Notre région regorge de talents: avez-vous aperçu le nouveau décor de notre vitrine? C’est l’artiste et graphiste Naomi Gallay qui a investi une partie de notre espace pour exposer son travail tout en douceur. Son art se concentre sur les formes humaines et se positionne comme une réponse face aux questions d’inégalités raciales. Peintures, linogravures, pastels et impressions numériques sont exposées chez nous. Venez les observer et/ou en faire l’acquisition directement dans notre Kiosk. Dans le cadre de cette exposition, elle nous a accordé une petite interview pour que nous puissions en découvrir plus sur son approche.

Il y a une année tu as quitté la Suisse pour t’installer dans le Pays Basque. Cet environnement t’inspire-t-il?

Changer de cadre est inspirant! Les ambiances, les lumières, les rencontres sont des facteurs qui créent de nouvelles inspirations. C’est à la fois challengeant et très riche. Ce que j’aime ici, c’est la proximité avec l’océan, la nature offre des tonalités très douces et des jeux de reflets qui m’inspirent beaucoup! Changer de décor offre également de nouvelles opportunités et des rencontres très riches.

Tu as investi une de nos vitrines pour exposer ton travail, est-ce que tu peux le présenter ?

Il y a des visages, beaucoup de visages, de la couleur, vanille, bleu, vert, des cadrages et des formats variés… Il s’agit d’une petite sélection de mon travail actuel. Notamment des linogravures, une série de dessins aux pastels, des cartes et des peintures sur papier.

Comment te perçois-tu dans le futur? Est-ce que tu envisages de laisser ta pratique de graphiste de côté pour te dédier pleinement à une activité plastique ?

Je me suis souvent posée la question, mais je crois avoir besoin des deux pour un bon équilibre! Les deux pratiques me passionnent et s’alimentent mutuellement. Une composition graphique me donnera des idées pour un tableau, un dessin m’inspirera pour une identité graphique. Et puis j’ai réalisé que j’aime voir mon travail artistique prendre vie sous différentes formes, dans divers contextes, que ce soit dans une galerie ou sur une pièce de streetwear. Le graphisme me permet de structurer une idée, de construire un univers visuel, de transmettre efficacement un message dans un contexte réel. Je crois que mon travail artistique, sans avoir de contraintes commerciales, s’appuie sur cette approche pour transmettre un message profond sur les relations et le lien qui nous lie tous, par le simple fait d’être des êtres humains avec un cœur, des doutes, des rêves et beaucoup d’émotions.

Ils viennent de sortir un livre de cuisine et lancent d’innombrables projets culturels. Rencontre avec cinq passionnés.

Cang Tin est un jeune collectif visant à mettre en lumière et valoriser la culture vietnamienne. Né en 2018, il est composé de Vinh et Zoé Nguyen, designers industriels, Valentin Kaiser, designer graphique, Cynthia Mai Ammann, photographe, Matheus Vo-Ngoc, juriste. Ils ont en commun leurs pratiques dans le milieu culturel et artistique ainsi qu’une attache avec le Vietnam. Leur démarche s’apparente à «un projet de recherche nous permettant d’explorer et d’approfondir nos connaissances sur la culture et l’histoire du pays de nos parents». Rencontre.

Vos projets s’adressent-ils principalement à la scène dont vous êtes issu.e.s (art & design) ou est-ce qu’ils visent un public plus large?

Q. Vinh Nguyen: Je pense qu’on s’adresse à quiconque serait intéressé par la culture vietnamienne. C’est vrai qu’on a une grande audience dans le monde de l’art et du design mais c’est probablement juste en raison de nos pratiques et de nos parcours.

À Large/Kiosk, on vend «Cang Tin  Food Club n.1». Est-ce que vous prévoyez déjà de sortir d’autres numéros

Q. Vinh Nguyen: L’idée avec “Cang Tin Food Club” est de sortir un livre de recettes à chaque fois que l’on atteint 3-4 collaborations ou événements, donc j’espère qu’il y en aura beaucoup d’autres! On est également en train de travailler sur un livre sur les artisanats, les savoir-faire et la nourriture de Lam Dong dont le chef-lieu est Dalat.

Valentin Kaiser: Ce livre est un projet de longue haleine, on est parti fin 2019 au Vietnam afin de commencer le travail de recherche, produire les contenus photographiques et textuels. On travaille actuellement sur la recherche de fond et d’un éditeur.

Plusieurs projets individuels sont aussi en route, on les reliera à Cang Tin. Cynthia par exemple fait un travail photographique sur Saigon et Vinh travaille actuellement sur un projet sur les objets coloniaux au Vietnam.

«A spoonful of sun» est le premier livre de la photographe et directrice artistique française Pauline Chardin, tout juste publié chez Gestalten.

Ce beau livre de cuisine est à l’image du populaire compte Instagram de son autrice: balayé des rayons de soleil de la Provence, de paysages changeants au gré des saisons, de beaux objets de cuisine et des produits frais de Méditerranée.

Fruits, légumes, fleurs, herbes, fromages frais composent une cuisine de tous les jours, principalement végétarienne, inspirée par la nature, les voyages et le rythme des saisons. Vous y trouverez par exemple une recette de salade de petits pois et fenouil, de pâtes à la salsiccia ou encore du carpaccio de pastèque aux groseilles.

«A spoonful of sun» est disponible (en anglais) à Large/Kiosk au prix de CHF 61.- et a été sélectionné dans le cadre de notre mois à thème.

Roberta’s est une institution à Brooklyn. Ouverte en 2007, cette pizzeria est festive, joyeuse et évidemment toujours bondée. La qualité de ses plats a fait sa réputation bien au-delà de la communauté italo-new-yorkaise.

Ses meilleures recettes figurent dans ce livre beau et appétissant, depuis la pizza Rosso jusqu’au «Lardo Calrissian» (pour les nostalgiques de #empirestrikesback) en passant par le salami et divers types de pâtes, de desserts et de cocktails.

Vous y trouverez aussi une interview croisée entre Carlo et Brandon, les deux co-fondateurs.

Les gros plans sur les pizzas cuites au feu de bois, à la croûte moelleuse et la mozzarella gratinée et fondante, vous donneront l’envie de réserver illico un aller-retour pour New York. Plus simple: précipitez-vous sur le livre, et à vos fourneaux!

«Roberta’s. Still cookin’» est disponible (en anglais) à Large/Kiosk au prix de CHF 58.-

Quelle heure est-il? À Lausanne, il a sonné celle des femmes! C’est donc avec un grand «Elles comme Lausanne», à travers un article retraçant l’engagement de la ville pour l’égalité, que s’ouvre cette 8e édition du magazine «Lausanner».

L’heure est au futur aussi, qui s’écrit dans les hautes écoles lausannoises (Ecal, EPFL, IMD, EHL, Unil, HEMU…) attirant chaque année des milliers de jeunes du monde entier. Dans le magazine, six de ces étudiant.e.s dévoilent ce qui a motivé leur choix et ce qui leur plaît dans leur ville d’adoption.

Une ville au riche passé, mis en lumière dans ce numéro à travers une balade sur les traces du formidable peintre Félix Vallotton.

Nous savourons également l’instant présent en découvrant une grande interview de l’artiste Nicolas Party, qui s’est imposé sur la scène internationale, ainsi que des rencontres avec Dominique Gisin, championne olympique de ski devenue pilote de ligne, et Renaud Capuçon directeur artistique de l’Orchestre de chambre de Lausanne.

Il est l’heure pour nous de vous souhaiter une agréable lecture de ce numéro et une captivante (re)découverte de Lausanne. Le magazine «Lausanner» est disponible à Large/Kiosk ainsi que dans plusieurs lieux lausannois.

Les articles et l’iconographie du magazine sont réalisés par Large Network et mis en page par l’agence Saentys pour le compte de Lausanne Tourisme.