur, forme, fumet, degré d’humidité, fermeté… Mais qu’est-ce qu’un beau caca? Dans quelles conditions l’être humain est-il le plus à même d’en produire? Bunpei Yorifuji et Fujita Koichiro, docteur en médecine, font équipe pour ce « livre du caca » illustré. Alors que le « bien-être » et le « bien-manger » sont devenus des préoccupations quotidiennes, apprendre à observer ses excréments avec attention et sans pudeur est un élément déterminant pour faire un diagnostique « maison » de son état de santé. Qu’est-ce que représente concrètement la quantité de caca produite en un jour dans le monde? Où vont les excréments que je chasse avec de l’eau dans les toilettes? Le caca est-il écologique? Ce livre répond sans complexe à toutes les questions que vous vous êtes toujours posés sur le caca, sans jamais oser les partager. Des informations les plus sérieuses aux plus décalées, tous les rouages de la digestion sont passés au crible de l’humour décapant de Bunpei Yorifuji, pour qui une vie heureuse est intrinsèquement liée à une digestion de qualité.
- [Design graphique, les formes de l'histoire](https://largekiosk.ch/produit/design-graphique-les-formes-de-lhistoire/) - Note de l'éditeur: Cet ouvrage rassemble une série de contributions qui posent la question de la relation qu’entretient le design graphique – en tant que pratique contemporaine – avec son histoire. Au fil des pages apparaît un panorama varié, où des créateurs de caractères de la Renaissance rencontrent des avant-gardes du XXe siècle, Jan Tschichold, Marie Neurath, Edward Steichen et Richard Hamilton, où des incunables côtoient des revues de design, des archives d’école et des expositions de musée. Histoire matérielle et histoire sociale se croisent, analyse typographique et études visuelles se complètent. Issus d’horizons divers, les auteurs des textes qui composent cet ouvrage ont tous déjà contribué à explorer ce champ de connaissances et de réflexion et apportent ici un éclairage particulier sur la fabrique de cette histoire et de ses multiples formes – écrites, parlées, dessinées, exposées ou éditées. Chacun exerce son activité dans des contextes et selon des modalités très diverses : certains sont graphistes ou typographes et l’investigation historique est intégrée à la dynamique de leur production, d’autres envisagent le design graphique à partir d’un champ différent ou explicitent ses liens avec des domaines de recherche et de création connexes – photographie, design industriel, art, paléographie, philosophie, sociologie. Cet ensemble de textes enrichit nos savoirs, propose des outils de recherche et invite à mesurer l’importance du passé pour la création d’aujourd’hui – une clé pour comprendre le rôle majeur du design graphique dans la société.
- [Le transformateur. Principes de création des diagrammes isotype](https://largekiosk.ch/produit/le-transformateur-principes-de-creation-des-diagrammes-isotype/) - Note de l'éditeur: Le travail visuel d’Otto Neurath et de ses associés, un langage simple, universel et non verbal aujourd’hui connu sous le nom d’Isotype, s’est retrouvé ces dernières années au centre de nombreux débats. " Le Transformateur " est une présentation condensée des principes fondamentaux sur lesquels il repose : le travail de « transformation », ou comment donner à l’information une forme visuelle. Cette dimension plus profonde de leur travail – qui peut être appliquée à tous les domaines du design – est désormais systématiquement délaissée sur le simple prétexte que l’Isotype n’est qu’une affaire de rangées de pictogrammes. Au cœur de cet ouvrage se trouve un texte inédit de Marie Neurath, principale transformatrice de l’Isotype, écrit au cours de la dernière année de sa vie. À ce témoignage de première main s’ajoutent une série de commentaires de Robin Kinross concernant des exemples illustrés de travaux d’Isotype ainsi qu’un ensemble de brefs textes complémentaires.
- [Le rapport Nemtsov. Poutine et la guerre](https://largekiosk.ch/produit/le-rapport-nemtsov-poutine-et-la-guerre/) - Note de l'éditeur: Boris Nemtsov, dirigeant du parti Parnas, l’un des principaux opposants russes, préparait un rapport sur « Poutine et la guerre » dans lequel il entendait montrer comment le maître du Kremlin avait préparé la guerre contre l’Ukraine. Au début de cette année, Boris Nemtsov avait commencé à rassembler des informations dans ce but, convaincu qu’en Russie, à part Vladimir Poutine et son entourage, personne n’avait besoin de cette guerre. Boris Nemtsov n’a pas eu le temps d’achever ce réquisitoire. Il a été abattu par des tueurs, le 27 février 2015, sous les murs du Kremlin. Ce rapport est donc basé sur les informations qu’il avait réunies et sélectionnées. Ses notes manuscrites, les documents rassemblés par lui, ont tous été utilisés pour la rédaction finale de ce rapport qui restera comme une réponse prémonitoire à l’impudente propagande du pouvoir. Mais on le sait bien depuis Anna Politkovskaya assassinée et tant d’autres — en Russie, le courage politique se paie au prix fort.
- [L'idée de confort, une anthologie du zazen au tourisme spatial](https://largekiosk.ch/produit/lidee-de-confort-une-anthologie-du-zazen-au-tourisme-spatial/) - Note from the editor: Le confort, une discipline douce ? Tomás Maldonado pose la question dès les premières pages de cette anthologie. Les textes rassemblés ici – inédits, nouvellement traduits, dispersés ou difficilement accessibles – abordent cette notion clef à travers la conception du cadre de vie et de l’environnement domestique. Qu’ils témoignent d’une expérience ou affirment des postures théoriques, les écrits d’architectes et de designers répondent à différents points de vue de scientifiques : historien, sociologue, anthropologue, psychologue, médecin, etc. Des fauteuils médiévaux aux réfrigérateurs connectés, du zazen au tourisme spatial : le spectre du confort se dévoile au fil de ces pages – parfois mou, souvent flou, omniprésent, insaisissable. Cette anthologie, établie sous la direction de Tony Côme et Juliette Pollet, rassemble des essais inédits, nouvellement traduits, difficilement accessibles ou peu connus, qui questionnent la notion de confort et l’histoire de son émergence.
- [Le monde comme projet](https://largekiosk.ch/produit/le-monde-comme-projet-2/) - Note de l'éditeur: Depuis son décès accidentel en 1991, le graphiste allemand Otl Aicher n’a cessé de faire couler l’encre. Quelques mois avant de disparaître, il compila ses principaux écrits dans un ouvrage intitulé "Die welt als entwurf (1992) – Le monde comme projet." Le designer, célèbre pour avoir conçu entre autre l’identité des Jeux Olympiques de Munich en 1972, celle de la Lufthansa et le caractère typographique Rotis, rappelle ainsi la définition qu’il donnait au modernisme et, par là même, explicite sa haine de l’univers postmoderne dans lequel « les musées deviennent des parts de tartes et les machines à café des colonnes cannelées ». À travers les dix-huit essais réunis ici, Aicher revient sur ses expériences pédagogiques et distingue avec précision l’école d’Ulm du Bauhaus. Il salue le travail de fameux architectes (Foster et Piano notamment) et confrères, designers « moralistes » dans le bon sens du terme, tels Hans Gugelot et Charles Eames. Enfin, il dessine les contours d’une pratique créative, le design graphique, dont l’éthique défie les cloisonnements disciplinaires établis. Il s’affirme ainsi comme un humaniste convaincu que le design abordé et pratiqué comme projet peut changer notre société.
- [Back office #3](https://largekiosk.ch/produit/back-office-3/) - Note de l'éditeur: "Back Office" est une revue annuelle entre design graphique et pratiques numériques. Elle explore les processus de création en jeu dans la diversité des médias et des pratiques numériques contemporaines. En traitant de thématiques telles que le rapport entre code et forme, les enjeux des outils de création ou la perméabilité des médias, elle constitue un espace de réflexion unique en langue française et un vecteur de visibilité à l’international pour la communauté francophone. Ce troisième numéro revient sur des expériences de lectures à l’écran. Depuis plusieurs dizaines d’années déjà, ces mutations engagent de profonds bouleversements dont nous n’avons pas fini de prendre la mesure. À la suite d’une possible fin de l’écriture linéaire annoncée par le «communicologue» Vilém Flusser dès les années 1970, le philosophe Jacques Derrida réfléchit dans les années 1990 au «retrait du papier» en tant que support d’inscription primaire. La multiplication des écrans et les débuts du Web ouvrent la voie à des formes d’expression relevant d’une «graphosphère» élargie, que les normes et les figures du papier (la ligne, la feuille, la page, le paragraphe, les marges, etc.) continuent peut-être de dominer. La tâche des designers serait-elle d’accompagner sans heurts ce passage d’époques techniques ou plutôt de différer le passage du papier de l’écran ?
- [Visualisation. L'interprétation modélisante](https://largekiosk.ch/produit/visualisation-linterpretation-modelisante/) - Note de l'éditeur: Les diagrammes, cartes et visualisations de données ont conquis le domaine de la recherche en arts, lettres et sciences humaines. Pour certains chercheurs, ces formes graphiques consistent à exploiter des données quantitatives jusqu’ici délaissées, pour d’autres, elles offrent la possibilité d’explorer les relations discrètes qu’entretiennent des corpus hétérogènes. Mais sur quels fondements épistémologiques reposent ces opérations techniques et intellectuelles ? Dans le cadre de la production du savoir et de son interprétation en régime numérique, est-il possible de dépasser le simple effet d’affichage des données, certes bluffant au premier abord, et d’envisager autrement les interfaces et les logiciels ? Considérée aujourd’hui comme l’une des plus importantes théoriciennes des humanités numériques, Johanna Drucker livre dans cet ouvrage, spécialement rédigé pour la collection, une alternative aux formes dominantes de la visualisation de l’information. Héritière de la tradition humaniste, elle propose une approche qui réhabilite l’idée d’un sujet situé et incarné qui expérimente et conceptualise les connaissances par le prisme de la représentation graphique.
- [Back office #4](https://largekiosk.ch/produit/back-office-4/) - Note de l'éditeur: "Back Office" est une revue annuelle entre design graphique et pratiques numériques. Elle explore les processus de création en jeu dans la diversité des médias et des pratiques numériques contemporaines. En traitant de thématiques telles que le rapport entre code et forme, les enjeux des outils de création ou la perméabilité des médias, elle constitue un espace de réflexion unique et un vecteur de visibilité à l’international pour la communauté francophone. Ce quatrième numéro revient sur le concept de mouvement appliqué au domaine du numérique. Depuis l’apparition du GIF animé, en passant par l’évolution des génériques de télévision et les mutations des logiciels d’animation, ce numéro propose une analyse du processus de constitution de l’image animée et interroge sa place dans le monde numérique. En quoi le mouvement constitue-t-il désormais un nouveau langage ? Comment les typographes tentent-ils de s’adapter à ce nouveau paradigme ? Et comment comprendre ce nouvel équilibre entre image fixe et image animée ? À travers sept articles et entretiens, ce numéro tente d’apporter des réponses à ces questions et continue son exploration des liens entre pratiques numériques et design graphique.
- [Graphic design in the post-digital age. A survey of practices fuelled by creative coding](https://largekiosk.ch/produit/graphic-design-in-the-post-digital-age-a-survey-of-practices-fuelled-by-creative-coding-2/) - Note from the editor: "Graphic Design in the Post-Digital Age" examines the challenges and opportunities in the wake of the rapid rise of creative coding within a growing community of designers opting to make their own design tools. This comprehensive overview covers educational approaches in design programs and the historic and economic contexts of programming in graphic design, as well as the implications surrounding the integration of coding with design. The book includes over twenty interviews in which major figures in design reflect upon the ways in which coding has innovated and transformed their design practice and strategies, and the directions it will take in the future. Introduction text by Demian Conrad, with an essay by Silvio Lorusso, and interviews by Demian Conrad and Rob van Leijsen with Dimitri Jeanottat (CH), Ted Davis (US), Urs Hofer (CH), Jeroen Barendse (NL), Casey Reas (US), Yehwan Song (KR), Luuse / Marianne Plano + Léonard Mabille (FR/BE), Sarah Garcin (FR), Tancrède Ottiger (CH), Jürg Lehni (CH), Loraine Furter (CH), Raphael Bastide (FR), Petr van Blokland (NL), Dinamo / Fabian Harb + Fabiola Mejía (CH), Johnson/Kingston / Ivan Weiss + Michael Kryenbühl (CH), Eurostandard / Pierrick Brégeon + Ali-Eddine Abdelkhalek (CH), Zach Lieberman (US), Samuel Weidmann (CH), Erik van Blokland (NL), Studio Dumbar / Sander Sturing and Stan Haanappel (NL), Émilie Pillet (CH) and Dia Studio / Mitch Paone (US). Editorial and research team: Demian Conrad, Rob van Leijsen, David Héritier, Aviva Cashmira, Nicolas Nova, Anthony Masure, Daniel Sciboz
- [Design et humanités numériques](https://largekiosk.ch/produit/design-et-humanites-numeriques/) - Note de l'éditeur: En étudiant des opérations et des systèmes techniques potentiellement ouverts à la recherche, cet essai interroge le rapport du design aux « humanités numériques » (digital humanities) qui se développent, dans le contexte francophone, depuis le milieu des années 2000. En quoi les environnements numériques contemporains actualisent-ils les modes de production et de transmission des savoirs ? Quelle est la place des designers dans des projets relevant des sciences humaines et sociales ? De la modélisation des connaissances à l’injonction à l’innovation et à la créativité, du design d’expérience aux conditionnements techniques, de l’étude de la rationalité numérique aux reconfigurations de la subjectivité, ce parcours réflexif montre que l’industrie des programmes, chaque jour un peu plus puissante, n’a pas épuisé tout le champ des possibles. En interrogeant et en révélant l’environnement technique dans lequel les humanités numériques opèrent, le travail des techniques numériques par le design montre ainsi qu’il reste de la place pour d’autres modulations, d’autres sensibilités, d’autres cultures.
- [L'écartelage ou l'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux](https://largekiosk.ch/produit/lecartelage-ou-lecriture-de-lespace-dapres-pierre-faucheux/) - Note de l'éditeur: Pierre Faucheux (1924-1999) a été l’une des figures majeures de l’édition française au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Renouvelant largement ce champ du design graphique, il traversa la seconde moitié du XXe siècle en y laissant des empreintes multiples qui sont autant d’expérimentations revisitant les avant-gardes ou s’inscrivant dans les courants artistiques de son époque. En marge de son atelier, il développa un travail visuel constitué de collages et d’« écartelages » photographiques. Enfin, il consacra également sa carrière à l’architecture, en s’associant aux projets de divers architectes ou en élaborant des aménagements muséaux et des scénographies d’expositions. Faucheux concevait l’architecture comme une écriture et la mise en livre comme un travail architectural : écrire l’espace et être un architecte du livre, tel fut le grand écart qu’il se proposa de tenir tout au long de sa carrière. À partir de cette notion d’écart, qu’il fit sienne à la suite de Charles Fourier puis des surréalistes, cette publication, qui fait suite à une recherche menée au sein de l’institut supérieur des arts de Toulouse, propose d’approfondir la connaissance critique du travail de Pierre Faucheux.
- [Manifestes #3. Ways to leave earth](https://largekiosk.ch/produit/manifestes-3-ways-to-leave-earth/) - Note from the editor: Space research has long favoured technological rationality and a functional approach when meeting the challenges of inhabiting extra-terrestrial space. The authors shine a spotlight on this specific history and open up a debate around the objects and sensory experiences associated with it. At a time of unprecedented ecological crisis, investigating the issues at stake in the extra-terrestrial habitat will help us to better understand what the future holds for the ways in which we live, both on Earth and elsewhere.
- [Open design. Fabrication numérique et mouvement maker](https://largekiosk.ch/produit/open-design-fabrication-numerique-et-mouvement-maker/) - Note de l'éditeur: Depuis le début des années 2000 et le développement du mouvement maker, du "do it yourself" et de la fabrication numérique personnelle, la frontière entre experts et usagers amateurs semble s’être brouillée. En bousculant les codes traditionnels du travail et de la production, le bourgeonnement de pratiques créatives collectives au sein de communautés
- [La ligne de couleur de W.E.B Du Bois. Représenter l'Amérique noire au tournant du XXe siècle](https://largekiosk.ch/produit/la-ligne-de-couleur-de-w-e-b-du-bois-representer-lamerique-noire-au-tournant-du-xxe-siecle/) - Note de l'éditeur: En 1900, lors de l’Exposition universelle de Paris, le célèbre sociologue et militant W. E. B. Du Bois présenta une série de données statistiques dans le but de promouvoir les progrès socio-économiques des Africains-Américains depuis l’abolition de l’esclavage. Les graphiques, diagrammes et cartes exposés rendent compte de leurs conditions de vie et illustrent, littéralement et symboliquement, ce que Du Bois appelait « la ligne de partage des couleurs ». De l’accès à l’éducation aux traces laissées par l’esclavage, ces représentations graphiques – dont le design est aussi remarquable que le contenu saisissant – restituent de nombreux aspects du quotidien des Africains-Américains au tournant du XXe siècle. "La Ligne de couleur de W. E. B. Du Bois" reproduit pour la première fois l’intégralité de ces représentations en couleurs, les replace dans leur contexte social et met en avant l’avant-gardisme de ces visuels au regard de l’histoire du design graphique. Alors que le travail de Du Bois, annonciateur des luttes à venir, continue à gagner en force et en pertinence, cet ouvrage offre une seconde vie à ces images et montre que les représentations de données statistiques peuvent générer, par l’acte même de faire voir, de nouvelles connaissances. William Edward Burghardt Du Bois, dit W. E. B. Du Bois, est né en 1863 dans le Massachusetts, aux États-Unis. Sociologue et militant africain-américain, il est aujourd’hui considéré comme l’un des pères oubliés de la sociologie moderne.
- [Dripping](https://largekiosk.ch/produit/dripping/) - 74 pages Colors print Self-published 105 copies 2021
- [Manifestes #3. Comment quitter la terre ?](https://largekiosk.ch/produit/manifestes-3-comment-quitter-la-terre/) - Note de l'éditeur: La recherche spatiale a longtemps privilégié la raison technique et une approche fonctionnelle pour répondre aux défis de l’habitabilité extraterrestre. Les auteur·trice·s de ce Manifeste reviennent sur cette histoire scientifique et ouvrent des questions à partir des objets et des expériences sensibles qui y sont associés. À l’heure d’une crise écologique sans précédent, interroger les enjeux qui traversent l’habitat extraterrestre permet de mieux comprendre les devenirs de nos manières d’habiter, sur terre comme ailleurs. Comment quitter la Terre? est le troisième ouvrage de la série Manifestes.
- [032C #40](https://largekiosk.ch/produit/032c-40/) - Note from the editor: “People say I’m gothic, but I think of it as being in love.” The 032c Issue #40 cover dossier, “The Road to Burberry,” explores how 47-year-old Italian creative director RICCARDO TISCI came to the 165-year-old British heritage label BURBERRY. Joining along the way are actress and two-time 032c cover star CATE BLANCHETT, photographers MERT & MARCUS, artist THOMAS JEPPE, and poet CACONRAD, for an 80-page journey charting the course of 21st century fashion. Elsewhere, two generations of UK Rap Royalty collide as SKEPTA and LITTLE SIMZ don Bottega Veneta in London for a shoot by GABRIEL MOSES. ILYA LIPKIN shadows the SUPREME team as they skate Berlin. Political scientist MARK LEONARD explains The Age of Unpeace – and how the global systems that once connected us have come to tear us apart. Bodies revolt in the works of German artist ALEXANDRA BIRCKEN, outerwear reaches peak genius in the hands of Moncler CEO REMO RUFFINI, and the films of MICHAEL MANN flood our world with blue in a treatise by MAHFUZ SULTAN. JORDAN BARRETT is airbrushed to bootlegged perfection for a countryside shoot with BRUNO STAUB and VITTORIA CERETTI sparkles in the night for VITO FERNICOLA in two features styled by MARC GOEHRING. Power duo ANA and DANKO STEINER couple architecture and desire. ANA OFAK revives the legacy of SVETLANA KANA RADEVIC, the unsung heroine of Balkan brutalism. Voices from the 032c.com cosmos reflect on the monstrous, alien, infectious, clairvoyant, shape-shifting, devious, and transcendent present in our new X-FILES section. PLUS: Société de 032c would like you to meet TOM MCCARTHY, an expatriated British novelist; ALOISA RUF, a Pfaffenhausen Porsche fanatic; FABRIZIO PRESTINARI, the best news agent in Milan; SPENCER PHIPPS, a menswear entrepreneur with a start-up in Paris (and a heart in San Francisco); MARJA KARAN, an arts patron and soap star from Belgrade; and DJ Kobosil, a Neukölln native producer turned apparel designer. We end the issue as we did the last: with our favorite books of the season, assembled in our BERLIN REVIEW. And, because more is always more: 032c Issue #40 maxes out with a special edition booklet featuring a conversation between artists YE (formerly KANYE WEST) and TINO SEHGAL.
- [Des hiéroglyphiques à l'isotype. Une autobiographie visuelle](https://largekiosk.ch/produit/des-hieroglyphiques-a-lisotype-une-autobiographie-visuelle/) - Note de l'éditeur: Otto Neurath (1882-1945), philosophe, sociologue et économiste autrichien, est l’un des créateurs de l’Isotype, un langage universel et non verbal qui vise à transformer une information en formes visuelles, pionnier dans la théorisation de l’éducation par l’image. Dans "Des hiéroglyphiques à l’Isotype", qu’il qualifie d’autobiographie visuelle, Otto Neurath met en lumière l’importance des différents stimuli perçus dans l’enfance – provenant des livres illustrés, des jouets et des musées – sur les travaux dans le domaine de l’éducation visuelle auxquels il consacra les vingt dernières années de sa vie. Il en résulte un récit informel et captivant, qui dresse un tableau précis de la culture européenne au tournant du XXe siècle. Cette édition, publiée en anglais en 2010 chez Hyphen Press, est la première publication d’un texte, jusqu’alors inédit, écrit entre 1943 et 1945. C’est à partir de dix-sept dossiers d’ébauches manuscrites et dactylographiées laissés par l’auteur que le texte original a été soigneusement édité par deux chercheurs de l’université de Reading, Matthew Eve et Christopher Burke. Cette édition inclut les nombreuses illustrations qu’Otto Neurath souhaitait ajouter à son texte, ainsi qu’une annexe présentant un large ensemble de documents graphiques issus de sa collection.
- [Mondo Mendini. The world of Alessandro Mendini](https://largekiosk.ch/produit/mondo-mendini-the-world-of-alessandro-mendini/) - Note from the editor: Twenty-five years after the opening of the Groninger Museum he designed, that very same museum has given Alessandro Mendini (1931-2019) every opportunity to realize the exhibition of his dreams. Shortly before his death, the grand old man of Italian design selected not only dozens of his own, revolutionary designs – including furniture, vases, paintings and architectural models – but also work of many other artists and designers past and present whom he felt were kindred souls. More than anybody else, Mendini believed in the collaboration of creative minds and the importance of imagination. ‘Mondo Mendini’ is a colourful, visually overwhelming mix of visual art, design and architecture.
- [Manifestes #2. Enquête/création en design](https://largekiosk.ch/produit/manifestes-2-enquete-creation-en-design/) - Note de l'éditeur: Le champ des designers s’étend bien au-delà de la conception d’objets. En particulier, leurs projets les mènent parfois à enquêter et produire des connaissances. Dans cet essai, Nicolas Nova aborde les principales démarches que les designers mettent en œuvre pour observer, analyser et restituer leurs explorations. Les approches de recherche en design qu’il décrit ici combinent protocoles issus des sciences sociales et outils propres aux designers : dessins, prototypes ou interfaces. Des démarches inspirantes pour les milieux académiques qui pourraient à leur tour s’en emparer. Ce livre est le deuxième opus de la série des Manifestes.
- [Architectures romandes. À voir 2017-2019](https://largekiosk.ch/produit/architectures-romandes-a-voir-2017-2019/) - Note de l'éditeur: Pour sa 4ème édition, à voir revient sous une nouvelle apparence. Avec presque 100 réalisations architecturales romandes contemporaines réparties géographiquement et représentées par des photographies, des dessins et des informations techniques, ce livre s’adresse aux spécialistes et au grand public. Compact et complet, son format s’adapte à toutes les bibliothèques et vous suivra dans vos balades architecturales. Cet ouvrage rassemble les bâtiments visités par différentes sections romandes de la Société suisse des Ingénieurs et Architectes (SIA) au cours des deux dernières années. Organisées par des bénévoles qui s’engagent pour leur profession, ces visites s’adressent aux professionnelles et professionnels du bâti. Avec cet ouvrage, ces réalisations s’ouvrent au grand public et offre aux amateurs et amatrices d’architecture des clés pour mieux comprendre la culture du bâti contemporain. Réalisée en collaboration avec les mandataires des projets, la publication à voir témoigne d’une multitude d’approches et de conceptions. Elle offre un aperçu du florissant panorama architectural récent en Suisse romande et demeure pour la SIA une belle rétrospective de ses cycles de visites.
- [Pendant la lecture](https://largekiosk.ch/produit/pendant-la-lecture/) - Note de l'éditeur: Que se passe-t-il pendant qu’on lit ? Gerard Unger étudie dans cet ouvrage ce qui se produit pendant la lecture – devant nos yeux et à l’intérieur de nous. Selon lui, les concepteurs devraient en toutes circonstances considérer deux questions essentielles : dans quelle mesure les lecteurs possèdent-ils une connaissance enfouie de la typographie ? Comment est-il possible de lire sans voir la lettre ? À partir de ces deux questions de fond, Gerard Unger explore des sujets comme la lisibilité, le processus de lecture, la typographie « invisible », la reconnaissance du motif, l’ergonomie du dessin de la lettre, l’univers des signes, les contreformes et les illusions typographiques. Il distille tout au long de l’ouvrage plusieurs années d’expérience dans un texte ouvert, ne s’adressant pas aux seuls spécialistes et reflétant la diversité de ses propres projets – du dessin de caractères typographiques (pour le quotidien USA Today notamment) à la conception de la signalétique pour les autoroutes des Pays-Bas. Les typographes et designers les plus expérimentés retireront bonheur et avantage de cette lecture, tout autant que les débutants et curieux qui s’interrogent sur le processus même de l’acte de lire
- [The palaces of memory](https://largekiosk.ch/produit/the-palaces-of-memory/) - Note from the editor: "The Palaces of Memory" is a journey into India through the Indian Coffee Houses, a national network of worker-owned cafés which can be found in cities throughout the sub-continent. The Coffee Houses simultaneously speak of a Post-Independence optimism and a now-faded grandeur. Buried deep within the country’s collective memory they have for decades acted simultaneously as political and artistic salons as well as simple eating places. Stuart Freedman has visited more than thirty of the most significant and beautiful Coffee Houses throughout India. Away from the stereotypes of poverty and exotica they have allowed him to enter an ‘ordinary’ India, a familiar but distant echo of the long disappeared greasy-spoon cafes of the London of his own youth. In that sense, the Coffee Houses have become a familiar sanctuary for him during his time in India. A photographer and writer, Freedman is based between London and New Delhi. A member of Panos Pictures, he has, over more than two decades, covered stories from Albania to Zambia and his work has featured internationally including in "Life", "Geo", "Time", "Der Spiegel", "Newsweek"," The Sunday Times Magazine", "Paris Match", "Smithsonian", "Condé Nast Traveller". In his essay for the book he presents his experience of the coffee houses as well as providing a fascinating insight into their history. Born in India, Amit Chaudhuri has written numerous novels, short stories, poems and critical essays. He has won several major awards and has received international critical acclaim. In 2002 he was awarded India’s highest literary honour, the Sahitya Akademi Award, for his novel "A New World". He is currently Professor of Contemporary Literature at the University of East Anglia.
- [Manifestes #1. Manifeste d'intérieurs: penser dans les médias élargis](https://largekiosk.ch/produit/manifestes-1-manifeste-dinterieurs-penser-dans-les-medias-elargis/) - Note de l'éditeur: L’architecture d’intérieur opère aujourd’hui à l’intersection des espaces physiques et médiatisés que sont, par exemple, la communication de masse, les plateformes digitales ou les arts visuels. Partant du principe que n’importe quelle forme de représentation est potentiellement architecturale, de l’écriture à la photographie ou du dessin au cinéma, Javier Fernández Contreras situe à la Renaissance les origines de ce processus d’hybrida­tion entre espaces et médias, et envisage les inté­rieurs comme les laboratoires expérimentaux de la modernité tardive. De l’érudition historique à la création d’hypothèses, ce livre se penche sur les intérieurs contemporains comme sur des plateformes de « médias élargis » qui attestent du rôle de l’architecture d’intérieur dans la construc­tion de la contemporanéité.
- [Manifestes #1. Manifesto of interiors: thinking in the expanded media](https://largekiosk.ch/produit/manifestes-1-manifesto-of-interiors-thinking-in-the-expanded-media/) - Note from the editor: Interior Architecture today operates at the intersection between physical and mediated spaces, such as those of mass communications, digital platforms or visual arts. Considering any form of representation as potentially architectural, from writing to photography, drawing to cinema, Javier Fernández Contreras traces the origins of this process of hybridisation between space and media back to the Renaissance and addresses the role of interiors as an experimental laboratory of late modernity. Combining historic scholarship with bold hypotheses, his essay explores contemporary interiors as platforms of ‘expanded media’, examining their belonging to different places and temporalities, whether physical or virtual, close or distant, ultimately reasserting the role of interior architecture in the construction of contemporaneity.
- [Graphic design in conservative times](https://largekiosk.ch/produit/graphic-design-in-conservative-times/) - Note from the editor: ‘Design in Conservative Times’ tackles conservatism in and around design, challenging both designer and user to actively engage with, and reflect upon their positions within our current, politically charged landscape. The focal point of this reflection at large ranges from hands-on issues within specific practices, to the broader, more fundamental motivations that fuel them. Within this book, Onomatopee wishes to explore the conservative currents and cadence in and around design(ed) culture. By inviting both graphic design and fashion design professionals to comment, reflect, promote, critique, provoke and/or contemplate on conservative culture in relation to their own visions, design practice and designed goods, we wish to lay bare the intricacies and dynamics of design(er) in society today. As a result, issues of feminism, decolonisation, queerness, engagement, ecology, production and preservation in relation to conservatism today come to the forefront of conversation.
- [Vestoj#10. On doubt](https://largekiosk.ch/produit/vestoj10-on-doubt/) - Note from the editor: Vestoj ‘On Doubt’ examines the crippling kind of doubt, and the kind that propels us forward and the fact that we can’t know which is which. When it comes to fashion specifically, we explore who and what we have faith in and why. What keeps us from doubting the system, and if we did, would it crumble? The issue looks at the disillusion that seems so prevalent in the industry now, and the great apprehension about how to best move forward. And, on a smaller scale – the shopping experience. Do I like it? Do I need it? Can I afford it? Is it ‘me’? TEXTS BY Christina Moon, Candace Jane Opper, Mary Wang, Meher Varma, Philippa Snow, Olivia Lindsay Aylmer, Brando Skyhorse, Renate Stauss, Angelo Flaccavento, Jonathan Michael Square, Aurélie Van de Peer, Merel Lefevere FICTION BY Irwin Shaw, Kate Chopin INTERVIEWS BY Anja Aronowsky Cronberg IMAGES BY Orfeo Tagiuri, Philippe Braquenier, Jack Latham, Michael Swann, Marton Perlaki, Charles Fréger, Oda Jaune, Gideon Rubin, Tiane Doan na Champassak, Michelangelo Caravaggio, Kata Geibl Design By Studio Blanco
- [Adhocisme. Le choix de l'improvisation](https://largekiosk.ch/produit/adhocisme-le-choix-de-limprovisation/) - Note de l'éditeur : L’adhocisme a toujours existé (pensez à Robinson Crusoë fabriquant un radeau puis un abri à partir de l’épave de son navire). En tant que principe de conception, l’adhocisme se manifeste d’abord dans l’improvisation quotidienne : une bouteille transformée en bougeoir, un dictionnaire en butoir de porte, un siège de tracteur sur roues en chaise de salle à manger. Mais c’est aussi une force qui n’est pas exploitée à sa juste mesure dans la façon dont on aborde presque toutes les activités, du jeu à l’architecture, de l’urbanisme à la révolution politique. Attrayant, le propos développé dans ce livre est accompagné d’illustrations et d’exemples provenant de domaines aussi divers que la mécanique automobile et la biologie. L’adhocisme nous pousse à prêter moins d’attention aux règles et plus aux principes concrets sur lesquels nous nous basons pour faire les choses. Cet ouvrage atteste que la résolution des problèmes ne doit pas nécessairement se manifester par un « eurêka ! » de génie, mais nécessite des essais et des erreurs, des ajustements et rajustements.
- [Ode to construction](https://largekiosk.ch/produit/ode-to-construction/) - Note from the editor: Ode to Construction – Abstraction in the Digital Age explores the intersections of graphic design and art through the means of generative code, gesturing playfully and melancholically towards the foundational legacies of the Suprematist and Constructivist movements of the early 20th century. At once a book, website, and exhibition, Ode to Construction demonstrates the fluidity of design’s materializations within the conditions of the digital, moving effortlessly between screen, print, and space. By reanimating the formal strategies of modernist abstraction, graphic designer Polina Joffe probes the technical and social registers of design today.
- [Edible Flowers](https://largekiosk.ch/produit/edible-flowers/) - Note from the editor : A beautiful and illuminating guide to the use and cultural history of edible flowers, featurique georgeous original photography, simple recipes and preparation methods, and thoughtful essays on eating flowers by leading voices. This stunning guide to edible flowers–conceived by Monica Nelson, the founding creative and photo director of the influential journal Wilder Quarterly, and Adrianna Glaviano, a noted food and lifestyle photographer–is packed with information and features lush original photography. Organizing more than 100 flowers alphabetically by their common name, the book offers in each entry handy reference notes including the flower’s Latin name, its general flavor profile, its origins, and which parts of the plant are edible, all accompanied by a vibrant photographic portrait. Punctuated by simple recipes and short, essayistic moments written by a diverse roster of celebrated chefs, artists, and writers recalling the use of edible flowers in their creative and gastronomic histories, Edible Flowers is both a practical primer and a delightful read.
- [The magic circle. On the Beatles, pop art, art-rock and records](https://largekiosk.ch/produit/the-magic-circle-on-the-beatles-pop-art-art-rock-and-records/) - Note from the editor: Charting a pathway of historical analysis and speculative association outward from The Beatles’ "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band," "The Magic Circle" is a meditation on the form of the concept album as a point of convergence between the worlds of rock and art, as well as an experiment in conflating the critical methodologies appropriate to either side. Our experience of music is immersive and immediate, but what is the proper tense of a music that exists only on record, and consciously attends to the sense of history implied by that term? The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band LP is released in 1967, once the band decides to stop touring. This limit-condition is crucial to the emergence of the concept album, and more generally of art-rock. Sgt. Pepper is taken as an anchor point for this writing, which maps the passage of the album form into a self-reflective aesthetic object, but one that remains an openly commercial product. The Beatles' brass avatars on Sgt. Pepper address their contemporary moment through figures drawn from the past, and this is also applied as a rule in the writing of The Magic Circle. The present tense of this book is one that is inundated with documents and artefacts of all kinds, as well as seemingly limitless capacity for a memory-storage. From our current perspective, we can see The Beatles delivering an anticipatory glimpse of the world that we must alll now share with an ever-expanding legion of ghosts. --- The Magic Circle is written and edited by Los Angeles art writer Jan Tumlir.
- [Le guide de la fermentation du Noma](https://largekiosk.ch/produit/le-guide-de-la-fermentation-du-noma/) - Note de l'éditeur: Dix années de travail avec René Redzepi synthétisées dans un guide consacré à la fermentation culinaire. Plus qu'une technique, c'est un véritable booster de saveurs. Eau de cèpes, garum de bœuf, caramel de Saint-Jacques n'auront plus de secrets pour vous. Des savoir-faire uniques sublimés par René Redzepi, génie de la gastronomie culinaire, personnalité médiatique et influente. Des techniques et des recettes qui s'adressent aux chefs comme aux amateurs. Des pas à pas richement illustrés, des recettes rédigées avec précision et testées méticuleusement. Un livre aussi pratique qu'esthétique avec un graphisme contemporain épuré. La fermentation est intemporelle. Elle s'adresse à tous. Si vous êtes sceptique, gardez à l'esprit qu'elle n'a rien de bizarre. La fermentation fait partie de notre quotidien : pain, fromage, vin, bière. tous en sont issus. Cette technique universelle est une source inépuisable pour qui aime se laisser surprendre par de nouvelles saveurs. René Redzepi, génie de la gastronomie actuelle, a travaillé de nombreuses années pour mettre au point de nouvelles techniques de fermentation. Dans son restaurant danois, le Noma 2.0, il a confié au chef David Zilber la direction d'un laboratoire dédié à la fermentation culinaire. Misos, garums, et kombuchas subliment chaque plat, de l'entrée au dessert, et font vaciller les papilles des convives éblouis par tant de saveur et de précision. René Redzepi et David Zilber ont conçu ce guide pour partager leurs connaissances et leurs techniques, pour montrer à tout un chacun comment utiliser ces ingrédients méconnus qui changent la donne. Ce livre rassemble des recettes détaillées et offre une introduction magistrale pour tous les cuisiniers, amateurs comme professionnels.
- [Textilepedia](https://largekiosk.ch/produit/textilepedia/) - Note from the editor : An extensive textile dictionary that covers all essential fabric knowledge from different types of textile, fabric materials to finishing options. Textilepedia covers Fibers, Yarn, Weave, Knits, Lace & Netting, Non-woven & Felting, Hides, Finishings, Patterns & Colors. Make difficult-to-digest textile information easy to understand and apply. Practical and highly visual, suitable for all people in the fashion industry.
- [Pièce détachée #3 La chemise](https://largekiosk.ch/produit/piece-detachee-3-la-chemise/) - Note de l'éditeur : La chemise n’est pas que l’apanage du jeune cadre dynamique. La chemise est résolument queer. Elle est rouge sur les épaules des garibaldiens et ornée d’un dragon chez Balenciaga. Elle est tentatrice chez Rohmer et sexy dans Flashdance. Elle peut être de nuit ou en terre. Claude François la déchire, Mathilde Rougier la
- [Pièce détachée #4 Le couvre-chef](https://largekiosk.ch/produit/piece-detachee-4-le-couvre-chef/) - Note de l'éditeur : Home is where you hang your hat. Pièce détachée s’attaque au plus noble des accessoires avec un quatrième numéro consacré au couvre-chef qui vous fera... marcher sur la tête avec Elsa Schiaparelli, confectionner votre pork pie hat avec Lester Young, enquêter sur le deerstalker avec Sherlock Holmes, défiler au côté des catherinettes, poudrer votre perruque ou encore tirer votre chapeau. Casquette, bonnet, fedora,
- [Made in URSS design et graphisme 1950 - 1989](https://largekiosk.ch/produit/made-in-urss-design-et-graphisme-1950-1989/) - Note de l'éditeur : Made in URSS : Design et Graphisme 1950-1989" révèle une vision fascinante, pleine de charme et peu connue de la vie quotidienne en Union soviétique à travers la reproduction de 350 objets et documents. Tous sont issus de la collection unique du Musée du design de Moscou qui œuvre pour la préservation de l'héritage du design russe. Des jouets aux articles de maison et de mode aux affiches de films en passant par l'électronique et les produits vantant la course à l'espace, chaque objet témoigne du quotidien sous le régime communiste. Ces créations fonctionnelles, kitsch, politisées et souvent avant-gardistes offrent une incursion captivante au coeur de cette période méconnue.
- [Apartamento #28](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-28/) - Note from the editor: Autumn/Winter 2021-22 Featuring: Soisy and the Sphinx: the homes of Niki de Saint Phalle, Fritz Haeg, Paa Joe, Katherine Bernhardt, Gianni Pettena, Jose Dávila, Lisa Walker & Karl Fritsch, Joan E. Biren, Luigi Serafini, Paul Moakley, Nathalie de Saint Phalle, Roman Uranjek, and Topaz Jones. Plus: To Craft a Life, conversations with Bikôkô, Carlota Guerrero, and Ouka Leele, chapter two of Zebadiah Keneally’s graphic novel, ‘All the Things I Know’, and ‘Living with Matta’, an essay by Paul B. Preciado.
- [Pièce détachée #2 Le pantalon](https://largekiosk.ch/produit/piece-detachee-2-le-pantalon/) - Note de l'éditeur : Après la robe, Pièce détachée s’attaque au pantalon. Des sans-culottes à Lady Oscar, en passant par Yves Saint Laurent et le hip-hop, ce numéro vous dira tout sur cette pièce devenue mixte, mais indissociable de l’histoire de l’émancipation des femmes.
- [Dumplings and noodles](https://largekiosk.ch/produit/dumplings-and-noodles/) - Note from the editor: Recipes you’ll want to make over and over again from Britain’s Best Home Cook winner Pippa Middlehurst (aka @pippyeats). "Dumplings and Noodles" explores the traditional cooking methods behind some of our best-loved Asian dishes. With over 70 recipes and techniques, step-by-step instructions, options for quick and easy substitutes and even the science behind dumplings and noodles, this book is an essential guide for modern home cooks. Whether you fancy barbecue pork bao, chilli oil wontons, miso ramen, aromatic lamb biang biang or dan dan mian, this mouth-watering collection of super-fresh and versatile recipes is sure to satisfy every craving.
- [135 Gazzetta. Volume 3](https://largekiosk.ch/produit/135-gazetta-volume-3/) - Tant de plaisir de pouvoir vous proposer des ouvrages d’artistes locaux ! Roman est un jeune illustrateur des Pâquis diplômé de la HEAD en communication visuelle. 135 Gazzetta est un ouvrage qui réunit une série de récits entre humour et absurde illustrés en noir et blanc. Des histoires non-censurées aux sujets débridés dont les personnages incarnent très biens certaines figures emblématiques de la société. Un projet qui parle ouvertement de violence ou de drogue, le numéro 135 fait référence au numéro de l’article du code pénal mettant l’accent sur la censure et la représentation de la violence. Dans son style on y retrouve des influences et des références à la culture populaire : du cinéma gangster en passant par les graffitis et la culture rap. Les genevois y reconnaitront même des clins d’œil à la ville. Un projet personnel dans lequel il fait aussi intervenir d’autres talents de la région dont on retrouve le travail dans les dernières pages. Le premier volume de 135 Gazzetta sort en 2019, le 3e volume est fraîchement paru fin 2021. Vendus individuellement, les 3 volumes sont disponibles au kiosk !
- [Apartamento cookbook #6. Somehow salads](https://largekiosk.ch/produit/apartamento-cookbook-6-somehow-salads/) - Note from the editor: We’re back with the sixth annual Apartamento cookbook, this time dedicated, somehow, to salads. Somehow salads? Surely a somewhat spurious subtitle. Well, let us set the record straight: after coming to the end of this chapter in the culinary journey we embarked upon six years ago, we started to wonder whether the term ‘salads’ was broad enough to define such a collection of recipes. Pig’s ear cocktail from our friends at Tarragona’s Bar Cortijo? Late-night guinea fowl, the original staff meal from Bao, London? Grilled and glazed greens from Septime, Paris, the type to earn them a Michelin star? Or the everyday life classic from one of South Korea’s top chefs, his clams in cho-gochujang sauce? We’ll leave it up to you to decide… Then there’s seaweed from a California commune, burnt-pecan dressing, romesco sauce, winemakers and writers, and a salad baked in cheese from the cook who opened a restaurant with Gordon Matta-Clark in the ‘70s. All up, the sixth annual Apartamento cookbook is a broad family, a seminal series of somehow salads to keep you coming back for more. Apartamento Cookbook #6: Somehow Salads Drawings by Izumi Shiokawa Featuring: Anders Frederik Steen, Bar Cortijo, Bertrand Grébaut, Carol Goodden, Claudia Roden, Erchen Chang, Fatmata Binta, Jina Khayyer, Laszlo Marie Badet, Laura Veraguas, Lexie Smith, Max Rocha, Mingoo Kang, Norma Listman & Saqib Keval, Jeremy Schipper & Fritz Haeg, Stephanie Alexander.
- [Color Library. Research into color reproduction and printing](https://largekiosk.ch/produit/color-library-research-into-color-reproduction-and-printing/) - Note from the editor: A collectible volume for graphic designers and creative entrepreneurs, this book edited by Maximage is dedicated to Color Library, one of the most discussed projects in the field of graphic design of the last few years. An investigation into color reproduction and printing, Color Library is a tool for artists, designers, photographers, and printers. It aims to widen the possibilities of color printing, and reflects on our contemporary perception of color as it is shaped by the recent developments in print production. Color Library was created within the Workflow research project (R&D) about printing technologies at ECAL. A project led by Maximage and supported by the HES-SO.
- [Bowls & broths](https://largekiosk.ch/produit/bowls-broths/) - Note from the editor: From the bestselling author of "Dumplings and Noodles, Bowls & Broths" is a super-fresh collection of broth-based recipes that will teach you how to season, layer and create versatile and exciting dishes from scratch. Pippa Middlehurst (aka @PippyEats) tells the story of building a bowl from the bottom up – with seasoning and sauce, crunchy bits and fresh herbs, aromatics and toppings – and offers accessible recipes that use these building blocks to maximise the power of ingredients, texture and flavour.
- [The skirt chronicles. Volume VIII](https://largekiosk.ch/produit/the-skirt-chronicles-volume-viii/) - Note from the editor.
- [135 Gazzetta. Volume 2](https://largekiosk.ch/produit/135-gazetta-volume-2/) - Tant de plaisir de pouvoir vous proposer des ouvrages d’artistes locaux ! Roman est un jeune illustrateur des Pâquis diplômé de la HEAD en communication visuelle. 135 Gazzetta est un ouvrage qui réunit une série de récits entre humour et absurde illustrés en noir et blanc. Des histoires non-censurées aux sujets débridés dont les personnages incarnent très biens certaines figures emblématiques de la société. Un projet qui parle ouvertement de violence ou de drogue, le numéro 135 fait référence au numéro de l’article du code pénal mettant l’accent sur la censure et la représentation de la violence. Dans son style on y retrouve des influences et des références à la culture populaire : du cinéma gangster en passant par les graffitis et la culture rap. Les genevois y reconnaitront même des clins d’œil à la ville. Un projet personnel dans lequel il fait aussi intervenir d’autres talents de la région dont on retrouve le travail dans les dernières pages. Le premier volume de 135 Gazzetta sort en 2019, le 3e volume est fraîchement paru fin 2021. Vendus individuellement, les 3 volumes sont disponibles au kiosk !
- [Archigraphiae](https://largekiosk.ch/produit/archigraphiae/) - Note from the editor: This book presents the results of a Summer School held at the Istituto Svizzero in Rome involving students from ECAL Master Type Design and ISIA Urbino. The workshop focused on questioning the period from 1922 to 1943, when Italy was ruled by Benito Mussolini under his fascist regime. Considering himself as a successor to the Roman emperors, Mussolini developed an iconography and an aesthetic in his propaganda that was mimicking and reinvesting those of the Caesars, including an extensive use of public inscriptions, cut in marble or moulded in concrete, imposing his person and regime as the Third Rome on the public space. While more discreet than imagery and pictures, type and lettering could equally serve as propaganda weapons. Analysing inscriptions, their aesthetic and their contexts can help the contemporary reader to question their own time, and the possible use of type design to convey political views. The texts collected in this publication give a historical overview of the time. How was fascist culture oriented? How was the New Typography received in Italy? How did Italian graphic designers manage to navigate through such complicated time?
- [The skirt chronicles. Volume VII](https://largekiosk.ch/produit/the-skirt-chronicles-volume-vii/) - Note from the editor: The Skirt Chronicles is a Paris-based publication by Sarah de Mavaleix, Sofia Nebiolo and Haydée Touitou that was launched in March 2017 at Librairie Yvon Lambert in Paris. Granting the same importance to photography as it does to the written word, The Skirt Chronicles is a title exploring literature, fashion, culture and beyond. In 2018, The Skirt Chronicles won the Editor of the Year prize at the Stack Awards in London where the judges defined the magazine as “fresh, classy, surprising, and emotional”. The Skirt Chronicles is distributed in over one hundred points of sale throughout the world, from Paris to Los Angeles; from Buenos Aires to Bangkok. After taking care of our own distribution for the first four issues, we are proud to now be working with Antenne Books in the United Kingdom.
- [Suzy et cetera (part 2)](https://largekiosk.ch/produit/suzy-et-cetera-part-2/) - Note de l'éditeur: Dans "Suzi et Cetera (part 2)" apparaissent des photographies sélectionnées par Boris Mikhailov des années 1960-1970, tirées de la série éponyme. Présentées lors d'expositions, ces photos n'ont pas été incluses dans le premier livre, publié en 2007. Qu'est-ce qui peut expliquer l'attention soudaine de l'auteur pour cette série, créée il y a près de cinquante ans ? Il est fort probable que ce soit les débuts de Mikhailov en tant qu'artiste au travers de sa photographie amateur. L'auteur lui-même dit que cette série est comme une capsule contenant l'embryon de toutes ses œuvres et explorations qui ont suivies.
- [135 Gazzetta. Volume 1](https://largekiosk.ch/produit/135-gazetta-volume-1/) - Tant de plaisir de pouvoir vous proposer des ouvrages d’artistes locaux ! Roman est un jeune illustrateur des Pâquis diplômé de la HEAD en communication visuelle. 135 Gazzetta est un ouvrage qui réunit une série de récits entre humour et absurde illustrés en noir et blanc. Des histoires non-censurées aux sujets débridés dont les personnages incarnent très biens certaines figures emblématiques de la société. Un projet qui parle ouvertement de violence ou de drogue, le numéro 135 fait référence au numéro de l’article du code pénal mettant l’accent sur la censure et la représentation de la violence. Dans son style on y retrouve des influences et des références à la culture populaire : du cinéma gangster en passant par les graffitis et la culture rap. Les genevois y reconnaitront même des clins d’œil à la ville. Un projet personnel dans lequel il fait aussi intervenir d’autres talents de la région dont on retrouve le travail dans les dernières pages. Le premier volume de 135 Gazzetta sort en 2019, le 3e volume est fraîchement paru fin 2021. Vendus individuellement, les 3 volumes sont disponibles au kiosk !
- [The skirt chronicles. Volume V](https://largekiosk.ch/produit/the-skirt-chronicles-volume-v/) - Note from the editor: The Skirt Chronicles is a Paris-based publication by Sarah de Mavaleix, Sofia Nebiolo and Haydée Touitou that was launched in March 2017 at Librairie Yvon Lambert in Paris. Granting the same importance to photography as it does to the written word, The Skirt Chronicles is a title exploring literature, fashion, culture and beyond. In 2018, The Skirt Chronicles won the Editor of the Year prize at the Stack Awards in London where the judges defined the magazine as “fresh, classy, surprising, and emotional”. The Skirt Chronicles is distributed in over one hundred points of sale throughout the world, from Paris to Los Angeles; from Buenos Aires to Bangkok. After taking care of our own distribution for the first four issues, we are proud to now be working with Antenne Books in the United Kingdom.
- [Oniricus](https://largekiosk.ch/produit/oniricus/) - Note from the editor: Right from the first image this book takes the viewer to another time, place and eventually to another dimension; “onirico” – dreamlike, delusional. After all isn’t it what circus, as a concept, is built on – a distorted sensation of reality, where rules don’t apply and instead the inner logic of the circus show is at work? Rediscovered in the archive of Mauro D’Agati, over 40 rolls of film contain an immense insight into Sicilian circuses in the 90s. Inside and outside of the tent, during the show and in long hours of fatigue and preparations, people and animals, as well as the circus as such became the main protagonists of the series. The film was intentionally scanned carelessly, bearing the imprint of time, highlighting untidiness and the decadent haze of the antique trade that is now struggling to find its place in the technological world.
- [Une histoire des luttes pour l'environnement](https://largekiosk.ch/produit/une-histoire-des-luttes-pour-lenvironnement/) - Note de l'éditeur : Savez-vous que dès la fin du XVIIIe siècle, le grand naturaliste allemand Alexander von Humboldt accuse l'Occident de causer la ruine des civilisations en détruisant la nature ? Que la première enquête officielle sur le changement climatique est menée en France en 1821 ? Que dès 1888 à Ashio, au Japon, les agriculteurs se mobilisent contre les conséquences néfastes des produits toxiques dispersés dans l'atmosphère par l'activité minière ? Qu'en 1958, en Union soviétique, les menaces industrielles pesant sur le lac Baikal suscitent une mobilisation de la société civile ? Ou encore que dès 1959 le biologiste Raoul Lemaire définit les bases de l'agrologie pour une agriculture sans engrais chimiques ni pesticides ? Riche d'une documentation visuelle jamais encore rassemblée, cet ouvrage constitue le premier panorama des luttes environnementales à l'échelle mondiale, de la fin du XVIIIe aux dernières années du XXe siècle. Cette mise en perspective historique a été rendue possible par le partage des recherches des quatre historiens co-auteurs de ce livre. À rebours du récit mythique d'une foi collective dans le progrès, ils présentent une histoire des voies et des voix divergentes, éclairent la façon dont elles ont été combattues ou domestiquées, mais montrent aussi combien elles constituent un socle précieux pour les combats d'aujourd'hui. 100 récits - 250 images - 3 siècles de débats et de combats.
- [Un siècle de design en couleurs. 250 objets innovants et leur histoire](https://largekiosk.ch/produit/un-siecle-de-design-en-couleurs-250-objets-innovants-et-leur-histoire/) - Note de l'éditeur: La couleur joue un rôle essentiel dans notre rapport aux objets. Cette anthologie, qui réunit meubles, tissus, luminaires et objets de décoration, illustre à quel point la couleur est devenue la caractéristique majeure d’objets emblématiques des cent dernières années. Grâce à des textes courts, Un siècle de design en couleurs présente un panorama historique précis du rôle de la couleur dans le design et son importance grandissante dans la conception. À travers 250 objets qui fusionnent couleur, forme et culture, cet ouvrage montre comment la couleur occupe une place toujours plus marquée, depuis le Bauhaus jusqu’à aujourd’hui.
- [The skirt chronicles. Volume IV](https://largekiosk.ch/produit/the-skirt-chronicles-volume-iv/) - Note from the editor: The Skirt Chronicles is a Paris-based publication by Sarah de Mavaleix, Sofia Nebiolo and Haydée Touitou that was launched in March 2017 at Librairie Yvon Lambert in Paris. Granting the same importance to photography as it does to the written word, The Skirt Chronicles is a title exploring literature, fashion, culture and beyond. In 2018, The Skirt Chronicles won the Editor of the Year prize at the Stack Awards in London where the judges defined the magazine as “fresh, classy, surprising, and emotional”. The Skirt Chronicles is distributed in over one hundred points of sale throughout the world, from Paris to Los Angeles; from Buenos Aires to Bangkok. After taking care of our own distribution for the first four issues, we are proud to now be working with Antenne Books in the United Kingdom.
- [Fermiers urbains. Renouer avec la nature au coeur de la ville](https://largekiosk.ch/produit/fermiers-urbains-renouer-avec-la-nature-au-coeur-de-la-ville/) - Note de l'éditeur: Terre, graines et béton... une formule inattendue pour un mode de vie urbain plus vert, plus sain et plus durable. Nous sommes ce que nous mangeons, mais savons nous vraiment ce que nous mangeons ? L'agriculture urbaine est un mouvement planétaire qui encourage la pratique d'un mode de culture, de transformation et de distribution au cœur de la cité. Dans un monde de plus en plus urbanisé, explorer l'agriculture urbaine en vue de promouvoir un mode de vie plus vert apparaît comme un élément essentiel à la qualité de la vie citadine. De l'apiculture sur les toitures à la culture de champignons en sous-sol, Urban Farmers se penche sur le champ fascinant et divers de l'agriculture urbaine, en vous offrant l'opportunité de tirer parti des meilleures pratiques pour passer à l'action, sur votre balcon ou dans un jardin communautaire, ou encore de démarrer une entreprise en rapport avec le sujet. Forts des connaissances nécessaires et des outils adaptés, nous sommes prêts à contribuer à la saine croissance de nos villes. Prêts à cultiver mieux pour manger mieux et à rendre ce monde meilleur!

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