La Gara est un domaine rural du XVIIIe siècle situé à Jussy, un village près de Genève, en Suisse. Les bâtiments ont été soigneusement restaurés par l’architecte suisse Verena Best, qui a également apporté des modifications harmonieuses à la décoration intérieure. Le célèbre paysagiste belge Erik Dhont a réinterprété et subtilement réaménagé les jardins et les terrains environnants, le tout complété par un labyrinthe en forme de palindrome conçu par l’artiste suisse Markus Raetz.

Les jardins de La Gara. Un domaine genevois du XVIIIe siècle avec des jardins d’Erik Dhont et un labyrinthe de Markus Raetz raconte l’histoire complète du domaine de La Gara et en illustre la beauté. Les essais d’Anette Freytag, Verena Best-Mast, Erik A. de Jong, Erik Dhont, Éric Dumont, Leïla el-Wakil, Iris Lauterbach, Gaël Maridat, Rainer Michael Mason, Markus Raetz, Luc-Éric Revilliod et Natalie Rilliet explorent divers aspects de la préservation et de la restauration des bâtiments et des jardins, ainsi que des interventions contemporaines. Ils mettent en lumière des éléments tels que le système d’irrigation historique des jardins et les étangs qui en font partie, et examinent la tradition jardinière genevoise spécifique ainsi que les caractéristiques du paysage rural autour de Jussy, avec sa biodiversité. De plus, ils replacent La Gara dans le contexte de la « ferme ornée », une villa présentant des caractéristiques agricoles et ornementales inspirées des modèles romains antiques. Ce volume magnifiquement conçu est complété par des photographies récemment commandées au célèbre photographe suisse Georg Aerni.

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).

Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ».

Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.
Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.

L’article La periode molle est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> Note de l’éditeur :

Les objets iconiques du quotidien, sculptures « molles », pièces en céramique et collages du duo suisse (entrecoupées par les autoréflexions et questionnements aussi drôles que pertinents d'Aubry & Broquard sur les affres de la création et ce que signifie être artiste, en planches de BD).

Ouvrage primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses 2022 ».

Sébastien Aubry (né en 1974) et Dimitri Broquard (né en 1969) sont les fondateurs du bureau de graphisme FLAG. Le collectif, basée à Zurich, réalise des projets artistiques et culturels sous la forme de catalogues, de livres d'artistes, de magazines, d'affiches, de dessins, d'illustrations, mais aussi de céramiques.
Inspiré par la culture populaire, l'art brut, l'art primitif, l'artisanat, le bricolage et la pop culture, le travail d'Aubry et Broquard, souvent basé sur des objets du quotidien, se caractérise par une jubilation certaine du trait et de la matière dans leurs objets, qui se manifeste par la manière d'occuper l'espace, de laisser visible le faire, l'aspect brut des choses et surtout de mêler les formes. Par une appropriation ludique des codes du design, ils réinterprètent et manipulent des objets banals, souvent avec une tendance à l'abstraction, pour les recontextualiser dans des environnements d'installation. Sans idées préconçues ni hiérarchies, mais avec humour et nonchalance, affichant délibérément un certain dilettantisme, qui n'est bien sûr qu'apparent, ils magnifient la beauté de l'imperfection et célèbrent, non sans ironie, une poésie de l'échec. Les processus de fabrication élaborés, qui combinent diverses techniques artistiques – collages d'images, céramique et application numérique, etc. – aboutissent à des objets formellement cohérents, parfois fonctionnels, parfois simplement emblématiques, oscillant entre objets utilitaires et œuvres d'art, explorant habilement les frontières floues entre les disciplines.
Les deux associés enseignent également dans différentes écoles d'art en Suisse.

L’article La periode molle est apparu en premier sur Large/Kiosk.]]> https://largekiosk.ch/produit/les-berges-de-vessy-une-histoire-entre-nature-et-industrie/ Mon, 08 Jun 2026 13:53:04 +0000 https://largekiosk.ch/?post_type=product&p=987479417 Note de l’éditeur :

Au cœur d’un méandre de l’Arve, un lieu unique : les Berges de Vessy.

En 1865, un jeune serrurier-mécanicien y installe une usine de pompage d’eau, posée entre la rive et deux îles naturelles. De là naît la Société des Eaux de l’Arve, une entreprise privée de distribution d’eau qui fonctionna cent vingt-trois ans avant son rachat par les Services industriels genevois en 1988. Ce livre retrace la transformation d’un site industriel singulier, où nature et machines ont étroitement cohabité : barrage, turbines, moteurs et pompes dialoguent avec la forêt et la rivière. Depuis sa réhabilitation, Vessy est devenu un site patrimonial vivant, ouvert au public, où s’expérimentent de nouvelles formes de transmission autour de l’eau, de l’énergie et de l’environnement.

Le jardin est, pour le moins dans la configuration sophistiquée et élaborée qui le caractérise en Europe à partir de la Renaissance, un objet culturel qui transmet des messages subtils. Le jardin parle, il s’exprime.

Il le fait à travers sa forme et sa végétation, à travers son plan général et grâce à une multitude d’artefacts. Le langage des jardins semble brouiller les canaux de communication, puisque cela met sur le même plan les signes verbaux et les signes non-verbaux.

Les textes réunis dans ce volume offrent à ce sujet des pistes de réflexion nouvelles, dans l’esprit d’une véritable herméneutique des jardins.

À travers cent biographies illustrées de femmes* ayant marqué l’histoire de Genève, le recueil 100Elles* ancre dans la mémoire collective autant de figures féminines, du VIe au XXe siècles, et participe ainsi à sa féminisation. Rédigé par des historiennes

La villa Noailles est le lieu emblématique de la modernité ou plutôt des modernités qui ont profondément marqué les décennies qui ont suivies la Première Guerre mondiale. Construit par Robert Mallet-Stevens, meublé par Pierre Chareau, Sonia Delaunay, Djo Bourgeois, Jean-Michel Franck, ce « château cubiste » accueille
Man Ray, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Francis Poulenc, Luis Buñuel, André Breton, etc.
Cet ouvrage, très attendu, présente toutes les facettes du mécénat de Charles et Marie-Laure de Noailles, qui de 1923 à 1973, ont acquis ou commandé des œuvres d’art issues de toutes disciplines : art, cinéma, musique ou encore littérature. Toutes leurs vies, quitte à choquer ou à être critiqué, ils furent en éveil
face aux enjeux plastiques et intellectuels de leurs temps, les ont stimulés et soutenus. Écrit par les chercheurs et commissaires d’exposition du centre d’art d’intérêt national de la Villa Noailles, Alexandre Mare et Stéphane Boudin-Lestienne, le livre se réfère à de nombreuses sources inédites (correspondances,
photographies, oeuvres, documents) apportant un regard précis et authentiques sur ce couple étonnant. Leur histoire — ce qu’on pourrait nommer un héritage — continue, plus que jamais, à nous interroger sur le rôle du mécène face aux artistes et à la société.

"Pour ce deuxième numéro d'Hors-page, nous avons eu le plaisir d'aller à la rencontre d'Adeline Mollard, une graphiste talentueuse à la vien remplie d'expériences riches et variées... Adeline est une graphiste indépendante qui exerce dans le domaine de la culture. Elle a travaillé pour diverses institutions comme le Mudac à Lausanne, le Musée Tinguely à Bâle, le festival Bad Bonn Kilbi à Düdigen, Les Printemps de Sévelin à Lausanne, le concours des Swiss Performing Art Awards, ou encore la House of Switzerland à Milan. Elle a également produit de nombreux livres pour des artistes tels que Claudia Comte, Jean Otth, Taro Izumi ou Douglas Mandry. Son travail a été récompensé deux fois aux Swiss Design Awards (SDA), en 2022 et 2025."

"Pour ce premier numéro, nous avons eu l'occasion d'aller à la rencontre d'Eurostandard. Le collectif se compose de 4 designers indépendants: Ali-Eddine Abdelkhalek, Pierrick Brégeon, Thomas Petit et Clément Rouzaud, basés entre Lausanne et Paris. Ils rléalisent des projets dans le domaine de la culture et ont notamment travaillé pour les Swiss Design Awards, la Maison Swiss Paris, Pro Helvetia, la Cinémathèque suisse, la Kunsthalle Friart Fribourg, le festival Les Urbaines et bien d'autres. Leur travail a été primé par l'Office fédéral de la Culture, au concours Les plus beaux livres suisses en 2017 et 2020 et aux Swiss Design Awards en 2021. Ils ont également reçu un prix d'honneur aux Plus beaux livres du monde en 2021."

"Pour marquer les cinq ans d'existence du Prix AOYF de photographie des droits humains, la Fondation a publié un livre rétrospectif intitulé « UNBLIND : cinq ans de photographie des droits humains. Cet ouvrage propose une réflexion actuelle sur les droits humains au travers des 25 projets sélectionnés par le concours depuis sa création, ainsi qu’une mise en perspective de l’utilisation de la photographie comme outil de sensibilisation. Des textes de nombreux partenaires et anciens membres du jury sont également inclus. Tiré en 1'000 exemplaires, le livre a été coédité avec les Éditions Centre de la photographie Genève et a été distribué, entre autres, aux écoles d’art participantes ainsi qu’aux bibliothèques municipales de Suisse romande pour sensibiliser un public toujours plus nombreux aux droits humains. La couverture a été créée à partir des restes de maculature d'impression. Il en existe donc 8 versions différentes."

"Patrimoine suisse présente 50 bains de plein air par des textes courts et synthétiques qui vous emmènent en ville, à la campagne, en montagne, au bord d’un lac ou d’un fleuve – comme au Rhybadi de Schaffhouse, sur le Rhin. Datant des années 1870, cette installation est la plus ancienne d’Europe. Considérée comme le château d’eau du continent, la Suisse dispose d’une eau d’excellente qualité. De nombreux bains ont été construits durant des périodes d’audace architecturale et paysagiste. Au cours de ces dernières années, leurs plongeoirs et leurs pavillons, ainsi que leurs pelouses, ont été remis en état dans le respect de la préservation du patrimoine. Patrimoine suisse s’engage afin que cet héritage touristique et culturel soit conservé pour les générations à venir. Outre la présentation d‘installations, trois contributions, consacrées à la qualité des eaux, à la construction des piscines et au pionnier suisse Beda Hefti, participent de l’approche didactique choisie pour cette 3e édition. Ainsi, le nouveau guide aide à faire connaître et à protéger non seulement un héritage architectural mais aussi nos plans d’eau. À ce titre, il a sa place dans tous les sacs de plage."