"In the age of the internet, poster art is fading into history, but its importance as historical document remains valuable and enlightening. An inexpensive and efficient means of mass communication, the poster was used extensively by Communist regimes in order to maintain state control. This collection of 150 of the most outstanding works from a selection of more than 10,000 posters archived by the German Historical Museum features works that are both poignant and valid in light of current global politics. Although propaganda posters were used in a variety of communist countries, those that emanated from East Germany are unique in their subtlety and nuanced messages. Many posters appropriate American or Western European symbols and others used humour to get their point across. Grouped chronologically according to such themes as post-war years, the prospect of peace, denouncement of the West, and praise for Communist allies, these beautifully reproduced works provide a historical and cultural snapshot of East Germany during its entire history."

"Quel point commun existe-t-il entre Tadanori Yokoo - un des plus grands artistes contemporains japonais, lauréat du Praemium Imperiale 2015 - et les mangas de science-fiction ? Apparemment, aucun. Et pourtant, outre le fait que les noms de Yokoo et des mangaka soient peu connus en Europe - Osamu Tezuka est encore relativement inconnu ici, alors qu'il est surnommé le "dieu du manga" au Japon -, les affiches sérigraphiées du premier procèdent d'un mode de création sensiblement identique à ces bandes dessinées tant adulées de nos jours. Les posters de Yokoo et les mangas d'après-guerre s'inspirent de motifs au départ non japonais (Pop Art, science-fiction), les font entrer en résonance avec l'esthétique nippone (emakimono, ukiyo-e) et créent des oeuvres hybrides qui, à leur tour, influenceront les travaux des artistes ou dessinateurs européens et américains. Publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Maison d'Ailleurs d'Yverdon-les-Bains, cet ouvrage richement illustré fait état de ce dialogue original entre les oeuvres de Yokoo et les pages originales de Tezuka, et montre de manière spectaculaire la façon dont les créateurs japonais ont hybridé les traditions nippones et les tendances occidentales afin de réinventer une identité culturelle mis à mal après la Seconde Guerre mondiale. Un ouvrage explosif et fascinant, qui passionnera non seulement les amateurs de mangas et de pop art, mais également tous ceux désireux de faire connaissance avec deux figures majeures de l'art populaire japonais."

"De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste."

Today’s stickers are the new flyers, a major means of street-based communications, and are used by the hippest advertising agencies and the most underground messengers alike. This is the first book to cover this latest street-art phenomenon, and features truly international coverage of the sticker scene. Stick ‘Em Up is a book created by the team that brought you Highflyers, Scrawl, Scrawl Too and Zines. Mike Dorrian, David Recchia and Liz Farrelly are well respected members of the street-art community, thanks to their promotion of many talented artists through their previous titles and accompanying exhibitions.

Spurred on by ground-breaking innovation from a coterie of underground artists world-wide, many of whom are renowned exponents of graffiti, the sticker craze answers a need for instant coverage via a barely conspicious action. Prepared in advance from an array of materials and techniques, including appropriated and altered labels, self-adhesive film, stencils, colour-copies and computer print-outs, these elaborate and distinctive artworks are capable of blanket coverage at street level.

"Wie werden sich verändernde gesellschaftliche Verhältnisse auf die gebaute Umwelt in Deutschland auswirken? Unter welchen Voraussetzungen wandeln sich die Städte und Regionen? Spekulationen Transformationen widmet sich den gesellschaftlichen und räumlichen Prozessen, die Deutschland bevorstehen, und spekuliert über ihre Konsequenzen für die Baukultur: Wie lebt es sich in einer Stadt, in der mit Energie und nicht mehr mit Euro bezahlt wird? Was passiert, wenn Hamburgs Hafen seine Funktion verliert? Was wären räumliche Konsequenzen, wenn Deutschland seine Wirtschaftskraft am Wohlbefinden seiner Bürger misst? Die Publikation bündelt unterschiedliche Zugänge zu einer zukunftsgerichteten, interdisziplinären Interpretation der gelebten Umwelt in Deutschland und trägt dazu bei, neue Wege in der Gestaltung von Stadt und Raum aufzuzeigen."

"This is the official catalogue of Typojanchi 2011: Seoul International Typography Biennale, held for 16 days in the fall of 2011 at the Seoul Arts Center. Spanning 776 pages, the catalogue showcases a stunning collection of graphic design works from East Asian designers active worldwide, including posters, book designs, typefaces, branding, exhibition designs, video titles, and characters, all emphasizing the imaginative possibilities of typography. It features works by 100 emerging designers who participated in the main exhibition, including pieces not displayed at the event. Each work is accompanied by bilingual (Korean and English) explanations of the design intent and personal philosophies of the designers. The catalogue also honors eight legendary East Asian designers who have left a lasting impact on typography and design history, such as the late Choi Jung-ho, Jung Byung-gyu, and Xu Bing, known for his groundbreaking type art, and Lü Jingren, a pioneer of book design. Their works, special contributions, and personal reflections—on their journey as designers and current challenges—offer rare insights not found in the exhibition itself. Additionally, the book includes documentation of off-site programs, such as forums by An Sang-soo, Won Yoo-hong, and Mitsuo Katsui on the history and issues of East Asian typography, as well as workshops led by Minoru Niijima and Pan Jin. These supplementary lectures and programs provide a comprehensive look at the past, present, and future of East Asian typography, making this catalogue an invaluable resource for typographers, graphic designers, and design enthusiasts alike."

"VeryGraphic. Polish Designers of the 20th Century, published by Culture.pl and edited by Jacek Mrowczyk, is a compilation of information on contemporary graphic design which is unprecedented in its scope. The book was published in English in order to present the immense and diverse legacy of Polish graphic designers to the world. Although it has a very rich history, Polish graphic design remains little known abroad. Polish applied design is much more than just the internationally acclaimed poster school. Naturally, the Polish poster is covered in VeryGraphic, but the publication also includes lesser known achievements of artists in the field of applied graphic design: books, magazines and covers, typography and lettering, information design, identification signs and packaging. The publication provides a chronological description of the work of over 60 of the most prominent and interesting Polish designers. It is divided into the three periods which were the most dynamic and productive for the selected artists. The turning points chosen by the editor are the end of World War II and the year 1980, which was marked by the signing of the August Agreements and the birth of Solidarity in Poland."

"En commençant par une vue d’ensemble du film noir et en abordant, chapitre par chapitre, ses thèmes les plus importants (les amants qui complotent un meurtre, la police corrompue, l’amour voué à l’échec, le film noir psychologique, etc.), ce manuel richement illustré offre un accès à la fois immédiat et approfondi au genre du film noir, aussi bien pour les amateurs que pour les passionnés. Parmi les films étudiés figurent ces « dix incontournables » : Assurance sur la mort (Double Indemnity), En quatrième vitesse (Kiss Me Deadly), Gun Crazy, Les Amants du crime (Criss Cross), Détour, Le Violent (In a Lonely Place), La Brigade des stupéfiants (T-Men), La Griffe du passé (Out of the Past), Le Moment imprudent (The Reckless Moment) et La Soif du mal (Touch of Evil)."

"Billy Wilder (1906-2002) est le plus important réalisateur du cinéma américain. Venant d'Australie, il arrive aux Etats-Unis en 1935 et très vite, son talent est reconnu. Il explore presque tous les genres cinématographiques du film noir jusqu'à la comédie romantique. On se souviendra de Sunset Boulevard, Witness for the Prosecution, Some Like it Hot, The Apartment et Love in the Afternoon."

"Il Casanova di Fellini ieri e oggi 1976-2016", con molti documenti anche di Fellini - lettere, disegni, foto, testi da archivi e collezioni private ― celebra quarant'anni dell'opera dove il regista affronta le sue ombre più profonde. Il film, ispirato ai "Mémoires" dello scrittore veneto, non è una ricostruzione del Settecento alla Kubrick, che lo stesso anno gira "Barry Lindon". Ma Fellini dipinge comunque un mirabile quadro della disfatta dell'illuminismo alla vigilia della rivoluzione. Simenon lo definì «il più bell'affresco della storia del cinema» e «una vera e propria psicanalisi dell'umanità». È «un tuffo vertiginoso nelle profondità umane». La figura di Casanova vi incarna sia il rischio dell'artista, sia il rovescio della medaglia dei pregi dell'italiano proiettati nell'attualità. «Il ritratto psicologico dell'artista», che recita sempre una parte in preda alla vertigine del vuoto, si fonde con la mediocrità elevata a eccellenza e con la compulsione sessuale del seduttore per antonomasia, perfino del vitellone attaccato a un piacere adolescenziale: un edonismo poi, di civiltà dei consumi. Allo specchio del personaggio, Fellini vede l'archetipo di se stesso e dell'italiano tipico. Ha paura del Pinocchio che non diventa mai uomo, del «baco da seta che si agita... freneticamente nel suo bozzolo, non diviene mai farfalla»."